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La metro di Napoli

2023-01-14T10:32:00+00:00

Alcune stazioni sono così belle che vi vengono organizzati appositi tour.

Si trovano fotografi ovunque (anche tanti con lo smartphone!). La ressa è infernale come in ogni metropolitana che si rispetti, eppure non è solo questo che colpisce entrando nelle viscere della città di Napoli.

Non ci si fa caso quando si sosta nelle basse gallerie o quando si avanza chiacchierando o ascoltando musica sulle scale mobili.

Migliaia di viaggiatori entrano di spontanea volontà in gallerie che si infilano in profondità sotto il suolo urbano. Sembra tutto normale fin quando non si ha l’occasione di arrivare in qualche stazione con l’ingresso aperto: diciamo a pozzo.

Una voragine, spazi enormi, vertiginosi. Un inghiottitoio di umanità frettolosa e assorta nei più vari pensieri.

É qui che capiamo che il treno (o l’aria aperta, a seconda del punto di vista) si trova distante decine di metri da noi eppure ci infiliamo, fiduciosi, come un’orda di ratti certi che la luce e l’aria fresca ci accoglierà di nuovo all’altra estremità.

Le scale scendono all’interno del pozzo per decine di metri ingoiando i passeggeri

Una svolta secca, come in un moderno labirinto, e si sprofonda sempre più in profondità.

La luce artificiale non ti fa pensare ai metri di terra sopra la tua testa, le case, il traffico delle auto.

Una svolta secca ti porta sempre più in basso, nel ventre della terra

I colori saturi e vivaci danno allegria. Richiamano la natura.

Gli specchi aumentano lo spazio (anche se è solamente una mera impressione).

Tutto fa dimenticare il fatto di essere in uno stretto passaggio dentro la terra fredda e umida.

Specchi e colori abbaglianti per questi locali tecnici

I colori, le forme, i materiali sono lì ad abbellire quello che - di fatto - sarebbe simile alla galleria di una miniera.

Come la tomba decorata di un moderno faraone i locali si alternano ai corridoi, le porte chiuse ai lati nascondono vani segreti e inaccessibili.

I colori brillantissimi di questo passaggio sembrano voler ipnotizzare i viaggiatori

Le scarpe affisse alle pareti richiamano i milioni di passi che, ogni giorno, risuonano nelle gallerie profonde.

Eppure queste sono immobili. Fissate alle pareti da sbarre di ferro. Deformate.

Più che una passeggiata od una corsa sembrano ricordare numerosi infortuni.

Vecchie scarpe inchiodate alla parete a ricordare tutti i passi dei viaggiatori

Le luci e i materiali utilizzati creano geometrie, superfici disomogenee, ombre e luci.

Questo affresco ha sostituito l’anonimo e standardizzato cartello uguale a quello di tutte le altre stazioni.

La semplice essenzialità di un’indicazione. Municipio

Anche nel sottosuolo, dove i punti di riferimento mancano totalmente, uno spazio aperto ci permette di valutare le dimensioni dell’ambiente che ci ospita.

Ci permette di trovarci in un luogo inaccessibile agli esseri umani.

Ci permette di respirare nonostante la terra e l’acqua tutto intorno a noi non ci permetterebbero di vivere che qualche secondo.

Gli spazi delle stazioni metro sono enormi! Vietato guardare giù dalle scale!

Una breccia nel muro (minuziosamente progettata e calcolata da uno sconosciuto ingegnere) ci svela che al di là della parete non ci sono terra e rocce ma un’altra scala che porta chissà dove…

O forse il foro serve solo a farsi beffa del viaggiatore che si trova a dover risalire la lunga scala mentre - al di là del vetro - una comoda scala mobile è inaccessibile.

Due scale a confronto, classica o mobile?

Finalmente siamo arrivati a destinazione.

La stazione vera e propria. La banchina. I binari.

Chissà dove ci troviamo esattamente. Chissà che cosa succede sopra le nostre teste.

Il treno arriva dopo qualche istante, noi saliamo e ci lasciamo trasportare in una galleria ancora più stretta e buia fino alla stazione successiva.

Da lì potremo riprendere il nostro viaggio di ritorno verso la superficie.

Il treno arriva rapido, per fagocitare i pochi passeggeri

Prospettive da centro commerciale nel ventre di Napoli.

Non ci sono negozi da dove arriviamo. Non ci sono negozi dove andiamo.

La scala mobile deserta di una stazione metro a Napoli

Un budello largo diversi metri sopra la nostra testa ci illumina.

Dall’altra parte non c’è nessuna lampadina ma la luce del sole.

Forse è questa la famosa visione della luce in fondo al tunnel?

Forse è, invece, la prima visione della nostra vita? Quella un attimo prima del parto?

Uno stretto camino arriva fino in superficie e lascia entrare la forte luce del sole

Passeggiata sulle Langhe

2022-01-21T11:51:00+00:00

Le Langhe fanno parte del patrimonio Unesco.

Vai a visitarle e capirai immediatamente perché.

Un paesaggio unico con una tradizione secolare in viticoltura di primissima categoria. Castelli e rocche sparpagliati tra le colline. Borghi meravigliosi e una cucina indimenticabile.

La gente? Splendida!

Non mi voglio però soffermare sulle foto-cartolina che intasano il web e che ogni visitatore si è portato sicuramente a casa.

Dal momento che il tempo è stato inclemente mi sono concentrato sull’antropizzazione del paesaggio.

Le colline delle Langhe che si perdono nella nebbia

Non c’è niente da fare, l’uomo modifica il paesaggio a suo uso e consumo e lascia sempre evidenti tracce.

Durante questa bellissima passeggiata (nonostante il brutto tempo) ho avuto modo di ragionare sulla fotografia di paesaggio.

Il paesaggio è sicuramente uno dei primissimi soggetti che un fotografo alle prime armi desidera immortalare. Passata la smania delle primissime foto, la natura rimane comunque - più o meno - nella testa di qualunque fotografo tanto che, con il passare del tempo, i fotografi paesaggisti si sforzano di ritrarlo nei suoi aspetti migliori.

Io l’ho fatto spesso e lo faccio ancora. In queste pagine puoi trovare tantissime foto di paesaggi spettacolari, colorati, primordiali.

Ma… non tutti i conti tornano!

Perché sforzarsi tanto di ritrarre un paesaggio che non c’è più?

Mi spiego meglio: quanta verità c’è nelle fotografie di una giovanissima modella con addosso un trucco perfetto?

Insomma, cosa mi interessa veramente di lei? La modella o la ragazza sotto il trucco?

E poi, non chiamiamola ragazza perché, in verità, lei è Grazia, Anna, Laura o chissà chi altra!

Un palo della luce collocato ai piedi di una scarpata ci presenta un profilo insolito

La mia riflessione consisteva proprio in questo: le Langhe patrimonio dell’Unesco non sono altro che una bella modella che appare nelle cartoline e negli opuscoli. Ma chi è la ragazza dietro il trucco?

E, più in generale, perché ci sforziamo tanto ad escludere i cosiddetti elementi di disturbo per ritrarre un paesaggio che non c’è più? O che, perlomeno, ha un bello strato di cerone sul viso?

Perché i fotografi fanno tutta questa fatica alla ricerca dell’inquadratura perfetta? Tanto perfetta quanto falsa!

Perché non prendiamo coraggio ed iniziamo ad includere?

Perché non iniziamo a chiamare gli elementi di disturbo con il loro vero nome: elementi dell’inquadratura.

Questo sono. Niente di meno.

Un traliccio, un muro, un rottame qualsiasi, una casa, un’auto parcheggiata non sono altro che elementi del nostro paesaggio.

Pian piano l’idea prendeva forma e ho provato a fare qualche scatto.

Qualcosa che fino a non molto tempo fa non avrei mai pensato di fare. Qualcosa che fino a non molto tempo fa mi sarebbe sembrato una violenza e che invece oggi sento come una cosa normalissima.

Anche le cose nascoste nel bosco non sono visibili da fuori ma sono lì!

Includere tutte queste cose nell’inquadratura significa farle esistere. Significa dar loro un proprio valore. Non dico che sia qualcosa di bello o di brutto ma è qualcosa che c’è!

Per identificare meglio questo tipo di progetti ho pensato di utilizzare un nuovo tag che ho chiamato buColiche mescolando all’aggettivo bucolico il sostantivo colica perché è vero che tutto questo esiste ma è anche vero che non è piacevolissimo…

E il progetto non finisce qui!

Se mi conosci già un po’ sai che sono un grosso sostenitore dei progetti posteriori ovvero di quei progetti che si realizzano utilizzando fotografie scattate nel passato (magari con uno scopo completamente diverso).

L’intenzione è dunque quella di iniziare a sfogliare il mio archivio andando a caccia di immagini che un tempo avevo impietosamente scartato ma che oggi potrebbero riacquistare una loro dignità.

I nuovi formicai

2021-12-27T15:29:00+00:00

Ogni tanto mi viene voglia di fare un giro in pullman.

Ricordo con piacere le gite scolastiche della scuola materna e delle elementari. Forse questi ricordi stanno riaffiorando e richiedono un giro in pullman ogni tanto.

Poco prima delle festività natalizie ho prenotato un giro al lago di Braies e ai mercatini di Natale di Brunico.

Dei mercatini ho già scritto QUI mentre della breve visita al lago di Braies scrivo ora.

Il lago è famosissimo ed è entrato ancora di più nell’immaginario collettivo a causa (volutamente non ho scritto per merito) di una fortunata serie televisiva.

D’inverno non si può godere dei colori estivi ma è possibile camminare sulla superficie ghiacciata.

Migliaia e migliaia di impronte impresse sul leggero strato di neve che ricopre la superficie ghiacciata del lago di Braies

Avevo portato con me la macchina fotografica sperando di poter portare a casa qualche scatto interessante ma non mi aspettavo tutta quella folla…

I parcheggi sterminati che si presentano al termine della strada tolgono immediatamente qualsiasi velleità di catturare una qualche foto-cartolina ma lo spettacolo che mi si è presentato davanti una volta raggiunto il lago era inaspettato.

Centinaia di persone che vagavano sulla superficie ghiacciata!

Centinaia di minuscole formiche. Insignificanti nella maestosità delle cime che circondano il lago ma più che sufficienti per marcare indelebilmente la scena.

Subito mi è venuto in mente Martin Parr e le sue foto che ritraggono il turismo di massa.

La situazione era perfetta.

É normale aspettarsi una folta folla davanti alla Fontana di Trevi, ma non lo è altrettanto in un luogo come questo.

Sulla superficie ghiacciata del lago si scattano fotografie ma si fa anche soltanto una passeggiata

Come cambia il paesaggio quando l’impronta umana è così evidente!

Non cambia soltanto quando l’uomo costruisce un qualche eco-mostro o abbandona rifiuti ma la presenza stessa dell’essere umano rende alieni gli scorci naturali.

Sembra che certe cose non ci appartengano più.

Oppure, visto da una differente prospettiva, la presenza umana appare sempre come qualcosa di troppo e questo qualcosa non ha mai connotazioni positive.

La presenza dell’essere umano negli scatti di paesaggio fa sentire la necessità di impugnare la nostra gomma da cancellare elettronica e iniziare un personalissimo sterminio.

Eppure non dovrebbe essere così.

Abbiamo plasmato e inquinato con la nostra presenza ogni più remoto angolo di mondo.

É giusto che l’uomo stia lì. Al centro dell’inquadratura.

Piccolo ma enormemente ingombrante.

L’ultimo miglio

2021-11-21T17:39:00+00:00

Lo sai che cos’è il problema dell’ultimo miglio?

Nel campo delle telecomunicazioni si usa questo termine per indicare il problematico calo di qualità che si riscontra, all’interno di una rete, nella parte finale di attacco all’utilizzatore.

Il termine ultimo miglio è però entrato a far parte del linguaggio finale per identificare le problematiche riferite all’ultima parte di una qualunque attività.

Questa mattina io ho dato un significato del tutto personale a questo modo di dire.

Mi apprestavo ad uscire con il cane per fargli fare un bel giro nella prima mattina di domenica.

Una sana passeggiata avrebbe rinvigorito lui e avrebbe fatto bene anche a me e alla mia pancetta… inoltre non avrei certo trovato tanta gente in giro.

Prima di uscire ho preso con me una piccola borsina di plastica (quelle della spesa, per intenderci) grossa come quelle che si usano per la frutta e la verdura. Ho imbracciato la mia pinza verde e ho deciso che avrei raccolto qualsiasi rifiuto che si fosse trovato sul mio cammino.

Questa pinza si può acquistare online per pochi Euro. Ti permette di raccogliere le cose a terra senza doverti chinare (e senza doverle toccare con le mani). È verde come il Grinch: lui odia il Natale; lei i rifiuti abbandonati.

Vuoi sapere come è andata a finire?

Ho fatto circa 4.500 passi in un tempo poco superiore a 40 minuti.

Non ho potuto usare una bilancia per pesare il luridume raccolto ma - comparando la borsina con altri oggetti conosciuti - posso dire di aver agguantato un bottino di circa 300/350 grammi.

Se fai la divisione otterrai un incredibile risultato di 7,6 grammi di rifiuti ogni 100 passi.

Ti sembra poco?

Il sacchetto di plastica con i rifiuti raccolti in poco più did mezzora di camminata. Questa non è una bella cosa.

Forse non ti sembra niente di preoccupante ma ora ti faccio l’elenco di ciò che ho trovato. Immagina mentalmente il peso di ogni singolo oggetto e poi prova a ripensare se il sacchetto di materiale che ho raccolto è o non è vergognoso.

Dunque… iniziamo!

Primo posto

Il gradino più alto del podio è occupato da… fazzoletti di carta!

Vuoi per la stagione, vuoi perché tanti di noi pensano che il fazzolettino, essendo biodegradabile, non è dannoso per l’ambiente lo gettano in giro.

Caro gettatore di fazzoletti da naso usati.

Il fazzoletto sarà anche biodegradabile ma la bustina di plastica che li contiene NO!
Il fazzoletto di carta ha un tempo di decomposizione di circa TRE mesi. Non te lo immaginavi, vero? Ci mette così tanto perché pur essendo carta viene trattata con prodotti particolari per impedire che il fazzoletto sottilissimo ceda e il tuo muco vada a finirti sulle mani.
Perché vuoi costringere chi passa di lì a vedere per tre mesi il tuo lurido fazzoletto di carta?

Il fazzoletto imbibito del tuo moccio va riposto in tasca (nella TUA tasca) e riportato a casa dove potrai correttamente smaltirlo insieme all’umido.

Secondo posto

La medaglia d’argento spetta a… pacchetti di sigarette e mozziconi.

Non è mia intenzione giudicare chi si trastulla con un’abitudine che - prove alla mano - può portare alla morte però… se vuoi farti del male fai pure ma non coinvolgere anche gli altri…

Perché devi buttare il pacchetto delle tue sigarette in giro ancora avvolto nel suo involucro di plastica?

Perché devi scagliare il filtro della tua sigaretta bruciata in giro?

Il piccolo, colorato filtro di sigaretta impiega fino a 12 anni a decomporsi.

Considera anche il fatto che è intriso di sostanze chimiche velenose e che un animale curioso o affamato potrebbe mangiarlo.

Un mio collega fumatore raccoglie i filtri in una scatolina che poi smaltisce correttamente a casa sua. Bravo Roberto!

Terzo posto

L’ultimo gradino del podio è riservato a… mascherine chirurgiche!

Tra un andrà tutto bene e un ne usciremo migliori era chiaro fin dall’inizio che ne saremmo usciti stronzi come al solito se non peggio.

Il Covid 19, tra le mille calamità che ha causato, ha portato anche questa. Oppure no? NO, questo non è un problema causato dal virus ma dalla nostra ignoranza e superficialità.

Una mascherina chirurgica dovrebbe decomporsi in circa 400/450 anni. Un tempo decisamente lunghetto.

Qual’è dunque il modo corretto di smaltire le mascherine? Non certo quello di gettarle lungo il bordo della strada! Dovete appallottolarle e ficcarvele… in tasca fino a casa: poi vanno nell’indifferenziata.

Ciò che resta nella borsina sono incarti di cibo da fast food, pezzi di carta d’alluminio, tovaglioli di carta, incarti vari di caramelle e cioccolatini, e altri brandelli non meglio identificabili di plastiche varie.

Penso che questa cosa del passeggia-e-raccogli diventerà una sana abitudine e cercherò di trasformarla anche in un progetto fotografico alla ricerca del rifiuto più fotogenico.

Segnali di vita

2021-06-15T11:45:00+00:00

La giornata era perfetta per organizzare una passeggiata in montagna.

La nostra meta: il monte Ventasso e il lago Calamone.

Avremmo sicuramente trovato una discreta folla ma la pigrizia della gente è tale che basta spostarsi di pochissimo dalle aree più frequentate per riuscire a trovare angoli tranquilli.

Dopo un ottimo pranzo al sacco ci stendiamo sul telo appoggiato sul prato all’ombra di un faggio secolare.

Tra le fitte foglie filtrano raggi di sole che mi colpiscono gli occhi ma non li offendono grazie allo schermo vegetale.

Mentre l’ombra mi ristora e il sole mi ricarica, osservo la disposizione di ogni singolo ramo e di ogni singola verdissima foglia.

Ciò che per noi sembra solo caos, per la natura è, al contrario, un progetto perfetto, unico ed irripetibile.

Quante foglie ci sono in un bosco?

Milioni?

Miliardi?

Sicuramente il numero eccede di gran lunga la quantità di abitanti che vivono in una grande metropoli.

Eppure - se ti fermi ad osservare - capisci di essere all’interno di uno dei più meravigliosi e perfetti progetti che la vita è in grado di realizzare.

Come ti avranno insegnato a scuola, le foglie vivono trasformando la clorofilla al loro interno grazie alla luce solare.

Apparentemente molto semplice…

Ora fa un passo avanti e inverti il ragionamento: le foglie NON vivono se NON c’è luce solare.

A parole anche questo è molto semplice ma se inizi a guardare in alto - attraverso le foglie, verso il sole - allora vedrai un universo.

Ogni singola foglia, per vivere, ha bisogno di una certa quantità di luce. Ciò significa che ogni singola foglia non è stata posizionata a caso ma si trova in un punto molto preciso: un punto che le permette di ricevere ogni giorno la quantità di luce necessaria alla propria vita.

Se c’è luce c’è vita.

Per fare ciò ogni albero deve posizionare tutte le sue foglie in modo che ricevano almeno una minima quantità di luce per poter sopravvivere.

Sai cosa significa questo?

Significa calcolare la posizione del sole in ogni singolo minuto per tutto l’arco della giornata.

Significa calcolare i cambiamenti che il percorso del sole fa nel corso delle stagioni.

Significa fare i conti con il vento che impone alle foglie di crescere in una certa direzione.

Con la neve che durante un inverno può spezzare un ramo.

La disposizione delle foglie di ogni singolo albero è infinitamente più perfetta della disposizione di una grande città (alla quale hanno lavorato, ingenieri, architetti, esperti di viabilità e di arredo urbano e altre maestranze altamente qualificate).

L’uomo potrebbe fare la stessa cosa?

Sono pronto a scommettere che hai pensato immediatamente ad un super-computer, all’intelligenza artificiale, alla tecnologia. Penso questo perché oggi noi esseri umani siamo in grado di pensare solamente in termini di velocità…

La natura no. La natura è lenta. La natura pensa e agisce in modo estremamente lento.

Quello che per noi è una frazione di secondo, per il mondo è almeno un decennio.

Un bosco ragiona in secoli. Non ha altre unità di misura se non quelle che noi esseri umani imponiamo (un disboscamento totale può richiedere solo qualche mese).

L’albero sotto il quale mi trovavo ha deciso nel corso di almeno due secoli - viste le dimensioni - dove posizionare ogni sua singola foglia.

Dove vedi una foglia lì c’è possibilità di vita. Dove le foglie non ci sono significa che in quella posizione non è possibile sopravvivere.

Semplice, umile, lento ma estremamente efficace. A prova di errore.

E se questo vale per un singolo albero pensa con che precisione deve organizzarsi un bosco intero!

Non credo basti un’intelligenza artificiale. Il problema sarebbe troppo complesso.

É come pretendere di progettare una galassia con stelle e pianeti che si muovono all’unisono in un meccanismo perfetto.

Non ne siamo capaci.

La prossima volta che ti troverai sotto un albero fermati. Guarda in alto. Vedrai un universo.

La biblioteca Panizzi

2020-10-23T19:40:00+00:00

La biblioteca Panizzi di Reggio Emilia è stata fondata nel 1798 e dal 1864 ha trovato la propria sede nel Palazzo San Giorgio, in pieno centro storico.

