MaurizioPaglia.it - news

Nuovo font!

2025-05-19T12:18:00+00:00

Da oggi un nuovo font più leggibile per mauriziopaglia.it

Nell’ottica di una condivisione sempre più facile e, quindi, universale ho installato da oggi un nuovo font più chiaro e leggibile.

Si chiama Atkinson Hyperlegible ed è stato sviluppato direttamente dall’Istituto Braille.

Se siete interessati potete trovare QUI maggiori informazioni.

Per quanto piccolo possa apparire questo sforzo è importante sottolineare che qualcosa di piccolo moltiplicato milioni di volte diventa enorme.

Con questo voglio dire che se ognuno di noi si impegnasse a migliorare anche solo di un ipotetico e minuscolo 0,5% ogni singolo giorno raggiungerebbe - dopo un anno - un miglioramento poco inferiore al 100%!

Capisco che non è possibile applicare una formula matematica alla vita di tutti i giorni ma questo solo per far capire che non dovremmo mai rinunciare a qualcosa solo perché

Cosa vuoi che sia?! una cosa così insignificante…

Ogni cosa che facciamo conta e se conta anche per gli altri allora conta il doppio.

Ciao, io sono Iudas!

2024-04-02T23:58:00+00:00

Oggi, dopo una tormentata e lunghissima riflessione, ho deciso di cambiare nome al mio tema per Pelican.

Ho abbandonato il nome Z perché non posso più sopportare di utilizzare un nome che è diventato un triste simbolo di guerra e di morte.

Vaffanculo Putin e tutti i vecchi balordi che pensano che la violenza e la prevaricazione siano accettabili.

Da oggi il mio tema si chiama Iudas.

Iudas è amore incondizionato. Non può essere altro e - questa volta - nessuno potrà portarmelo via.

Se vuoi saperne di più puoi leggere qui.

Il logo di Iudas

Wayland è pronto (anzi, no)

2024-03-25T05:00:00+00:00

Il 2024 sarà l’anno di Wayland! Xorg è morto!

Linux è un ecosistema fantastico! Se lo provi ti innamori e poi non lo lasci più: nonostante i suoi difetti…

Wayland è il nuovo e promettente protocollo che si occupa di gestire l’interfaccia grafica di un sistema GNU Linux.

Nelle intenzioni dei suoi sviluppatori dovrebbe sostituire l’ormai vecchio, barocco e zoppicante Xorg.

Quest’anno tante distribuzioni lo utilizzano di default ma… siamo proprio sicuri che Wayland sia veramente pronto per l’utilizzo quotidiano?

Aggiornando il mio KDE Plasma alla versione 6 l’ho provato e l’ho trovato semplicemente fantastico.

La definizione dello schermo è ottima: l’immagine di sfondo acquista una sorta di tridimensionalità molto bella. Le animazioni delle finestre sono fluide e leggere.

Eppure ci sono anche dei difetti da non sottovalutare.

Avete una scheda grafica nVIDIA? Bene, cioè male! Probabilmente avrete un fastidioso sfarfallio delle finestre che a volte può essere risolto (ad es. tutti i browsers) a volte no! E per risolvere il problema devo capire come fare (ricerche sui blog tecnici in Internet). Gli sviluppatori di Wayland affermano che la responsabilità è degli sviluppatori di nVIDIA ma io non sono un tecnico: sono un utente… a me che cosa interessa sapere di chi è la colpa?
Se ho un sistema con più di uno schermo (come me) mi interessa configurare il tutto affinchè ogni singola finestra venga aperta dove e come voglio io. Con Wayland non posso farlo.
GIMP 2 non funziona su Wayland. Occorrerà aspettare GIMP 3 (ormai sono anni che stiamo sapettando GIMP 3) oppure utilizzare la versione di sviluppo - quindi instabile - di GIMP. Questa cosa può virtualmente accadere con altri programmi.
Avete una tavoletta grafica? Con Wayland la potete configurare in 30 secondi. Io per configurare la mia sotto Xorg ho usato ore di ricerca, driver non ufficiali, un file di configurazione dedicato e un po’ di magia nera.
Dato che il supporto alle schede nVIDIA, come dicevo, non è ancora completo l’utilizzo della GPU viene disabilitato. Quindi ho speso una certa quantità di soldini per comprare una scheda fighissima che viene castrata.
Fate foto come me? Wayland non ha una gestione del colore! Oppure, qualcosa c’è… ma è ancora lontano dall’essere appena soddisfacente.

Quindi la mia esperienzxa con Wayland è durata solo qualche giorno.

Il tempo di fare qualche prova.

E tornare al mio Xorg, che sembra un vecchio elefante zoppo ma mi da ancora tutto quello che mi serve.

Stop agli spammer

2024-01-01T15:20:00+00:00

mauriziopaglia.it è sempre più sicuro

La prima, importante, novità dell’anno nuovo è l’integrazione in Z di una protezione antispam rispettosa della privacy degli utenti.

Mosparo è una soluzione antispam molto interessante per due motivi principali:

Il codice è a sorgente aperto
I dati analizzati non vengono forniti a nessuna terza parte

Sarebbe stato molto più facile affidarsi ad una verifica chiavi in mano di altri (primo tra tutti l’immancabile reCAPTCHA di Google) ma, in questo modo, i dati inseriti nel VOSTRO form sarebbero stati inviati per la validazione all’amico Big G…

Mosparo può essere installato molto facilmente sul vostro spazio web come sotto-dominio (fighissimo, vero?) in modo da non essere costretti ad inviare i dati a nessuno.

Ma c’è di più!

La mascotte di mosparo

Il controllo di mosparo è semplicissimo. Occorre semplicemente fare un singolo click con il mouse! Tutto qui!

Il click è disponibile, ovviamente, anche su schermi tattili.

I dati inseriti sul form di contatto (o sui commenti) vengono conservati sul database di mosparo in forma criptata quindi non c’è nessun rischio neppure in caso di compromissione dei sito.

Dopo 14 giorni i dati vengono cancellati da un processo automatico di Cron.

Più sicurezza, più tranquillità, più privacy.

Buon anno!

L’ombra della luce

2023-09-18T19:00:00+00:00

Se conosci La Bolla avrai notato che il sottotitolo è stato cambiato.

Il vecchio la storia di Teodoro ha lasciato il posto a l’ombra della luce.

Perché?

Ti racconto dall’inizio!

L’ombra della luce è il titolo di una canzone di Franco Battiato, artista che ho sempre apprezzato.

Un pomeriggio ho sentito per radio (che combinazione… la radio io non l’ascolto praticamente mai…) uno che diceva che la cura, altra composizione di Battiato, è la più bella canzone d’amore mai scritta.

Che sia la più bella non lo so. Che sia una canzone d’amore non ci piove.

Ma che cos’è per la gente una canzone d’amore? Una canzone che parla di amore, solitamente, tra innamorati. Un lui o una lei scrivono qualcosa che parla di un altro lui o di un’altra lei.

Ascoltando la cura è però ovvio che la canzone potrebbe avere anche altri destinatari (oltre, appunto, all’altra nostra metà). Ad un certo punto del brano si avverte chiaramente un suono che richiama in modo molto chiaro il pianto di un bimbo.

Quindi si tratta di un testo scritto da un genitore per il proprio figlio o figlia?

Può essere… ma ascoltandola di nuovo e allargando il tiro potrebbe andare bene anche come dedica ad un altro parente meno prossimo ma ugualmente amato. Oppure ad un’importante amicizia. Perché no?

Ma se, invece di allargare il tiro, lo stringiamo notiamo che potrebbe calzare a pennello anche per una persona a cui si pensa raramente.

La canzone parla anche a noi stessi.

Mi voglio prendere cura di me.

Una delle cose più sbalorditive dei testi di Battiato è questo essere universali.

Non intendo l’universalità degli argomenti (l’amore è un tema decisamente universale) ma piuttosto dell’adattamento a diversi luoghi, a diversi tempi e a diversi destinatari.

Se ci pensi bene questo è anche un obiettivo che tanti fotografi tentano di raggiungere.

Passando da la cura a l’ombra della luce l’argomento non cambia tantissimo ma, in questo caso, sembra molto evidente che Battiato faccia riferimento ad un aiuto divino.

Ricordo bene che - dopo la sua pubblicazione - un gruppo di suore dichiarò che la loro preghiera prima della notte era accompagnata da questa canzone.

Ma ci possiamo fermare qui?

Difendimi dalle forze contrarie…

Non mi abbandonare mai…

Riportami nelle zone più alte…

Come non sprecare il tempo che mi rimane…

Perché la pace che ho sentito in certi monasteri

o la vibrante intesa di tutti i sensi in festa

sono solo l’ombra della luce

Ci possiamo fermare davvero qui?

Non potrebbe questo essere un appello rivolto a se stessi? Alla parte più alta di noi? A quella più raffinata?

Non potremmo essere NOI la luce?

Non potremmo essere sempre NOI (purtroppo) anche l’ombra?

Tutto questo mi sembra perfettamente calzante con quello che la storia di Teodoro racconta.

Calzante con quello che ognuno di noi può essere quando sta bene e quando sta meno bene.

Con le nostre debolezze, con i nostri difetti, con la nostra [apparente?] dualità.

IO ODIO, IO AMO.

Perché mi piace Ansel

2023-04-10T11:47:00+00:00

Aurélien Pierre è un poliedrico personaggio che - molto probabilmente - conoscerai se sei interessato al software per lo sviluppo di files raw darktable. Se vuoi conoscerlo meglio (ne vale la pena, davvero) trovi il suo sito web QUI.

Aurélien ha partecipato al progetto darktable per alcuni anni prima di entrare in piena rotta di collisione con il gruppo degli sviluppatori e avviare un proprio fork del software che - in onore di Ansel Adams - ha battezzato, appunto, Ansel.

Ad onor del vero, e per soddisfare il proprio ego non esattamente minimale, Aurélien ha usato il nome Ansel anche perché Adams è universalmente riconosciuto come colui che ha raggiunto i massimi risultati nel controllo dell’esposizione e che ha inventato il celeberrimo sistema zonale.

Bene, e cosa c’entra dunque Ansel Adams con Aurélien Pierre?

Aurélien è l’inventore di uno dei moduli più innovativi e controversi di darktable: filmic, poi evoluto nell’attuale filmic RGB.

E io credo che la rottura di Aurélien con il resto degli sviluppatori sia iniziata proprio in occasione della nascita di filmic.

Se sei un lettore di mauriziopaglia.it conosci già la mia posizione relativamente ai fork dei programmi… diversamente puoi leggere questo articolo.

Quindi perché - oggi - dichiaro il mio apprezzamento per Ansel?

I motivi sono diversi.

Intanto una notevole stima per la persona che lo sta portando avanti: stima sia come tecnico che come essere umano.

All’inizio lo avevo liquidato come uno stronzo senza se e senza ma.

Eppure Aurélien mi sembra uno stronzo diverso dagli altri…

Alla fine dei conti è uno stronzo che sta portando avanti un’idea (la SUA) contro tutti. E ci mette pure la faccia!

Non solo ci mette la faccia ma motiva anche questa decisione.

E le motivazioni non sono le solite frasi fatte da venditore di pentole ma sono frasi che fanno riflettere (ti ho detto qui sopra che apprezzo Aurélien anche come persona, giusto?).

Users should not have to read the manual

Lo sviluppo digitale (ma anche quello analogico…) non sono cose semplici quindi l’utente non dovrebbe essere costretto ad avere un manuale di istruzioni anche per capire come usare il mouse e la tastiera.

Ansel sta rivedendo l’interfaccia utente per riportarla ad una dimensione più a misura di utente e, soprattutto, utilizzabile per come gli utenti conoscono le interfacce da anni.

It provides a minimal set of tools and simplified GUI

Beh… le nuove funzionalità sono sempre fighissime e spesso aspettiamo l’uscita di una nuova versione del software per provare questo o quello.

E poi?

Poi ci accorgiamo di non usare niente oltre quei 5/6 moduli che utilizziamo di solito. E li utilizziamo di solito perché quei 5/6 moduli sono quelli che ci servono!

A cosa serve il nostro software di sviluppo? Ad avere mille pulsanti o a far sì che con qualche click ben misurato si possa avere la foto che avevamo in testa?

I came to the conclusion that DAM doesn’t need to be anything more than file management extended with XMP and EXIF support

Verissimo!

Anche io per anni mi sono rotto la testa pensando a come potesse essere strutturato un DAM con le palle e… sono arrivato alla stessa conclusione! Perché mai dovremmo aspettare qualcosa che ci permetta di fare cose stellari (magari richiedendo le capacità di un ingeniere aero-spaziale) quando un buon utilizzo delle etichette porterebbe allo stesso traguardo?

In effetti ne parlavo già in epoche non sospette…

Quanti di noi - oggi - utilizzano in modo intensivo le etichette?

Quanti le utilizzano BENE?

See, adding ever more features, in a true capitalistic powertrip, is not improving.

Forse il team di darktable ha veramente perso un po’ la bussola, quello stronzo di Aurélien ha tentato di farlo capire e si è scatenato il permaloso che abita in ognuno di noi.

Una delle mosse più discutibili del team? Affiancare filmic RGB con un modulo nuovo destinato a sostituirlo: Sigmoid

Con il problema di avere menti e dita fresche e forza sufficiente a sviluppare un progetto software questa suona un po’ come una bestemmia!

Devo ammettere che quello stronzo di Aurélien questa volta mi ha colpito.

Colpito così tanto che ho deciso di dargli una mano a tradurre Ansel e fare un po’ di verifiche sui sorgenti alla caccia di vecchiume da sistemare.

Voglio proprio vedere se la teoria incontra la pratica! E per vederlo devo solo iniziare ad utilizzare il programma.

Ben arrivato Ansel!

Nota 23/12/2025

Aurélien ha abbandonato il progetto che sta iniziando solo ora a tornare utilizzabile dopo un periodo in cui i sorgenti non si potevano neppure più compilare… Ora - grazie al contributo prezioso di alcuni pochissimi volontari - Ansel sta tornando quello che era una volta.

Mi auguro che il progetto possa rimanere in vita ancora a lungo perché si tratta veramente di un bel software.

Per quanto riguarda la mia idea relativamente ai fork di progetto… forse non mi sbagliavo di tanto…

Sicurezza aumentata

2023-02-04T15:20:00+00:00

mauriziopaglia.it con classifica A+

Gli ultimi lavori sul mio tema per Pelican Z stanno dando i loro frutti!

Mozilla Observatory ora classifica mauriziopaglia.it come A+ con un punteggio di 115/100!

Per me una bella soddisfazione (dopo le tante ore di studio e di lavoro!), per te una garanzia in più.

Nonostante il mio blog sia molto semplice non bisogna mai sottovalutare la sicurezza e la tutela della privacy di chi viene a visitarti.

In fondo qui sei a casa mia e io mi sento responsabile della tua tranquillità.

Da oggi sono molto più tranquillo anche io.

Il nuovo MaurizioPaglia.it

2022-12-28T12:48:00+00:00

Fotografie à la carte, con contorno.

Il nuovo MaurizioPaglia.it è online!

Dopo diverse settimane di intenso lavoro alla grafica e - soprattutto - ai contenuti ho potuto finalmente digitare il comando di aggiornamento.

Cosa c’è di nuovo?

Una homepage completamente rifatta dal punto di vista della grafica e con i contenuti più facilmente accessibili.

Il corso per principianti Foto IMperfette!

Dopo un paio d’anni di lavoro e di revisioni il mio corso per chi inizia a fotografare vede finalmente la luce!