Come tante biblioteche è un luogo molto particolare, al cui interno regna un clima quasi magico…

In un progetto che parla di una biblioteca ci si aspetterebbe di trovare foto di libri e di scaffali (come in effetti ho fatto per la foto di copertina) ma la biblioteca Panizzi è un luogo così particolare che ho voluto immortalare altro.

Quando mi sono trovato al suo interno non ho più visto libri e scaffali, studenti chinati sui tavoli e addetti che riposizionavano volumi… ho iniziato a sentire il respiro della biblioteca stessa. L’edificio, i muri antichi, hanno iniziato a mettersi in posa per un visitatore atipico che non aveva tra le mani dei libri ma una fotocamera.

Ovviamente mi sono premurato di chiedere anticipatamente il permesso di fotografare! ed ecco che cosa ho trovato all’interno del Palazzo San Giorgio tra uno scaffale ed un tavolino.

Dentro la storia

I palazzi così antichi sono stati utilizzati per numerosi fini, così capita che restauri e sistemazioni delle vecchie murature portino alla luce qualche stranezza come questa doppia iscrizione.

Oggi fa bella mostra di se in cima ad una larga scalinata ma un tempo chissà… forse venne nascosta con intonaco o pittura pensando che potesse restare celata per sempre.

Gli affreschi all’interno del palazzo sono numerosi. Le antiche pitture sono state riportate all’originale splendore grazie a lunghi e meticolosi restauri.

Qui tutto si mescola. Antico e moderno. I frequentatori della biblioteca sono curvi sui volumi mentre - sulle loro teste - vecchi affreschi li guardano stendendo i loro colori come una calda coperta che ti protegge e ti rinfranca.

Le ampie sale sono collegate da corridoi lunghissimi ingombri di scaffali carichi di volumi.

I corridoi che si snodano nel ventre dello storico palazzo sono larghi abbastanza da permettere il posizionamento di altri scaffali e altri volumi.

Percorrere un corridoio per raggiungere la sala successiva è veramente una strana passeggiata.

L’odore della carta stampata è ben percepibile e la mia fotocamera digitale piena di pulsanti e di spie stona un po’ in questo luogo.

Tra uno scaffale e l’altro, nelle zone della biblioteca meno frequentate - non è raro trovare scritte sui muri. Di solito sono pensieri, poesie, riflessioni.

Tra migliaia di libri qualcuno ha voluto lasciare una testimonianza del suo passaggio.

Di fianco ai tavoli da lettura - nei corridoi meno frequentati - i muri imbiancati accolgono pensieri, poesie, disegni.

Forse a causa dell’austerità del luogo non ho trovato niente di sconcio, di maleducato, niente politica, niente numeri di telefono, ma solo iscrizioni che testimoniano che l’isolamento e il silenzio invitano a riflettere.

Le iscrizioni murarie - sebbene criticabili - non sono mai volgari. Sono riflessioni e pensieri forse ispirati dall’aria che si respira in questo luogo.

Sacro e profano

Tra tanta storia si riesce sempre a trovare la stranezza che arriva da chissà quale fase di restauro…

Poi arriva sempre - inaspettata, dietro l’angolo - l’opera d’arte di un restauro fatto chissà quando e chissà da chi con una bella parete in vetro su telaio d’alluminio e un discutibile attaccapanni.

Dietro il vetro, muto testimone da qualche decennio, il Signor Bonaventura esulta per il suo milione!

Un vero e proprio minestrone temporale! Neppure l’architetto più ardito avrebbe mai osato pensare ad un arredamento simile!

Quest’immagine vale bene la chiusura.

Nei luoghi che hanno visto trascorrere tanto tempo si possono trovare degli interessanti pout-pourri temporali: una sedia antica, un tavolino di dubbio stile (probabilmente post bellico), un videoregistratore ed uno schermo a led.

Credo che questo angolo non venga utilizzato da qualche tempo…

Raccontare con le immagini

2020-06-25T12:59:00+00:00

Alla stregua di uno scrittore, anche il fotografo dovrebbe decidere innanzitutto che cosa vuole raccontare.

Un progetto fotografico dovrebbe infatti avere un filo conduttore che non disorienti l’osservatore e che renda il progetto - per l’appunto - un progetto!

Le scelte che potrai fare sono praticamente infinite.

Una delle prime, ad esempio, a cui tutti pensano è quella del colore o del bianco e nero.

Oppure potresti decidere di usare solamente una lunghezza focale, oppure di fotografare solo con il flash (o il contrario), oppure… insomma hai di fronte a te una marea di scelte.

Attenzione però!

Non potrai limitare le tue scelte solamente agli aspetti tecnici (questa è solo una piccola parte) ma dovrai tirare in ballo anche qualcosa di più personale: che cosa voglio raccontare?

Ovvero, la tecnica mi aiuterà con la confezione ma la prima cosa di cui preoccuparsi è il contenuto!

Uno dei miei più cari amici suona il violino (molto bene, peraltro) in un’orchestra da camera (potete trovare la loro pagina FB cliccando QUI).

Chiamati per un concerto a Verona mi hanno invitato per fare qualche foto quindi mi sono trovato a dover decidere che cosa raccontare.

Le classiche foto con il pullman, la strada, tutti i musicisti in gruppo, ecc.? No, non volevo documentare una gita.

Il reportage ufficiale con i musicisti in abito da sera? No, troppo complesso da organizzare e con troppe difficoltà tecniche (luci in primis) per un fotografo solo.

Allora scattavo con la mia prima macchina digitale; una modestissima Nikon D3100 con un obiettivo molto economico e terribilmente buio (f3,5-5,6).

In questo caso, quindi, i limiti tecnici hanno quindi guidato la mia scelta riguardo il contenitore. Ho deciso di fare foto in bianco e nero e di accentuare il forte rumore digitale (che avrei sicuramente avuto a causa dell’ambiente buio) trasformandolo in una grana molto visibile.

Per quanto riguarda il contenuto, invece, ho fatto una scelta decisa verso l’aspetto artistico piuttosto che quello documentaristico. D’altra parte la musica non è forse una delle forme più elevate di arte?

Avremmo ascoltato musica quindi ho deciso di raccontare come viene prodotta la musica.

Si studia lo spartito musicale prima dell’inizio del concerto.

Dal momento che la musica è qualcosa di molto personale, le fotografie sono state fatte durante le prove del concerto. I musicisti non indossano gli abiti di scena ma sono tutti in borghese quindi in una dimensione assolutamente familiare e disinvolta verso la loro passione: la musica, appunto.

Il flauto traverso è uno strumento prezioso da vedere. Delicato e complesso.

Ho sfruttato solamente la luce naturale (peraltro piuttosto scarsa) per non infastidire nessuno; il flash è rimasto chiuso nel mio zaino. Volevo potermi muovere tra di loro leggero ed invisibile come un animale notturno. Volevo poterli riprendere naturalmente, a loro agio con i loro strumenti, fuori dalla tensione dell’esibizione.

Il contrabbasso è uno strumento imponente e versatile. Si fa sentire nella musica classica e nella musica swing/jazz.

Durante le prove per il concerto, inoltre, anche io non avrei avuto nessun tipo di ansia, nessun problema a muovermi tra di loro (tanto il pubblico non ci sarebbe stato!), di avvicinarmi e allontanarmi a mio piacimento, senza il timore di disturbare nessuno.

Avrei avuto tutto il tempo di studiare le inquadrature, di provare tempi e diaframmi, di vivere per qualche ora la vita di un musicista (la loro vera vita non è racchiusa in due ore frenetiche di concerto ma in lunghe giornate di studio).

Così, in punta di piedi, sono riuscito a portarmi a casa ciò che volevo.

Penso di aver catturato l’essenza primitiva della musica che è composta da singole note.

Ogni immagine, infatti, ha potuto catturare solo ed esclusivamente una singola nota. In quell’istante il cervello, i nervi e i muscoli del musicista erano concentrati su di un’unica nota.

La tromba è uno strumento bellissimo da vedere e molto difficile da suonare.

Ora so già che - se sei un perfezionista - vorrai farmi notare che ci sono due fotografie con strumenti che non suonano quindi la mia storiella delle note va a farsi friggere…

Questa osservazione è verissima ma ricorda che la musica è fatta anche di silenzi.

Così come la fotografia è fatta anche di vuoto e di buio.

Teatro e cultura

2020-06-13T10:05:00+00:00

Teatro e cultura, il Covid-19 e i non luoghi della cultura ovvero come far sì che l’uomo distrugga il proprio sapere.

Che lo si voglia ammettere oppure no il post-Covid ci cambierà la vita.

É inutile tentare di far finta di niente, di pensare che la fine della clausura forzata in casa coincida con la fine di questo evento che ha segnato il 2020 così profondamente…

Io per primo sono stato a lungo perplesso. Ho pensato che questa cosa ci avrebbe cambiato la vita pensando ad un cambiamento nelle nostre abitudini distruttive per l’ambiente e per le nostre stesse vite.

Poi mi sono ricreduto. Ho pensato che NO, siamo tutto sommato troppo disattenti, troppo superficiali, a volte troppo stupidi per decidere di cambiare vita.

Poi mi ritrovo a dover fare un passo indietro.

Questo evento cambierà la nostra vita, e per sempre.

Di cultura e di teatro.

Due cose che sembrano ormai lontane da noi anni luce…

Il progressivo imbarbarimento iniziato a partire dagli anni 80 (quando pensavamo che i soldi sarebbero stati infiniti e che avremmo potuto essere felici e spensierati per tutto il resto della nostra vita) sta procedendo ininterrotto a grandi falcate.

Un po’ evento ineluttabile della nostra società ricca, grassa e stanca di faticare, un po’ agevolato da ci sa perfettamente che l’ignoranza è il giogo perfetto!

Queste immagini parlano di teatro.

L’interno del teatro La Fenice a Venezia. Mai il nome fu più significativo!

La foto di copertina ritrae il teatro Romolo Valli della mia città, Reggio Emilia.

Ritratto in una fredda mattina invernale in fondo ad una piazza completamente deserta.

Qui sopra - nell’ordine - una veduta interna del San Carlo di Napoli e del leggendario teatro La Fenice di Venezia.

I non luoghi della cultura

Il teatro è qualcosa di talmente lontano da noi che ha perso ormai qualsiasi significato.

Relegato in fondo ad una piazza vuota. Quasi fosse un oggetto da conservare con cura (anche perché uno dei simboli della città) ma comunque da tenere distante. Un ingombrante soprammobile polveroso.

La scelta del bianco e nero per evidenziare ancora di più la solitudine dell’edificio, la struttura scarna e scheletrica della foto.

Le alte due immagini - invece - sono a colori perché volevo evidenziare gli incredibili interni degli edifici. Stucchi dorati, tende di velluto, ambienti fantastici eppure, anche in questo caso, molto lontani.

Ambienti antichi, vecchi, polverosi.

L’interno luminosissimo del teatro San Carlo a Napoli

Cosa può esserci di più distante da noi, abitanti delle multisale?

Non c’è un film di supereroi questa sera?

Entrambi i teatri sono affollati, ma di turisti con la macchina fotografica in mano. Trasformati in monumenti o, peggio ancora, in baracconi colorati.

Ma la cosa più impressionante di queste immagini è la pesante distorsione prospettica del grandangolo che - utilizzato per riprendere il vasto locale a fette per poi ri-assemblarlo digitalmente - lo fluidifica, lo modifica, lo rende mostruoso.

É come mettersi davanti ad uno specchio e fare le boccacce tirandoci la pelle della faccia. Non siamo più noi eppure siamo sempre noi.

Sebbene qualcuno insista nel pensare che la fotografia si limiti a riprendere la realtà, queste immagini mostrano la realtà che si nasconde dietro la realtà che tutti siamo in grado di vedere.

Un non luogo. Un posto che esiste veramente anche se i nostri occhi non lo possono vedere.

Esplorazioni domestiche

2020-06-08T17:42:00+00:00

Sembra veramente che del nostro pianeta sia stato scoperto ed esplorato fino all’ultimo fazzoletto di terra sull’isola più remota.

Sembra che i satelliti che ci orbitano, invisibili, sopra la testa siano in grado di vedere tutto e tutti.

Sembra addirittura (questa cosa mi suona però un po’ ridicola) che ci sia un turismo online di gente che va a visitare certi luoghi usando il PC e le mappe satellitari…

A dir la verità io invece ritengo che il mondo sia praticamente tutto da scoprire!

I paesaggi montani sembrano sempre disabitati ma non è così! La presenza dell’uomo è sempre presente e, spesso, ben visibile.

Infatti, dal mio punto di vista, tutto ciò che io non ho visto non posso certo dire che sia stato esplorato…

Partiamo quindi a piedi per esplorazioni domestiche nelle immediate vicinanze di casa.

Se hai voglia di approfondire la mia idea del viaggiare a piedi puoi anche leggere questo articolo.

Nonstante il nostro territorio sia fortemente antropizzato restano dei vasti ambienti dove la presenza dell’uomo non è così evidente. Questo accade - ad esempio - in montagna.

É possibile trovare boschi dove la natura fa il suo corso senza che l’uomo intervenga. Gli alberi esauriscono il loro ciclo vitale e, al termine, diventano nutrimento per il bosco nel suo insieme.

Il nostro Appennino (l’Appennino Tosco-Emiliano, nel mio caso), oltre ad essere molto bello per chi vuole prendersi il tempo di visitarlo, si presta a lunghe passeggiate non troppo impegnative.

Cosa potrai trovare nel corso della tua esplorazione?

Innanzitutto avvicinati al territorio con molto rispetto!

Le segnalazioni relative ai sentieri sono sicuramente uno dei segni più visibili della presenza umana. Questa caratteristica viene tramandata da generazioni; nessuno si vuole perdere in un ambiente inospitale…

Tieni sempre presente che le aree private sono spesso presenti anche in montagna e che non sono sempre segnalate in modo chiaro. Potresti quindi trovarti a camminare sulla proprietà di qualcuno senza saperlo.

Assicurati anche che il rispetto per l’ambiente comprenda la consapevolezza di lasciare tutto come si trova quindi di non abbandonare rifiuti (dovrebbe essere scontato ma quanta spazzatura si trova in giro!) e neppure di interferire strappando fiori, spezzando rami, spostando pietre…

Se ti muoverai vicino a casa sarebbe una buona abitudine uscire sempre con un sacco per la spazzatura che potrai usare per riportare a casa la tua ma anche quella di tutti i passeggiatori meno civili di te…

Non giustificarti con il fatto che la carta è biodegradabile! Riportala a casa tua e gettala nei contenitori dedicati: seguirà un percorso decisamente più virtuoso.

Le scarpe barefoot che abbiamo usato per la nostra passeggiata. In questo modo la camminata è naturale e il contatto con la terra più stretto e simile a ciò che provavano i nostri avi percorrendo gli stessi sentieri.

Se passeggi usando un bastone evita di trastullarti usandolo come una mazza contro tutto ciò che incontri. Che bisogno hai di picchiare contro un tronco d’albero? Lo stai traumatizzando. Perché frustare l’erba? Potresti spezzare fiori e funghi. Che motivo hai di stuzzicare rami e siepi? Potrebbero ospitare tane e nidi.

Sulle pendici delle prime colline non è difficile trovare coltivazioni. In questo caso la precisione e l’ordine dei filari di vigna rendono il tutto decisamente poco invadente.

Usa invece gli occhi e cerca di assimilare l’ambiente che ti circonda: il suo lato selvaggio e il lato che l’uomo ha piegato a suo uso e consumo.

E di quest’ultimo cerca di osservare quello fatto con rispetto per l’ambiente stesso e quello fatto con violenza.

Sii curioso di ciò che ti circonda! Se inizierai a guardare le cose con meno superficialità ti accorgerai che, in realtà, non conosci così bene il territorio in cui vivi tutti i giorni. Sei capace di dare un nome a tutti i fiori che riesci a vedere in un campo?

Siamo molto lontani dal tempo in cui i nostri avi vagavano per la campagna in cerca di erbe medicali ma oggi non sappiamo neppure riconoscere una cicoria selvatica!

La corteccia tagliata da un filo di ferro lasciato dall’uomo. La natura si riappropria sempre di ciò che è suo: in questo caso il filo è diventato un comodo ponte sospeso per formiche.

La nostra presenza (o invadenza) sarà ben visibile in qualsiasi esplorazione domestica. Potrai trovare dei segnali molto deboli o molto forti. Tanto dipende dai materiali utilizzati e da come sono stati utilizzati e tanto dipende dal tempo trascorso perché - che a noi piaccia o no - la natura si riappropria di tutto!

Ce lo siamo dimostrati molto chiaramente durante l’emergenza Covid quando - in pochissime settimane - tanti ambienti fortemente umanizzati si sono trasformati!

Come per i pià famosi templi orientali anche noi abbiamo le nostre rovine ricoperte di vegetazione. L’uomo è un animale che si stanca presto delle scomodità e tende a spostarsi in luoghi più agevoli.

Così, domani, quando i nostri discendenti percorreranno i nostri stessi sentieri troveranno sicuramente un paesaggio diverso (nè migliore e neppure peggiore ma semplicemente diverso) e avranno la loro possibilità di esplorarlo.

Auguriamoci che decidano di lasciare tracce meno invadenti delle nostre e di usare un rispetto maggiore.

Saremo anche moderni e tecnologici ma i nostri bisogni più antichi riescono ad emergere (se ci troviamo nella giusta situazione). Anche noi abbiamo appoggiato un sassolino a testimonianza del nostro passaggio.

Luce e ombra

2020-04-26T17:27:00+00:00

Non sopporto ripetermi ma l’inondazione di foto perfette da manuale che ci sommergono ogni giorno mi costringe a scrivere di nuovo qualcosa.

Avevo già parlato del cielo e della fotografia in condizioni precarie di luce.

Il fatto che qualcuno si ostini a dire che non si possono fare fotografie in determinate condizioni è inaccettabile…

Perché una persona normale nel corso di una giornata normale non dovrebbe scattare una fotografia?

Perché non c’è la luce giusta? Perché non hai il tempo di osservare il soggetto da mille angolazioni diverse per trovare l’inquadratura perfetta?

Nel cortile interno di Castel Sant’Elmo (Napoli) si può ammirare questa bellissima caserma dei Carabinieri

Erano circa le tre del pomeriggio e Castel Sant’Elmo era praticamente deserto.

Alla ricerca di un bagno pubblico all’interno del cortile del castello stesso mi sono imbattuto in questa caserma dei Carabinieri.

Piccola, mal tenuta, incassata nel muraglione esterno della fortezza.

La luce quasi verticale illuminava il piazzale di pietra con un riverbero che mi faceva socchiudere gli occhi anche dietro le lenti scure.

La facciata era in ombra; un’ombra sottile che il sole - esattamente di fronte al punto in cui mi trovavo - creava quasi per dare un po’ di refrigerio ad un ambiente che non sembrava assolutamente ospitale.

I muri con l’intonaco sgretolato sembravano un enorme planisfero con continenti sconosciuti. Porte e finestre - incorniciate di pietra - sarebbero risultate quasi appoggiate sugli oceani inesplorati dello sfondo.

Il cielo era luminosissimo e sarebbe risultato decisamente sovraesposto quindi sono partito proprio da qui!

Ho esposto per il muro in ombra sapendo che avrei anche potuto salvare i dettagli del selciato.

Il cielo sarebbe andato completamente perso e avrebbe permesso al soffitto della caserma di creare la cornice della foto! In questo modo l’immagine non sarebbe risultata rettangolare senza l’uso di nessun ritaglio.

Un bel cielo nuvoloso avrebbe distratto l’osservatore dalle screpolature delle pareti e non avrebbe permesso alla caserma di risaltare in questo modo.

Esplorazioni casalinghe

2020-04-04T10:45:00+00:00

Un altro progetto da fare restando in casa.

Quando pensai Linee ed Angoli lo feci per dimostrare che con una mezzora di tempo e una bella giornata di sole era possibile realizzare un mini-progetto senza dover uscire dalla porta di casa.

Oggi, invece, aggiungiamo una luce flash (rigorosamente staccata dalla fotocamera) e proviamo a fotografare un oggetto che abbiamo in casa e che vediamo tutti i giorni con lo scopo di ottenere qualcosa di interessante.

I risultati non sono affatto scontati.

La mia scelta è stata quella di usare il lampeggiatore alla minima potenza cercando di utilizzarlo per evidenziare solo dei piccoli particolari lasciando il resto della scena in ombra.

Una volta visti i risultati a video ho deciso inoltre di applicare una colorazione classica holliwoodiana inserendo il blu nelle ombre e il giallo nelle luci per dare un tocco di noir.

Vediamo che cosa è successo!

A distanza ravvicinata e con l’uso di una luce radente i materiali si rivelano in modo inaspettato

Ovviamente uno dei segreti (anche se non tanto segreti) per raccontare un oggetto senza svelarlo immediatamente consiste nell’avvicinarsi per riprendere dei particolari.

Nell’immagine qui sopra ho usato una luce radente e molto debole per evidenziare la superficie dei materiali.

Notate bene come a sinistra si veda appena un riflesso che è sufficiente a far capire all’osservatore che lì non c’è il vuoto ma qualcosa che si nasconde nella penombra.

Simile all’immagine precedente, in questo caso gli oggetti misteriosi diventano due.

La luce è più o meno la stessa ma lo spazio buio aumenta.

Notate l’uso della messa a fuoco che è stato fatto sulla parte posteriore dell’immagine e non sul primo piano come ci aspetteremmo.

Non pensate che il fuoco debba essere sempre preso sul primo piano perché è lo sfondo a dover essere sfocato! Ribaltando il concetto si ottiene un’immagine che cattura perché il nostro cervello passa più volte da un bullone all’altro prima di osservare l’immagine nel suo complesso.

Ricordatevi di usare lo spazio negativo! Spesso è un modo efficacissimo per attirare l’attenzione.

Questa immagine è sempre stata realizzata sulla falsariga di quelle precedenti ma l’attenzione verso gli oggetti in penombra viene guidata utilizzando lo spazio negativo.

Non è sempre necessario riempire l’inquadratura fino all’inverosimile.

Fate respirare le vostre immagini!

In questo caso è proprio lo spazio buio e vuoto che impone ai nostri occhi di spostarsi a sinistra.

Di nuovo gli oggetti maggiormente visibili sono sempre i bulloni cromati ma il fuoco è stato fatto su quello in primissimo piano e inquadrato in basso a sinistra.

Notate che non è stata usata una classica regola dei terzi! Lo spostamento del bullone in primo piano verso il bordo estremo dell’immagine (unito alla spinta data dallo spazio negativo) obbliga il cervello a guardare proprio qui per poi procedere, in passi successivi, verso il secondo e il terzo bullone che sono sempre più sfocati.

Tre immagini dello stesso particolare ma che lo presentano in modo molto diverso… niente male!

Ora però cambiamo punto di vista

Vivendo in un mondo tridimensionale ricordiamo sempre che ogni oggetto ha tanti punti di vista incluso uno che - dal punto di vista dell’osservatore - rimane completamente nascosto.

Giocare con il primo piano e lo sfondo decidendo dove mettere a fuoco cambia completamente la percezione dell’immagine

Il buio delle immagini precedenti nascondeva completamente questo aspetto!

Dietro le forme dolcemente curvilinee delle prime immagini si celava un sistema complesso di tubi, viti, raccordi e cavi.

Dal momento che l’osservatore ha già visto in precedenza l’oggetto curvo, lo lasciamo sfocato (ma ben riconoscibile) in secondo piano e focalizziamo l’attenzione sul primo piano.

Questa è un’immagine di rottura completa rispetto alle altre sia perché presentiamo qualcosa che prima non si vedeva ma anche perché passiamo da tre immagini formalmente molto semplici, pulite ed essenziali ad una assolutamente caotica!

Molti avranno sicuramente già capito di che oggetto si tratta, altri no.

Aggiungiamo quindi un’ultima immagine all’interno della quale mettiamo un particolare rivelatore…

Il particolare rivelatore! Provate ad includere un piccolo particolare che sveli in modo inequivocabile il soggetto della fotografia

Cosa è cambiato da prima?

Abbiamo escluso molta confusione stringendo l’inquadratura e spostando la messa a fuoco dalla struttura tubolare in primo piano portandola nuovamente sul nostro oggetto misterioso.

Abbiamo poi incluso - perfettamente illuminata - un’etichetta che potrebbe essere la didascalia della nostra foto e che dovrebbe svelare senza possibilità di dubbio l’oggetto alieno che mi sono divertito a riprendere!

Attenzione però: il mistero potrebbe rimanere o - addirittura - farsi ancora più fitto. Siete proprio sicuri che chiunque sappia interpretare la scritta sull’etichetta?

A volte la fotografia può essere interpretata anche se per voi ha un significato molto chiaro ed inequivocabile!

Tenetelo sempre in mente.

La fotografia ai tempi del Coronavirus

2020-03-10T20:33:00+00:00

8 marzo 2020

In una situazione normale si sarebbe festeggiata la giornata delle donne mentre noi reggiani ricorderermo questa data per essere stati inclusi nella cosiddetta zona rossa.

Certo che una situazione così io non l’avevo mai neppure immaginata.

E non posso neppure biasimare troppo chi si sta agitando vittima della propria misera cultura fatta di Hollywood e Facebook. In fondo ognuno di noi combatte con le armi che ha…

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Dal momento che era meglio non muoversi e la giornata era buona, mi sono fatto quattro passi intorno a casa nel più assoluto silenzio alla ricerca di questo virus di cui tutti parlano ma che nessuno ha mai visto.

Mentre fotografavo, ciò che più mi ha colpito è stata la mancanza di traffico.

La cosa mi ha colpito positivamente, che sia ben chiaro!

Qui in Pianura Padana sono anni che sforiamo i limiti degli agenti inquinanti di continuo e ora, dopo sole due settimane di traffico ridotto, l’aria è tornata respirabile.

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Allora è possibile! E non servono neppure misure eccezionali. Serve solo qualche modifica alle nostre devastanti abitudini.

L’automobile non è dannosa solo ai fini fotografici!

Io ho iniziato un periodo provvisorio di lavoro da casa. É stata una certa fatica ottenerlo perché non tutte le aziende vedono questa cosa di buon occhio ma in un momento come questo - dove STARE A CASA è la regola numero uno da seguire - è una cosa che chi può deve assolutamente fare.

Il fatto che tantissime persone stiano lavorando da casa è una delle cause principali della diminuzione del traffico stradale e dell’aumento della qualità dell’aria.

Perché non estendere questa cosa anche in futuro a chi lo può fare? Magari iniziare con un paio di giorni alla settimana soltanto per vedere come funziona e poi…

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Finalmente posso dare un senso compiuto alla bolletta che pago per la linea dati. Posso farmi una tazza di te senza mettere dei soldi in una macchinetta che mi restituisce un po’ di acqua calda colorata con una polverina aliena e un bicchiere di plastica. Posso mangiare una banana, che diversamente andrebbe a male, anzichè una merendina satura di grassi (e incartata in una bustina di plastica).

Quindi… questo virus letale sta effettivamente facendo strage! Una strage di vecchie cattive abitudini. Una strage di cose che consideravamo necessarie ma che non hanno resistito alla prova del nove.

Avremo l’intelligenza necessaria per capire?

Avremo il coraggio, la convinzione e la forza di cambiare?

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

E se il contagio fosse utile?

E se questo fosse un evento arrivato per salvarci?

E se fosse un contagio di idee?

Giurassico

2020-03-06T22:38:00+00:00

Il Giurassico è il periodo intermedio dell’era Mesozoica.

L’inizio del periodo Giurassico vide una grande estinzione di massa dovuta anche - almeno così pare - all’innalzamento della temperatura dovuto al riscaldamento globale.

É affascinante e pauroso al tempo stesso pensare al nostro pianeta dopo di noi (ovvero quando l’uomo si estinguerà), quando la natura riprenderà possesso di tutto ciò che noi abbiamo sfruttato e devastato.

Eppure il pianeta era così anche prima di noi.

In fondo noi siamo, insomma, un piccolo e breve periodo transitorio nella storia della Terra.

É possibile trovare scorci pre o post-umanità senza dover per forza andare in Amazzonia o nei grandi deserti o sulle più alte montagne?

Le onde si infrangono sugli scogli. Le nuvole cariche di elettricità si preparano a scatenare un temporale.

Anche nei luoghi più civilizzati del mondo la natura si mostra oggi come allora.

I mari, le montagne, i boschi.

Tutto questo ha forme (e colori?) diversi da allora ma esiste oggi come esisteva milioni di anni fa.

Isolando uno scorcio di paesaggio [apparentemente] non civilizzato è possibile visitare luoghi non più esistenti se non, addirittura, fare un viaggio in un altro pianeta.

L’atmosfera primordiale era velenosa mentre oggi… mentre oggi stiamo tentando di ricrearla tale e quale.

La luce del sole filtra faticosamente attraverso una spessa coltre di nubi gassose.

Sebbene l’ambiente a noi famigliare - ovvero i luoghi in cui viviamo - siano tutti altamente antropizzati, la macchina fotografica ci da un vantaggio che tanti ignorano: possiamo togliere!

Stringendo l’inquadratura è possibile escludere una gran parte dell’ambiente circostante e… il gioco è fatto.

Sforzatevi di togliere e infrangete le regole. Perché siamo tutti così convinti che per fotografare un paesaggio serva un grandangolo? Non avete mai provato a farlo con un teleobiettivo?

L’acqua: la fonte di ogni forma di vita

Stringete l’inquadratura e mirate al sodo.

Nell’immagine qui sopra il soggetto non può essere che l’acqua sebbene le rocce e la vegetazione compaiano abbondantemente.

L’acqua fonte di ogni forma di vita (inclusa la nostra) che oggi sprechiamo senza troppo preoccuparcene e che, invece, è la componente essenziale e primaria della vita stessa.

Prima di noi o dopo di noi.

Com’era? Come sarà?

Noi immaginiamo un mondo vuoto come se gli uomini fossero gli unici esseri viventi! Che sciocchi… che piccoli e boriosi esseri.

Il pianeta dopo di noi pullulerà di vita!

Un tronco morto scavato dalla forza degli elementi e dalle mandioile degli insetti.

Linee ed angoli

2019-12-28T18:58:00+00:00

Un periodo di pigrizia può capitare a chiunque. L’importante è che sia una pigrizia fisica e non ‘creativa’.

Nel caso in cui, sfortunatamente, dovessimo invece trovarci in un momento di non creativitò cosa fare?

L’importante è tenere comunque gli occhi (e, più in generale, i sensi) aperti.

Anche se non abbiamo in mano la macchina fotografica non è detto che non si possa essere ispirati da situazioni inaspettate durante qualche attività quotidiana: una luce, una forma, una persona, ecc.

Possiamo poi metterci alla prova e fotografare l’ovvio e scontatissimo panorama domestico ovvero le cose che abbiamo in casa.

Io ho deciso di dedicare un intero progetto alle linee e agli angoli (quindi ho escluso qualsiasi curva) andando alla ricerca di spigoli vari all’interno di casa mia.

Ho voluto comprimere l’attività in una giornata soltanto (quindi entro un tempo ben preciso) e ho deciso di utilizzare la luce artificiale per due motivi:

Il brevissimo periodo dedicato al progetto mi avrebbe impedito anche solo di studiare le ombre che si formano in casa nelle diverse fasi della giornata (e poi avrei anche dovuto attendere una bella giornata di sole…)
dal momento che il soggetto sono linee ed angoli ho voluto accentuare ancora di più la durezza delle forme utilizzando la luce dura per eccellenza: il flash.

Magicamente, linee e superfici che ho davanti agli occhi da anni si sono combinate in oggetti diversi, alieni, misteriosi, equivoci.

Elogio della matita

2019-11-05T09:40:00+00:00

Leggenda o verità?

La NASA spese milioni di dollari per produrre una penna a sfera in grado di scrivere in assenza di gravità mentre gli ingegneri russi, decisamente meno ricchi ma più pragmatici, diedero ai loro astronauti una matita.

Sebbene questa storiella - con ogni probabilità - sia falsa, le matite di legno sono degli oggetti tanto semplici quanto affascinanti.

E - comunque - una normale penna a sfera non scrive su una superficie verticale (figuriamoci sul soffitto!), la matita sì.

Quando ero un bimbo ricordo di aver visto un film con dei sommozzatori che scrivevano sott’acqua usando un pezzo di vetro smerigliato e… una matita.

La matita è ecologica

Ingredienti: grafite (carbonio) e legno. Quindi rispetta l’ambiente! La quantità di legno è talmente poca che tutte le matite potrebbero senz’altro essere prodotte con legno riciclato.

Potete tenerla nel taschino della camicia senza aver paura di macchiarla di inchiostro.

Quando i fruttivendoli utilizzavano esclusivamente i sacchetti di carta avevano sempre una matita appoggiata sopra l’orecchio. Oggi che la plastica impera, i fruttivendoli utilizzano le penne a sfera (ci ho messo anche la rima…).

La matita è potentissima!

Nel film la casa del 1981 (se ricordo bene l’anno… avevo 12 anni) il protagonista ferma uno zombie con una matita ben appuntita.

La grafite è un ottimo conduttore di elettricità pertanto state attenti a non soffiare la polvere di grafite dal vostro temperamatite verso le feritoie di raffreddamento di un PC perché potreste fulminarlo all’istante.

Una matita con un potente motore può raggiungere la luna! Non è un trucco… non ho usato nessun software di post-produzione…

É un ottimo anti-stress.

La matita può essere smangiucchiata, tagliuzzata, temperata fino al suo esaurimento (d’altra parte, meglio il suo che il nostro) e addirittura spezzata in caso di estremo attacco di rabbia!

Il rumore di una matita che si spezza annulla immediatamente lo stress perché ci fa sentire Bruce Lee.

Vorrei farvi notare che una penna a sfera spezzata deve essere buttata via mentre una matita spezzata si trasforma in due matite (quindi la matita è anche in un certo modo magica).

Fa bene alla salute.

Quando ero un bambino facevo finta di fumare utilizzando una matita ma poi non ho mai fumato in vita mia.

É leggerissima quindi potete portarvela in giro senza problemi. La vostra schiena ringrazierà.

Se la annusate sentirete un buon profumo di legno misto a colla e vernice che solo le matite hanno. Forse questa cosa non fa proprio bene alla salute ma a me piace.

La matita è molto più salutare di una sigaretta. Fumare una matita non è possibile, pertanto possiamo dire che fumare le matite non danneggia la salute.

La matita è simpatica.

Ci sono matite di tanti colori e forme.

Quelle con la piccola gomma alla fine (rosa o bianca) che è così bella quando è nuova ma si sporca subito alla prima cancellatura.

Potete temperarla sui due lati avendo così l’illusione di non dover perdere troppo tempo a temperarla.

Quelle con il corpo sfaccettato fanno un simpatico rumore di matita rotolante se vengono fatte rotolare sul piano di un tavolo. É un rumore caratteristico che non è possibile riprodurre in altro modo (almeno per quanto ne sappia io).

La matita è fashion

Diversi utensili per il trucco femminile sono confezionati a guisa di matita (d’altra parte non riesco ad immaginare una donna disposta a definirsi il contorno labbra con una penna a sfera!).

Raccogliere velocemente i capelli lunghi e ribelli e fissarli dietro alla nuca con una matita. Con questa semplice regola si combatte il caldo eccessivo e il fastidio dei capelli davanti agli occhi. Non serve granchè… basta una matita.

Una serie di strumenti per la cura della bellezza personale allineati in bella mostra.

Insomma, avrete sicuramente compreso che è meglio non sottovalutare MAI un mozzicone di matita!

Ligabue - Campovolo 2015

2019-09-14T12:10:00+00:00

Mi viene chiesto di scattare delle fotografie all’interno dell’area del concerto per documentare l’assistenza sanitaria: vengo quindi accreditato ad entrare come fotografo con la possibilità di poter accedere a tutta l’area del concerto (ad eccezione del palco).

Penso di avere tutto il tempo per scattare sia le foto su commissione che qualcosa da tenere per me.

Il concerto è stato un evento eccezionale per la nostra piccola città. All’interno della cinta muraria (per così dire) risiedono poco più di 200.000 persone e al Campovolo ne erano attese poco di meno (180.000 circa).

Questo è uno dei motivi per cui mi era stato chiesto di documentare l’organizzazione sanitaria in loco.

Vi racconto, dunque, la mia giornata all’interno dell’area del Campovolo di Reggio Emilia il 15/09/2015.

La prima cosa che ti colpisce è il dispiegamento di forze messo in piedi dall’organizzazione. Non parlo del personale dislocato sul prato (che è numeroso ma poco visibile e sparpagliato su di un’area molto vasta) ma della cittadella di container azzurri ben allineati che contengono gli uffici e le sale controllo di tutto il personale attivo. Da qui si organizza e si verifica tutto: dalle trasmissioni radio agli approvvigionamenti alimentari, dalla sicurezza delle persone a quella dei mezzi e degli impianti.

Forze dell’ordine, vigili del fuoco, medici ed infermieri, meccanici, facchini, tecnici ed esperti delle discipline più disparate, elettricisti, idraulici, piloti di droni, saldatori, autisti, ecc.

L’enorme sagoma del palco nasconde tutto alla vista del pubblico.

Vengo chiamato da tanti ragazzi che mi chiedono di immortalarli. Sembra che desiderino confermare la loro presenza a questo evento così sentito.

Fin dalle prime ore del pomeriggio vengo chiamato da diversi ragazzi che chiedono di essere fotografati.

Sono qui da tempo e vi rimarranno ancora a lungo! I tempi per un afflusso tranquillo e sicuro sono lunghissimi e i più accaniti si sono presentati puntuali alle prime luci dell’alba!

Non mi chiedono di essere fotografati per poi avere una copia della foto (cosa che sarebbe comunque impossibile). Mi chiedono una fotografia e basta.

Perché?

Forse solo per il desiderio di avere una testimonianza reale della loro presenza ad un evento così eccezionale?

La visione della gente dall’alto era spettacolare! Una città nella città.

Il mio pass mi da la possibilità di salire - con le dovute attenzioni - sopra il portale metallico che permette l’accesso all’area vera e propria del concerto.

Reggio Emilia è una piccola città ma il Campovolo è comunque un aeroporto quindi un’area molto vasta che ha permesso di affiancare al concerto tutta una serie di attività collaterali: negozi a non finire, bar e ristoranti e un luna park.

La vista dall’alto è incredibile. La massa umana si muove come un denso fluido composto di infinite particelle colorate. Le persone continuano ad affluire a piccoli gruppi senza sosta e l’organismo colorato li fagocita piano piano.

Dalla mia posizione elevata posso vedere chiaramente il mosaico che si stende sul prato.

Scendendo dal portale posso riprendere una scena un po’ più ravvicinata che rende meglio l’idea delle particelle che compongono questo immenso essere vivente.

C’è chi dorme, chi mangia, chi sbircia il cellulare, chi chiacchiera soltanto o chi gioca a carte. L’importante è ingannare la lunghissima attesa.

Ormai sono solo a pochi metri da terra e posso vedere i singoli elementi che compongono il colorato e mormorante organismo che per una giornata abiterà al Campovolo.

C’è chi si riposa, chi scambia qualche chiacchiera, chi si ristora dal gran caldo o inganna il tempo improvvisando una partita a carte sull’asciugamano.

Il sole inizia a scendere e la temperatura diventa più accettabile. Tanti vogliono vedere l’area dall’alto e salgono sulla ruota panoramica.

Il pomeriggio volge al termine. Il calore comincia ad essere più sopportabile.

Sebbene l’ora di inizio del concerto si avvicini sempre più, qualcuno si attarda ancora sulla ruota panoramica. In fondo li capisco perché la vista dall’alto è unica! e poi… ormai non è proprio più possibile avvicinarsi a meno di 3/400 metri dal palco…

La struttura è enorme e il maxi schermo che rilancerà le immagini degli artisti è più grande di un campo da calcio eppure chi ha deciso di rimanere ai margini lo vedrà grande come lo schermo del proprio smartphone!

L’area del concerto è talmente vasta che ci si può circolare in bicicletta. Sullo sfondo la shilouette del centro storico della città.

Come spiegavo l’area dell’aeroporto è molto vasta quindi gli organizzatori hanno permesso l’introduzione delle biciclette.

Questa cosa mi è molto piaciuta e rende bene l’atmosfera di festa e amicizia che si respira ad un grosso concerto rock. Alla faccia di altre manifestazioni alle quali non si può introdurre neppure una bottiglietta d’acqua!

I margini del prato erano costellati da gruppi isolati di famiglie con figli piccoli al seguito che sembravano divertirsi molto.

La folla si muoveva lenta e ordinata sollevando polvere.

Il sole inizia a tramontare.

Gli ultimi arrivati attraversano i percorsi obbligati per entrare nell’area dello spettacolo.

Decine di migliaia di piedi che strisciano sulla terra secca sollevano nuvole di polvere ma nessuno si lamenta. Il vociare è un suono di sottofondo continuo.