Diverse modifiche sotto il cofano con nuovi plugins per Pelican e l’ingresso ufficiale in Mastodon.

Buona lettura…

Maurizio

Grosse novità in arrivo!

2022-09-30T19:10:00+00:00

Come dice il titolo sto preparando alcune grosse novità per il mio blog.

Per iniziare bene e rendere ben visibile il fatto che il sito sarà rinnovato, sto terminando di disegnare una home page completamente nuova con maggior spazio alle immagini.

Molto bianco e nero e immagini di grosse dimensioni.

A colpo d’occhio forse un po’ cupa o più drammatica (come preferisci) ma non mi importa: a me piace e rende meglio l’idea che io ho riguardo la fotografia.

Ancora una volta andrò contro le regole del bravo blogger e, ancora una volta, non me ne importerà più di tanto.

Il tema grafico all’interno è stato leggermente rivisto e adeguato all’ultima versione di Bootstrap. Tutto verso una maggiore leggibilità e usabilità.

Anche la pagina del motore di ricerca è stata migliorata.

Poi (sono emozionato, lo ametto) il mio primo corso di fotografia per principianti è molto vicino all’arrivo!

Ho voluto fare qualcosa di nuovo che vada oltre il classico corso tutta tecnica e nozioni che viene solitamente riservato a chi si avvicina alla macchina fotografica.

Sarà qualcosa che si occuperà di far crescere i principianti (anche quelli assoluti) ma che stringerà l’occhiolino anche alla loro formazione artistica. Perlomeno le basi!

Dal momento che non sono un professionista e penso di avere ancora molto da imparare il corso è completamente gratuito. Te lo voglio regalare.

Mi sono divertito molto a prepararlo e mi sembra che l’obiettivo sia stato raggiunto.

Mancano ancora qualche immagine, una bella revisione dei testi, e qualche video di contorno.

Non vedo l’ora di pubblicare il tutto!

A presto.

Nature First

2022-05-27T22:21:00+00:00

Ho sempre pensato che non ci fosse nulla di male nel rivelare - anche con precisione - i luoghi delle mie fotografie.

Mantenere il segreto mi è sempre sembrato un atteggiamento un po’ snob, spocchioso, di chi ti fa vedere una meraviglia ma non la vuole condividere.

Quando ho scoperto Nature First tante mie certezze (che stavano, in verità, vacillando da tempo) sono cadute come un castello di carte!

D’altra parte…

“Solo i morti e gli stupidi non cambiano mai opinione!”

—James Russell Lowell

In realtà Nature First fa molto di più che proteggere un luogo.

Insegna a rispettarlo

Effettivamente non c’è niente di più logico che insegnare alle persone comportamenti virtuosi e applicabili in svariate situazioni.

La gentilezza e il rispetto basterebbero a risolvere una grossa fetta di situazioni imbarazzanti, se non vergognose o, addirittura, pericolose!

Bene, Nature First si propone di usare i fotografi come esempi virtuosi verso la natura.

Verifica sul loro sito ciò che si propongono. Può sembrare visionario e fuori dal tempo ma, invece, si tratta di applicare pochi ma importanti accorgimenti.

Ogni grosso problema può sempre essere scomposto in una quantità di problemi più piccoli che - con relativa semplicità - possono essere risolti!

Cambio hosting

2021-01-11T15:40:00+00:00

Capisco di essere ancora una volta la voce fuori dal coro, ma ti voglio spiegare perché cambierò hosting e abbandonerò SiteGround!

SiteGround è uno dei servizi di hosting più raccomandato per WordPress.

Ho voluto provarlo anche io ma, purtroppo, sono rimasto molto deluso.

Prima di arrivare a questa decisione ho cercato in rete diverse informazioni e ho visto che quasi tutti i commenti che trovavo erano commenti completamente positivi, anzi… quasi adulatori…

Ho deciso quindi di scrivere ad un paio di siti (italiani) di supporto per WordPress che promuovono l’utilizzo di SiteGround e… non mi hanno mai risposto!

Ho provato allora a commentare dei loro articoli dove SiteGround viene presentato come il miglior hosting in assoluto e… i miei commenti non sono mai stati pubblicati!

Perché tutto questo silenzio?

Ma che cosa mi è successo, esattamente?

Prima di tutto ti faccio prsente che SiteGround ha una politica di cattura dei clienti molto aggressiva!

Le esche utilizzate sono due:

L’esposizione dei prezzi SENZA IVA
Il costo del rinnovo che è enormemente più caro del prezzo che ti offrono per il primo anno.

Capisco che per la prima volta si vogliano applicare dei prezzi speciali, ma così mi sembra un po’ esagerato.

Qui sotto i prezzi proposti per il rinnovo. Si tratta di un aumento poco inferiore al 130% (IVA esclusa)

La visualizzazione dei prezzi senza IVA (per un piano hosting utilizzato soprattutto da privati) è una scelta discutibile…

IVA inclusa - che un privato non può scaricare e quindi DEVE conteggiare - arriviamo ad un costo (per il secondo anno di hosting) di Euro 205,97

I prezzi di rinnovo ompleti di IVA schizzano prepotentemente verso l’alto

Detto questo iniziamo con la carrellata dei problemi tecnici che ho avuto fin dal primo istante. Il primo problema, infatti, si è manifestato immediatamente!

SiteGround ti offre gratis la migrazione del sito con un semplice click. La procedura è stata effettivamente semplice ma TUTTE le lettere accentate mi si sono trasformate in un bel punto interrogativo (?).

Tu hai presente quante lettere accentate usa la lingua italiana…

Dopo la migrazione ho dovuto tenere tutto offline per DUE giorni interi per andare a sistemare il problema.

Mi è stato detto che il problema è stato sicuramente causato dalla diversa decodifica dei database ma… io non sono un tecnico! e se offri la migrazione inclusa nel prezzo questa deve funzionare (anche se è gratuita).

Comunque il sito è partito.

Inizio la configurazione della parte host e ho un problema con Cloudflare.

Cloudflare è un servizio che permette un caricamento più veloce delle immagini ed è molto utile per far sì che il tuo sito si carichi velocemente (quindi per un blog che parla di fotografia è praticamente indispensabile).

Anche in questo caso la configurazione dovrebbe avvenire con un click soltanto ma il sistema mi dice che c’è un errore.

Contatto l’assistenza che mi spiega che il servizio è installato correttamente e sta funzionando ma io non lo vedo sulla mia dashboard. “Riprovi tra qualche ora e vedrà che tutto si sarà sistemato”.

Per vedere il servizio correttamente attivato devo aspettare, in realtà, diversi giorni. che cosa è successo nel frattempo? Non lo so…

In ogni caso spesso il servizio Cloudflare non funziona.

Anche Cloudflare viene fornito gratuitamente (ovviamente in versione base) ma spesso va in errore rendendo inaccessibile il sito

Sarà un caso, ma io ho attivato il servizio Cloudflare gratuito mentre ne esiste anche uno a pagamento…

Sembra che tutto vada bene, poi… tutto bloccato! Una sera mi collego e il mio sito risulta non raggiungibile.

Contatto di nuovo l’assistenza che mi fa presente che il certificato SSL è scaduto.

Faccio presente che quando ho sottoscritto il contratto veniva pubblicizzato il servizio SSL compreso nel prezzo SENZA citare alcuna scadenza. La signorina della chat me lo conferma ma, comunque, il mio sito è bloccato!

Sarà lei stessa ad emettere un nuovo certificato e il problema si risolve.

É vero che il certificato SSL è gratuito ma è anche vero che la sua scadenza non corrisponde - di nuovo - a quella del sito

Anche questa volta la scadenza del certificato non corrisponde assolutamente alla scadenza del servizio hosting…

Sono sicuro che si tratti di nuovo di un caso, ma io ho attivato il servizio SSL gratuito mentre ne esiste anche uno a pagamento…

Ora arriviamo alla ciliegia sulla torta.

Il sito sta girando, le visite ci sono.

Faccio un test di velocità su GTmetrix e, con mia grande sorpresa, i risultati sono questi:

GTmetrix permette di valutare con estrema precisione la velocità del vostro sito. É un metodo alternativo estremamente valido al solito monopolio di Google…

Il mio sito ha una struttura (ovvero una qualità del codice) valutata all’87% (quindi una classe A) ma le prestazioni sono del 34% (quindi una classe E).

Qual’è il problema principale? Il TTFB (Time To First Byte) ovvero la risposta iniziale del server, ovvero una cosa - la velocità - che SiteGround ti sbatte in faccia come IL loro punto di forza!

Ho provato a risistemare daccapo la mia pagina iniziale rimuovendo diverse immagini (la parte più pesante di una pagina web) per ottenere questo:

Ad un netto miglioramento nella struttura fa seguito un timido miglioramento nelle prestazioni.

Pur avendo migliorato la struttura della pagina (valutazione che aumenta dal 87% al 92%) i miglioramenti nelle prestazioni aumentano dal 34% al 51% portando la valutazione complessiva di GTmetrix da un pessimo E a un non incoraggiante D…

E questo risultato l’ho ottenuto soprattutto rimuovendo immagini! Ho un blog che parla di fotografia e se voglio farlo performare devo togliere le immagini!!!

Anche in questo secondo caso, comunque, il problema principale è la risposta del server.

Lascio per ultimo le statistiche.

Guardo i grafici con il numero di visitatori e le pagine visualizzate e mi sentito un mezzo fenomeno ma quando vado ad esplodere e a segmentare… trovo che i maggiori accessi li fa la pagina di login!

SONO IO!

Siteground non permette di escludere le visite da certi utenti (ad es l’amministratore del sito) e conta tutti indifferentemente.

Non solo. Andando a confrontare le visite quotidiane con il mio affidabilissimo Matomo trovavo delle discrepanze praticamente quotidiane (sia in eccesso che in difetto).

Aggiornamento dell’ultimo minuto: Jetpack ha iniziato ad avvisarmi che il sito è rimasto offline per qualche minuto. Questa cosa, nelle ultime settimane, si è già ripetuta più volte.

SiteGround… questo è troppo…

Il giorno 25 Aprile 2021 mauriziopaglia.it è stato trasferito su un nuovo hosting!

Supporthost

Il nuovo hosting che ho scelto è Supporthost

L’ho scelto per la trasparenza e per l’ottimo rapporto qualità/prezzo.

Il sito realizzato con WordPress era decisamente più veloce e il prezzo di tutto rispetto!

Per chi non utilizza un CMS ma desidera passare ad un sito statico le cose si fanno ancora più interessanti…

Oggi posso dire che, finalmente, mauriziopaglia.it VOLA!

Senza nessun particolare aggiustamento il blog si piazza in classe B con una pagina principale piena zeppa di immagini in alta risoluzione!

Dal momento che oggi il blog è molto reattivo anche sugli smartphone dovrei dichiararmi soddisfatto eppure… sono convinto che con qualche regolazione ben fatta si possa ambire ad una bella classe A.

darktable 3.4: Encore!

2020-12-28T17:19:00+00:00

La versione originale, in inglese, di questo articolo può essere trovata qui.

Buone feste a tutti - è il momento del vostro regalo di Natale preferito. Questa è la seconda importante uscita del 2020 del progetto darktable dopo la prima uscita di darktable 3.2 ad agosto, e ci siamo dati da fare: tra i repo di darktable, rawspeed e dtdocs, ci sono stati più di 5.500 commit nel 2020!

Documentazione

La fotografia è un argomento abbastanza difficile e cercare di gestire la post-produzione senza documentazione può rendere le cose ancora più difficili! Questa volta, però, il team di darktable è stato impegnato a preparare il manuale utente in tempo per il rilascio ed è disponibile oggi all’indirizzo https://www.darktable.org/resources/, e completamente aggiornato con l’ultima versione.

Nuova documentazione Markdown!

Sapete com’è, però… Si aspettano secoli per un manuale d’uso aggiornato e poi ne arrivano due in una volta sola! La versione attuale del manuale d’uso ci è stata utile negli ultimi 10 anni, ma ora è giunta alla fine della sua vita. É stato basato su un complicato stack di software XML per compilarlo in HTML o PDF e questa complessità allontana molti collaboratori, oltre ad essere difficile da compilare localmente.

Quindi per la versione 3.4 di darktable stiamo anche rilasciando la prima versione del nuovo manuale d’uso, ora diviso in un progetto separato chiamato “dtdocs”. Abbiamo completamente riorganizzato e riscritto il manuale in una struttura più maneggevole utilizzando Markdown. Questo progetto ha comportato nuovi contenuti e una significativa revisione del testo, rendendolo molto più facile da leggere per i madrelingua inglesi.

Per ora, questo progetto non è pronto a prendere completamente il posto della documentazione esistente, quindi coesisterà (solo in inglese) con la vecchia versione, che viene mantenuta per i link di aiuto in applicazione e le traduzioni. Il progetto dtdocs subentrerà completamente con le traduzioni come parte di darktable 3.6.

La versione 3.4 di dtdocs di darktable 3.4 si trova su https://www.darktable.org/usermanual/en/ e viene mantenuta su https://github.com/darktable-org/dtdocs/.

Un progetto simile è in corso anche per trasferire la documentazione lua a Markdown. Questo progetto dovrebbe essere pronto nei prossimi mesi ed è attualmente in fase di manutenzione su https://github.com/darktable-org/luadocs/.

Miglioramenti delle prestazioni

A chi non piace andare veloce, giusto?

Molti degli algoritmi di elaborazione delle immagini ad alta intensità di calcolo sono stati aggiornati per essere più veloci e più scalabili quando vengono eseguiti sulla CPU. Le operazioni migliorate includono la riduzione del rumore non-local means (usato per la riduzione del rumore (non-local means) e riduzione del rumore (profilato)), il filtro bilaterale (usato per contrasto locale, mappatura dei colori, mappatura dei toni globale, filtro passa basso, monocromia, ritocco, e ombre e alte luci), e il filtro guidato (usato per la rimozione della foschia e la sfumatura delle maschere disegnate).

Sono stati eliminati molti inutili ricalcoli, che hanno portato ad un’interfaccia utente più reattiva durante la modifica di un’immagine nella camera oscura. La visualizzazione delle maschere parametriche e dei canali mostra un miglioramento particolarmente marcato.

Inoltre, la versione 4 di filmic RGB funziona ora con OpenCL e la ricostruzione delle alte luci è ora significativamente più veloce su hardware abilitato per OpenCL.

Nuovo modulo: calibrazione colore

La rivoluzione della gestione del colore in darktable continua! Questa volta il modulo miscelatore canali è stato inglobato in un nuovo modulo: calibrazione colore.

C’erano una serie di problemi all’interno del modulo miscelatore canali esistente che non potevano essere risolti senza influire negativamente sulle vecchie modifiche. Oltre a risolvere tutti questi problemi, il nuovo modulo offre anche un migliore bilanciamento del bianco, o adattamento cromatico.

Il bilanciamento del bianco è solo una parte dell’adattamento cromatico, che più globalmente mira a simulare come apparirebbe la scena attuale se fosse stata illuminata da un altro illuminante (in questo caso, dall’illuminante del display). Mentre il bilanciamento del bianco si preoccupa solo di garantire che le alte luci risultino neutre, l’adattamento cromatico riguarda l’intera gamma cromatica. Il nuovo modulo utilizza la miscelazione dei canali con parametri precalcolati, che di solito produce colori più vivaci e piacevoli, soprattutto per le tonalità della pelle.