Anche il personale di servizio mi chiede insistentemente di farsi fotografare mentre porta un cartone di birra al proprio punto di ristoro.

Ti chiamano e ti urlano “mi fai una foto?!”

Si mettono in posa, sorridono e aspettano un mio gesto che confermi la ‘buona riuscita’ della ripresa. Poi ti ringraziano e tornano alla loro festa.

Senza che tu abbia fatto niente di utile per loro. Senza che tu abbia promesso loro di fargli avere la fotografia. Del resto… come sarebbe possibile? Ma ormai scatto senza più chiedermi alcun perché.

Quando parliamo di fotografi questo è uno dei miei soggetti preferiti: chi sta fotografando chi?

Il pubblico inizia a fremere.

Ormai il sole è completamente sceso sotto l’orizzonte.

L’aria si fa più fresca e reinfonde energia a tutti.

In questo caso mi sono divertito a riprendere questi ragazzi che sembra vogliano fotografarsi a vicenda.

I due volti dello spettacolo. Il fronte colorato e costellato di luci e il retro: meccanico, complesso, senza fronzoli inutili.

Il palco è una struttura enorme, tirato su in una manciata di giorni da montatori/acrobati che hanno assemblato migliaia di componenti con una sconcertante disinvoltura.

Visto di fianco mi ricorda una macchina enorme degna dei film di George Lucas.

Il fronte colorato, costellato di luci ammiccanti, i maxischermi e il retro meccanico, grezzo, scheletrico.

Ligabue con le braccia aperte sembra voler abbracciare tutti i suoi fans arrivati da ogni parte d’Italia (e non solo)

Che la festa abbia inizio!

La star sembra accogliere con un abbraccio la folla di fans arrivati per ascoltarlo e cantare con lui.

Gli schermi illuminano il Campovolo a giorno. Il suono in prossimità delle torri audio (dove sono costretto a passare per muovermi da una zona all’altra dell’area) è fisicamente intollerabile. Ogni nota crea uno spostamento d’aria ben avvertibile già a diversi metri di distanza.

Tutto finisce. Mentre il concerto procede io abbandono l’area per non restare imbottigliato. La giornata è stata già molto pesante.

La musica suona, le luci brillano.

Il concerto volge alla parte finale.

Sono soddisfatto.

Ho ciò che mi è stato commissionato e ho qualcosa che mi porterò a casa come ricordo di questa incredibile giornata vissuta dietro le quinte di un grande spettacolo.

Bravura o fortuna?

2019-09-06T21:00:00+00:00

Siate sinceri, quante volte davanti all’immagine di un fotografo famoso e riconosciuto vi siete detti “con un po’ di fortuna anche io avrei scattato una fotografia così”!

E quante volte qualcuno ha commentato guardando una delle vostre foto “Bella! Certo che sei stato proprio fortunato”!

Io credo che, in fondo, solo il fotografo sappia veramente se una certa immagine è più frutto di fortuna o di bravura. Dato che ogni fotografia è una bugia (piccola o grande) il fotografo può mentire ulteriormente con lo scopo di aumentarne il fascino e - quindi - il valore.

Anzi… i fotografi mentono regolarmente su gran parte dei loro scatti così come i pescatori lo fanno, nell’immaginario comune, sulle loro prede.

Se chiedete ad un amico con la passione della fotografia di raccontarvi la storia di un’immagine e poi lo rifate a distanza di tempo, le due storie saranno sicuramente diverse.

Parte di queste differenze saranno dovute al fatto che la nostra memoria tende a conservare i ricordi belli (e a renderli ancora più belli) mentre desidera sbarazzarsi di quelli brutti (oppure prova ad addolcirli).

L’altra parte è dovuta al fatto che sia la prima che la seconda versione del racconto contengono delle bugie, delle imprecisioni, qualcosa di aggiunto ad arte e qualcosa di non detto.

Non fatevene un cruccio, per carità!

A parte coloro che mentono spudoratamente e vi raccontano avvenimenti epici nell’intento di catturare ogni scatto (più si è incapaci e più si tende ad incensarsi), noi amiamo così tanto le nostre immagini che le consideriamo dei figli e…

Ogne scarrafone è bell’ a mamma soja

—Pino Daniele

Oggi voglio parlarvi di due immagini particolari. Oltre alla foto di copertina vi propongo anche questo scatto.

Un’ape carica di polline si prepara ad atterrare al centro di un girasole

Quindi… cosa ne pensate? Quanta bravura e quanta fortuna nell’una e nell’altra?

É più facile fotografare una piccola e veloce ape che si prepara ad appoggiarsi su di un girasole o trovare la persona giusta al posto giusto nel centro di Manhattan?

Bella domanda…

Io stesso credo di non avere la risposta giusta!

A Manhattan risiedono più di 1.500.000 persone. Ma nelle arnie di un singolo apicultore sono stipate una quantità di api molto superiore!

Quindi? Vi sembra corretto utilizzare una logica puramente statistica?

Io credo di no.

Credo che ogni immagine abbia una particolare storia e io vi racconto - questa volta senza menzogne - la storia di queste due fotografie che, ovviamente, contengono entrambe bravura e fortuna in diverse quantità.

Quanta bravura…

Secondo me la bravura risiede principalmente nella pianificazione dello scatto quindi principalmente

Scelta del punto di ripresa (inquadratura)
Regolazione della macchina fotografica

Per la foto dell’ape non ho dovuto fare altro che trovare un paio di ore di tempo di una bella mattina soleggiata di primavera, recarmi in un vicino campo di girasoli e sceglierne UNO. Ho piazzato il treppiede, montato un 200 mm., fatto l’inquadratura, regolato il diaframma per avere una discreta profondità di campo (ma NON tutto a fuoco perché la foto sarebbe risultata molto brutta) e messo a fuoco al centro del fiore.

Poi ho dovuto solo aspettare.

Quella mattina ho fatto circa una settantina di fotografie. Buone due. Pubblicata UNA.

Per la foto fatta a Manhattan ho dovuto fare in fretta perché non ero da solo e non avevo a disposizione tutta la serata, avevo la macchina fotografica in mano, ho utilizzato un 30 mm. ho regolato il diaframma per avere una buona profondità di campo e ho messo a fuoco l’area illuminata.

Poi ho dovuto solo aspettare.

Questo scatto sarebbe stato impossibile di giorno quando i marciapiedi sono affollatissimi mentre di sera mi sono potuto concedere il lusso di aspettare le persone giuste. Il fatto che la bambina abbia una giacca con l’interno di un colore perfettamente uguale a quello delle luci potrebbe essere considerato pura fortuna (ma non lo è).

Posso dunque rivelarvi che - per me - lo scatto dell’ape in volo è stato meno fortunato di quello fatto a Manhattan anche se la foto della bimba con il papà è stato più difficile dal punto di vista tecnico (sebbene avessi messo in campo molta più attrezzatura, lo scatto all’ape ha solamente richiesto ripetuti tentativi).

Quindi - per concludere - schematizzerei come segue:

Foto Manhattan: bravura 8, fortuna 8
Foto Ape in volo: bravura 6, fortuna 7

Sì ma che scala hai usato? E poi guarda che la somma non da il 100%

Vero, ma non so cosa farci… per fare una foto serve sì anche un po’ di matematica ma il risultato è molto diverso da qualcosa di matematico.

Buona luce.

Siamo soli?

2019-09-01T14:36:00+00:00

Una delle domande che ognuno di noi si è posto almeno una volta è questa.

Veramente siamo soli nell’universo?

Io non so se oggi ci siano ancora tante persone a chiedersi queste cose.

Forse io sono un romantico fuori moda ancora alla ricerca di cose banali mentre gli uomini moderni si occupano di carriera, denaro e successo e discutono con grande competenza dell’ultimo importante evento sportivo sorseggiando un aperitivo colorato in un locale trendy… non saprei.

Forse siamo tutti un po’ distratti dalla nostra interiorità da uno stile di vita che preferisce la fretta, la leggerezza e, subito dopo, l’oblio.

Eppure, sopra la tua testa, puoi osservare qualcosa di antichissimo. Di preistorico, addirittura. Qualcosa che anche i nostri avi più remoti guardavano e vedevano [non proprio esattamente] uguale ad oggi. Il cielo.

In questo caso non parlo di albe e tramonti ma del cielo notturno.

Purtroppo noi uomini moderni sorseggianti aperitivi colorati soffriamo di un grosso problema che i nostri nonni non avevano: l’inquinamento luminoso.

Non riusciamo più a vedere se non le stelle più brillanti. Pochissimi tenui bagliori sullo sfondo di un cielo lattiginoso a causa della fortissima illuminazione che - da terra - viene diffusa un po’ ovunque.

Fortunatamente non molto lontano dalla mia città ho il privilegio di avere due luoghi di osservazione eccezionali!

Uno di questi è la Pietra di Bismantova che può essere considerata quasi un santuario sotto molti punti di vista.

Però la mia prima Via Lattea ho deciso di fotografarla dal secondo, ovvero dal Lago Calamone.

La passeggiata per raggiungere il luogo è tutto sommato breve e semplicissima. La fatica fisica è minima e il piccolo lago è veramente raggiungibile da tutti, anche con prole al seguito.

Al tuo arrivo dovrai spegnere ogni tipo di luce (incluso il cellulare!!) e dovrai utilizzare per muoverti solo una tenue luce rossa che non riuscirà a rovinare la tua preziosa rodopsina.

Dovrai avere la pazienza di attendere un po’ di tempo al buio affinchè l’occhio si predisponga alla visione notturna (per raggiungere il massimo occorrono non più di venti minuti) ed avrai la possibilità di vedere un cielo stellato come non hai mai visto da casa tua neppure nelle notti più terse.

A proposito… pianifica per bene l’uscita e scegli una notte senza luna perché la luce lunare è molto più intensa di quanto non sembri e renderà invisibili milioni di stelle lontanissime!

Avrai così modo di notare che l’universo non è un luogo buio come siamo portati a pensare ma LUMINOSISSIMO.

Capirai anche perché la nostra costellazione si chiama Via Lattea.

Con il trascorrere del tempo i tuoi occhi si abitueranno sempre più all’oscurità terrena e vedranno quindi sempre meglio la luce stellare.

Scoprirai allora - piano piano - che se da casa il cielo stellato ti sembra il classico velo con qualche lampadina appuntata qui e là, in realtà è completamente diverso.

L’universo acquista tridimensionalità, profondità e quando ti sincronizzerai con il suo respiro ne coglierai l’immensità! Osserva stando seduto per terra perché, improvvisamente, verrai colto da vertigini!

Ti sembrerà di guardare nel fondo di un baratro infinito (che, comunque, è esattamente quello che stai facendo!).

Nella foto, in basso a sinistra, è ben riconoscibile il pianeta Marte.

La nuvola rossastra che si vede in alto era assolutamente invisibile ad occhio nudo ma ha disegnato (che colpo di fortuna!) la testa di un antico rettile che ha come collo la Via Lattea stessa. L’occhio del rettile è la stella Altair.

A volte lo sviluppo di un negativo (sebbene digitale) può comunque riservare sorprese emozionanti…

Per non avere la parte bassa della fotografia completamente nera ho utilizzato (sulla sinistra) le luci del rifugio Venusta e, sulla destra, ho chiesto a mia moglie di illuminare con la torcia l’isolotto centrale che, in questo modo, rende ben riconoscibile il luogo.

In Sicilia con lo smartphone

2019-07-10T19:17:00+00:00

Sebbene io non sia amicissimo con i telefonini mi sono trovato, mio malgrado, a trascorrere una settimana di ferie in Sicilia senza la mia fidata fotocamera.

Il bisogno aguzza l’ingegno quindi mi sono dovuto adattare ad utilizzare lo smartphone per documentare la breve vacanza. Nessuna possibilità di salvare il file in raw ma, in compenso, qualche gadget da sperimentare (scatto in HDR, panorama automatico, ecc.).

Che cosa è successo? Com’è andata?

Prima di tutto è necessaria una premessa: il mio smartphone non è nulla di eccezionale quindi ho messo subito in conto qualche delusione.

Dall’alto del teatro greco si domina Taormina e il suo golfo. In lontananza la sagoma inconfondibile dell’Etna

Iniziamo con qualche foto fatta senza alcuna regolazione, ovvero una situazione classica punta e scatta.

I colori non sono male. La nitidezza lascia a desiderare (ma penso sia un limite del mio telefono). Fatico a capire come mettere a fuoco correttamente.

E in condizioni di luce un po’ più precarie?

La lava del vulcano non lascia scampo. In questo caso un albero centenario ne ha fatto le spese. Il fortissimo calore fa letteralmente esplodere il legno.

Sotto il sole cocente il riverbero della lava solidificata è difficile da sopportare. Per fortuna che la giornata era ventilata e l’umidità piuttosto bassa…

L’esposimetro del telefono si è comportato molto bene. Meglio di quanto potessi pensare!

Sempre sul vulcano ho provato a fare un paio di panoramiche.

Il paesaggio è lunare. Non pensavo che le colate laviche potessero essere talmente vaste. É uno spettacolo che toglie il fiato.

Una colata antica ricoperta di lapilli. La roccia lavica è leggera ma molto tagliente. Il tipo di vegetazione cambia in base all’età della colata.

Anche in questo caso l’esposimetro mi stupisce. Il sistema che allinea - in modo veramente elementare - le varie immagini fino a comporre il panorama finale funziona a dovere.

Le colate laviche possono essere gigantesche. Lunghe fino a dieci chilometri, larghe anche trecento metri e con uno spessore che può arrivare a venti metri.

I colori vengono resi con una qualità accettabile. La luce fortissima rende il tutto un po’ slavato. Comunque anche le transizioni tra le rocce rosse e quelle grigie sono buone.

Per mettere alla prova definitivamente l’accuratezza dei colori ho scattato un’immagine che sarebbe stata un’ottima cartina di tornasole. Direi che - senza alcun bisogno di particolari manipolazioni - la riproduzione dei colori in buone condizioni di luce è molto realistica.

Per quanto riguarda la nitidezza e la capacità di registrare i particolari più fini ho provato a fare uno scatto molto ravvicinato e, anche in questo caso, non sono rimasto particolarmente deluso.

Unica pecca lo sfocato; veramente brutto. La parte alta dell’immagine sembra addirittura mossa. Insomma… con gli oggetti molto ravvicinati non ci siamo…

Per finire ho provato la funzione HDR.

In questo caso devo dire che non trovo particolari differenze rispetto ad uno scatto normale.

Forse è colpa del telefono poco performante?

Quello che so per certo è che quando iniziate a lavorare seriamente in HDR farete molta fatica a trovare un automatismo - anche molto avanzato - che possa soddisfarvi…

I resti di una colonna all’interno del teatro greco di Taormina

Insomma, questa era la prima volta che mi trovavo a dover documentare un viaggio senza la mia fidata fotocamera.

Sono partito con mille dubbi ma sono tornato più soddisfatto di quanto potessi sperare.

In ogni caso mi sono dimostrato che non è il mezzo che fa la differenza.

Queste sono le mie foto e le riconoscerei in mezzo a mille altre. Non esiste ancora un mezzo in grado di annullare la meravigliosa sinergia che il vostro cervello è in grado di fare con i vostri occhi.

Sperimentate!

… e buon divertimento.

Una trasferta di lavoro

2019-05-23T22:51:00+00:00

Storia semitriste di un’importante trasferta che non avrei voluto fare.

Provate a cercare su Google ‘fotografia di viaggio‘ e troverete i 10 migliori consigli, i 10 errori da non commettere, i fotografi da seguire, i libri da acquistare, ecc. La fotografia di viaggio sembra sia diventata una branca ben definita della nostra sempre più catalogata passione.

A che ora muovervi, che itinerario seguire, che attrezzatura portare, e altri mille suggerimenti che, purtroppo, non servono a niente quando vi mettete in testa di fotografare durante una trasferta di lavoro.

L’occasione farebbe venire l’acquolina in bocca a tanti: una settimana negli Stati Uniti! Ben cinque stati da attraversare, oltre 1.300 miglia da percorrere in auto nell’America vera!

Ma… c’è un problema.

Il problema è che io, ahimè, non sono nato gabbiano ma orso perennemente in letargo e da buon plantigrado non vorrei mai spostarmi dalla mia adorata tana.

Mentre mi rodo dall’ansia per l’organizzazione del viaggio cerco di alleviarla pensando di sfruttare l’occasione per fare delle fotografie.

In barba al buon Google e a tutti i suoi saccenti consigli sarò in grado di portare a casa qualcosa di buono durante un viaggio con tempi serratissimi (che non dipendono da me) e nessuna occasione di poter restare da solo?

La risposta arriva non appena mi ritrovo in un’anonima camera d’albergo con il jet lag che mi tiene sveglio e quando sei sveglio… pensi!

La soluzione è proprio l’albergo!

Qui posso essere solo e organizzare un po’ di tempo come mi pare.

Quindi inizio gagliardamente con una fotografia fatta dal primo albergo in cui ho dormito, quello del jet lag e dei pensieri. É la prima mattina. Il viaggio deve iniziare e quindi una bella autostrada grigia ed anonima mi sembrava l’ideale.

In fondo - per i giorni a seguire - quello sarà il paesaggio che avremo davanti agli occhi.

Ho incluso nell’immagine l’insegna del prestigioso albergo. Non riuscivo a capire se fosse stata montata lì con scopi promozionali o per sottolineare il fatto che ai bordi di un’autostrada di prestigioso non c’è assolutamente niente.

Il viaggio continua con ritmi serratissimi. Riunione, auto, altra riunione, benzina, auto.

Avrei voglia di andare a passeggio con la macchina al collo ma tra mezz’ora c’è il ritrovo con tutta l’allegra brigata e prima sarebbe bene trovare anche qualche minuto per una doccia…

S Charlotte street attraversa con un grosso crocevia College street (Asheville - North Carolina). La mattina presto il traffico era inesistente.

Le mie scarpe sono lì, dietro il vetro della finestra che osservano la strada deserta. Anche loro riescono a percepire il mio stato d’animo. Dove porterà questo percorso sconosciuto?

Altro albergo… altra storia.

Iniziavo ad essere stanco. Stare diverso tempo in un paese che non conosci interagendo in una lingua che non è la tua è stressante. E poi, si parla sempre e solo di lavoro…

Quella mattina c’era un tempo splendido ma io ero un po’ in crisi quindi ho deciso di farmi un autoritratto.

Le gambe sono ben visibili. I piedi sono nudi: un po’ per esprimere il desiderio di libertà che non potevo avere e un po’ per sottolineare l’essere indifeso, inadeguato, fuori posto.

Il busto (ovvero il cuore) e la testa (i pensieri) sono irriconoscibili, confusi, frastornati. Non ho volutamente ripulito l’inquadratura - lampada da tavolo, cestino, TV - per sottolineare ancora di più il caos che avevo dentro.

Passare da un fuso orario all’altro rende anche tutto più difficile!

A volte avevo sonno di giorno (forse complice anche la noia) a volte non riuscivo a prendere sonno la notte.

Nel buio della stanza guardavo le luci fuori ma non riconoscevo la finestra della mia camera da letto (ovvero quella di casa mia) e pensavo spesso a quanto fosse lontana la mia famiglia.

Il buio e lo sfocato confondono tutto rendendo impossibile capire in quale luogo ci si trova (Pessysburgh - Ohio)

Comunque alla fine è andato tutto bene. Ho fatto egregiamente il mio dovere, mi sono districato nel traffico americano, ho fronteggiato questa lingua che alcuni chiamano ancora coraggiosamente inglese e sono finalmente tornato nella mia adorata tana!

La fotografia e la velocità

2019-04-08T23:28:00+00:00

Iniziamo in musica…

…e per un istante ritorna la voglia di vivere a un’altra velocità!

—Franco Battiato - i treni di Tozeur

Il fotografo che tenne il mio primissimo corso di base se ne uscì con questa frase: “è tutto sommato facile fare una bella fotografia se davanti avete un paesaggio mozzafiato, mentre è tutto un altro paio di maniche fare altrettanto dietro casa vostra!”

Questa affermazione è assolutamente vera e per nulla scontata (forse prima o poi dovrò scrivere qualcosa al riguardo) ma ora non voglio parlare di questo: voglio partire da qui per parlare di velocità.

In fotografia solitamente si fa la seguente associazione:

VELOCITA’ <==> OTTURATORE

La velocità, insomma, viene tenuta in considerazione dal fotografo solamente per congelare il movimento del soggetto, oppure per ottenere la giusta quantità di mosso.

Io vorrei parlarvi, invece, della velocità del fotografo stesso.

Attenzione, non ho volutamente scritto rapidità (ovvero la vostra destrezza ad impugnare la macchina fotografica e scattare: moderni pistoleri!) perché intendo proprio la velocità alla quale si muove il fotografo.

Torno un attimo all’inizio per chiudere il cerchio.

É vero che non è facile scattare una foto interessante dietro casa (ovvero nel luogo in cui vivete) ma la cosa diventa impossibile se sbagliate la velocità!

Non ci credete? Avete bisogno di una prova? Fate questo semplice esercizio:

Decidete un breve tragitto tra casa vostra ed un posto conosciuto.
Percorretelo in auto e notate ciò che vi circonda.
Fate la stessa cosa al ritorno. Mi raccomando, questo è importante perché stranamente (penserà qualcuno) il viaggio di ritorno non è mai uguale a quello di andata!
Ora rifatelo in bicicletta. No, non in motorino! In bicicletta.
Osservate all’andata e al ritorno.
Per concludere l’esercizio rifate il percorso a piedi (andata e ritorno) ed osservate.

Se mi avete ascoltato con attenzione e avete svolto l’esercizio diligentemente potreste pensare di aver percorso tre viaggi in luoghi completamente differenti!

Ecco, il vostro problema è la velocità!

L’automobile vi permette una visione molto sommaria di ciò che vi circonda. Dovete prestare attenzione alla guida, siete isolati dall’esterno, vi muovete ad una velocità non in sintonia con l’essere umano (infatti utilizzate un mezzo).

Con la bicicletta va meglio ma avete sempre un mezzo da gestire (quindi meno attenzione per ciò che vi circonda) e… vi muovete comunque ad una velocità che non permette una certa osservazione.

Sicuramente saranno cambiate tante cose: ad esempio vi muovete su di una pista ciclabile e non sulla solita sede stradale quindi anche solo il punto di vista sarà differente.

Il mezzo non è più invadente come un’automobile e riuscite, ad esempio, a capire se state pedalando su un fondo bagnato, duro o morbido, coperto di foglie secche, ecc.

Poi arrivano i piedi e tutto cambia!

Ora la velocità è decisamente quella giusta.

Potete distrarvi quasi completamente: guardate sopra di voi e notate un nido seminascosto dai rami.

Guardate sotto di voi e vedete i vostri piedi affondati in un tappeto di foglie morte.

Guardate a destra, guardate a sinistra e vedete canali d’acqua, alberi, muri, siepi, animali, terra, cemento, nuvole in alto e nebbia in basso.

Potete girarvi e guardare DIETRO di voi!

Che meraviglia… i miei scarponi hanno lasciato due binari scuri nell’erba coperta di rugiada che creano una bella linea sinuosa (giusto ciò che l’ultimo tutorial visto su Internet consiglia per dare profondità alla fotografia!).

Io ho scoperto che a Reggio Emilia abbiamo una diga. No, dico… una diga! E vivo qui da cinquant’anni!

E poi posso raggiungere l’apice (all’inizio non è così facile), lo Zen della velocità, la sua quintessenza: mi posso fermare.

Capisco che l’immobilità sia diventata una cosa decisamente anormale nel mondo frenetico e sempre connesso di oggi, degli ordini online con consegna il giorno successivo, del Telepass, degli aerei low-cost, della TAV ma vi assicuro che l’immobilità è essa stessa velocità (sì, è assenza di velocità) così come la luce è essa stessa buio.

Fermatevi. Nesuno strombazzerà innervosito perché avete bloccato il traffico (cercate di capirlo poveretto… ha qualcosa di urgente da fare!). Fermatevi.

Fermatevi ed osservate ciò che vedete intorno a voi (TUTTO intorno a voi!).

Noi siamo immersi nella realtà, mentre la velocità la fa apparire come qualcosa che scorre. La differenza è enorme. É come guardare un film oppure vivere in prima persona quell’avventura.

Durante un viaggio in Sicilia abbiamo macinato veramente tanti chilometri in automobile!

Eppure è stato solo durante una passeggiata che ho capito quanta nostalgia questo relitto ha del mare. Divorato dal tempo e dalla vegetazione ma con la prua ancora rivolta verso le onde!

Dopo una vita passata in mare questo relitto guarda le onde da lontano, trattenuto dalla vegetazione che lo sta divorando lentamente. La sua sofferenza è percepibile.

Sempre in Sicilia ho trovato un vecchio lavabo dietro la casa dove alloggiavamo. Vecchio, ammaccato e rovinato ma in bianco e nero mi sembra una scultura moderna pronta per la sala illuminata di un museo.

Le geometrie spigolose e curvilinee di questo vecchio lavabo mi hanno attratto. L’idraulico che ha montato il rubinetto ha applicato la regola dei terzi quasi alla lettera!

Durante una faticosa giornata all’EXPO di Milano c’era veramente troppa gente accalcata davanti ad ogni cosa!

Eppure nessuno degnava di uno sguardo questa scultura. Forse perché era appesa sul soffitto di un padiglione. Ho scattato in tutta tranquillità e ho solo dovuto ribaltare l’immagine per fare apparire i bicchieri nella loro normale posizione. Il fatto che siano sospesi potrebbe fare pensare a chissà quale virtuosismo di post-produzione! Gli specchi alle pareti (che qui si vedono sulla sinistra e posteriormente) aumentano otticamente il numero dei bicchieri stessi.

Una rappresentazione del vino in polistirolo espanso dipinta color oro. In una situazione normale potrebbe apparire addirittura di dubbio gusto ma ritagliando con attenzione…

Anche un passaggio alla toilette può riservare delle sorprese. In fila in attesa del mio turno mi sono trovato di fianco a questa zanzariera male incollata su di una tavola di legno. Non ho potuto non portarmi a casa un ricordo di quella necessaria sosta!

Mi piace cercare lo straordinario nelle cose ordinarie. Questo ‘oggetto misterioso’ era stato abbandonato di fianco ad una toilette!

É la volta della Russia. Viaggio impegnativo e costoso. Guai a sbagliare una foto perché, facilmente, non ci sarà più la possibilità di tornare. Per questo motivo abbiamo scelto di fare un tour classicissimo (spesso fonte di fotografie banali e già viste mille volte).

Dentro l’Hermitage si rimane abbagliati dal bianco degli stucchi e dalla luce dell’oro eppure… basta affacciarsi in un corridoio di servizio per fare incontri degni di un vecchio film di spie del KGB.

Chi potrà mai rispondere all’altro capo di un telefono senza la possibilità di selezionare un numero? Il cartello appeso sopra l’apparecchio aumenta la sensazione di mistero!

E poi visita alla stupefacente Cattedrale di San Basilio ai margini della Piazza Rossa. Una vera meraviglia. Peccato che l’interno fosse stipato di turisti con le macchine fotografiche in mano. Così ho deciso di evitare la ressa e fare un giro intorno all’edificio.

Lo sapevate che dietro la Cattedrale potete infilarvi in un basso sottoscala e accarezzare un gattone bianco? Non l’ho letto in nessuna guida turistica eppure vi assicuro che una volta al giorno lo potete trovare sempre lì!

Un gioco di luce molto particolare in un luogo altrettanto particolare (un basso portico sotto una scalinata laterale della Cattedrale di San Basilio a Mosca).

Per concludere

Non vorrei annoiarti oltre.

Anche io - come tanti - mi sentivo un po’ perduto in una sorta di selva dantesca e il mio obiettivo era sempre quello di portare a casa lo scatto eccezionale (cosa che, ovviamente, non accadeva quasi mai). Poi, un giorno, mia moglie mi fece una domanda che ha cambiato il mio modo di fotografare:

Scusa, ma non sei capace di fare le foto delle vacanze come fanno tutti gli altri?

Partendo da questa martellata sulla testa e grazie anche all’aiuto di qualche altra preziosa persona il mio modo di fotografare non è più quello di allora.

Oggi - senza sentirmi sminuito - mi concedo serenamente scatti che fanno tutti perché sono sicuro che in futuro aumenteranno il loro valore (i ricordi sono come il vino buono messo in una cantina buia) ma, in più, riesco ad essere maggiormente in sintonia con ciò che mi circonda perché so che qualcosa di interessante sicuramente attraverserà il mio cammino.

Però… però c’è sempre la difficoltà di fare foto interessanti dietro casa.

Ma sarà veramente così?

Io non ci credo. Credo invece che diminuendo la velocità (e osando un po’ di più!) sia possibile trovare maggior sintonia con ciò che ci circonda.

Di fianco alla statale, appena fuori da un lungo sottopasso, un muro di contenimento in cemento armato lascia filtrare un sottile rivolo d’acqua sorgiva che ha permesso la crescita di un morbido cuscinetto di muschio.

Dall’auto il tutto è invisibile perché si trova in un angolo fuori visuale e a circa quattro/cinque metri di altezza ma… la ciclabile passa molto più in alto rispetto alla sede stradale!

Se poi siete a piedi e la percorrete in senso opposto (diciamo contromano anche se a piedi il contromano non esiste!) ve la trovate praticamente sbattuta in faccia. Niente di nascosto, quindi.

Con il mio economicissimo drone personale ho fotografato una foresta pluviale appena fuori dal paese in cui vivo. Un fiume in miniatura scorre lento e silenzioso sul fondo della forra buia.

Questo articolo è stato pubblicato anche su Reflex Mania!

Alza gli occhi al cielo!

2019-03-16T11:45:00+00:00

Qualsiasi fotografo, anche principiante, ti raccomanderà di evitare come la peste i cieli piatti, privi di nuvole, perché non sono interessanti e ti possono rovinare completamente anche una foto con un soggetto eccezionale!

Io però sono un ammiratore convinto del cielo e non condivido questo modo di ghettizzarlo…

Il cielo mi piace perché unisce

Quando mi sento lontano da una persona a cui voglio bene e mi prende un attimo di sconforto guardo il cielo e penso che quella persona stia facendo il mio stesso gesto. Se stiamo guardando tutti e due la stessa cosa allora significa che non siamo lontani ma siamo vicini!

In questo modo la malinconia passa o, perlomeno, si fa più sopportabile.

Tutto questo per giustificare il fatto che ho deciso di prendere una ferma posizione di difesa verso il cielo in fotografia.

Un cielo di mezza mattina

E non sto parlando del cielo interessante che tutti cercano, ma del cielo pulito, vuoto, noioso, poco interessante che tutti evitano perché ti può rovinare completamente anche una foto con un soggetto eccezionale.

In fondo non esistono soggetti belli o soggetti brutti ma solo fotografie buone o meno buone, quindi…

quindi, per non farmi rovinare la fotografia, ho scelto il cielo noioso come soggetto principale. Facile!

Il cielo ripreso al termine della pausa pranzo al lavoro

A me non sembra poi così noioso e inutile… anzi!

Mattina, pomeriggio o sera. Pianura o montagna, lago o mare, estate o inverno. Il cielo è sempre lo stesso ma è sempre diverso.

Una sera in Lombardia

Le regole sono semplici: si punta l’obiettivo al cielo e si cerca un angolo completamente sgombro. Niente nuvole, niente volatili, niente scie di aerei di passaggio, niente estremità di rami spogli. NIENTE!

Inoltre mi sono imposto - prr necessità - una seconda regola: usare solo ed esclusivamente lo smartphone.

Sebbene dal punto di vista fotografico io abbia un rapporto un po’ conflittuale con il telefono, questa occasione lo richiede perché devo poter scattare nel momento giusto quando l’occasione si presenta.

All’imbrunire di una giornata di fine estate

Questo progetto è tuttora IN CORSO

Un pezzo di cielo

Immutabile: sì o no?

2019-01-13T19:53:00+00:00

Questa mattina ragionavo sull’immutabilità delle fotografie.

In casa mia (come in casa di ogni appassionato) ci sono diverse fotografie appese ai muri e ne fissavo una scattata più di due anni fa.

Una stretta stradina di Erice (Trapani) si apre verso il campanile di una chiesa. Ai lati i muri delle abitazioni e in primo piano il classico selciato.

Forse oggi quella strada non è più così.

SICURAMENTE quella strada oggi non è più così. Forse su uno dei muri è stato attaccato un manifesto della fiera paesana. Oppure una delle finestre ha le imposte aperte in diverso modo.

La fotografia fissa un attimo preciso e lo rende immutato nel tempo.

Ma se la scena ripresa è già cambiata (e chissà come…) perché mai la fotografia dovrebbe rimanere la stessa in eterno?

La risposta che mi sono dato è questa: ai nostri occhi ogni fotografia sembra rimanere immutata nel tempo ma, in realtà, così come la scena originale cambia anche la fotografia stessa cambia!

Ad ogni attimo di tempo la fotografia cambia.

Una vecchia fotografia può riprendere vita facilmente mutando in una nuova immagine.

La dimostrazione è la foto di copertina.

Imbraccio la macchina fotografica, imposto un tempo di scatto di un secondo, inquadro in modo da comprendere una piccola parte del muro nel mirino e scatto ruotando leggermente la fotocamera verso destra e sinistra più volte.

Ecco! Quindi avevo ragione! La mia fotografia non è più la stessa!

Ovvero è la stessa ma è diversa (così come la strada di Erice è ancora la stessa ma è già diversa).

Ogni fotografia non è dunque immutabile!

La fotografia vive ogni attimo di tempo, si evolve, cambia.

É uguale a prima ma nello stesso tempo non lo è.

Luce e buio

2018-12-24T11:23:00+00:00

Il buio non potrebbe esistere se non esistesse la luce.

Ovvero il buio è una diretta conseguenza della luce (la sua mancanza).

Se è vero che la fotografia viene scolpita dalla luce è altrettanto vero che anche il buio dovrebbe avere il suo giusto spazio.

Luce e buio creano contrasto, creano dinamismo, rendono più interessante una fotografia. Le immagini illuminate in modo uniforme risultano, anche se piene di colore, un po’ piatte…

Ovviamente i momenti migliori per fotografare scene con luce e buio insieme non sono frequentissimi e andrebbero selezionati con cura (sempre che ne abbiate la possibilità).

Albe, tramonti, temporali, scene molto contrastate dove la presenza di luce e buio allo stesso momento rendono difficoltoso lo scatto ma magica la foto.

Gli ultimi raggi di luce si riflettono sulla superficie assolutamente piatta degli stagni della salina.

Questa fotografia è stata realizzata non appena il disco solare si è nascosto dietro le poche nuvole all’orizzonte.

Era agosto, quindi l’illuminazione della scena era ancora molto forte. Scordatevi la scena che vedete qui sopra! Il tutto era molto diverso ma…

il fatto di non avere il disco solare all’interno dell’inquadratura è stato sufficiente per permettermi di fare rientrare la gamma dinamica della scena all’interno di parametri accettabili per il mio sensore.

Diciamo tutta la verità: ho dovuto utilizzare un filtro graduato da 3 EV ma, comunque, non ho dovuto manipolare il tutto fondendo immagini diverse scattate a forchetta. Già questa è una bella soddisfazione.

Il file grezzo

Quando mi sono ritrovato in mano il raw ho visto subito che la fotografia presentava due nette zone di colore: un bel blu in alto e un rosa molto intenso in basso. Due colori praticamente complementari!

Le due aree di colore sono divise all’orizzonte dalla sagoma scura del mulino e dell’edificio circostante.

Il fatto di avere scattato con ancora molta luce in cielo mi ha anche permesso di conservare tanti dettagli delle zone in ombra che, nell’immagine, sono ben visibili sebbene risultino molto più scuri del cielo e della superficie dello stagno.

In primissimo piano si notano dei blocchi calcarei usati per delimitare il bordo dello stagno. Erano molto vicini ai piedi del cavalletto e li ho voluti includere nell’inquadratura per dare un limite allo specchio d’acqua e dare una dimensione ben precisa alla scena (al contrario di quello che ho fatto QUI dove la mancanza di un bordo inferiore aumenta - di fatto - la dimensione della salina).

Ancora buio

Anche le pietre in basso presentano delle nette zone buie. In questo caso non era necessario conservare alcun dettaglio, anzi, il buio netto tra le fessure è molto naturale e delimita in modo più netto e deciso la scena.

L’ombra nell’acqua, dovuta semplicemente alla luce solare che vi rifletteva in modo più debole, è stata leggermente aumentata con un po’ di vignettatura e costituisce - insieme alle pietre - la base della fotografia che è composta quasi unicamente usando il colore.

Luce e buio hanno trasformato un tardo pomeriggio molto ordinario in una sera magica.

Il sole negli occhi

2018-11-04T12:10:00+00:00

Una delle prime regolette che si imparano quando si inizia a fotografare è quella di mantenere sempre il sole alle spalle

Grazie al sole alle spalle, in effetti, si ottengono facilmente due importanti risultati: si regola l’esposizione con più facilità e si fanno delle brutte fotografie.

La regola del sole alle spalle, infatti, è qualcosa che rischia di rovinare più fotografie di quanto non possiate pensare. Non solo le appiattisce perché non vedendo alcuna ombra la tridimensionalità dell’immagine scompare totalmente ma, ad esempio, se vi piace fare fotografia di ritratto, il vostro soggetto avrà spesso delle strane espressioni dovute al sole sparato direttamente dentro gli occhi.

Quindi, se il vostro obiettivo è quello di regolare con facilità l’esposizione, modifichiamo questa regola così: imparate come si fa ad esporre correttamente quindi fate attenzione a non avere mai il sole alle spalle.

Spostiamo la fonte di luce

Non vi voglio spiegare che cosa succederà alle vostre fotografie spostando il sole alla vostra destra o alla vostra sinistra in modo più o meno angolato: oggi vorrei raccontarvi che cosa succede quando il sole lo andrete a posizionare dritto davanti a voi!

Non vale mettere in pratica qualche stregoneria tecnologica come scattare a forcella e assemblare in post-produzione. Si tratta di scattare con il sole negli occhi. Punto.

Iniziamo a fare qualche distinguo

Quando dico avere il sole davanti intendo principalmente tre diverse situazioni:

Il sole è davanti a noi ma è coperto da qualcosa oppure non è visibile perché non è ancora sorto.
Il sole è davanti a noi ben visibile ma non viene inquadrato direttamente all’interno del campo visivo (dell’obiettivo)
Il sole viene inquadrato direttamente ed entra per intero nella nostra fotografia.

Il primo caso può essere gestito più o meno facilmente

Potete utilizzare - se la scena e il tempo lo permettono - uno o più filtri ND graduati come nell’immagine l’alba e la nuova luce.

Il sole sorge dietro il villagio di Tellaro visto dalla scogliera di Fiascherino. Il cielo si specchia nel mare con colori incredibili!

Le fotografie dell’alba e del tramonto sono assimilabili in quanto a difficoltà nella gestione della luce diretta…

Il sole si spegne dietro il limite occidentale del golfo dei poeti. Si sente solo il leggero scrosciare delle onde sulle rocce mentre il cielo brucia.

In entrambi i casi il sole si trovava appena sotto la linea dell’orizzonte. La luce in cielo è ancora molto abbondante e se volete riuscire a catturare l’intera gamma dinamica avete bisogno di usare i filtri graduati.

In entrambe le fotografie qui sopra è stato utilizzato un filtro ND soft da 3 EV

Il secondo caso è già più complesso

Se il sole è alto nel cielo la luce sarà veramente forte.

Parliamo, ovviamente, di cielo sereno ovvero senza nuvole a fare da schermo.

In questo caso, però, pur avendo il sole di fronte a noi lo lasciamo fuori dall’angolo visivo del nostro obiettivo. Quindi utilizziamo una luce frontale ma il disco solare rimane fuori dall’inquadratura.

Il sole accecante della Sicilia si riflette sul tipico lastricato di Erice.

Normalmente qualsiasi cosa che si viene a trovare tra di noi e la fonte di luce diventa una shilouette.

Se, però, avete la possibilità di fotografare da un punto più o meno rialzato potete evitare l’effetto da teatro delle ombre cinesi e includere nella nostra scena molti più riferimenti ben riconoscibili.

Ad esempio in questo caso è ben visibile la via del paese con la sua vita e il lastricato in pietra - pur riflettendo moltissima luce - mantiene la sua connotazione tipica del luogo contribuendo a caratterizzare e localizzare la fotografia.

Il castello di Rossena si staglia imponente dalla cime della rupe. A sinistra la sempre fedele torre di Rossenella. Il pulviscolo sospeso nell’aria calda della sera riflette la luce del sole che tramonta donando alla scena l’aspetto di un dipinto.

In questo altro caso, invece, la shilouette è molto più evidente e presente sullo sfondo mentre il primo piano conserva comunque numerosi dettagli.