Poiché l’adattamento cromatico è in realtà un miscelatore canali sotto mentite spoglie, si è deciso di trasformare il nuovo miscelatore canali in un hub completo per le correzioni di colore. Questo modulo consente agli utenti di mettere a punto i profili di ingresso della fotocamera (un altro miscelatore canali mascherato), di eseguire un buon adattamento dell’illuminante con la trasformazione di Bradford (usata da ICC v4) e CAT16 (dalla CIE CAM 2016), di applicare una gradazione cromatica creativa. Permette inoltre agli utenti di sanificare la gamma di ingresso della pipeline con una compressione non distruttiva della gamma stessa e (come ultima risorsa) un taglio distruttivo delle famigerate luci blu a LED. La compressione della gamma mira a mantenere la luminanza e la tonalità il più vicino possibile all’originale, riducendo al contempo la saturazione fino a quando l’intera immagine non si inserisce nella gamma dello spazio colore di lavoro.

Questo nuovo modulo può essere utilizzato in combinazione con le maschere, che consentono la correzione selettiva dell’illuminante per i casi in cui sono presenti diverse sorgenti di luce colorata e nessun adattamento globale sarebbe in grado di sistemarle tutte. Esso fornisce una libreria completa di illuminanti standard CIE e due algoritmi di apprendimento automatico che possono trovare l’illuminante più probabile per la scena quando non è possibile campionare un colore neutro nell’immagine. Può anche utilizzare il bilanciamento del bianco scritto nei metadati EXIF del file raw (utilizzato come impostazione predefinita).

Nel modulo sono previste alcune preimpostazioni in bianco e nero per emulare le conversioni da colore a monocromatico. A differenza dei preset del vecchio miscelatore canali, che non aveva una base fisica reale, questi sono calcolati a partire dalla sensibilità spettrale delle emulsioni di pellicola quindi correttamente bilanciati, sono dunque più vicini alla risposta effettiva della pellicola (a parte le reazioni locali all’argento).

Un nuovo flusso di lavoro denominato “Moderno”, disabilitato di default, consente di utilizzare la calibrazione del colore per eseguire il bilanciamento del bianco al posto del modulo di bilanciamento del bianco per nuove modifiche. È possibile abilitarlo manualmente nelle preferenze (scheda Elaborazione).

Oltre a ciò, calibrazione colore consente di scurire o schiarire l’immagine in modo da preservare il colore, utilizzando i valori dei pixel (con lo stesso spirito di filmic) per esempio per scurire rapidamente i cieli. Infine, può influenzare la saturazione in modo dipendente dal canale, sempre utilizzando la scienza del colore di filmico v4 (che non è lineare nelle tonalità).

La documentazione completa del nuovo modulo è disponibile qui.

Puoi vedere anche il suo annuncio e la relativa discussione su discuss.pixls.us oppure il video su YouTube.

Modalità di visualizzazione di Filmic RGB

Tre nuove modalità di visualizzazione sono state aggiunte al modulo filmic RGB per aiutare l’utente a comprenderne le sue funzionalità.

Da notare in particolare la modalità di mappatura gamma dinamica. Questa vista si ispira al Sistema Zonale di Ansel Adams, mostrando in una sola dimensione come le zone EV nella scena di ingresso sono mappate a quelle di uscita. Il grigio centrale della scena è, di default, mappato al 18% nello spazio di uscita (lineare). Questa visualizzazione mostra come le gamme tonali verso gli estremi della gamma di esposizione della scena sono compresse in un numero minore di zone nello spazio di visualizzazione, lasciando più spazio per i toni medi da distribuire nelle restanti zone. Questa visualizzazione è stata progettata per sostituire la consueta visualizzazione della curva di tono, che nasconde sotto un grafico bi-dimensionale il fatto che la tonalità è un misto di intensità mono-dimensionale dalla gamma di ingresso alla gamma di uscita.

Per maggiori informazioni utilizzare il manuale utente.

Miglioramenti a Equalizzatore Toni

Uno dei problemi principali della versione attuale del modulo Equalizzatore Toni è che l’algoritmo di filtraggio guidato tende ad ammorbidire le alte luci molto meno che ad ammorbidire le ombre e, inoltre, ad essere più sensibile ai bordi verticali/orizzontali che a quelli diagonali. L’ultima versione di darktable introduce un nuovo filtro guidato (eigf) indipendente dall’esposizione di default, sviluppato appositamente dal team di darktable, che risolve alcuni di questi problemi migliorando anche significativamente le prestazioni del modulo.

Gli algoritmi di sfocatura disponibili per il controllo “conserva i dettagli” sono ora i seguenti:

no
filtro guidato
media filtro guidato
eigf (default)
eigf mrdio

Puoi trovare maggiori dettagli relativi a questi algoritmi sul manuale utente.

Modalità di fusione lineari riferiti alla scena

Attualmente, la maggior parte delle modalità di fusione fissa i valori dei pixel al 100%, il che le rende inadatte per le regolazioni con riferimento alla scena. Ricordiamo che un processo di sviluppo di riferimento per la visualizzazione forza i valori dei pixel tra 0 e 100%, rispetto alla luminanza del bianco del display. Questo è un limite per le immagini HDR perché deve essere forzato in modo non lineare in quel range all’inizio del processo, perdendo colore lungo il percorso. I flussi di lavoro con riferimento alla scena mantengono l’intensità dei pixel il più a lungo possibile senza limiti e rinviano la mappatura della gamma non lineare all’ultimo passaggio nel processo, consentendo un corretto compositing alfa e filtri ottici all’interno del processo, indipendentemente dalla gamma dinamica della scena.

Inoltre, il mascheramento parametrico RGB utilizza un modello di colore HSL, in cui i pixel superiori al 100% producono saturazione negativa. Quindi, anche con le modalità di fusione fuori limite, non può comunque funzionare in modalità riferita alla scena.

Di conseguenza, è stata introdotta una nuova modalità di fusione e di mascheramento. Questa modalità utilizza solo operatori di fusione senza limiti e introduce un fattore di moltiplicazione che permette di mascherare i pixel fino a 18 EV sopra il 100% di visualizzazione. Per un mascheramento robusto e coerente, introduce lo spazio di colore JzCzhz, che è uno spazio di colore percettivo luma/chroma/tonalità con la stessa logica di Lch (da CIE Lab 1976), ma progettato per HDR e che mostra una linearità di tonalità quasi perfetta. È calcolato dallo spazio JzAzBz pubblicato nel 2017.

JzCzhz è uno spazio non lineare, viene utilizzato solo per produrre una maschera di opacità/trasparenza dall’immagine, e l’effettiva fusione viene effettuata nello spazio colore nativo del modulo. Inoltre, lo spazio JzCzhz è calcolato utilizzando il profilo di colore corrente del modulo, il che significa che la stessa maschera parametrica produrrà la stessa maschera di tinta prima o dopo il profilo di colore in ingresso.

Questo miglioramento viene anche fornito con una leggera accelerazione del codice di mascheramento e fusione.

Insieme a queste nuove capacità di fusione, l’interfaccia utente della maschera parametrica è stata riordinata per nascondere i cursori della maschera di uscita per impostazione predefinita. Questi possono essere riattivati dal menu della modalità di fusione. Vedere il manuale per maggiori dettagli.

Gruppo Moduli

Molti utenti hanno richiesto la personalizzazione dei gruppi di moduli, e ora quella caratteristica è qui! I moduli di elaborazione nella camera oscura possono ora essere assegnati a gruppi definiti dall’utente. Il precedente gruppo “preferiti” e il modulo “altri moduli” sono sotituiti da uno strumento che consente di creare i propri gruppi di moduli e preset in base al proprio flusso di lavoro. Sono incluse alcune impostazioni predefinite. Consultare il manuale per i dettagli.

Indicatore di taglio

Attualmente, l’anteprima di sovraesposizione della Camera Oscura evidenzia i pixel in cui uno qualsiasi dei 3 canali RGB si trova al di fuori di un intervallo definito dalle soglie superiore e inferiore. Questa informazione non è molto utile poiché questo tipo di taglio può derivare da un mix di luminanza (sovraesposizione vera e propria) e di gamma (sovrasaturazione o mancanza di una gamma adeguata). Gli utenti prendono questo indicatore molto seriamente e spesso sono ingannati dalle informazioni visualizzate.

darktable 3.4 sostituisce l’anteprima di sovraesposizione con un nuovo “indicatore di taglio” che combina gli indicatori di taglio di luminanza e gamma in un’unica utilità. Si prega di consultare il manuale per la documentazione completa di questa nuova modalità. Si noti che l’avviso di gamma è ancora disponibile, per ora, ma è largamente sostituito dalla nuova funzionalità.

Dimensioni di stampa dei files esportati

Il modulo di esportazione in Tavolo Luminoso fornisce ora la possibilità di calcolare la dimensione dell’immagine finale esportata in pixel inserendo:

Un fattore di scala, da applicare alle dimensioni dell’immagine originale (dopo il ritaglio); oppure
L’altezza e/o la larghezza dell’immagine esportata in pollici o centimetri, insieme al DPI desiderato

Modifiche alla vista Mappa

Grandi notizie per gli appassionati di geotagging! Le immagini vicine tra loro sono ora raggruppate nella vista della mappa e viene visualizzato un conteggio delle immagini raggruppate. Questo migliora le prestazioni in situazioni in cui molte immagini di una collezione hanno dati di posizione memorizzati. Lo scorrimento del mouse su un gruppo di immagini passa ciclicamente attraverso le immagini raggruppate. I gruppi contenenti le immagini selezionate sono evidenziati con un bordo bianco. Il conteggio delle immagini viene visualizzato come numero bianco se tutte le immagini del gruppo si trovano esattamente nello stesso punto, altrimenti in colore giallo.

È stato aggiunto un nuovo modulo località, che consente di creare aree o locazioni e di organizzarle utilizzando tag gerarchici.

Preferenze

I seguenti miglioramenti sono stati apportati alla finestra di dialogo delle preferenze e delle impostazioni:

Le preferenze modificate (quelle che sono state modificate rispetto ai loro valori di default) sono ora indicate con un pallino
Se le preferenze che vengono modificate richiedono un riavvio per avere effetto, apparirà un messaggio per ricordare di riavviare quando si esce dalla finestra di dialogo delle preferenze
Alcune preferenze sono state modificate in modo tale da non richiedere più un riavvio per avere effetto
La funzionalità “Modifiche al tema CSS” nella scheda Generale ha ora un flusso di lavoro più intuitivo - premere il pulsante “salva e applica” per applicare immediatamente i CSS senza dover prima selezionare la casella di controllo “modifica tema con modifiche CSS”. Questa casella di controllo può ancora essere utilizzata per disabilitare temporaneamente le modifiche in caso di errore.

Preset

Una nuova opzione per nascondere i preset predefiniti
Una nuova opzione per scegliere se visualizzare prima i preset predefiniti o quelli dell’utente

Moduli deprecati

I seguenti moduli di elaborazione sono deprecati in darktable 3.4. Questi moduli continueranno ad essere disponibili per le vecchie modifiche e possono ancora essere accessibili per le nuove modifiche tramite la preimpostazione del gruppo di moduli “moduli: deprecati”. Tuttavia si avverte che a partire dalla versione 3.6, questi moduli non saranno più disponibili per le nuove modifiche.

Il modulo miscelatore canali è stato sotituito dal modulo calibrazione colore
Il modulo inverti è stato sostituito dal modulo negadoctor
I moduli luce di riempimento e sistema zonale sono stati sostituiti dal modulo equalizzatore toni
I moduli mappatura tonale globale e mappatura dei toni sono stati sostituiti da filmic RGB e contrasto locale

Moduli rinominati

I seguenti moduli sono stati rinominati per descrivere meglio il loro utilizzo. Questi moduli possono ancora essere trovati usando i loro vecchi nomi nella casella di ricerca dei moduli.

Riduzione del rumore (non-local means) ora si chiama rimuovi rumore nelle astro-fotografie
Riduzione del rumore (filtro bilaterale) ora si chiama Sfocatura superficie

Miglioramenti interfaccia utente

Molti moduli esistenti hanno ricevuto aggiornamenti alla loro interfaccia utente

I moduli ritocco e bilanciamento del bianco sono stati riscritti completamente
Ora è possibile scegliere diversi layout dell’interfaccia utente per il modulo bilanciamento colore, al fine di ridurne l’altezza
I moduli curva di tono e curva base sono stati allineati ed utilizzano ora un’interfaccia comune
Alcuni moduli di utilità possono ora essere regolati in altezza passandoci sopra il mouse e premendo Ctrl+(rotella mouse).
Il modulo coda di sviluppo in Camera Oscura mostra ora i cambiamenti che sono stati fatti tra le voci della cronologia quando si passa il mouse sopra il modulo stesso
L’interfaccia del modulo selettore colore globale è stata rivista
Ora è possibile nascondere automaticamente i pulsanti di intestazione dei moduli di elaborazione nella camera oscura
Passando il mouse sopra l’intestazione di un modulo di elaborazione, viene ora visualizzato un fumetto che fornisce una documentazione dettagliata in-app.

Altri cambiamenti

La vista del tethering è stata rielaborata per migliorare la stabilità e ora include di nuovo il modulo dell’istogramma
È stato aggiunto un nuovo pulsante per abilitare la modalità visualizzazione della messa a fuoco, a complemento della scorciatoia da tastiera già esistente
Facendo click sul pulsante di reset del modulo coda di sviluppo in Camera Oscura si può scartare l’interaa cronologia dell’immagine corrente
La coda di sviluppo può ora essere troncata - rimuovendo tutte le voci della cronologia sopra quella selezionata ma senza comprimerla - in Camera Oscura tenendo premuto il tasto Ctrl mentre si fa click sul pulsante “Comprimi coda di sviluppo”.
Nuove funzionalità sono state aggiunte a darktable-cli
Le categorie di filtro nella combobox della raccolta immagini sono ora organizzate in gruppi
I dati e il database della raccolta sono ora regolarmente controllati per verificare la presenza di errori
I backup dei dati e del database della raccolta vengono ora effettuati automaticamente, consentendo di ripristinare facilmente lo stato precedente in caso di errori
Per impostazione predefinita il pulsante copia ora esclude alcuni moduli che possono causare problemi quando vengono incollati tra le immagini. È ancora possibile includere questi moduli utilizzando il pulsante copia parti…
Le preimpostazioni automatiche del modulo possono essere riapplicate tenendo premuto il tasto Ctrl mentre si clicca sul pulsante di reset del modulo stesso
L’importazione di immagini da una fotocamera in Windows dovrebbe essere più stabile, in quanto l’API gPhoto non viene più utilizzata
I pannelli laterali possono essere resi più stretti con meno elementi grafici, consentendo di riservare più schermo utile per le vostre immagini
È stato aggiunto il supporto alla lettura per i TIFF a 16 bit flottanti.
È stato aggiunto il supporto della scala di grigi per il formato AVIF
Al modulo Riduzione rumore (profilato) è stata aggiunta una nuova preimpostazione per rimuovere solo il rumore di crominanza utilizzando la modalità wavelets

L’asociale

2020-10-18T05:00:00+00:00

L’asociale è la mia nuova rubrica su Reflex-Mania.com

É con malcelato orgoglio che ti comunico che da Ottobre 2020 ho iniziato a tenere una mia rubrica personale sul blog di Reflex-Mania.

La rubrica si chiama “l’asociale” e la puoi trovare QUI.

Nell’epoca della connessione perenne alla rete e in una realtà che ti impone di essere sempre più social, io tendo a sentirmi… aSocial.

Grazie al web infatti, abbiamo accesso a risorse straordinarie per crescere come fotografi, ma l’eccesso di condivisione è anche fonte di grande confusione.