Qui il sole è stato tenuto fuori dal campo visivo ma è molto al limite (si trova appena fuori dall’inquadratura sulla destra) e si vede infatti l’inizio di un effetto flare ben evidente.

Il terzo caso è da valutare con attenzione

Se abbiamo il sole di fronte e vogliamo anche includerlo nell’inquadratura iniziano i problemi. Problemi non solo tecnici ma anche espressivi della foto in sè.

La qualità dell’immagine sarà molto bassa, i colori possono essere totalmente insaturi se non addirittura modificati, i flares abbonderanno.

Una danzatrice sulle sponde del fiume Po durante la manifestazione Watermap

In questo caso ho voluto immortalare la ballerina dandole una connotazione onirica. É difficile dire se la ballerina esce dalla luce o se la luce la sta inghiottendo. Il suo gesto potrebbe sembrare quasi una richiesta di aiuto…

Lo sfondo dietro di lei era assolutamente libero e sgombro (ci trovavamo sulle rive del fiume Po) così da poter avere un’illuminazione molto omogenea e senza alcuna ombra.

La folla si muoveva lenta e ordinata sollevando polvere.

La foto controluce può anche diventare molto evocativa in determinate condizioni.

Al contrario di quella della ballerina - scattata nelle ore centrali della giornata - questa è stata scattata poco prima del tramonto: lo si capisce dal colore giallo intenso della luce.

La polvere sollevata dalla folla che si muove (eravamo in campagna ed era estate) crea un’atmosfera molto particolare. In questo caso il flare è evidentissimo e voluto, i volti delle persone sono vagamente riconoscibili perché non era questo lo scopo. Volevo catturare un’immagine di migrazione: non mi interessava se di uomini o di animali (i cancelli che indicano i camminamenti potrebbero anche fare pensare ad una massa di animali…).

Sull’orizzonte rimane visibile e riconoscibile solo un tendone da circo e nient’altro. Il sole basso sull’orizzonte infatti ha cancellato completamente lo sfondo.

Gira il tuo viso verso il sole e le ombre cadranno dietro di te. —(Proverbio Maori)

Il mito della nitidezza

2018-10-21T12:30:00+00:00

É sicuramente capitato a tutti

Si passa un momento in cui incanaliamo tutte le energie alla ricerca della nitidezza assoluta!

Del resto quando ti presenti con la tua macchinina nuova fiammante e ti senti dire che “l’obiettivo che ti hanno dato in kit con la macchina è un plasticozzo inutilizzabile” non puoi che ringraziare l’esperto di turno per questa preziosissima perla di saggezza.

E allora giù a studiare, cercarre le regolazioni ottimali della macchina, lo sweet spot dell’obiettivo, i grafici MFT, e via discorrendo.

Provate ad inserire in un motore di ricerca la parola nitidezza (o meglio sharpness) e verrete sommersi dai risultati.

Con questo non voglio dire che della nitidezza dovreste fregarvene bellamente ma…

Il confine tra mare e cielo è sottile ed appena percettibile. La foschia autunnale pone un grigio velo sui colori sfavillanti di poche settimane prima.

La nitidezza non è tutto

Innanzitutto vorrei farvi notare che, soprattutto all’inizio, la mancanza di nitidezza nelle vostre foto può… non essere una mancanza di nitidezza.

Spesso si confonde la poca nitidezza con il micro-mosso. Se avete problemi con il micro-mosso non avete bisogno di un nuovo obiettivo ma semplicemente di un tempo di scatto più veloce o di una mano più ferma.

Altre volte la poca nitidezza è figlia di una infelice scelta del punto di messa a fuoco. Anche in questo caso un nuovo obiettivo non risolverebbe il problema. Leggetevi qualcosa sulla Profondità di Campo e sull’uso del diaframma e riprovate.

Detto questo, prima di sborsare una certa cifra per un obiettivo nuovo, vi invito a riflettere sul fatto che la nitidezza non è la cosa primaria che può rendere migliore la vostra fotografia (il miglior ingrediente di una buona fotografia rimane sempre la luce!) e, a volte, potrebbe addirittura risultare fastidiosa.

Se avete impostato sulla vostra macchina fotografica una funzione di aumento della nitidezza fate attenzione perché vedrete dei risultati già alterati da un software e quello sarà il vostro punto di partenza.

Io vi consiglio di scattare una fotografia che sia il più possibile neutra e da qui partire con lo sviluppo digitale.

Allora, abbasso la nitidezza?

Assolutamente no! Semplicemente questo artificio (ebbene sì, di questo si tratta) rientra tra le manipolazioni artistiche di un’immagine.

La nitidezza può cambiare radicalmente una fotografia perciò non dovrebbe essere applicata in modo indiscriminato su tutto solo perché lo dice un tutorial.

Quella mattina mi trovavo a passeggiare sulle colline di Montemarcello in Liguria.

Prima di arrivare in paese, sulla sinistra, un piccolo cartello indica la possibilità di arrivare ad una terrazza panoramica.

Sebbene io non sia molto amico con le altezze sono andato ugualmente.

La giornata era grigia e, a tratti, piovosa. Le nuvole erano basse e filtravano la luce solare in modo piuttosto importante. Un filo di vento rendeva sopportabile l’umidità tipica delle giornate piovose ma calde.

Improvvisamente, il vuoto

Arrivati alla terrazza panoramica ci siamo ritrovati a parecchie decine di metri a strapiombo sul mare.

Le nuvole grigie rendevano labile ed impalpabile l’orizzonte tanto che occorreva un po’ di concentrazione per identificarlo con esattezza.

Il vento non era sufficiente ad increspare la superficie dell’acqua che risultava, da quell’altezza, perlopiù piatta ed immobile.

Ho messo a fuoco sulle nuvole e regolato l’esposizione per non perdere del tutto la loro trama delicata cercando però di sovraesporre un pochino.

Non ci sono pixel bruciati ma l’istogramma di questa fotografia è prepotentemente spostato verso destra e quasi nullo verso sinistra.

Inizialmente avevo optato per un panorama. Questo scatto, infatti è il secondo di una serie che forse un giorno pubblicherò per intero (NOTA: finalmente l’ho fatto! Lo trovi qui!).

La fotografia mi piace così. Grigia, umida, fredda e piatta.

In questo caso qualsiasi aumento della nitidezza la renderebbe una fotografia decisamente sbagliata, inutile, da cestinare.

Immagini e parole

2018-10-14T13:00:00+00:00

Un titolo poco originale

già utilizzato a volontà, ormai consumato ma…

Il legame tra immagini e parole è forte e noto. I libri illustrati, le immagini pubblicitarie, ma anche la televisione e il cinema sono - magari il concetto è un po’ forzato - immagini accompagnate da parole.

Quello che mi ha spinto a scrivere questo breve testo è l’esperienza che sto vivendo scrivendo questo blog.

Okay… capisco che la cosa possa essere un po’ confusa quindi parto dall’inizio.

Ho deciso di iniziare questa esperienza per poter mostrare le mie fotografie agli altri attraverso un album che fosse solo mio (e non un grosso contenitore a disposizione di chiunque). Ho già spiegato ampiamente questa cosa all’interno della mia presentazione.

La cosa mi piace, è proprio ciò che volevo!

Frequentare l’università a Venezia può anche significare il dover studiare in questa biblioteca…

Ma… ho scoperto di più

Paradossalmente, la cosa che mi sta dando più soddisfazione è LA SCRITTURA.

Non solo la scrittura della didascalia di ogni fotografia che deve essere breve e curata, non l’attribuzione ad ogni immagine di un titolo, ma la scrittura della loro descrizione e della loro genesi.

Scrivendo di un’immagine sei costretto a guardarla con più attenzione perciò puoi trovare qualche particolare interessante che inizialmente era stato sottovalutato.

Sei anche costretto a guardare la fotografia in modo meno amorevole e più distaccato quindi sei costretto a diventare un critico migliore.

Insomma, alla fine dei conti, ti costringi a guardare la fotografia in modo meno superficiale di come si fa normalmente: sfogliando svogliatamente decine di gallerie in pochi minuti…

Inoltre se decidi anche di scrivere, ovvero di mettere nero su bianco cose di cui poi potresti pentirti, la cosa diventa stranamente liberatoria.

Quindi… avanti così

Continuerò a fare fotografie e continuerò a pubblicare quelle più interessanti.

Continuerò a scrivere per mia somma soddisfazione.

Chissà se la ragazza che studia in riva al canale tiene tra le mani un libro illustrato!

Fantasmi e presenze

2018-10-07T12:29:00+00:00

Cos’è un fantasma se non una presenza che non riusciamo a percepire o a capire?

Non so se voi credete ai fantasmi (almeno a quelli propriamente detti) ma a me capita di vederne. Sono tutte quelle figure talmente fuori luogo che non possono non attirare attenzione.

Non devono necessariamente spaventare anzi, spesso non sono spaventosi affatto ma hanno sempre la caratteristica di attirare l’attenzione perché sono dove non dovrebbero essere, oppure fanno qualcosa che non dovrebbero fare.

Passeggiando per le vie di Pompei mi stupivo del fatto che nonostante la giornata non festiva e il tempo inclemente, la folla di turisti fosse troppo rumorosa e colorata.

Il rumore mi infastidisce anche in un centro commerciale ma, in un luogo come quello, mi sembrava assolutamente inadatto.

Per quanto riguarda invece il colore… mi stavo arrovellando il cervello alla ricerca di inquadrature strettissime per cercare di eliminare quante più magliette e ombrellini possibili!

Niente da fare

Tranne rarissime occasioni non c’era assolutamente la possibilità di fare qualche fotografia alle rovine senza avere nell’inquadratura un impermeabile rosso o un cinese dall’aria scocciata.

A questo punto occorreva solo un po’ di rassegnazione e di inventiva per portare a casa qualche scatto decente.

Impossibile anche tentare qualche scatto multiplo per rimuovere le persone in post-produzione perché alcuni di loro soggiornavano immobili sulla stessa mattonella per minuti.

Come un’apparizione una bambina si ferma assorta ad osservare le rovine delle terme di Pompei

Quindi…

Quindi non rimaneva che includere qualche presenza umana sperando che fosse il meno invadente possibile.

La fortuna mi ha aiutato quando, all’interno del calidario delle terme, ho trovato meno affollamento che altrove e allora mi sono messo in un angolo ad aspettare.

Passa un russo, passa una coppia di italiani, passa un gruppo di giapponesi.

Improvvisamente sembra che la folla si diradi. Mi fermo in un angolo in penombra. Preparo la macchina fotografica. Regolo l’esposizione e il fuoco e inquadro.

Tutti sono fuori dall’inquadratura ma io tentenno…

All’improvviso una bambina (dieci anni?) lascia la mano della madre e torna sui suoi passi.

Si ferma davanti alla grande vasca in pietra e la osserva come rapita, accarezzandosi i capelli illuminati dalla luce che entra dalla grossa apertura proprio sopra di lei.

Indossa una giacca corta di un rosa totalmente fuori luogo. La presenza è lì, davanti ai miei occhi. Si è materializzata e in un istante potrebbe andarsene.

Riduco leggermente l’esposizione e scatto.

Catturata!

Conclusione

Sequenza fotografica della bambina nelle terme di Pompei

Abbiamo già parlato del momento giusto in fotografia.

In questa sequenza vi mostro il prima e il dopo dello scatto scelto (evidenziato in rosso).

Nella prima foto la bambina sta arrivando. Non mi piace perché sta ancora camminando ed è in una posizione che non mi convince.

Nella terza se ne sta andando. É in ombra e non avrebbe certo avuto senso pubblicare una foto del genere…

Il quarto scatto è l’idea iniziale che avevo avuto ossia immortalare l’ambiente vuoto e buio.

Solo per gli amanti dei numeri vi riporto, qui sotto, l’orario di scatto delle prime tre fotografie così da permettervi di capire quanto sfuggente può essere un’immagine.

10:25.36
10:25.38
10:25.41

A tutto burlesque!

2018-09-30T11:45:00+00:00

Mi state quindi dicendo che non avete mai assistito ad uno spettacolo di burlesque?

In effetti nemmeno io ma dopo aver visto una volta, per caso, Nuit Blanche sul palco sono tornato altre volte a vederla e a fotografarla.

Anche oggi davanti al nostro obiettivo mettiamo uno spettacolo live.

Non si tratta di un concerto ma di un’esibizione di burlesque!

Come per i concerti musicali vi troverete davanti a qualche difficoltà tecnica dovuta all’illuminazione artificiale e ai forti contrasti tra zone luminose e zone buie. Dovrete utilizzare la macchina fotografica con una bella overdose di ISO da correggere poi in post-produzione.

Se potete, il mio consiglio è sempre quello di avvicinarvi il più possibile al palcoscenico senza tuttavia inquadrare le performer dal basso per non deformare la scena e, soprattutto, le loro pericolose curve!

Un medio tele andrà più che bene avendo cura di utilizzarlo alla massima apertura focale per cercare di sfocare il più possibile lo sfondo.

Contenuto sensibile! Scorri con il mouse per visualizzarlo!

Nuit Blanche (Giulia Moser) è una conosciuta e apprezzata performer di burlesque. I suoi spettacoli sono sempre molto piacevoli e divertenti.

Gli spettacoli non sono tutti uguali

Fate attenzione perché, anche in questo caso, occorrerà una buona dose di improvvisazione.

Se siete fortunati potreste trovarvi davanti uno sfondo come quello nell’immagine qui sopra: un bel telo bianco ed uniforme illuminato da luci multicolore.

In ogni caso cercate di posizionarvi in modo da evitare eventuali elementi disturbanti sul fondale e auguratevi che il tecnico delle luci sia uno capace di fare il suo mestiere.

Ad esempio qui il colore rosso del fondale sottolinea la passionalità della situazione e - colpo di fortuna - si intona perfettamente con gli indumenti (pardon… l’indumento) di Nuit Blanche!

Cercate di ottenere il massimo dalle vostre immagini: non siete in studio ma state fotografando un evento dal vivo quindi scattate molto perché tante foto - una volta davanti al vostro PC - saranno da buttare.

Cosa devo aspettarmi?

Come vi dicevo qui sopra state attenti e pronti a tutto.

Se riuscite tenete aperti entrambi gli occhi: uno dentro la fotocamera e l’altro ad osservare la scena nel suo complesso. Non è una pratica difficilissima ma occorre provare più volte per riuscire ad avere sotto controllo entrambe le cose!

Le performer di burlesque sono assolutamente imprevedibili.

Possono alternare movimenti lentissimi a gesti molto rapidi che potrebbero sfuggirvi.

Introducete del micro-mosso nell’immagine: Io fotografo sempre al limite del mosso perché non voglio che i movimenti vengano completamente congelati.

Inoltre non uso mai lo scatto a raffica perché preferisco avere ogni istante sotto controllo.

Tenete il soggetto a fuoco telegrafando con il vostro pulsante di scatto e premetelo del tutto solo quando pensate sia il momento giusto.

Oltre alle movenze delle ragazze non perdete mai di vista il loro viso! In genere sono sempre molto espressive e l’espressione giusta può fare la differenza.

Guardate Giulia come sfida il pubblico chiedendo un applauso in più!

Seguite la storia e vi divertirete

Ogni spettacolo segue un filo logico, una trama in genere giocosa e spiritosa.

Contenuto sensibile! Scorri con il mouse per visualizzarlo!

Nuit Blanche ringrazia e saluta il pubblico

Ogni minuto dello spettacolo val la pena di essere osservato perché può nascondere un gesto inaspettato.

In questo caso Giulia scherza con il pubblico mostrando i suoi nastri, i fiocchi e le piume di una sorta di Regina delle Nevi.

La scena dietro di lei - però - è atroce!

Si trattava di uno spettacolo in piazza e sullo sfondo, oltre ad un edificio, si ammassavano strumenti musicali, cartoni, tavoli di plastica e uno striscione pubblicitario. Tutto l’occorrente per una bella festa di paese!

In questo caso non sarebbe stato possibile aprire il diaframma quindi ho deciso di fotografare Nuit Blanche in controluce sfruttando i numerosi fari appesi alle americane sullo sfondo.

In post produzione ho esagerato ancora di più l’effetto flou che le luci fanno sui capelli e sul boa di piume lasciando a fuoco solo una sottile curva centrale che comprende il viso e il vestito ricamato di pizzi. Il resto è sfocato, vaporoso, intriso di luce…

(Ringrazio Nuit Blanche per la gentilezza dimostrata alla mia richiesta di utilizzo delle sue immagini. Se volete avvicinarvi al mondo del burlesque, sul suo profilo Instagram ne trovate tante altre! Brava Giulia, fai vedere a tutti chi sei!)

Il Palazzo d’Inverno

2018-09-10T11:44:00+00:00

Il museo dell’Hermitage, tappa obbligata

Se visitate San Pietroburgo non potete non dedicare almeno una mezza giornata ad una visita al museo dell’Hermitage.

A dire la verità servirebbe ben più di mezza giornata ma è così bello camminare per la città che abbiamo deciso di non dedicare troppo tempo allo sterminato museo.

Al pari dei più grandi musei del mondo l’Hermitage occupa una superficie vastissima divisa in più edifici. Il più famoso e universalmente conosciuto è il Palazzo d’Inverno, residenza degli Zar russi.

Ovviamente era mia intenzione portarmi a casa un ricordo fotografico di quell’edificio ma - una volta sul posto - i problemi da superare erano diversi.

Oltre al classico disordine russo (automezzi parcheggiati a ridosso del palazzo, bagni pubblici realizzati in due vecchi autobus, cantieri edili ovunque) dovevo affrontare una quantità di turisti che non mi aspettavo.

La piazza davanti alla facciata principale del palazzo è molto vasta ma questa vastità non sarebbe mai stata documentata a dovere perché la superficie era continuamente invasa da centinaia di persone che non permettevano allo sguardo di spaziare.

Escluso quindi immediatamente uno scatto con la macchina vicino alla pavimentazione, ma anche uno scatto meno originale con la macchina ad altezza occhi non avrebbe reso merito a quel luogo…

La piazza antistante il Palazzo d’Inverno (uno degli edifici che ospita l’immenso museo di stato dell’Hermitage) a San Pietroburgo. I numerosi turisti sono figure insignificanti all’ombra della poderosa Colonna di Alessandro

Non resta che alzarsi in volo

Effettivamente quello che a noi umani manca è proprio la dote del volo che ci permetterebbe di osservare il mondo da diverse prospettive.

Io non posseggo un drone e, se anche lo avessi avuto, non avrei certo potuto portarlo con me.

Non oso neppure pensare alle difficoltà che un fotografo amatoriale dovrebbe affrontare per fare alzare in volo un drone in Russia…

Comunque non ne ho avuto bisogno perché dalla parte opposta della piazza ci sono altri edifici che fanno sempre parte dell’Hermitage stesso quindi… è bastato solamente acquistare il biglietto giusto.

Da una finestra del secondo piano ho trovato l’inquadratura che cercavo!

Inoltre (magia o solo fortuna?) le finestre chiuse erano dei veri pezzi di antiquariato e montavano ancora vetri fatti a mano.

Le irregolarità del vetro fatto a mano avrebbero provocato all’immagine qualche deformazione e riflesso che mi avrebbero permesso di viaggiare indietro nel tempo.

Il momento giusto

Ho parlato in un altro articolo del momento giusto in fotografia. Ecco: questo era il momento giusto per questa immagine.

Le nuvole avevano semi-nascosto il sole attenuando quasi totalmente le ombre del pomeriggio.

Le linee geometriche della pavimentazione guidano lo sguardo in modo deciso verso la facciata verde del palazzo.

Il torricino con la cupola dorata bilancia bene l’enorme mole scura della Colonna di Alessandro.

Il vetro fatto a mano aggiunge una patina di antico che mi piace molto e trasfigura i turisti (potrebbero anche essere cittadini russi di mezzo secolo prima, non credete?).

Per finire il colore delle nuvole riprende come tonalità il verde del palazzo creando una bella e netta suddivisione orizzontale dell’immagine.

L’alternativa

Come solitamente mi piace fare ho comunque scattato tante altre immagini perché non me ne voglio mai andare da un posto con una sola fotografia.

Tra le tante credo che questa possa meritare attenzione.

I turisti stanchi, ma ancora curiosi, si aggirano per la piazza antistante il Palazzo d’Inverno.

Non potendo godere della posizione sopraelevata non è assolutamente visibile il reticolo geometrico della piazza che dava tanta forza all’immagine precedente.

La Colonna di Alessandro è sempre visibile anche se, a causa della posizione bassa e dell’ottica corta, risulta inclinata leggermente verso destra (comunque non mi dispiace e ho deciso di non correggerla in post-produzione).