Per questo L’asociale indaga i pregi e i difetti dei gruppi online di aspiranti fotografi. Di che cosa si parla in questi gruppi? Frequentando un gruppo si cresce davvero? Che cosa vale la pena di seguire? Chi è un influencer?

Attraverso l’analisi di immagini (mie) come casi studio, scopriremo insieme quali sono le opportunità di imparare davvero e quali invece le insidie e le credenze che ci attendono in agguato…

VAI ALLA RUBRICA

darktable 3.2: containment effect!

2020-08-27T08:53:00+00:00

La versione originale (in inglese) di questo articolo può essere trovata QUI.

Per la prima volta nella sua storia, darktable interrompe il suo ciclo di rilascio di un anno rilasciando la versione 3.2 nell’agosto del 2020. Lo sfortunato stato di salute globale ha portato a un netto aumento dei contributi e dei miglioramenti. Inoltre, la versione 3.4 è tuttora prevista per Natale 2020. Il 2020 sarà quindi il primo anno in cui il team di darktable avrà il piacere di offrirvi ben due versioni principali. Se avete bisogno di un corso di aggiornamento sulle caratteristiche della versione 3.0, consultate la sezione 3.0.

A causa di modifiche dell’ultimo minuto darktable 3.2 inizierà il proprio ciclo direttamente con la versione 3.2.1

Un’interfaccia rinnovata fin nei minimi dettagli

Il team di Darktable ha messo a punto minuziosamente l’interfaccia, per un look più professionale. Diversi sviluppatori hanno lavorato duramente per disegnare un’interfaccia pulita, partendo dalla riscrittura completa del Tavolo Luminoso, che è anche completata da un deciso miglioramento delle prestazioni. I temi CSS ora hanno classi più precise e commenti in linea, rendendo più facile il controllo dell’aspetto complessivo di darktable. Il lavoro sui CSS ha anche aumentato la coerenza tra i temi e gli elementi dell’interfaccia, per esempio: le caselle di controllo non erano esattamente le stesse prima della versione 3.2

I miglioramenti dell’interfaccia sono enormi, alcuni dei quali sono analizzati in dettaglio qui di seguito, come la revisione delle preferenze, i pulsanti dinamici o i tooltip, e il pezzo forte, la profonda riprogettazione del Tavolo Luminoso.

Tavolo Luminoso : una revisione totale

Il Tavolo Luminoso si è evoluto enormemente dall’ultima versione. Grazie al duro lavoro di AlicVB (Aldric Renaudin), il Tavolo Luminoso è molto più efficiente. La velocità di visualizzazione è notevole, soprattutto quando si utilizza la modalità zoomabile e su configurazioni leggermente più vecchie. anche i provini hanno beneficiato di una riprogettazione e di un miglioramento delle prestazioni.

In questo articolo, per semplicità, quando si parlerà di Tavolo Luminoso si intenderanno tutte le modalità relative a quest’ultimo, cioè la modalità zoomabile, il file browser, la modalità di selezione e l’anteprima. Tutte queste viste sono ora pronte per l’uso con risoluzioni dello schermo fino a 8k.

Aldric ha aggiunto anche nuove modalità di sovrimpressione sulle miniature, applicabili indipendentemente in ciascuna delle modalità esistenti (vista zoomabile, file browser, selezione, anteprima e provini). Cliccando sull’icona a forma di stella in alto a destra, si aprirà un nuovo menu che contiene queste nuove opzioni di visualizzazione delle miniature (stelle, icona del gruppo, icona modificata, etichette colori e altre informazioni). Se questo livello di dettaglio non fa per voi, c’è una modalità minimale (“nessuna sovrimpressione”). Un’opzione consente di visualizzare o meno le sovrimpressioni delle miniature al passaggio del mouse. Il contenuto di queste finestre può essere personalizzato nelle preferenze.

Attenzione : lasciando vuoto il campo che gestisce questo contenuto nelle preferenze non verrà visualizzato nulla, qualunque sia l’opzione selezionata nel menu sottostante.

Ecco una panoramica di alcune modalità, a partire da una visione d’insieme ottimizzata dell’interfaccia, nel modo di sovrimpressione numero 6 (vedi qui sopra). Questa modalità visualizza in modo permanente alcune informazioni e quelle estese (qui il nome del file e le informazioni principali) quando si passa sulla foto con il mouse. Si noti che le informazioni estese visualizzate possono essere impostate anche nelle preferenze (scheda Tavolo Luminoso).

Le prime due modalità sono abbastanza simili. Per impostazione predefinita, non visualizzano alcuna informazione, se non l’immagine. Solo la seconda modalità visualizzerà alcune informazioni al passaggio del mouse. Vedi sotto:

La modalità più dettagliata per le miniature è la quinta (sovrimpressioni estese permanenti) che potete vedere qui sotto:

Infine, la settima modalità è stata progettata per essere utilizzata con le viste di selezione e di anteprima (e quindi è la sovrapposizione predefinita per queste modalità). Questa modalità permette di personalizzare il tempo di visualizzazione. Ora, questa nuova modalità permette anche di visualizzare il livello di zoom dell’immagine, quando il cursore passa sopra l’immagine stessa (il 3s predefinito, potrebbe essere impostato a -1 per una visualizzazione permanente), sia in modalità di selezione che di anteprima.

Provate ad esplorare le altre modalità liberamente!

I provini (visualizzabili con Ctrl + F) possono anche visualizzare metadati personalizzati nello stesso modo. Per personalizzare i metadati dei rullini, utilizzare sempre l’icona a forma di stella. La visualizzazione delle immagini selezionate nei provini (o delle immagini nella vista di selezione) è stata migliorata. La visualizzazione e la selezione non erano chiarissime. Ora, la selezione è decisamente migliorata:

Le preferenze sono state ridisegnate: migliorata l’organizzazione

Con l’introduzione di nuove funzionalità a partire dalla 3.0, le preferenze sono state riorganizzate, aumentando il numero di schede per fornire una maggiore leggibilità. Uno degli obiettivi era anche quello di evitare un lungo scorrimento per accedere ad un’opzione. Così, ogni scheda non occupa più di una pagina (eccetto la scheda delle pre-impostazioni). Ogni scheda ha anche un nome che descrive chiaramente le opzioni che vi si possono impostare.

Poiché le schermate sono il massimo della chiarezza, ecco due esempi di schede di preferenze:

Come si può vedere, sono apparse anche alcune nuove opzioni di visualizzazione. Ora è possibile utilizzare il font di sistema (o la dimensione del font se si utilizza un tema elegante) o personalizzare la dimensione del font e la sua scalatura, per schermi ad alta risoluzione, direttamente da darktable. Un’opzione che è stata richiesta per un bel po’ di tempo e che è finalmente arrivata!

Altre opzioni consentono inoltre di affinare le dimensioni di tutti gli elementi dell’interfaccia. Fate attenzione a mantenere valori ragionevoli per le opzioni DPI! I valori predefiniti rimangono quelli raccomandati per la maggior parte degli utenti.

Infine, elstoc (Chris Elston) ha aggiunto la possibilità di personalizzare l’intera interfaccia aggiungendo il proprio CSS, come si può vedere nella schermata qui sopra.

Qui sotto un altro esempio della nuova finestra delle preferenze:

Pulsanti dinamici: personalizza le tue azioni

E darktable “prende vita” !

Sono stati integrati nuovi pulsanti dinamici, per una migliore esperienza utente. Questa funzione abilita o disabilita i pulsanti, a seconda che siano utilizzabili o meno nel contesto attuale. Per esempio, selezionare un’immagine, aprire il modulo di sviluppo, quindi fare clic su copia. Finché l’immagine rimane selezionata, l’incollaggio non è utilizzabile (non ha senso incollare lo sviluppo di un’immagine su se stessa). Selezionate un’altra immagine, e il pulsante incolla diventa cliccabile!

Altri dettagli

Suggerimenti migliorati

I suggerimenti degli strumenti a volte hanno lo svantaggio di essere visualizzati dove non si vuole che stiano. Sfortunatamente, questo problema non può essere risolto dal team di darktable, poiché è un difetto intrinseco di GTK+ (la libreria GUI usata da darktable). Per aggirare il più possibile questo problema, il team di darktable ha integrato due cose (dopo lunghi dibattiti):

la possibilità di mostrare/nascondere i suggerimenti in qualsiasi momento con una semplice scorciatoia: Maiusc + T
una (leggermente) miglior visualizzazione dei suggerimenti stessi.

Un nuovo tipo di suggerimento, il messaggio universale a scomparsa, viene utilizzato principalmente nella camera oscura. Questo appare nella parte superiore dell’immagine e rende visibili alcune informazioni essenziali, come il valore di opacità della maschera o la modifica dell’esposizione. Anche il fatto che i suggerimenti siano attivati o meno è confermato da un messaggio a scomparsa.

Un nuovo tipo di linea per il confronto delle immagini e una nuova colorazione di sovrimpressione

darktable 3.2 apporta anche alcuni miglioramenti visivi sulle sovrapposizioni di immagini in modalità Camera Oscura.

La linea per il confronto di istantanee è più visibile, e ha un nuovo indicatore visivo integrato sul lato dell’istantanea selezionata (visualizzato da una freccia con il simbolo S). È possibile impostare il colore della linea dell’istantanea, e di tutte le immagini sovrapposte (come le maschere disegnate) utilizzando un’icona a scacchiera rossa e verde, a destra della barra degli strumenti in basso. Sono disponibili sei colori (grigio, rosso, verde, verde, giallo, ciano e magenta). È anche possibile cambiare direttamente questo colore utilizzando Ctrl+ O (la lettera O). Il colore cambia istantaneamente e viene confermato da un messaggio di conferma visualizzato nella parte superiore dell’immagine.

Ecco un esempio di questa nuova modalità di confronto tra istantanee (vedi la linea in rosso). L’icona che permette di selezionare il colore della linea stessa è cerchiata in rosso.

Piccoli aggiustamenti di interazione con l’utente

Ora è possibile fare un solo clic su un’immagine dei provini per caricarla per lo sviluppo. In altre viste, per aggiungere altre immagini a una selezione, usate Ctrl e Maiusc + Click, a seconda che vogliate aggiungere una o più immagini. Per effettuare una nuova selezione, usare Alt + Click.

Ora è possibile modificare la visualizzazione dei pannelli superiore (intestazione e barra informativa) e inferiore con una sola combinazione di tasti. Per impostazione predefinita, le scorciatoie 3.0.x sono disabilitate (Shift + Ctrl + T e Shift + Ctrl + B) ma possono essere ridefinite nelle preferenze.

Ed ancora

Diverse icone sono state ridisegnate, come il gruppo, la stella, l’aiuto, le preferenze e le icone delle maschere. Le nuove icone sono anche HiDPI-ready in Windows. Tale ridisegno consente una migliore coerenza di visualizzazione a seconda del tipo di schermo (LoDPI (bassa risoluzione) o HiDPI (alta risoluzione)), qualunque sia la dimensione dell’icona utilizzata.

Tutti i selezionatori (prelievo/selezione colore N.d.T.) sono stati rielaborati per un comportamento globale e una visualizzazione più omogenea in tutta l’interfaccia. Questo lavoro aggiunge anche funzionalità per il ridimensionamento delle aree definite da un selezionatore.

L’interfaccia del selezionatore dei files è stata ridisegnata.

Le barre di avanzamento dell’esportazione e della stampa sono state ridisegnate per meglio adattarsi al resto dell’interfaccia.

In modalità Camera Oscura, il modulo attivo ha un nuovo effetto visivo sull’icona di stato e sul titolo del modulo: lo si può vedere nella schermata di filmic v4, successivamente nell’articolo.

L’elenco dei risultati della ricerca di località in visualizzazione Mappa è più leggibile e ha uno stile visivo migliorato.

Tutti i cursori scorrevoli sono stati perfezionati: le barre sono più sottili e i cursori di controllo più visibili.

Più pulizia dei dettagli in tutta l’interfaccia.

Digital Asset Management

Editor Metadati e miglioramento etichette

Gli editor dei metadati e delle etichette hanno un’interfaccia migliorata.

Editor Metadati

L’editor di metadati ha aggiunto altri due campi: un campo “Note” e un campo “Nome Versione”. Il campo nome versione è usato per personalizzare il nome di diverse versioni della stessa immagine. Questi nuovi campi sono stati integrati nelle opzioni di importazione. Le stesse opzioni sono ora presentate nello stesso modo attraverso le tre diverse modalità di importazione delle immagini e ogni campo può essere selezionato individualmente.

Tutti i campi dell’editor sono ora multi-linea. Premere Ctrl + Invio per aggiungere una riga in un campo (premendo Invio si passa al campo successivo solo salvando quello precedentemente compilato). I campi possono anche essere espansi con Ctrl + Rotella mouse.

Aprendo il nuovo editor, si vedrà anche una nuova icona per le impostazioni. Per ogni singolo campo dell’editor, è possibile scegliere di nasconderlo dall’editor o di renderlo privato (non esportabile).

Etichettatura

darktable 3.2 migliora ulteriormente la gestione delle etichette. Su darktable 3.0.2 non era sempre possibile aggiungere un’etichetta su un genitore già esistente. Ora è possibile farlo con il miglioramento della gestione dei nodi virtuali (etichete non utilizzate). Questi ultimi sono visualizzati in corsivo.

La creazione di etichette ora funziona anche senza un’immagine selezionata. Ora è possibile creare un’etichetta su un nodo virtuale, quindi inserire un carattere pipe | nell’etichetta di creazione. La vista ad albero mostra le etichette appena create.

Il bug per cui l’aggiornamento di un’etichetta richiedeva un riavvio dell’applicazione affinchè l’etichetta venisse applicata è stato risolto.

Nuovi filtri per le raccolte

Sette nuovi filtri si aggiungono ai molti già esistenti. darktable è già molto ricco di filtri sui metadati fotografici (dati EXIF e dati IPTC/XMP). D’altra parte, esistevano pochissimi filtri sui vari eventi o trattamenti specifici di darktable stesso. Conoscete già i filtri rullino, etichetta e copia locale per ordinare la vostra collezione di foto. La versione 3.2 aggiunge i seguenti nuovi filtri: coda di sviluppo, modulo, ordine moduli, data importazione, data modifica, data esportazione e data stampa. Ecco una breve descrizione del ruolo di questi nuovi filtri.

coda di sviluppo - seleziona foto già sviluppate o meno (questo includerà le foto che hanno dei preset applicati automaticamente).
modulo - seleziona le foto con la coda di sviluppo che contiene un modulo particolare.
ordine moduli - seleziona le foto con un ordinamento dei moduli ben preciso.
data importazione - seleziona le foto importate ad una specifica data/ora.
data modifica - seleziona le foto modificate ad una specifica data/ora.
data esportazione - seleziona le foto esportate ad una specifica data/ora.
data stampa - seleziona le foto stampate ad una specifica data/ora.

Nuove informazioni immagini

Il modulo di informazione sulle immagini visualizza anche nuove informazioni. I quattro datari di cui sopra: data importazione, data modifica, data esportazione e data stampa, oltre a una nuova informazione EXIF: compensazione dell’esposizione.