Ho dovuto attendere diversi minuti e ho scattato diverse immagini perché volevo che la facciata fosse ben visibile e, allo stesso tempo, che i turisti non fossero troppo numerosi e, soprattutto, troppo ammassati in gruppi.

In questo caso ho voluto aspettare un momento di sole perché le lunghe ombre del pomeriggio danno carattere alla fotografia e quelle della famigliola in primo piano riempiono lo spazio di asfalto vuoto in basso a destra.

Il riflesso del sole sulla lente è voluto (ricordate che non è reato togliere il paraluce dall’obiettivo). Dal momento che siamo in strada e il sole si sta abbassando per lasciare il posto alla sera ho voluto creare la situazione di sole negli occhi che a quest’ora è normale.

Stesso luogo, stessa ora ma due fotografie completamente diverse!

Lenin ti osserva

2018-09-02T12:00:00+00:00

La città nella città

Quando vi muovete a Mosca sembra di passare continuamente da una città all’altra.

La sua superficie è veramente vasta e la sua architettura molto variegata (a volte assolutamente caotica): inoltre la popolazione che arriva da ogni angolo dello stato mostra tratti dall’europeo all’asiatico.

La cosa che però mi ha colpito di più è la presenza dei simboli sovietici in mezzo ad una città che - non sto esagerando - si trasforma dalla sera alla mattina successiva tendendo sempre più a somigliare ad una metropoli occidentale iper-moderna.

Più evidenti di tutti sono le sagome delle sette sorelle che si stagliano altissime ed imponenti nel panorama della metropoli.

Si trovano però altre decine e decine di frammenti dell’antica gloria bolscevica ovunque.

Se volete fare un vero salto nel passato dovete visitare assolutamente le gallerie e le stazioni della metropolitana.

Qui, soprattutto in alcune di esse, il tempo sembra essersi fermato.

L’immagine di Lenin (metropolitana di Mosca) sembra guardare la ragazza con lo smartphone in mano.

Nella pancia della bestia

La metro di Mosca è attiva dal 1935

É vastissima e muove un numero impressionante di passeggeri.

Oltre alle folle oceaniche di passeggeri frettolosi si rimane sicuramente impressionati dalla frequenza dei treni e dalla loro puntualità che sfiora il 100% del rispetto degli orari.

Alcune stazioni sembrano semplicemente delle sale di musei che raccontano la storia dell’ex Unione Sovietica attraverso sculture, affreschi e mosaici del realismo socialista.

L’accostamento di luoghi e mezzi (i treni) così vecchi con tanta fretta e puntualità lascia confusi… non si capisce bene se ci si trova in Russia o in un civilissimo e puntualissimo paese del nord Europa.

In effetti siamo portati a pensare alla Russia come ad un posto pieno di inefficienze mentre ciò che nota immediatamente il turista è una macchina gigantesca che si muove con precisione svizzera e che ha molta cura di se stessa (pensate che ogni notte tutte le stazioni e le gallerie della metro vengono accuratamente lavate!).

Lenin

La presenza di Lenin è capillare e, a tratti, soffocante.

L’effige del protagonista della Rivoluzione d’Ottobre è ovunque e non manca neppure nelle gallerie della metropolitana!

In questo caso ci trovavamo al termine di un corridoio che portava ai binari.

Come spesso accade durante un viaggio si è portati a guardare e a cercare i punti di interessi classici e più fotografati mentre - oltre a questi - può essere divertente osservare anche ciò che succede intorno a voi.

Potete cercare di fotografare i turisti stessi che si affannano a cercare la giusta inquadratura per un selfie di gruppo oppure i locali intenti alle loro attività quotidiane.

Una studentessa universitaria (forse) era uscita dal fiume di gente che andava e veniva dai treni per appartarsi un minuto.

Non fatevi ingannare dalla foto!! Alla mia destra regnava il caos!

La ragazza era appoggiata al muro e guardava il suo telefono ma… l’onnipresente Lenin è lì.

Il leader sovietico guarda proprio in direzione di lei.

La ragazza alza lo sguardo un attimo per cercare qualcuno tra la folla o semplicemente per capire se il suo treno è in arrivo ma lui non si scompone e sembra addirittura cercare di leggere dal suo telefono.

É proprio vero che in Russia ci si sente spesso spiati!

Swing italiano e fotografia

2018-08-25T11:47:00+00:00

La fotografia e il ballo

Oltre a fotografare mi piace anche ballare. Non sono molto bravo ma anche in questo caso vale sempre la regola l’importante è divertirsi…

Quindi perché non provare a mettere insieme ballo e fotografia?

Il concerto di Bixio & the Crooners era l’occasione perfetta! Avrei provato a mettere insieme le due cose.

Mi interessava avere delle inquadrature molto strette per isolare Bixio dal contesto: volevo fare una sorta di ritratto ma che non fosse ambientato. I palchi dei concerti sono spesso sovraccarichi di oggetti che, insieme alle luci, possono creare delle forti distrazioni se non vengono gestiti bene (ad esempio sfocandoli al massimo).

Ho quindi montato il mio teleobiettivo facendo attenzione a non avere nulla sullo sfondo. In questo caso la fortuna mi ha anche aiutato perché il palco non aveva un fondale e quindi il cielo notturno ha creato uno sfondo perfettamente nero. Le luci dello spettacolo hanno fatto il resto facendo sembrare le immagini quasi delle fotografie realizzate in studio.

Il teleobiettivo, inoltre, mi ha permesso di scattare da una certa distanza senza costringermi ad avvicinarmi troppo. Questa ? una cosa importante perché i palchi delle esibizioni (anche se si tratta di una festa di paese) sono sempre piuttosto alti e un’ottica corta vi costringe ad avvicinarvi troppo al vostro soggetto: vi troverete così a fotografarlo dal basso deformandolo completamente!

Che lo spettacolo abbia inizio!

Preparatevi a dover buttare molti scatti.

Occorrerà essere veloci e utilizzare lo scatto a raffica perché non sapete mai esattamente che cosa succederà da lì ad un attimo dopo.

Alzate gli ISO della vostra macchina. Non dovrete mai usare valori altissimi perché il palco è sempre ben illuminato perciò il rumore digitale sarà sempre piuttosto contenuto. Se necessario sarà sempre possibile rimuoverlo in post-produzione.

Aprite il diaframma al massimo e fregatevene se la teoria vi dice di non farlo pena pericolo di aberrazioni: in questo caso non avete bisogno di avere una super nitidezza e, comunque, nessuna aberrazione rovinerà una fotografia di questo tipo.

Fotografate in verticale se volete isolare ancora meglio il vostro soggetto. Il taglio verticale è comunque quello più adatto per la fotografia di persone.

Non è necessario muoversi tanto anzi, io vi consiglio di rimanere fermi in un posto per un po’ di tempo: sarà l’artista a muoversi e si muoverà anche troppo :-)

Cercate di curare l’inquadratura. Non fate come quelli che scattano sempre con molta abbondanza e poi ritagliano in post-produzione, è tutto lavoro in più. Siete lì con l’occhio attaccato al mirino… perché non cercate di fare al volo una bella inquadratura? Poi potrebbe essere necessario fare un minimo ritaglio (nelle due foto qui sopra ho ritagliato una piccolissima parte di immagine) ma penso sia sempre meglio ritagliare con il bisturi che con l’accetta.

Se la cosa vi piace mettetevi alla prova anche con altri tipi di spettacolo: una commedia a teatro, un artista di strada, una coppia di ballerini che si esibiscono.

(Ringrazio Fabrizio Bixio Barbieri per la gentile concessione all’utilizzo della sua immagine. Bravo Bixio! É sempre un piacere ascoltarvi)

Fotografia di viaggio

2018-08-20T17:27:00+00:00

La fotografia in viaggio, questa sconosciuta

Stavo seguendo una discussione su FB che parlava di fotografia in viaggio (vacanze specifiche per fotografare o fotografare in vacanza se capita? Dateci la vostra opinione e scelta).

Le risposte sono state varie e variegate ma non capisco come mai qualcuno non riesca a conciliare entrambe le cose.

Io fotografo sempre in vacanza. Se non si pretende di portare a casa la foto del secolo (oppure di rischiare il divorzio…) le cose sono, dal mio punto di vista, assolutamente conciliabili.

In questo caso mi trovavo con mia moglie a Venezia e siamo saliti sul campanile di San Marco. Sulla macchina ho montato un bel teleobiettivo e ho guardato in basso.

La distesa all’aperto di un bar in Piazza San Marco

Le geometrie sono sempre interessanti nelle foto dall’alto e i tavolini ben allineati di questo locale in piazza San Marco sono perfetti. Il colore giallo di tutte le sedie sembra lì per rafforzare ancora di più (a livello visivo) la regolarità dell’immagine e le sedie spostate dalla loro posizione ideale creano quelle piccole rotture che rendono l’immagine non monotona. Con un selciato del genere poi è facilissimo rimuovere eventuali altre figure non volute.

Notate, magari un giorno ne parlerò in un articolo dedicato, come il colore rosso risalti sopra tutti gli altri!! Per fortuna le signore in rosso erano soltanto due e si trovano ai margini della fotografia creando una piacevole distrazione all’interno di un’immagine che rischia di essere monotona.

Poi ci sono le visioni d’insieme

Brulicare di turisti in piazza San Marco a Venezia. É divertente passare un po’ di tempo ad osservare tutte le singole attività di così tante persone…

Potete anche fotografare i turisti in piazza intenti nelle loro attività. Chi fotografa, chi guarda una cartina, chi discute agitando le mani, chi mangia un gelato… Divertitevi a capire che cosa stanno facendo tutte queste persone!

Lo schiacciamento della prospettiva causata dal teleobiettivo crea inoltre un piacevole effetto miniatura (che può essere facilmente esaltato con poche operazioni al PC ma che in questa immagine non ho fatto).

Per non rendere la foto troppo caotica cercate comunque uno schema!

In questo caso, ad esempio, il disegno della pavimentazione introduce una certa geometria nel caos delle persone che passeggiano. Le ombre degli edifici ai bordi della piazza, inoltre, rispettano perfettamente la regola dei terzi.

E se avete un po’ di tempo…

Se avete qualche minuto in più provate ad identificare qualche scena particolarmente interessante o anche solo simpatica. In questo caso ho impostato al mio tele la massima lunghezza focale e mi sono messo a curiosare…

Questa mi piace!

Un fotografo (sicuramente professionista) immortala una coppia di giovani turisti stranieri in una delle più belle piazze del mondo. Al suo fianco una mamma si fa un selfie con il figlio.

Due fotografi nella stessa scena!

E poi c’è la parte misteriosa [scherzosa] che non guasta mai: nell’inquadratura del selfie comparirà anche il piccione passeggiatore? Non credo. Lui è solo un curioso che assiste alla scena come me.

Questa fotografia è emblematica del fatto che la foto in se stessa è finzione.

Nello stesso luogo e nello stesso momento ci sono tre fotografi in azione. Tutti e tre porteranno a casa una fotografia di quel preciso istante. Due di loro sono assolutamente ignari del terzo incomodo che si trova 80 metri più in alto (sul campanile). Forse, però, anche i fotografi in piazza sono ignari l’uno dell’altro perché di fatto si danno le spalle e sono intenti a scattare la fotografia.

In nessuna delle loro fotografie comparirà nessun altro quindi, se non fosse per l’immagine qui sopra, ognuno di loro potrebbe affermare che il momento fissato dalla mia macchina fotografica non è mai esistito!

Concludo con una nota tecnica riguardante la seconda e la terza immagine.

Parte dell’interesse di queste fotografie (soprattutto l’ultima) è dovuto alle ombre. Fatta a mezzogiorno una foto del genere non ha molto senso… cercate sempre di sfruttare ciò che vi circonda o di scattare la foto al momento giusto (in questo caso è stato sufficiente prenotare la visita al campanile nel tardo pomeriggio).

Buone vacanze!

Il castello di Rossena

2018-08-07T11:01:00+00:00

Prologo

Era un pomeriggio di piena estate, caldo ed afoso come solo la Pianura Padana sa essere.

Eravamo uno sparuto gruppo e stavamo pianificando un’uscita notturna per tentare uno startrail che comprendesse le rovine del castello di Canossa.

Ci aspettava una cena frugale ma molto golosa che i gestori del castello di Canossa avevano preparato con prodotti locali.

In cielo neppure una nuvola! Ottima cosa per la fotografia che avremmo fatto di lì a qualche ora ma inutile per una fotografia di paesaggio… oppure no?

La rupe di Rossena

Dalle rovine di Canossa si può osservare il castello di Rossena con la sua torre di guardia.

Rossena è uno dei castelli meglio conservati dell’appennino reggiano ed è veramente una meraviglia!

Per fotografarlo da Canossa occorre un discreto teleobiettivo (se lo si vuole inquadrare come soggetto) oppure lo si può inquadrare con tutto il contorno di colline e calanchi.

Quel pomeriggio, purtroppo, il cielo era assolutamente sgombro di nuvole e grigio di umidità quindi inutilizzabile per una bella fotografia di paesaggio ed escluderlo dall’inquadratura era pressochè impossibile perché ci trovavamo su una collina più alta e un taglio netto del cielo avrebbe portato ad un’immagine veramente brutta.

C’è sempre una soluzione!

Per togliermi dall’impaccio ho deciso di aspettare che il sole fosse molto basso sull’orizzonte. La luce è frontale e il disco solare si trova appena fuori dall’inquadratura: giusto qualche millimetro sulla destra.

La luce era decisamente gialla (e questo colore è stato ulteriormente esaltato con lo sviluppo) e l’umidità presente nell’aria estiva ha contribuito a creare questo ‘effetto velo’ sul primo piano e, via via, sulle colline dello sfondo creando un effetto di tridimensionalità molto pittorico.

Ho dovuto utilizzare un filtro graduato NG per equilibrare la differenza tra il cielo ed il terreno.

Con il sole più basso ho fatto anche qualche scatto di tramonto molto classico che, però, non mi soddisfano come questo.

Gondole a riposo

2018-07-31T13:18:00+00:00

Classico o no?

Trovare un’inquadratura diversa dal solito a Venezia non è facile.

Questa foto, in effetti, è un’immagine che avrete già visto decine e decine di volte perché è un classico clichè di Venezia.

Il mio scopo, in questo caso, non è infatti quello di spiegarvi come evitare di fare una foto trita e ritrita in un posto che tutti hanno già visto mille volte ma piuttosto cosa cercare di fotografare in un luogo così famoso e conosciuto come la nostra splendida città sulla laguna.

Gondole in attesa vicino Piazza San Marco. Sullo sfondo il complesso di San Giorgio Maggiore

Qualche spunto

Iniziamo ad analizzare l’immagine.

Provo a sviluppare l’immagine in bianco e nero. Questa è una cosa che potete tentare spesso e che, se fatta bene, può dare ottimi risultati. Il bianco e nero deve essere bello! Abbiate cura di avere delle zone con il nero più cupo e delle aree con un bianco perfetto. Lasciate perdere le immagini grigie… sono piatte e tristi. Alla fine dei conti se questo tipo di fotografia è stata chiamata bianco e nero un motivo ci sarà!
Giro le spalle al soggetto principale. Alle mie spalle c’è piazza San Marco, una delle piazze più fotografate del mondo! Ovviamente l’ho fotografata anche io perché non potete andare a fare un viaggio e tornare a casa senza fotografie iconiche. E poi la piazza è veramente bellissima e vale la pena di essere fotografata ma noi stiamo cercando anche qualcosa di insolito…
Introducete sempre qualcosa di banalmente noto. Le gondole sono universalmente associate a Venezia. Il campanile di San Giorgio Maggiore sembra quello di San Marco (tanto che alcuni lo confondono). Insomma si capisce benissimo che siamo a Venezia! Date sempre a chi guarda qualcosa di ben riconoscibile se per voi è importante che l’osservatore sappia che la fotografia è stata scattata in un certo luogo.
Guardate il cielo. Quando si va in gita o in ferie si spera sempre nel bel tempo ma qualche nuvola in cielo (se non un bel temporale) possono rendere la vostra fotografia molto più interessante. Se potete fate anche attenzione ai momenti della giornata perché la luce più interessante si trova alla sera e al mattino.
Riducete l’inquadratura. Oltre a rendere meno caotica l’immagine, un bel taglio alla scena servirà ad eliminare tutto ciò che non serve! In questo caso avevo decine di turisti con le loro belle magliette colorate su un pontile sulla destra (si intravede la scala che scende verso l’acqua ma nulla di più) e tanta spazzatura galleggiante ai miei piedi… Se il cielo non è interessante tagliate pure quello! Potete farli [i tagli] in fase di scatto o, se vi sentite poco sicuri, in fase di sviluppo ma fateli.
Scegliete il momento giusto. Sebbene io mi trovassi in uno dei punti più trafficati di Venezia ho aspettato di non avere nell’inquadratura vaporetti e altri natanti. A volte serve aspettare appena qualche minuto! C’è un gondoliere con la sua imbarcazione nella parte sinistra/centrale dell’immagine ma il bianco e nero e il fitto intrico dei pali non lo rendono immediatamente visibile.
Curate lo sviluppo. Esaltate i punti forti della vostra fotografia e ‘nascondete’ gli altri. In questo caso c’è una bella suddivisione in due dell’immagine data dal nero intenso delle gondole. La luce guida lo sguardo verso il complesso sacro sullo sfondo e il cielo gonfio di pioggia rende meno banale l’immagine.

Per concludere

Quando vi apprestate a passeggiare portate con voi la macchina fotografica e tenetela al collo.

Siate attenti a quello che accade intorno a voi e se vedete un’immagine classica, da cartolina, che avete già visto troppe volte, non passate oltre! Potreste portare comunque a casa un bello scatto.

Se vi sentite ispirati investite qualche minuto e prendete le misure per fare qualcosa di diverso dal solito. Non serve un’idea sensazionale. A volte una piccola malizia può valorizzare molto la vostra bella immagine.

I temporali e il momento giusto

2018-07-26T12:26:00+00:00

La fotografia e il momento giusto

Quante volte si sente dire che in fotografia è fondamentale scattare al momento giusto?

La cosa è corretta ma ad un principiante potrebbe sembrare che il momento giusto consiste in una frazione di secondo che - se perduta - potrebbe non capitare mai più…

Questo assunto contiene una verità e una cosa non proprio vera.

La verità è che ogni attimo che passa è perduto e non può più tornare. Questa cosa non è vera solamente in fotografia ma fa parte del normale scorrere del tempo. Ogni secondo che passa è perso: possiamo rifare le stesse cose ma, in realtà, queste cose non sono più le stesse.

Per non perderci troppo in noiosi discorsi filosofici passiamo subito alla cosa non proprio vera.

La fine di un breve temporale regala una magnifica veduta di Venezia illuminata dai raggi del sole al tramonto

Il momento giusto non sempre dura un attimo

Si è portati a pensare che il momento giusto sia questione di un secondo o anche meno ma questo non è [sempre] vero!

Se siete appassionati di corse automobilistiche allora la sbandata di una vettura a 250 km/h dura veramente una frazione di secondo. Se vi piace fotografare la fauna selvatica potreste dover passare ore e ore appostati in un bosco o sulla riva di un lago in attesa dell’attimo giusto. Se vi piace la fotografia di strada anche un gesto o uno sguardo possono fare la differenza e se li perdete…

In realtà gli autodromi sono pieni di occasioni, i boschi di avifauna e le strade di persone. Il vostro attimo può durare mezzo secondo ma, se lo perdete, potete trovarne un altro.

Non rammaricatevi mai per un’occasione perduta perché in realtà di occasioni per fare foto meravigliose ne perdete ogni giorno continuamente.

Quando siete al lavoro, quando dormite, quando mangiate (le odiose fotografie di cibo fatte con il telefono al ristorante non valgono!), quando vi godete un momento di riposo o la vostra famiglia, quando siete al posto giusto nel momento giusto ma non avete la macchina fotografica!

Poi può capitare anche di essere…

al posto giusto senza essere pronti!

In questo caso è il momento di mettere in pratica quello che sapete fare nel più breve tempo possibile.

Un bravo fotografo di paesaggio si dota di un cavalletto stabile, uno scatto remoto per evitare il micro-mosso, una buona serie di filtri (mi raccomando, il polarizzatore non deve mancare mai), strumenti digitali e non per pianificare l’uscita e poi… si trova in una delle più belle città al mondo con al collo la sola macchina fotografica.

Se vi si presenta una scena del genere prendete la macchina, trovate una posizione giusta (in questo caso sono salito in cima ad un ponte per tagliare dall’inquadratura una folla colorata di turisti) e scattate!