La finestra del modulo è più piccola, ma il modulo è ora ridimensionabile con Ctrl + Rotella mouse

Un nuovo modulo : negadoctor

L’attuale modulo di inversione del negativo della pellicola ha un grosso difetto: funziona solo su dati di immagine non demosaicizzati; non funziona, quindi, con i negativi acquisiti con una macchina fotografica digitale. In questo modo andiamo incontro a due problemi irrisolvibili:

Se il file digitale proviene da uno scanner vero e proprio, e viene codificato con una funzione di trasferimento (la “gamma”), non viene rimosso prima dell’inversione. A seconda del tipo di scansione su cui si sta lavorando (“RAW” scansione lineare a 16 bit da uno scanner specializzato per pellicole, o scansione gamma a 8 bit codificata JPEG da uno scanner casalingo), non si avrà lo stesso comportamento. Si noti che se la scansione viene effettuata da una fotocamera digitale, il segnale è lineare, quindi il problema non si pone in questo caso.
Prima di correggere lo spazio colore dello scanner o del dispositivo digitale, invertiamo il colore in modo che i profili di colore poi diventino sbagliati (dovrebbero essere invertiti anche loro), e la (inevitabile) deviazione di colore del sensore utilizzato per la scansione non possa essere correttamente sottratta.

Questo si traduce in noiose sessioni di fissaggio del colore, utilizzando diversi moduli per comporre manualmente ciò che avrebbe dovuto essere fatto automaticamente dal profilo di colore in ingresso se fosse stato applicato al momento giusto, cioè prima dell’inversione del colore del negativo.

negadoctor risolve questo problema e molto altro ancora ed è basato sul sistema di sensitometria Kodak Cineon, sviluppato negli anni Novanta per digitalizzare le bobine di pellicola nel cinema.

Dall’avvento della fotografia digitale, molti fotografi che utilizzavano normalmente la pellicola vorrebbero trovare anche le loro vecchie foto nel loro flusso di lavoro digitale. Esistono diversi metodi:

Farle scannerizzare da un professionista ma, per avere una buona risoluzione, è un processo relativamente costoso.
Digitalizzarseli in casa con uno scanner per pellicole: gli scanner di fascia bassa non digitalizzano a più di 10 Mpx e di solito offrono solo il formato JPEG con una buona perdita di possibilità di post-elaborazione; gli scanner di fascia alta offrono risoluzioni leggermente più elevate e il formato Tiff in 16 bit (migliore per la post-produzione). D’altra parte, sono lenti ad ottenere risoluzioni elevate e richiedono l’uso del proprio computer: questi scanner propongono di invertire i negativi utilizzando un propio software.

Quindi perché non usare la vostra DSLR con un sistema di ripresa macro per riprodurre i negativi delle vostre pellicole e usare darktable per fare questo lavoro?

Ai fini di questo articolo, per digitalizzare i negativi è stata utilizzata una Lumix Gx8 (20 MP in RAW) con una lente macro Leica Elmarit f:2,8 45mm: negativi in bianco e nero e a colori e diapositive in bianco e nero e a colori. Si noti che:

Le diapositive non pongono alcun problema quando vengono elaborate con darktable (non è richiesta alcuna inversione).
I negativi in bianco e nero sono relativamente semplici da invertire e la maggior parte dei software offre questa funzione. In darktable, il classico modulo di inversione è sufficiente, ma ora anche negadoctor li gestisce.
I negativi a colori sono più capricciosi a causa del colore di base della pellicola (arancione) e del bilanciamento del bianco. Il software che li gestisce richiede un campione della pellicola non esposta per recuperare i valori RGB del filtro arancione e sottrarli, quindi, al negativo esposto.

negadoctor è in grado di processare negativi B/N e a colori. Per ottenere i migliori risultati possibili, è importante mantenere una porzione di pellicola non esposta intorno all’immagine (per catturare il Dmin, vedi sotto) e seguire una rigorosa routine che corregge il colore in due fasi:

prima viene corretta la scansione, cioè le deviazioni colorimetriche apportate dalla macchina fotografica o dallo scanner che ha scansionato la pellicola,
la pellicola stessa viene poi corretta a sua volta, cioè si correggono le deviazioni colorimetriche apportate dalla pellicola e dal suo possibile invecchiamento.

Il primo passo viene fatto all’inizio, neutralizzando il bilanciamento del bianco del sensore, regolando l’esposizione in modo che l’istogramma dell’immagine occupi l’intero intervallo 0-100% senza valori negativi o ritagli, e applicando il profilo di colore in ingresso (ICC) del sensore utilizzato.

Il secondo passo viene fatto con negadoctor:

Un apposito selettore vi permette di selezionare se il negativo è a colori o B/N:

Questo è ciò che vedremmo aprendo un negativo B/N ai sali d’argento:

Basta cliccare su “bianco e nero” anzichè “colore” per invertire il negativo quindi, per regolare i parametri nell’ordine in cui si trovano nell’interfaccia:

Per il Dmin, selezionare con il selezionatore una parte non esposta della pellicola. In questo modo si recupera la densità minima della pellicola, corrispondente alle aree in cui è più trasparente.
Per il Dmax, selezionare con il selettore un’area ad alta luminosità priva di polvere o graffi. In questo modo si recupera la massima densità della pellicola, corrispondente alle aree in cui è più opaca.
Per la regolazione dell’esposizione dello scanner, selezionare un’area che dovrebbe essere nera, o anche l’intera immagine. Questo regola l’esposizione dello scanner in modo che le aree dell’immagine nera siano abbinate a valori vicini al nero puro (0, 0, 0).

La tinta verde prima dell’inversione, e indaco dopo l’inversione, è dovuta al bilanciamento del bianco della fotocamera, poiché la scansione viene effettuata in RGB. Dovrà quindi essere neutralizzata con il classico bilanciamento del bianco (prima del negativo). Per simulare una stampa dei negativi su carta a toni caldi, si può utilizzare la scheda “correzioni” di negadoctor, che permette di tingere la stampa virtuale utilizzando gli stessi algoritmi del bilanciamento del colore.

Alcune impostazioni nella scheda “correzioni” consentono di correggere il bilanciamento del bianco dell’emulsione o di tingere il negativo a scopo creativo. Alcune note importanti:

Se la pellicola a colori è stata esposta esattamente alla sua temperatura di colore nominale (D50 per la pellicola “luce diurna”), la correzione del bilanciamento del bianco di negadoctor non dovrebbe essere necessaria (entrambi i valori dovrebbero essere bianco puro), a condizione che il sensore di scansione sia stato correttamente sistemato in precedenza (bilanciamento del bianco e profilo di ingresso).
Se la pellicola a colori è stata esposta ad una temperatura di colore diversa da quella per cui è stata bilanciata, è necessaria solo l’utilizzo di Correzione Alte-luci e Bilanciamento del Bianco. Questa correzione è stata utilizzata nel sistema Kodak Cineon e simula una correzione dell’emulsione sulla pellicola stessa.
La predominante cromatica delle ombre è un’aggiunta al classico Cineon, che viene utilizzata per recuperare importanti cambiamenti di colore, soprattutto sui negativi danneggiati da una cattiva conservazione. Per utilizzarla, assicurarsi che la compensazione di esposizione della scansione, nella scheda “pellicola”, non sia pari a zero o l’impostazione non avrà alcun effetto. Regolare quindi la deriva cromatica delle ombre prima scegliendo i neri, poi il bilanciamento del bianco delle alte-luci, scegliendo i bianchi (seguendo l’ordine dell’interfaccia). I neri della carta simulano una calibrazione additiva della stampante a colori.
Sono disponibili anche correzioni a colori se si lavora con i negativi in bianco e nero, per consentire di effettuare cambiamenti di tono in uno spazio logaritmico non invertito. Gli stessi algoritmi sono disponibili nel bilanciamento del colore, ma lavorano in uno spazio pseudo-lineare e dopo l’inversione.
negadoctor utilizza lo spazio di lavoro RGB della pipeline, unitamente al lineare Rec 2020 in modo predefinito. Se il primo funziona ragionevolmente bene, lo spazio colore effettivo della pellicola non è Rec 2020 e può essere utile utilizzare lo spazio RGB effettivo della pellicola per lavorare il colore. Uno sviluppatore Rawtherapee che ha lavorato su un modulo di inversione simile ha creato un profilo di colore RGB a partire dalla sensibilità spettrale delle emulsioni Fuji e Kodak. Basta scaricarlo, aggiungerlo in ~/.config/darktable/color/out, quindi scegliere FilmNegRGB_650_550_460-elle-V4-g10.icc come profilo dello spazio di lavoro nel profilo colore in ingresso. Non è chiaro in questa fase se questo profilo funziona generalmente meglio di Rec2020 per compensare il colore, ma è un’opzione.
Le correzioni di colore definite in un certo spazio di lavoro diventeranno sbagliate e dovranno essere rifatte nel caso in cui lo spazio di colore di lavoro dovesse venire modificato!

La scheda “proprietà di stampa” consente di regolare i parametri di stampa virtuale in base alla carta utilizzata o al sistema di riproduzione. Infatti, il negativo è un supporto trasparente la cui opacità (densità) non può essere zero, sia fisicamente (basta guardare la pellicola) ma anche matematicamente (lavoriamo nello spazio logaritmico, e il logaritmo di 0 non esiste). È al momento della stampa virtuale che il nero della pellicola (il Dmin) viene rimappato con il valore RGB (0, 0, 0) per adattare l’immagine ai presupposti di base del processo di sviluppo digitale.

Il livello del nero imposta la correzione della densità del nero e fissa l’istogramma a sinistra. Il grado corrisponde alla curva di contrasto della carta, detta anche durezza o gamma (che non ha nulla a che fare con la gamma del monitor o con la gamma del profilo ICC). La luminosità corrisponde ad una compressione delle alte-luci: 100% significa nessuna compressione; più basso è il valore, più le alte-luci vengono compresse e il loro contrasto locale viene abbassato. Usato in combinazione con la regolazione dell’esposizione, questo aumenta la luminosità complessiva dell’immagine senza ritagliarne i valori.

Per lavorare su un negativo a colori

è quindi sufficiente attivare negadoctor (il filtro arancione sarà neutralizzato dal valore predefinito)

E poi, dopo aver fatto qualche correzione

negadoctor è uno di quei moduli che possono creare confusione, poiché diversi parametri avranno, apparentemente, lo stesso effetto sull’immagine finale. Per esempio, il Dmin, la compensazione dell’esposizione alla scansione e la correzione della densità del nero avranno tutti un impatto sulla densità del nero finale, ma il Dmin funziona linearmente prima dell’inversione, il bias di esposizione in logaritmica prima dell’inversione e la correzione dell’esposizione in pseudo-gamma dopo l’inversione. Ognuna di queste correzioni del nero ha una giustificazione matematica non intuitiva (relativa alle funzioni utilizzate, accettando o meno valori zero) che una semplice valutazione visiva del risultato finale non rivelerà.

É quindi importante essere metodici nell’uso per evitare di perdere il controllo sulle molte combinazioni di parametri che possono produrre un risultato visivo simile, rispettando l’ordine di utilizzo delle impostazioni definite dall’interfaccia (utilizzare le schede da sinistra a destra, e dall’alto verso il basso). Si tenga presente che qui stiamo solo simulando digitalmente un processo di stampa in camera oscura, correggendo prima lo scanner, poi il negativo, poi la stampa su carta, seguendo la linea di produzione dell’immagine. Ogni valore, ogni operazione, ogni passaggio è legato a una realtà fisica messa in pratica senza necessariamente rendersene conto nel laboratorio fotografico.

Per concludere, per usare negadoctor, occorrerà disattivare sia la curva di base che filmic, poiché duplicheranno la pellicola stessa. Una volta fatte tutte le correzioni di colore, si dovrà poi ritagliare l’immagine per rimuovere il fotogramma non esposto.

Nuovi flussi di lavoro

Il conflitto di funzionalità tra filmic e la curva base, per fornire la necessaria trasformazione tonale da RGB lineare a RGB a schermo, era precedentemente gestito tramite un’opzione nelle preferenze che abilitava la curva base in maniera predefinita, oppure no. Tuttavia, non era disponibile nulla per abilitare automaticamente il modulo filmic. Questo è ora possibile grazie ai flussi di lavoro predefiniti, disponibili nella finestra delle preferenze nella scheda di elaborazione.

Il flusso di lavoro “riferito allo schermo”, utilizzato di default, attiva automaticamente la curva base e ordina i moduli del processo di sviluppo come se stessimo lavorando in darktable 2.6 o precedenti. Come tale, applicherà la trasformazione non lineare all’inizio della pipeline, e tutte le modifiche saranno poi effettuate in RGB non lineare, come fanno quasi tutti i software di fotoritocco. L’unico merito di questo flusso di lavoro è che è quello a cui sono abituati molti fotografi, ma causerà molti problemi di coerenza del colore e di accuratezza di alcuni filtri locali (sfocatura o nitidezza), specialmente in scene con gamme dinamiche ampie.

Il flusso “riferito alla scena” è progettato intorno a filmic, per offrire lo stesso livello di funzionalità del flusso “riferito allo schermo”. Consiste nell’aggiungere, di default, +0,5 EV di esposizione (nel modulo esposizione), per regolare la luminosità globale e il grigio medio ad un valore simile a quello utilizzato dalla maggior parte dei JPEG prodotti dalle fotocamere reflex. Novità: il modulo esposizione compenserà anche la compensazione dell’esposizione eventualmente impostata sulla fotocamera (la compensazione EV dell’esposimetro), comunemente usata per evitare il taglio delle alte luci, per i fotografi che espongono a destra dell’istogramma. Questa funzione si basa sulla lettura del campo EXIF ExposureBiasValue che, per funzionare, deve essere correttamente compilato dalla fotocamera nel file RAW. Nota: per i Fuji RAW, sarà necessario aggiungere un ulteriore +0,75 EV, per una correzione complessiva di +1,25 EV, per compensare la loro sottoesposizione nativa. Successivamente, filmic viene applicato con le impostazioni predefinite e le sue impostazioni di base terranno conto della correzione dell’esposizione globale (compresa la correzione di +0,5 EV a metà grigio e la compensazione dell’esposizione). Questo permette di avere una base di lavoro ragionevolmente vicina al JPEG della fotocamera, semplicemente aprendo il RAW in darktable. Ma come ogni preimpostazione predefinita, è progettata per funzionare correttamente nell‘80% dei casi, e saranno quindi necessarie ulteriori regolazioni manuali nel restante 20%; in particolare, alcune fotocamere applicano una correzione +0,5 EV e altre un +1 EV, quindi è illusorio cercare di soddisfare tutti.

Ricordiamo qui che lo scopo di filmic è quello di applicare una curva di mappatura dei toni alla fine del processo di sviluppo, permettendo un ritocco fisicamente realistico sui valori RGB codificati linearmente prima, ma anche di gestire la consistenza del colore attraverso la mappatura dei toni, al fine di preservare il più possibile le tinte e di evitare sforamenti di gamma.

Infine, è possibile non utilizzare alcun flusso di lavoro codificato e quindi disattivare tutti i moduli automatici e gestire manualmente il processo di sviluppo.

L’opzione “applica la curva base” nelle preferenze è stata eliminata, e quindi sarà necessario ridefinire manualmente il flusso di lavoro che si desidera utilizzare dopo l’installazione di darktable 3.2.

Filmic continua a crescere

Filmic è stato progettato per darktable 2.6 con l’obiettivo di migliorare la gestione del colore nelle scene con un’ampia gamma dinamica. L’obiettivo è quello di eseguire una mappatura tonale e gamma completamente definibile dall’utente, con alcune regolazioni (invece di una curva a 6-12 punti ottenuta con il reverse engineering dei JPEG del produttore), basata sulla sensibilità della pellicola. Funzionalità simili esistono in tutti i software di elaborazione delle immagini, foto (curva di contrasto), video (anteprima trasformazioni di visualizzazione LUT o OpenColorIO), e rendering 3D (filmic in Blender e OpenColorIO), perché il ridimensionamento della gamma dinamica tra i supporti di cattura e di visualizzazione è un vincolo comune in tutte le arti grafiche.

Dopo aver esaminato nuovamente la documentazione Kodak sulla sensoritometria dell’argento per il modulo negadoctor, Aurélien ha avuto nuove idee per migliorare filmic RGB:

Una nuova gestione del colore per gestire la “desaturazione” delle alte-luci estreme in modo più progressivo, in particolare evitando rotture del blu in cieli contrastati. L’idea è quella di rendere lo spettro luminoso più “nitido” (vicino alla luce laser monocromatica) per “saturare” o più “piatto” (vicino alla luce bianca) per “desaturare”. Si passa così ad un approccio più fisico alla saturazione, che non ha più un legame diretto con la percezione del colore, ma che ha il vantaggio di essere controllato in modo più progressivo.
Una diversa strategia di desaturazione, che porta forzatamente il bianco e nero a saturazione zero indipendentemente dalle impostazioni, ma permette di risaturare i mezzitoni per controbilanciare l’effetto della mappatura dei toni. Ricordate che lo scopo di questa desaturazione è quello di eseguire una mappatura di base della gamma per garantire che la luminanza massima e minima (convenzionalmente chiamata bianco e nero) siano acromatiche (cioè non colorate). È infatti impossibile rappresentare un colore saturo con una luminanza dello 0% o del 100% in qualsiasi spazio di colore disponibile. Un tale colore verrebbe tagliato in modo più o meno casuale, e produrrebbe in particolare tramonti giallo urina (il che significa che il rosso è stato tagliato). Filmic produce così una curva di desaturazione progressiva che assicura un passaggio graduale ai colori acromatici alle estremità.
Una ricostruzione delle alte-luci basata sull’esposizione del bianco. Infatti, nello sviluppo con l’argento, oltre a desaturare le alte-luci per una mappatura integrata della gamma, la chimica tende a sfumare la transizione tra le aree bruciate e quelle leggibili, attraverso la diffusione spaziale degli elementi chimici della soluzione di sviluppo. In filmic v3 mancava ancora una certa fluidità nelle transizioni da aree leggibili a non leggibili, poiché si teneva conto solo della luminanza dei pixel, ma non della loro vicinanza. Filmic v4 introduce una ricostruzione delle alte-luci con metodo wavelet, quindi multi-scala, che mira non solo a smussare le transizioni leggibile/non leggibile, ma anche a cercare di recuperare i dettagli nitidi nei canali RGB non tagliati (quando possibile), e a propagare il colore delle aree adiacenti attraverso diffusioni successive (il processo è iterativo e l’utente può impostare il numero di iterazioni). L’utente può impostare i parametri per favorire una ricostruzione più strutturata (recupero dei canali non tagliati) o una ricostruzione più piatta (interpolazione ad alta frequenza), più colorata o più acromatica, e infine più nitida (in modalità digitale) o più sfocata (tipica dello sviluppo all’argento).
Filmic permette di aggiungere rumore, utilizzando diversi profili statistici (gaussiano, poissoniano o uniforme), nelle alte-luci tagliate (vedi scheda “opzioni”). Questo permette di omogeneizzare il rumore e di simulare la texture nelle alte-luci, per evitare che le alte-luci ricostruite siano anormalmente lisce rispetto al resto dell’immagine, il tutto per fondere meglio le transizioni visive tra le alte-luci tagliate e, quindi, ricostruite e i toni validi. Questo è ancora più vicino alla resa della pellicola d’argento, che ha anche la grana nelle alte-luci.
L’impostazione del grigio medio della scena scompare di default, ma può essere riattivata opzionalmente. Ciò risponde ad un’esigenza di semplificazione per gli utenti a seguito di malintesi sulla differenza tra l’esposizione globale e il grigio della scena, sia in termini di risultato visivo (che non c’è) che in termini di flusso di lavoro complessivo (attenzione, pericolo). Il modo “canonico” di utilizzare il filmic è quindi quello di utilizzare il modulo di esposizione per pre-regolare l’esposizione globale (luminosità) dell’immagine, e quindi di utilizzare filmic solo per limitare la gamma dinamica dell’immagine all’interno della gamma disponibile del supporto di visualizzazione. In questa configurazione, la compressione della gamma dinamica viene effettuata intorno al grigio medio (convenzionalmente impostato al 18%), che è l’unico valore non influenzato dalla trasformazione, preservando così la luminosità complessiva. Quindi, sentitevi liberi di andare oltre queste raccomandazioni, ma vi costerà un passo in più per convincervi finalmente che questa non è una buona idea. In questa configurazione, filmic non influisce più sulla luminosità complessiva, ma solo sulla compressione delle luminosità estreme.
Le impostazioni predefinite per filmic sono regolate dal software in base alla compensazione dell’esposizione memorizzata nei metadati fotografici. Così, per i fotografi digitali che sono abituati a esporre a destra dell’istogramma, costringendo una compensazione manuale dell’esposizione in macchina per preservare le alte-luci (che è l’unico modo valido per esporre nella fotografia digitale, con tutto il rispetto per i puristi che non comprendono le differenze tecnologiche tra i semiconduttori fotoelettrici e gli ioni di alogenuro d’argento fotosensibilizzati) avranno la loro pipeline, relativa alla scena, già impostata automaticamente (in prima approssimazione, perché nel mondo del cinema ancora non si riesce ad “indovinare” quale sia il valore esatto del grigio medio per una data scena).

Filmic v3 è ancora disponibile tramite la combobox gestione colore nell’ultima scheda di filmic rgb. Inoltre è possibile aggiornare un’immagine da filmic v3 a v4 mediante la stessa scheda. Ecco un’anteprima di questo nuovo filmic rgb e la selezione della versione desiderata tramite il menu gestione colore:

Nota: la ricostruzione delle alte-luci viene effettuata per mezzo della decomposizione wavelet per iterazioni, che induce una certa perdita di prestazioni. È possibile disattivare completamente la ricostruzione impostando una soglia di alte-luci molto alta, in quanto il programma bypassa la ricostruzione se non vengono rilevati pixel oltre questa soglia. Tuttavia, data la difficoltà di ricostruire in modo convincente le alte-luci, si tratta di un compromesso più che accettabile. L’impostazione predefinita attuale disabilita la ricostruzione delle alte-luci per migliorare le prestazioni.

È anche possibile disattivare, in alcuni casi, il modulo di ricostruzione delle alte-luci quando filmic ricostruisce le alteluci direttamente, per conservare maggiori dettagli. Provvedete poi a controllare la desaturazione delle alte-luci per correggere le aree magenta che potreste creare disattivando questo modulo.

Altri miglioramenti

La versione 3.2, come la 3.0, è ricca di nuove funzionalità e miglioramenti. Questo articolo non vuole essere esaustivo, ma presentare le principali modifiche e permettere di comprenderle. Troverete qui di seguito, senza un ordine ben preciso, alcuni altri miglioramenti.

Gestione migliorata del processo di sviluppo delle immagini

darktable 3.0 non solo ha introdotto un nuovo ordine di elaborazione del processo di sviluppo, ma anche la possibilità di modificare l’ordine del processo stesso riordinando i moduli (una funzione molto avanzata). Purtroppo, alcuni utenti si sono visti persi perché non avevano modo di trovare l’ordine predefinito delle versioni precedenti. Così, è stato aggiunto un nuovo modulo permanente in camera oscura (in basso a destra del pannello) chiamato ordine dei moduli. Questo modulo permette di controllare l’ordine del processo di sviluppo effettivamente applicato all’immagine corrente: 3.0 (il nuovo ordine predefinito), originale (l’ordine predefinito sulle versioni precedenti alla 3.0) e personalizzato (ordine personale). Questo stesso modulo permette anche di applicare il preset 3.0, quello originale, o di salvare il proprio preset personalizzato.

Prestazioni migliorate e bugs risolti

Una revisione completa del processo di sviluppo è stata effettuata da Pascal Obry, per una gestione più robusta del nuovo flusso integrato nella versione 3.0. Questa revisione rende il processo di sviluppo più stabile ed efficiente e risolve diversi bug.

Il rilevamento delle modifiche dell’immagine è stato migliorato. Ciò evita, principalmente, la necessità di ricalcolare l’anteprima di un’immagine che non è stata alterata, ad esempio perché è stata aperta in Camera Oscura senza alcuna modifica. La modifica degli XMP e delle miniature è più affidabile e ha un impatto sulle prestazioni solo nel caso di una reale modifica.

Molti altri miglioramenti alle prestazioni sono stati integrati, soprattutto nei moduli di elaborazione. Il lavoro è tuttora in corso e ulteriori miglioramenti saranno apportati nella versione 3.4. La prossima versione stabile si sta avvicinando e porterà significativi miglioramenti delle prestazioni.

darktable 3.2 introduce anche un’opzione di manutenzione automatica del database (configurabile nelle preferenze), che consente di mantenere, nel tempo, un database più in salute.

Infine, con i vari miglioramenti del codice, molte parti simili sono state unificate, permettendo una più rapida e facile integrazione di nuovi moduli e una coerenza molto migliore su parti simili (per esempio, i selezionatori di colore). Sono stati aggiunti anche strumenti di test, rendendo più facile per gli sviluppatori testare le nuove aggiunte e garantire la compatibilità e la stabilità a ritroso, specialmente quando si riscrive un modulo per ottenere migliori prestazioni.

E, naturalmente, molti bug sono stati corretti, rendendo questa 3.2 la versione 3 più stabile fino ad oggi. Se si sta già utilizzando una versione 3.0.x, è consigliabile aggiornare alla versione 3.2, se non altro per la sua superiore stabilità.

Nuove opzioni nella finestra delle preferenze

Oltre ai nuovi flussi di lavoro e alle preferenze già presentate prima, troverete alcune nuove opzioni che possono essere molto utili. Ecco le principali:

Nella scheda Tavolo Luminoso, è possibile ordinare i rullini per numero o per cartella. In seguito alla riprogettazione del Tavolo Luminoso, è anche possibile definire diverse categorie di dimensioni (tramite i separatori di categorie di dimensioni) che vi permetteranno di definire una modalità di sovrimpressione diversa a seconda della dimensione delle miniature. La dimensione è specificata in pixel e la dimensione delle miniature viene visualizzata nel menu a scomparsa mostrato prima.
Nella scheda Camera Oscura è ora possibile ridurre la risoluzione dell’anteprima di navigazione, riducendo l’uso della CPU ed eventualmente migliorando le prestazioni. Attenzione: come descritto nei suggerimenti di questa opzione, questo può ridurre leggermente la precisione delle maschere guidate.
Nella scheda Varie ci sono nuove opzioni per controllare come vengono applicate le scorciatoie da tastiera in caso di utilizzo di più istanze di moduli.
La scheda Scorciatoie ora include un campo di ricerca che consente di trovare rapidamente la scorciatoia che si desidera personalizzare.

E infine, una nuova scheda lua che, ad oggi, ha solo un’opzione per mostrare/nascondere il programma di installazione degli script lua (ulteriori informazioni in seguito).

Si noti che le preferenze modificate vengono salvate in modo dinamico. Chiudendo la finestra delle preferenze si salvano quindi tutte le preferenze modificate.

Lua script manager

Bill Ferguson, che si occupa della gestione degli script Lua, aveva realizzato uno script Lua per gestire altri script Lua. Finora il gestore degli script doveva essere installato manualmente.

L’autore ha incluso, direttamente in darktable, un installatore Lua. Questo può essere abilitato o disabilitato al primo avvio o nelle preferenze. Il programma di installazione scarica gli ultimi script disponibili dal repository degli script Lua di darktable.

Naturalmente, questo è utile solo per coloro che non hanno già installato lo script manager! Questo è l’aspetto di questo nuovo programma di installazione:

Una volta installato, lo script manager appare sul pannello di sinistra in modalità Tavolo Luminoso:

Istogramma regolabile e una nuova modalità: RGB parade

Due nuove caratteristiche sono state introdotte nell’istogramma di darktable 3.2. La prima è la possibilità di regolare le dimensioni dell’istogramma in altezza. Questa regolazione viene effettuata allo stesso modo di alcuni moduli del Tavolo Luminoso: spostare il cursore sull’istogramma e premere Ctrl + Rotella Mouse per regolarne l’altezza.

Viene introdotta una nuova modalità, RGB parade, che visualizza i grafici separatamente per ogni livello (rosso, verde e blu). Questa modalità permette di visualizzare la distribuzione delle componenti di colore.

Questa modalità può essere attivata anche selezionando la visualizzazione dell’istogramma in modalità wave (con l’icona in alto a sinistra sull’istogramma) e poi cambiando la modalità wave con l’icona immediatamente alla sua destra.

Aggiungete a questo anche un’importante riscrittura del codice dell’istogramma per una maggiore velocità di esecuzione.

Maschere disegnate: gradiente curvato

Aggiungendo una maschera disegnata, è ora possibile piegare la forma del gradiente. Per fare questo, puntare il cursore del mouse sulla barra del gradiente e scorrere verso l’alto o verso il basso con la rotella del mouse. Ctrl + Rotella mouse permette di impostare l’opacità e Maiusc + Rotella mouse gestisce la durezza del bordo.

Migliorata la coda di sviluppo

Il comportamento della coda di sviluppo è stato migliorato in base ai diversi feedback degli utenti. Quando si comprime la coda di sviluppo o si carica una nuova immagine, la coda si comporta in questo modo:

ogni modulo attivo che non può essere disattivato apparirà sempre nuovamente nella coda;
ogni modulo che è abilitato di default ma che può essere disabilitato appare di nuovo nella coda;
Infine, vengono aggiunti tutti i moduli attivati dalle preimpostazioni o come risultato di un’impostazione delle preferenze (flusso di lavoro o, ad esempio, nitidezza selezionata nelle preferenze).

Altro:

Aggiunto il supporto al formato file AVIF (>= 0.7). Questa funzione richiede l’installazione della libreria libavif.
Aggiunta l’opzione di esportazione in scala di grigi in formato TIFF per le immagini monocromatiche.
Ora è possibile esportale le mascher ein formato TIFF.
Nella modalità Scatto Remoto (Tethering) è ora possibile utilizzare più di 500 immagini, utile per realizzare time-lapse.
L’applicazione di uno stile può essere ora fatta in modalità accoda (ovvero aggiunge lo stile alla coda di sviluppo esistente) o in modalità sovrascrivi (ovvero sostituisce la coda di sviluppo esistente). In questo modo il modulo degli stili è più coerente con quello della coda di sviluppo.
Il modulo di gestione degli stili è ora in grado di gestire più di uno stile alla volta (cancellazione, applicazione o esportazione).
La procedura di orientamento in Tavolo Luminoso può ora essere applicata/annullata.
Con la scorciatoia Ctrl + click sul pulsante della forma della maschera è possibile ora generare maschere simili continuamente.
Scartando un’immagine si salva in memoria il numero di stelle che l’immagine aveva in precedenza. Se si decide di tornare allo stato precedente il numero di stelle verrà quindi ripristinato.

Questa lista non è certo completa. Altri piccoli miglioramenti potranno essere scoperti leggendo le note di rilascio complete (https://github.com/darktable-org/darktable/releases/tag/release-3.2.1)

darktable 3.4 sta arrivando

Il rilascio della versione 3.4 è previsto per Natale. Questo rilascio prevede già diversi miglioramenti prestazionali su altri moduli. Dovrebbe inoltre debuttare un nuovo Mixer Canali: più potente, efficiente e con integrato un bilanciamento del bianco più moderno che utilizza la trasformazione Braford, lo spazio CIECAT16, e che avrà una funzione di rilevamento del bilanciamento del bianco ad apprendimento automatico.