L’importante è conoscere molto bene la vostra macchina fotografica. Questo vi aiuterà nel momento in cui avrete una manciata di secondi per decidere che regolazioni fare.

Imparate molto bene ad esporre!

L’esposizione giusta (ovvero quella che pensate per dare l’atmosfera giusta alla foto) è il 70% di una buona fotografia. A casa sul PC potrete migliorarla ma non cambiarla completamente.

Usate la macchina in manuale!

Se vi muovete con la vostra macchina già regolata su impostazioni di base valide dovrete impiegare meno tempo a scattare e sarete più efficaci.

Gli automatismi rallentano lo scatto e, soprattutto, sono più difficili da controllare. In fondo si chiamano automatismi perché decidono loro.

Non sottovalutate gli obiettivi compensati!

Forse le lenti con la compensazione per le vibrazioni sono meno nitide delle altre ma io preferisco avere una foto con una nitidezza non eccezionale piuttosto che una foto mossa!

Nella fretta e nella concitazione la compensazione delle vibrazioni può essere preziosa. Anche se avete le mani salde come quelle di un chirurgo i corpi macchina leggeri e piccoli possono portare più facilmente a fare foto mosse.

Fate più scatti e fidatevi dell’istogramma!

Non fate i puristi, vi prego… la tecnologia ci è di aiuto, viva la tecnologia!

L’istogramma vi dirà sinceramente come è stata esposta la vostra fotografia.

Buona passeggiata

Le saline di Trapani

2018-07-26T12:25:00+00:00

Trapani, Sicilia

Il sale ha costituito le fondamenta economiche di popoli interi.

A Trapani le saline funzionano ancora, ovviamente con sistemi industriali. Accanto alle saline produttive sono però state mantenute anche quelle storiche che oggi non vengono più sfruttate se non per attirare i turisti.

Quelle della fotografia fanno parte della riserva naturale integrale di Trapani e Paceco che è visitabile sia accompagnati da guide che per conto proprio.

Lo stabile che si vede sulla destra, con il mulino a vento che svetta, è stato trasformato in un ristorante. In questo modo si può godere di un’ottima cucina e - allo stesso tempo - di uno spettacolo veramente unico.

Oltre alle saline utilizzate per la produzione industriale a Trapani potete trovare le saline ‘storiche’ non più utilizzate ed ora visitate dai turisti. I mulini a vento non funzionano più ma impreziosiscono il colpo d’occhio generale. Aspettare il tramonto su questi specchi d’acqua è qualcosa di magico!

Anche in questo caso il soggetto è il tramonto

Quando si ha l’occasione di fotografare su di uno specchio d’acqua occorre sfruttare bene il riflesso sia per la gestione della luce che per la composizione della scena.

Purtroppo la zona di Trapani, molto piatta, ha quasi sempre un cielo libero da nuvole. Sarebbe stato molto bello avere delle belle formazioni nuvolose riflesse negli stagni perché l’acqua perfettamente ferma avrebbe creato un riflesso quasi perfetto! Basta guardare il riflesso del mulino.

Quella sera, invece, avevo a disposizione solamente qualche bassa formazione in lontananza che però non guasta perché ha aggiunto una bella linea di separazione tra il mare e il cielo aggiungendo colore.

Ho volutamente escluso il bordo della salina (tracciato con delle belle pietre di tufo vulcanico) per fare sembrare lo specchio d’acqua molto più grande delle sue reali dimensioni. Lo stagno senza bordo, inoltre, avrebbe compensato perfettamente il cielo anche se con sfumature di colore diverse.

Ho voluto abbassare la luminosità del cielo con un filtro ND graduato da 3 stop. In questo modo il cielo sembra più scuro di quanto non lo fosse in realtà e con il filtro ho anche potuto sottoesporre l’edificio lasciandolo appena visibile con in evidenza la bella illuminazione esterna. Insomma, la scena fa pensare che sia già sera inoltrata mentre in realtà c’era ancora molta luce.

Il taglio della fotografia è stato studiato anche in modo da escludere le decine di auto e di persone che si accalcavano sul piazzale alla mia destra e appena davanti all’edificio.

Un unico scatto

Decidete voi come preferite fotografare.

Io ho utilizzato un filtro graduato ma potete ottenere un risultato molto simile scattando con esposizione a forcella (braketing) e poi assemblando le immagini ottenute al computer in base alle zone di luminosità che preferite.

In questo modo avrei potuto addirittura aspettare la notte per fotografare le stelle e farle poi trasparire nella parte più alta e buia del cielo. Non sarebbe stata una foto per niente naturale ma sarebbe stato possibile ottenerla…

In ogni caso ricordate di fare sempre qualche scatto in più con regolazioni differenti: potrebbe tornarvi utile una volta a casa!

L’alba e la nuova luce

2018-07-10T09:55:00+00:00

Quando si parla di fotografia si parla inevitabilmente di luce

Quando si parla di luce si parla spesso di alba e tramonto.

Non solo questi due momenti sfoggiano una qualità di luce ottima dal punto di vista fotografico ma sono anche due passi della giornata con una forte carica emozionale. L’alba e il tramonto sono infatti legati al concetto dell’inizio e della fine, della nascita e della morte.

Se il tramonto è l’inizio delle tenebre l’alba è l’inizio della luce.

Indiscutibilmente la luce che troverete in questi due momenti della giornata sarà unica e spettacolare. La luce che avrete all’alba e al tramonto renderà uniche le vostre fotografie di paesaggio, ma anche di città e di ritratto.

Non date per scontato che le fotografie di tramonto siano inflazionate… prima di tutto non è facile fare una bella fotografia in queste condizioni. Diciamo che le brutte fotografie di tramonto sono inflazionate!

E poi non c’è un tramonto uguale all’altro! Non avrete mai la stessa fotografia neppure fotografando sempre lo stesso posto.

Le foto dell’alba sono ancora più impegnative

Occorre puntare la sveglia ad orari poco convenzionali (soprattutto d’estate) e farsi trovare sul posto con un certo anticipo. Inquadrare la scena e mettere a fuoco al buio non è semplicissimo e poi occorre inventarsi un’esposizione aspettando che il sole sorga e sperando che confermi la nostra intuizione.

Poi, è questione di pochi minuti!

Non avete idea di quanto sia veloce il nostro luminosissimo astro.

Scattate prima che il disco solare faccia capolino dall’orizzonte perché i colori saranno più saturi e la luce gestibile.

Avrete bisogno (come nel mio caso) di montare davanti all’obiettivo un filtro neutro graduato oppure potete fare più scatti a diverse esposizioni da unire in post-produzione. Questa cosa, però, aumenta di molto la difficoltà!

Il sole sorge dietro il villagio di Tellaro visto dalla scogliera di Fiascherino. Il cielo si specchia nel mare con colori incredibili!

Questa fotografia è una delle mie preferite in assoluto

Stavo vivendo un periodo abbastanza buio della mia vita ma, fortunatamente, iniziavo a vedere un po’ di luce.

É stato tutto incredibile: il trasferimento in auto attraversando le strade deserte, l’arrampicata attenta sugli scogli, l’attesa con il solo rumore del mare e poi… la magia!

La luce che trasforma la scena e accende i colori.

Quindici o venti minuti al massimo e poi uno dei miei compagni di avventura ci fa notare che potremmo anche andare a fare colazione.

La bellezza non è che il disvelamento di una tenebra caduta e della luce che ne è venuta fuori.

—Alda Merini

Tramonto a Trapani

2018-04-23T11:53:00+00:00

Trapani è una città dai mille volti

Di giorno vi abbaglia quando il sole colpisce le sue case di pietra chiara.

Di notte vi affascina circondata com’è dal manto buio del mare che si percepisce solo grazie al leggero sciabordio delle onde.

Al tramonto vi rapisce per i colori che il cielo e il mare insieme riescono ad inventarsi. Se è vero che non esiste un tramonto uguale all’altro qui è ancora più vero!

Stavamo passeggiando nella parte di città vecchia che si incunea nel Mediterraneo e che guarda verso il mare aperto appena al di sopra della costa africana.

Noi eravamo appena arrivati in terra siciliana ed onestamente eravamo molto interessati a cercare un posto per rifocillarci. Avremmo frenato la curiosità da turisti per il mattino dopo!

Il sole stava calando all’orizzonte e non c’erano nuvole in cielo (come spesso accade in questo angolo d’Italia). Tutto sembrava volgere ad una serata più che normale.

Poi - all’improvviso - la meraviglia!

Come il disco solare ha iniziato a toccare la linea dell’orizzonte i colori si sono accesi e, minuto per minuto, il cielo e il mare hanno ingaggiato una gara pittorica di prim’ordine.

Una piccola barca in secca ha attirato la mia attenzione.

Era lì, ferma immobile in un ambiente non suo, che probabilmente aspettava il trascorrere della notte per poter riprendere la navigazione il mattino dopo. Per una battuta di pesca o un breve giro carica di turisti stranieri.

Il contrasto tra la barca in secca e il mare così vicino ma irraggiungibile valeva la pena di essere ripreso. I colori meravigliosi del tramonto hanno fatto il resto.

L’immagine ha tre livelli ben separati di prospettiva così da aumentarne il senso di profondità (la barca e il cespuglio in primo piano, il muretto che si staglia netto sulla superficie del mare e l’edificio sull’isola sullo sfondo).

Fortunatamente la barca era stata ricoverata nella sua posizione naturale e non rovesciata come abitualmente si fa. Se lo scafo fosse stato visibile sotto-sopra la fotografia avrebbe perso molto del suo significato.

Segesta, il tempio

2018-04-23T11:52:00+00:00

La Sicilia è di per sè un luogo magico ma questa valle lascia senza fiato…

Era la prima volta che mi trovavo di fronte ad un tempio greco e vi assicuro che ci si sente molto piccoli di fronte ad un manufatto così maestoso e antico.

La cosa che più mi colpisce in casi come questo è il fatto che noi siamo portati a credere che i nostri avi fossero persone rozze e ignoranti mentre anche 4/5000 anni fa l’intelligenza umana era sviluppata esattamente come lo è oggi.

In fondo siamo entrambi homo sapiens sapiens! Il nostro cervello e quello di un greco antico o di un egizio o di un maya sono tutti esattamente identici…

Ciò che ci divide sono le conoscenze (soprattutto tecniche) e le credenze.

Come possono uomini con mezzi tecnologici limitati aver fatto tutto questo se non grazie ad un’intelligenza molto sviluppata?

Sulla cima della collina adiacente il tempio si trova il teatro quindi questi rozzi personaggi che scalpellavano la pietra, di sera andavano a teatro!

Segesta (Trapani), nel mezzo della valle bruciata dal sole il tempio si erge maestoso guardiano di tutto questo silenzio

Non accade in fondo la stessa cosa anche oggi?

Che cosa c’è oggi di diverso da allora? La società è sempre divisa in classi ed è sempre difficile passare da una all’altra. C’è chi ha veramente tanto e chi non ha assolutamente niente. Ci sono menti eccelse che progettano grandi opere e poveri diavoli che chiedono l’elemosina ai semafori. Andiamo nello spazio e ci spegnamo di freddo lungo i marciapiedi.

Nella fotografia ho volutamente cercato di escludere qualsiasi presenza umana.

L’immagine è stata catturata dalla strada che si inerpica verso il tempio e dalla quale è possibile vedere il tempio nella sua intierezza da lontano ma anche da una posizione sopraelevata.

L’edificio in basso a destra è moderno ma il tipo di struttura e i coppi sul tetto possono farlo somigliare ad una casetta di pastori.

Il tono seppiato richiama ricordi di fotografie antiche e si addice bene ad un panorama come questo realizzato unendo due diversi scatti senza l’uso del treppiede.

A passeggio per Mosca

2018-04-23T11:51:00+00:00

Mosca è una città incredibile

Passando da un quartiere all’altro vi sembrerà di essere in città diverse.

Potete passare dalla cattedrale ortodossa con le sue cupole d’oro a cipolla al palazzo ultramoderno oppure trovare una piccola cappella ai piedi di un grattacielo di vetro e acciaio.

L’unica caratteristica comune che troverete in ogni angolo della città è il traffico intenso che scorre a passo d’uomo lungo le arterie principali della città larghe a volte più delle nostre autostrade.

La sua architettura è talmente variegata e, a volte, stonata da risultare unica e piacevole. Vi assicuro che anche il monumento di epoca socialista piazzato in mezzo alla campagna non stona affatto!

Mosca è la città più grossa e viva dell’intera Russia ed è quella che raccoglie il maggior numero di abitanti. Loro vanno orgogliosi del fatto che a Mosca non ci sia disoccupazione e, agli occhi di un turista, questa cosa potrebbe anche apparire vera.

Tra locali e piccole attività potete trovare una vera galassia di servizi (più o meno funzionanti :-)). I taxi e le auto scure con autista in vestito nero si sprecano. I luoghi turistici come chiese, musei e lo stesso Cremlino abbondano di personale. In giro per la città si notano parecchi cantieri attivi 24 ore al giorno.

Tramonto sul fiume Moscova (Mosca - Russia). A sinistra uno dei sette grattacieli staliniani che oggi ospita l’hotel Ukraina. Sullo sfondo i grattacieli di Moscow City.

Quel pomeriggio stavamo rientrando da una piacevole passeggiata.

Il sole ha iniziato a tramontare dietro i grattacieli in lontananza. Il cielo era interessante grazie alla presenza di qualche velatura. La Moscova avrebbe fatto il resto riflettendo le forme del profilo massiccio dell’hotel Ukrayna (ricavato da uno dei sette grattacieli di Stalin).

Sullo sfondo i grattacieli ultramoderni di Moscow City, cuore finanziario della Russia, progettati da architetti europei. A destra si intravede la sagoma del World Trade Centre.

Non avevo con me nè il treppiede e neppure i filtri graduati quindi ho dovuto scattare a mano libera curando in modo particolare l’esposizione. L’acqua sarebbe risultata migliore con un tempo di scatto più lungo perché avrebbe esaltato maggiormente le sagome dei palazzi ma così ha un effetto più naturale e l’immagine nel suo complesso ricalca in modo molto fedele l’atmosfera di quella sera.

Igor Mitoraj a Pompei

2018-04-11T17:46:00+00:00

Il nome non mi diceva assolutamente nulla…

Non sono un esperto d’arte quindi apprendere, all’ingresso, che all’interno del sito archeologico avremmo trovato le sculture di Igor Mitoraj mi ha lasciato piuttosto indifferente.

Anzi… il timore di trovare qualche orribile scultura contemporanea di dubbio gusto mi aveva preoccupato.

Invece la visita ad un luogo già magico e misterioso come Pompei è stata impreziosita da un saggio posizionamento di sculture moderne sì, ma dalle forme fortemente classiche che non stonavano affatto.

Essendo piuttosto avverso alle opere d’arte astratte ipermoderne (per mia ignoranza) mi piace molto il classico e in un luogo come il sito di Pompei avrei sicuramente mal digerito un’esposizione di arte contemporanea.

La quantità delle sculture - tutte dalle dimensioni molto generose - era stata ben dosata e i visitatori si potevano gustare l’antica città romana senza che i busti e le teste di Mitoraj invadessero gli spazi.

A questo punto la sfida è stata duplice!

Avrei dovuto portare a casa delle immagini documentaristiche della città e altre delle sculture.

In effetti il difficile non è stato quello di armonizzare le due cose insieme quanto piuttosto la quantità di visitatori che, nonostante la bassa stagione e la giornata nuvolosa, affollavano il sito.

Difficilmente sono riuscito ad escludere sempre l’elemento umano. Spesso ho dovuto attendere diversi minuti (a volte invano) oppure sono stato costretto a ritagliare l’immagine in post-produzione.

A volte ho sfruttato l’occasione per includere qualche persona perché, secondo me, non ci stava affatto male! Puoi vedere un esempio nella mia foto del calidarium con la bambina.

Maschera tragica tra le rovine di Pompei. La scultura è opera dell’artista Igor Mitoraj

La tragedia nella tragedia

In questo caso l’espressione sofferente del viso della scultura si integra alla perfezione nella città sepolta dal vulcano quasi duemila anni fa.

L’esposizione agli agenti atmosferici e alle deiezioni dei volatili hanno creato sul viso della donna sofferente delle striature che ricordano lacrime che non si asciugano mai.

La porta del buio locale retrostante crea una cornice che esalta le forme del viso isolandolo dal resto. L’orbita vuota risulta nera come l’occhio sinistro bilanciando il tutto.

Sebbene io sia un amante del colore ho per forza dovuto sviluppare la fotografia in bianco e nero per enfatizzare la tragedia di quei momenti.

Nebbia e sole

2018-04-02T22:42:00+00:00

Eravamo vicini alle festività natalizie

Ormai sono anni che il Natale non sembra più Natale per un motivo semplice: la neve non si fa più vedere.

Le classiche immagini natalizie con i boschi coperti dalla bianca coltre sono relegate nei miei ricordi di infanzia.

Non che questa cosa mi dispiaccia… la circolazione dei veicoli è decisamente più facile e anche uno scarso pilota come me si azzarda a girovagare per la collina toscana.

Eravamo a Montepulciano (Siena) e il piccolo centro medievale era ingolfato di persone all’inverosimile. Non è facile arrivare nella piazza centrale del paese. Scale e acciottolati in salita si sprecano eppure anche gli anziani e frotte intere di genitori con passeggini non mancavano.

La temperatura all’ombra era piuttosto rigida ma bastava portarsi in una posizione baciata dal sole per godere degli ultimi raggi caldi del pomeriggio. Per questo motivo camminavamo scegliendo di evitare con cura gli stretti vicoli che aumentavano la sensazione di freddo incanalando una brezza gelida.

Il paese festeggiava il Natale con luci e musica

Qua e là la previdente amministrazione comunale aveva posizionato dei bracieri più scenici che utili. Non so se capita anche a voi ma per Natale la cosa che scalda di più sono le luci colorate. So che non ha un gran senso… qualche lampadina a diversi metri di altezza non scalda affatto ma per me la sensazione di calore è reale.

D’altro canto quando visito una festa di paese cerco sempre di distrarmi dalle numerose offerte gastronomiche: buone sì ma non me le posso più permettere… e poi è sufficiente guardare i cumuli di formaggi e i festoni di salumi, i cesti di frutta e le bottiglie allineate come soldati per sentirsi sazi!

In tutto questo fervore natalizio sono stato attratto da un muretto in pietra

Era semi-nascosto tra una signora che proponeva caldi berretti di lana e un gruppo di ragazzini della pro-loco che friggeva qualcosa che non sono riuscito ad identificare (ma che avrei comunque assaggiato molto volentieri!). Niente di speciale alla fine dei conti.

Un muro di pietra e malta sormontato da un’ordinata fila di mattoni rossi.

Probabilmente dall’altra parte non ci sarebbe stato altro che il vuoto. Eravamo nel punto più alto del paese perciò mi aspettavo di poter guardare lontano senza ostacoli alla vista.

Mi sono infilato tra i berretti e l’odore del fritto per vedere se fossi riuscito ad orientarmi e immediatamente il caos della fiera paesana è svanito

La vista mozzafiato che da Montepulciano si offre verso Pienza e la Val d’Orcia. I colori autunnali risaltano alla luce del tramonto e la nebbia, silenziosa, inizia a ricoprire la terra intrisa d’acqua.

La valle si apriva sotto di noi a perdita d’occhio

Gli ultimi raggi del sole che stava tramontando tingevano tutto di tonalità arancioni. In inverno il sole tramonta sempre con colori particolarmente intensi: forse è uno sfoggio di vanità dovuto al fatto che si fa vedere così poco.

L’improvviso calo di temperatura stava facendo il resto.

La terra umida soffiava nebbia e di nebbia si stava creando una coperta soffice e leggera. La valle più lontana era già completamente invisibile. Sembra di essere sopra le nuvole, in aereo, e ci si aspetterebbe di trovare la terra centinaia di metri più in basso.

La nebbia stava penetrando anche nella depressione ai nostri piedi. Il suo avanzare era lentissimo, impercettibile, ma sembrava di sentirla strisciare sulle zolle di terra e sull’erba secca. I suoni del paese erano lontani anni luce, lo spettacolo era mozzafiato.

Anche altre due/tre persone erano venute a vedere e si affannavano telefonini alla mano.

Per poter dare respiro e vastità alla scena ho scattato tre volte - a mano libera - appoggiandomi al muretto. La macchina rigorosamente in manuale (ricordatelo quando dovete comporre dei panorami!) mi ha permesso di registrare la luce in modo perfettamente uguale tra gli scatti così da facilitare il lavoro di assemblaggio al computer.