Inoltre è in corso una riprogettazione dell’interfaccia del modulo Ritocco e del modulo Bilanciamento del Bianco. Sono tuttora in via di studio diverse proposte tese a migliorare la gestione dei moduli in Camera Oscura (riorganizzazione delle schede, miglioramento dei preset, ecc.).

Sicuramente arriveranno diverse altre sorprese.

Riguardo il presente articolo

Questo articolo è rilasciato sotto i termini della licenza Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0), oppure, se preferite Creative Commons BY-NC-SA 3.0 License.

Redatto in cooperazione da: Nilvus, aurelienpierre, jpg54, hgmarty, jpv e Pascal Obry. Un ringraziamento a tutti coloro che hanno letto e corretto le bozze.

darktable 3.0

2019-12-24T15:21:00+00:00

La versione originale di questo articolo (in inglese) può essere trovata qui.

Come da tradizione, per Natale è stato rilasciato darktable 3.0. Dopo diversi aggiornamenti nel 2018, il 2019 ha visto molti cambiamenti inaspettati in darktable, sia nella sua interfaccia utente che nei suoi meccanismi interni. Questo rende darktable 3.0, una versione più che maggiore, giustificando la transizione diretta dalla versione 2.6.x alla versione 3.0.

L’annuncio ufficiale e le note di rilascio di questa nuova versione possono essere trovate qui (NdT: in inglese)

Tra le maggiori novità (la lista sarebbe lunghissima):

Una nuova Interfaccia Utente, più moderna, completamente ridisegnata e personalizzabile via GTK+ con fogli di stile CSS. Ora nel codice interno di darktable non ci sono più informazioni riguardanti dimensioni, colori o posizioni dei componenti grafici dell’interfaccia. Questa versione viene fornita con diversi temi già pronti.
La nuova modalità “selezione” in tavolo luminoso. Questa mostra una serie di immagini consecutive a partire dalla prima selezionata (oppure un set di immagini selezionate) e permette di scorrerle e ingrandirle. La quantità di immagini visualizzate viene impostata dall’utente che le può navigare utilizzando la rotella del mouse e la tastiera. Inoltre è stata implementata una funzione di confronto a lungo richiesta.
Un grafico a linea temporale permette di selezionare una serie di immagini in base ad un intervallo di date.
É stato riscritto parte del codice della modalità tavolo luminoso (inclusi i provini in modalità camera oscura) per migliorare complessivamente la velocità. Il tavolo luminoso ora può essere utilizzato su schermi 4K e 5K. darktable 3.0 contiene inoltre molte ottimizzazioni per le istruzioni CPU e SSE.
Un nuovo modulo filmic rgb che, come il precedente modulo filmic, è stato pensato per sostituire curva base, ombre e alteluci e altri moduli di regolazione dei toni dell’immagine. Questa nuova versione è più facile da utilizzare e riduce le dominanti di colore. Il vecchio modulo filmic è deprecato e sarà disponibile solamente sulle immagini sulle quali era stato utilizzato in precedenza.
Il nuovo modulo equalizzatore toni è stato creato per raccogliere tutte le caratteristiche dei moduli sistema zonale, ombre e alteluci, e mappatura dei toni (locale) in uno spazio colore RGB. In questo modo sarà molto più semplice rimappare i toni localmente schiarendoli o scurendoli utilizzando il sistema zonale di Ansel Adams.
Due nuovi moduli: curva rgb e livelli rgb. Questi moduli possono operare sui canali RGB in modo collegato o indipendente.
Il modulo riduzione rumore (profilato) è stato oggetto di notevoli miglioramenti. Ora nella maggior parte dei casi i parametri applicati in modo predefinito danno ottimi risultati. Non è quindi più necessario utilizzare le due istanze per la crominanza e la luminanza. Nella maggior parte dei casi sarà sufficiente una singola istanza. Le immagini già processate in darktable 2.6 o precedenti possono essere aggiornate con questo nuovo modulo spuntando una semplice opzione all’interno del modulo stesso.
Un nuovo modulo 3D lut, per applicare trasformazioni 3D RGB Lut (sono supportati PNG Hald-CLUT e Cube files).
Il modulo etichettatura è stato completamente rivisto. Ora è più veloce e più completo, con una nuova modalità di visualizzazione ad albero, la possibilità di inserire delle etichette private, delle categorie o dei sinonimi.
Il modulo per l’esportazione ora permette di selezionare quali metadati esportare.
Un nuovo modulo regolazioni di base permette di regolare il livello di nero, l’esposizione, la compressione delle alteluci, il contrasto, il grigio medio, la luminosità e la saturazione. É dotato di una funzione di regolazione automatica dei livelli ereditata da Rawtherapee che può operare sull’intera immagine o su una particolare area definita dall’utente.
Le maschere raster, una copia delle maschere parametriche che permettono di applicare la medesima maschera a tutti i moduli all’interno del flusso di sviluppo.
E tante altre piccole (ma utili) nuove caratteristiche. Alcune di queste verranno trattate alla fine di questo articolo.

Come per ogni major release, il formato del database cambia, quindi non si può tornare alla versione precedente una volta passati alla 3.0: è sempre consigliabile fare un backup del database (nella cartella ~/.config/darktable/) prima dell’aggiornamento. Tuttavia, darktable 3.0 introduce un backup automatico del database della versione 2.6 o precedente dato che la nuova versione introduce così tanti cambiamenti, inclusa una completa rielaborazione dell’ordine dei moduli nel flusso di sviluppo.

Principali caratteristiche

Una nuova interfaccia completamente ridisegnabile grazie al CSS

darktable 3.0 introduce ora una GUI più moderna e completamente personalizzabile da CSS. Ora è compatibile anche con i monitor 4k e 5k. Con questa rielaborazione sono stati introdotti quattro temi:

darktable: il tema originale adattato (predefinito), utilizza il font predefinito del sistema operativo.

darktable 3.0 introduce specificamente i seguenti tre nuovi temi (oltre al tema predefinito adattato alla nuova interfaccia). Questi tre temi, chiamati eleganti, richiedono l’installazione di font Roboto per ottenere l’esperienza visiva completa desiderata.

darktable-elegant-darker : simile al tema predefinito ma con il font Roboto più compresso.

darktable-elegant-dark : versione più chiara.

darktable-elegant-grey : una versione ancora più chiara. Vicina al grigio medio.

A parte le considerazioni estetiche, il colore dell’interfaccia consigliato per la corretta valutazione dei colori dell’immagine è il grigio medio (interfaccia L = 45, sfondo L = 75), vicino a ISO 12646:2008. Infatti, la percezione visiva è influenzata dalla luminosità dell’ambiente, e una bassa luminosità dell’interfaccia potrebbe causare le seguenti illusioni:

esagerazione dell’esposizione percepita nell’immagine (evidenziata dall’esperienza dell’illusione dell’ombra a scacchiera di Adelson): l’immagine appare più chiara di quanto non lo sia,
diminuzione della saturazione percepita nell’immagine (effetto Hunt): i colori sembrano meno ricchi,
diminuzione del contrasto percepito nell’immagine (effetto Bartleson-Breneman): i toni appaiono più piatti.

L’uso di un’interfaccia scura per ritoccare le foto può quindi portare ad un ritocco eccessivo (abuso di contrasto e saturazione) e ad una foto troppo scura una volta stampata. L’introduzione del tema grigio evita queste illusioni e, quindi, le suddette conseguenze sull’elaborazione delle immagini.

I quattro temi principali non visualizzano più le icone dei moduli della camera oscura per alleggerire l’interfaccia e limitare le distrazioni visive colorate. Come alcuni utenti ne hanno fatto richiesta, specifiche varianti ripristinano la visualizzazione delle icone di questi moduli. Se desiderate visualizzare le icone, utilizzate quindi i temi provvisti di icone.

Ecco la nuova vista camera oscura con tema scuro (senza icone):

E la stessa vista, con le icone dei moduli:

Altri miglioramenti della nuova interfaccia

Camera Oscura

Sono state aggiunte nuove scorciatoie per una migliore esperienza utente e per permettervi di dedicare più spazio alle immagini. Qui ci sono le più importanti nella camera oscura (le prime 4 scorciatoie sono utilizzabili anche in altre viste di darktable):

Maiusc+Ctrl+t: mostra/nascondi il pannello superiore
Maiusc+Ctrl+l: stessa cosa ma per il pannello a sinistra
Maiusc+Ctrl+r: come sopra ma per il pannello a destra
Maiusc+Ctrl+b: come sopra ma per il pannello inferiore
Maiusc+Ctrl+h: mostra/nasconde l’istogramma
Maiusc+Ctrl+n: stessa cosa per l’anteprima immagine sulla sinistra.

Queste scorciatoie completano perfettamente due scorciatoie già presenti in darktable:

Ctrl+f: mostra/nasconde il banner in basso (senza doverlo fare dal pannello delle opzioni)
Ctrl+h: stessa cosa per il banner superiore (quello con il logo e i link alle diverse viste)

Queste scorciatoie possono essere facilmente memorizzate in questo modo: le lettere corrispondono alla prima lettera del termine in inglese (in alto, a sinistra, a destra, a destra, in basso, istogramma, navigazione, provini, intestazione).

E infine, valida in tutte le viste di darktable: può essere utilizzata una volta sola dopo essersi abituati ad utilizzare le scorciatoie qui sopra: b. Con questa semplice lettera potrete dire addio ai bordi con le frecce. E darktable sarà ancora più leggero! Date un’occhiata agli screenshot qui sotto per vedere di persona. Nell’immagine qui sotto, le scorciatoie applicate sono state: b, Maiusc+Ctrl+l, Maiusc+Ctrl+t, Maiusc+Ctrl+b (per queste ultime tre, un consiglio veloce: tenere premuto il tasto Shift+Ctrl quindi premere in successione l, t e b per nascondere il pannello di sinistra, quello superiore e quello in basso) e Ctrl+f (per nascondere il banner in basso). Per ripristinare le aree nascoste, è sufficiente ripetere le stesse scorciatoie.

Con tutte queste scorciatoie, è possibile visualizzare la vista in camera oscura con le parti che si desidera (con o senza miniatura, pannello destro o sinistro, istogramma o meno.). Prova, vedi cosa ti si addice meglio secondo il tuo flusso di lavoro, le tue esigenze o quando vuoi alternare diverse parti. É semplice ed efficace!

Campo ricerca moduli

Nella vista camera oscura qui sopra, è possibile vedere un nuovo campo di ricerca dei moduli, posizionato tra l’etichetta moduli e l’elenco vero e proprio dei moduli. Questo nuovo campo permette semplicemente di… cercare un modulo tra tutti quelli disponibili in darktable (ricerca da fare in minuscolo, il campo è case sensitive).

Nuova visualizzazione delle opzioni della maschera

Nei moduli che consentono l’uso delle maschere di fusione, l’accesso alle opzioni delle maschere non avviene più tramite un menu a discesa, ed è diventato più visivo. Guardate con i vostri occhi:

Da sinistra a destra: “disabilita maschera attiva”, “maschera uniforme”, “maschera disegnata”, “maschera parametrica”, “maschera disegnata e parametrica” e “maschera raster” (di cui parleremo più avanti in questo articolo).

Coda di sviluppo

É stata riprogettata la coda di sviluppo. darktable, come qualsiasi software di sviluppo RAW, deve eseguire alcuni moduli predefiniti per consentire la visualizzazione del RAW. In precedenza questi moduli erano nascosti. Per una maggiore trasparenza, tutte le fasi di elaborazione eseguite vengono ora visualizzate, anche se non corrispondono ad un modulo esistente, come ad esempio la gamma. Questi moduli non possono essere disabilitati a causa della loro necessaria azione.

Come potete vedere qui sotto, nuove icone visive sono apparse sulla destra. Esse indicano lo stato del modulo (per i primi tre stati, troverete anche questa stessa visualizzazione nel pannello del modulo a destra):

Moduli necessari che non possono essere disabilitati: disco pieno circondato da un cerchio (ad es: gamma)
Moduli attivi (e che possono essere disabilitati): pulsante on/off attivo (ad es: bilanciamento del bianco)
Moduli disabilitati (e che possono essere abilitati) : pulsante on/off disattivato e nome del modulo in grigio chiaro (ad es: curva base)
Moduli deprecati (che non andrebbero più utilizzati): croce (ad es: filmic). Nome del modulo di colore bianco e sfondo grigio chiaro quando abilitato e grigio chiaro quando disabilitato.

Dati EXIF

Per una migliore resa dell’istogramma, così come per una migliore visualizzazione dei principali dati EXIF dell’immagine, questi ultimi sono stati rimossi dall’area dell’istogramma. Essi sono ora visibili in una nuova area, posizionata nella parte inferiore dell’immagine:

É possibile personalizzare i dati visualizzati in quest’area, nelle preferenze di darktable (vedi la voce “Schema del testo informativo dell’immagine”) e la posizione di questa riga informativa:

I possibili parametri per il formato si trovano nel manuale di darktable. La modifica di queste opzioni richiede un riavvio dell’applicazione.

Seconda finestra anteprima immagine

É ora possibile visualizzare una seconda finestra di anteprima dell’immagine tramite l’icona a doppio schermo in basso a sinistra dell’immagine in camera oscura. Questa vista consente di selezionare un profilo di visualizzazione diverso dalla vista principale per un confronto. Per fare questo, è sufficiente selezionarlo tramite un nuovo menu accessibile nelle solite opzioni di softproofing e verifica del gamut, in basso a destra dell’immagine nella vista principale.

É possibile ingrandire questa nuova vista, tramite la rotella del mouse.

Questa nuova finestra ha un proprio profilo colore, ed è possibile posizionarla su un’altra schermata per utilizzarne il suo profilo dedicato. Per quanto riguarda la finestra principale, il profilo viene recuperato automaticamente da darktable via colord o xatom, ma è possibile aggiungerlo manualmente in ~/.config/darktable/color/out e quindi selezionarlo dal menu del profilo di visualizzazione. Si noti che il colord non sembra funzionare in Windows con una seconda schermata, quindi gli utenti di Windows dovranno eseguire l’operazione manualmente.

Finestra scorciatoie : visualizzare le scorciatoie della vista attiva

In qualsiasi momento, qualunque sia la vista attiva di darktable, è possibile visualizzare le scorciatoie che possono essere utilizzate in quella specifica vista. Questo elenco di scorciatoie è dinamico e include sia le scorciatoie predefinite che quelle personalizzate. Per visualizzarlo, niente di più facile: premere la lettera h (quindi Alt se volete che il pannello rimanga attivo). É possibile separarlo dalla finestra di darktable tramite il pulsante che appare in alto a destra.

Preferenze

darktable 3.0 offre anche una disposizione più chiara delle preferenze. Le opzioni sono ora raggruppate in sezioni per facilitare la ricerca e la personalizzazione delle preferenze stesse.

Novità in tavolo luminoso: viste selezione e linea temporale

Il tavolo luminoso è ora più reattivo. Sono state effettuate molte ottimizzazioni del codice per migliorare notevolmente l’uso e le prestazioni.

Il tavolo luminoso vede l’arrivo delle funzioni annulla/ripeti tramite la scorciatoia Ctrl+Z che può essere applicata alle parole chiave, alla valutazione con le stelle, etichette colore, modifica dei metadati copia/incolla o cancellazione della coda di sviluppo e anche all’applicazione degli stili. ATTENZIONE! Poichè questa scorciatoia era stata inizialmente assegnata all’anteprima con rilevamento della messa a fuoco, quest’ultima funzione può ora essere visualizzata tramite la nuova scorciatoia Ctrl+W. Per coerenza, l’anteprima precedentemente visualizzata con l’opzione Z ora può essere visualizzata con la scorciatoia W oppure con Alt+W (per mantenere attiva questa modalità di visualizzazione).

Ora è possibile ingrandire un’immagine in modalità anteprima. Dopo aver lanciato l’anteprima, utilizzare la scorciatoia Ctrl+rotella mouse per ingrandire/ridurre. Tuttavia, con alcune particolari configurazioni, le nuove funzionalità di zoom possono comportare un certo tempo di attesa per la visualizzazione dell’immagine ingrandita. Per velocizzarla, può essere utile eseguire il seguente comando in modalità terminale (darktable deve essere chiuso, e rimanerlo, durante l’esecuzione di questo comando):

darktable-generate-cache -m 6

É possibile modificare questo numero in base al livello di zoom desiderato (7 corrisponde al 100% e gli altri a scendere). 5 può essere un buon compromesso per risparmiare spazio su disco. Infatti, questo comando genera una cartella cache contenente file jpg corrispondenti alle cronologie attive al momento dell’esecuzione di questo comando.

Vista Selezione

Il tavolo luminoso ha offerto, fino ad ora, due modalità: tavolo luminoso zoomabile e file manager. Oggi appare una terza modalità: la modalità di selezione. Questa modalità visualizza un numero consecutivo (o meno) e fisso di immagini a partire da quella selezionata. Permette di ingrandirle e spostarle. Il numero di immagini può essere fissato dall’utente, ed è possibile spostarsi tra di loro con la rotella del mouse e la tastiera.

Sì, avete capito bene, una delle caratteristiche più frequentemente richieste per il tavolo luminoso è finalmente arrivata: la possibilità di confrontare le immagini. Ora vediamo come funziona:

Ci sono due opzioni:

zoom fisso: il numero di immagini viene impostato tramite un cursore sulla destra del menu di selezione (questa modalità può essere attivata con la scorciatoia: x)
zoom dinamico: il numero di immagini viene impostato in base alla quantità di immagini selezionate sul tavolo luminoso (questa modalità può essere attivata con la scorciatoia: Ctrl+X)

Naturalmente, in questo caso, lo zoom dinamico avrà lo stesso effetto di quello fisso (se il numero selezionato ? quello impostato in modalità zoom fisso). In entrambi i casi, è possibile spostarsi sulle immagini della raccolta semplicemente con:

Rotella mouse (oppure freccia sinistra e destra sulla tastiera): per visualizzare l’immagine precedente o quella successiva.

Il numero di immagini da visualizzare e l’opzione di modalità sono impostati, nella modalità di selezione, con le impostazioni a destra del menu di selezione nella parte inferiore del tavolo luminoso:

Se, come in questo caso, il numero di immagini da visualizzare, definito in questa modalità, è 2 (zoom fisso), selezionando un’immagine verrà visualizzata quella e la successiva. Qui sotto il risultato (ricordate: modalità attivata con la scorciatoia x ):

Si noti qui che tutti i pannelli sono stati nascosti con le scorciatoie viste sopra, per beneficiare al meglio della visualizzazione delle immagini e delle possibilità di confronto. Per visualizzare le impostazioni della modalità di selezione (immagine precedente), basta digitare il tasto di scelta rapida Maiusc+Ctrl+b.

La stessa cosa per 6 immagini selezionata in modalità dinamica (modalità richiamata con Ctrl+x):

In modalità selezione, sia con zoom fisso o dinamico, avete a disposizione queste opzioni:

Ctrl+rotella mouse : ingrandire tutte le immagini selezionate.
Maiusc+Ctrl+rotella mouse : ingrandire solo l’immagine sotto il cursore del mouse.
Click & trascina : se viene fatto su un’immagine ingrandita permette di scorrerla (verrà applicato a tutte le immagini visualizzate allo stesso tempo).
Maiusc+Click & trascina : come sopra ma solo relativamente all’immagine sotto il cursore del mouse.

Attenzione: sebbene sia possibile visualizzare più di 4 immagini, lo zoom e la panoramica all’interno delle immagini sono disponibili solo per un massimo di 4 immagini, per motivi di comfort visivo e prestazioni.

Come si può vedere, la modalità di selezione visualizza anche le informazioni principali dell’immagine, le stelle di valutazione e le etichette colore. Naturalmente ? possibile, come in altre modalità, personalizzarle.

Un trucco importante da sapere: puoi semplicemente mostrare o nascondere queste informazioni a seconda della posizione del tuo cursore. Punta il cursore verso l’alto in un’immagine per farli apparire, fallo scorrere verso il basso per farli sparire.

Linea Temporale

La modalità linea temporale è una nuova visualizzazione che potete trovare sul fondo del tavolo luminoso con la scorciatoia Ctrl+f (stessa scorciatoia dei provini nella vista camera oscura. Questa nuova vista viene visualizzata nello stesso luogo ma sul tavolo luminoso). Questa vista può anche essere attivata o disattivata nella finestra delle preferenze.

Questa vista visualizza una cronologia delle immagini e permette di selezionare l’intervallo desiderato con un semplice click & trascina con il mouse. Basta spostare il cursore su una parte di questa vista per vedere il periodo (visualizzato in anno/mese).

Si può vedere un’anteprima della visualizzazione linea temporale sulle quattro immagini tematiche all’inizio di questo articolo.

Un flusso di lavoro che sfrutta lo spazio RGB

Compaiono nuovi moduli che operano esclusivamente nello spazio RGB. Con darktable 3.0, puoi editare le tue immagini interamente in RGB con i moduli che ti verranno presentati in questa sezione: la stragrande maggioranza delle immagini può essere elaborata esclusivamente con questi moduli, combinati con i moduli di bilanciamento del bianco, esposizione e riduzione del rumore (profilato). Un flusso di lavoro potente e veloce, con meno moduli. In una sola parola: efficiente.

=> Per un utilizzo ottimale di questo nuovo flusso di lavoro, si raccomanda vivamente di attivare, nel modulo del profilo colore di input, il profilo di lavoro RGB lineare Rec202020 (o, se necessario, lo spazio RGB lineare prophoto).

=> In questo contesto si raccomanda vivamente di disabilitare il modulo curva di base e nitidezza con le 3 nuove opzioni nelle preferenze di darktable (Opzioni di base quindi Qualità).

Per comprendere meglio questo flusso di lavoro RGB lineare e il perché sia stato adottato in darktable, si consiglia la visione del seguente video:

https://www.youtube.com/watch?v=3FFU-Ltvm0I

Elaborazione delle immagini e flusso di sviluppo in darktable 3.0

In generale, prendersi il tempo di guardare gli ultimi video di Aurèlien Pierre sulla versione 3.0 vi aiuterà a diventare più efficienti nell’elaborazione delle immagini e a sfruttare al meglio questo nuovo flusso di lavoro quindi, in definitiva, a risparmiare gradualmente molto tempo. (NdT: i video di Pierre - in inglese - sono estremamente tecnici e non facilmente fruibili da chiunque).

Tuttavia, di seguito, viene fornita una sintesi di questo flusso di lavoro e dei suoi benefici.

Il flusso di lavoro lineare RGB introdotto gradualmente a partire da darktable 2.6 con filmic e bilanciamento colore permette di liberarsi dall’eredità grafica degli anni 1980-1990 incentrata sulla fotografia a bassa gamma dinamica per la stampa su carta. Questo flusso di lavoro tradizionale, noto come display-referred, presuppone che i valori RGB codifichino i colori (in senso percettivo) e li manipolino in modo psicologicamente realistico. Purtroppo, i modelli psicofisici che collegano la luce (fisica) alla sensazione (psicologica) del colore sono validi solo per immagini con basso contrasto (o bassa gamma dinamica), nell’ordine di 100:1 (6,67 EV), il che ha posto problemi crescenti dato che le fotocamere moderne vedono aumentare continuamente la loro gamma dinamica (attualmente tra 12 e 14 EV, o da 4096:1 a 16384:1). Tutto questo dovrebbe essere previsto se si vogliono aprire le ombre: ombre parassite e problemi di sovra o sotto-saturazione, colori che esplodono quando si corregge la luminanza, luminanza che esplode quando si corregge il colore… un vero inferno.

Il flusso di lavoro lineare RGB, noto come scene-referred, presuppone che i valori RGB codificano le emissioni luminose, cioè uno spettro luminoso ridotto a tre intensità attraverso il sensore della telecamera, che non ? altro che un colorimetro. Manipola i valori RGB in modo fisicamente realistico, riproducendo digitalmente l’effetto dei filtri ottici. Questo permette non solo di adattarsi a qualsiasi gamma dinamica, senza dover cambiare algoritmi (e quindi non pi? elaborazioni HDR specifiche), ma anche di ottenere risultati pi? naturali e prevedibili.

Questo nuovo flusso di lavoro - anche se già adottato dall’industria cinematografica dagli anni ‘90, per necessità pratiche - viene ancora considerato uno strano animale in campo fotografico, ma cambierà le abitudini degli utenti che dovranno ragionare sempre di pi? in termini di luce (fisica) e sempre meno in termini di colore (psicologico e percettivo).

Ma non c’è nulla di cui preoccuparsi! un bambino che dipinge su un foglio di carta manipola il colore in modo fisicamente realistico, senza nemmeno rendersene conto. Sa che l’aggiunta di blu e giallo darà verde (si noti che la pittura è una sintesi sottrattiva). Tuttavia, se cerchiamo di sottrarre il blu e il giallo dal bianco in un software di disegno che funziona in uno spazio legato al display (come GIMP), otteniamo il nero. Se si tenta di aggiungere blu e giallo, si ottiene il bianco. Sarà quindi necessario passare attraverso Krita, e il suo stile di pittura lineare, cosicchè aggiungendo il giallo e il blu si otterrà un “tipo di verde” (che è più simile al ciano). Questo è sufficiente a dimostrare l’intuitività del flusso di lavoro lineare RGB che è fisicamente realistico, anche se la percezione colorata dell’equazione viene rimossa.

Il nuovo modulo filmic rgb

filmic rgb è la nuova versione di filmic (2.6 uno), riscritta per la nuova API interna che permette all’utente di definire uno spazio colore RGB per il flusso di sviluppo (da impostare nel modulo profilo colore di ingresso, come spiegato in precedenza). Come la versione precedente, il suo obiettivo è quello di trasformare i valori RGB dallo spazio della scena fotografata (range dinamico potenzialmente elevato) allo spazio dello schermo (range dinamico basso), definendo l’intenzione di preservare il contrasto nei mezzitoni (entro la latitudine di posa). Può quindi lavorare sia in compressione o espansione della gamma dinamica, o anche mantenendo identica la gamma dinamica, invece di una curva di tonalità ad “S”.

A proposito, sono anche stati corretti alcuni bug, come la sovrasaturazione (soprattutto nei rossi) causata dalla modalità di conservazione della crominanza, e sono state apportate diverse modifiche per migliorare l’ergonomia:

I controlli sono divisi in schede di scena/aspetto/visualizza, che sono più chiare e più in basso sullo schermo.
La curva di filmic è una nuova curva creata per riprodurre il comportamento delle curve densitometriche della pellicola. Offre neri più profondi e meno sbiaditi rispetto alla versione precedente, migliore contrasto locale nei mezzitoni, e non oscilla mai, indipendentemente dai parametri.
La funzione di trasferimento dello spazio di uscita si regola automaticamente per mantenere il punto di grigio sulla linea e permette un migliore controllo della curva.
La latitudine è definita come una percentuale della gamma dinamica, e non ha più bisogno di essere regolata se le esposizioni relative di bianco e nero sono state modificate.
La curva di desaturazione viene visualizzata sul grafico.
L’impostazione di saturazione globale, implementata per correggere gli effetti del bug di conservazione della crominanza, viene rimossa. Si raccomanda l’uso della saturazione nel bilanciamento del colore.

Sono state aggiunte due nuove modalità di conservazione della crominanza in aggiunta alla vecchia (max RGB): luminanza Y e norma di potenza. In questo modo è possibile adattarsi a diversi scenari, ad esempio quando la modalità max RGB scurisce troppo un cielo blu.

Nuovo modulo equalizzatore toni

L’equalizzatore dei toni prende le funzionalità di mappatura dei toni e curve, ma le adatta ad una rappresentazione logaritmica della luminosità (in EV) secondo il sistema zonale di Ansel Adams. La sua funzione è semplicemente quella di definire una compensazione parametrica dell’esposizione, che varia a seconda della luminosità originale dei pixel. É possibile riprodurre completamente il funzionamento dell’equalizzatore di tono utilizzando diverse istanze del modulo di esposizione unite in modalità parametrica e impostate per isolare diversi livelli di esposizione. L’equalizzatore dei toni velocizza solo il processo e automatizza parti di esso.

Offre un’interfaccia che permette di definire rapidamente una compensazione selettiva dell’esposizione per ogni banda di esposizione tra 0 EV (bianco) e -8 EV (nero), simile agli equalizzatori audio degli amplificatori Hi-Fi. La compensazione dell’esposizione esegue l’estrazione del contenuto tramite filtro guidato, permettendo di applicare la stessa correzione alle aree contigue dell’immagine, e quindi di preservare il contrasto locale (la logica è simile a quella del modulo ombre e alteluci ma il filtro guidato è progettato per non produrre mai aloni sui bordi delle aree di contrasto). L’equalizzatore di tono permette quindi di ri-illuminare la scena in un secondo momento ma in modo fisicamente realistico, senza alterare la crominanza o creare aloni, e quindi molto più credibile dei tradizionali strumenti di mappatura HDR o di correzione delle ombre.

Anche l’interazione con l’utente è nuova perché mette a disposizione un cursore interattivo che permette, quando si passa sopra l’immagine, di visualizzare l’esposizione dell’area sotto il cursore stesso e di regolare direttamente la corrispondente compensazione dell’esposizione tramite la rotella del mouse.

La modalità di conservazione dei dettagli (basata sul filtro guidato) può essere disabilitata, nel qual caso il modulo si comporta come una semplice curva di tono con un’interfaccia logaritmica e un algoritmo che preserva la crominanza. L’interpolazione delle impostazioni utilizza una serie Gaussiana, sarà quindi più fluida rispetto all’interpolazione con spline monotoniche e meno oscillante rispetto all’interpolazione con spline cubiche dei moduli curva base e curva di tono.

Nuovi moduli curva RGB e livelli RGB

Questi due moduli utilizzano le caratteristiche dei vecchi moduli livelli e curva di tono (utilizzati in modalità RGB), ma lavorano nello spazio RGB del flusso di sviluppo e utilizzano la modalità di fusione lineare RGB (si noti che i vecchi moduli si fondono invece in Lab). Permettono anche di gestire i canali RGB separatamente, e di utilizzare la stessa logica di conservazione della crominanza come quella di filmic in modalità canali collegati.

É utile notare che il modulo livelli RGB utilizza esattamente lo stesso algoritmo del modulo bilanciamento colore in modalità slope, offset, power: l’impostazione del nero corrisponde all’impostazione dell’offset, il grigio a power e il bianco a slope. É essenzialmente l’interfaccia che cambia, e il fatto che i livelli RGB assumono valori di ingresso compresi tra 0% e 100% e precalcolano una LUT a 16 bit per la trasformazione da applicare (tecnica usata 10 anni fa per accelerare l’elaborazione, oggi meno utile), mentre bilanciamento colore accetta valori compresi tra 0 e infinito e calcola direttamente il valore esatto del pixel.

Miglioramenti sulla riduzione del rumore

Sono stati apportati diversi miglioramenti per quanto riguarda la riduzione del rumore profilata sia per migliorarne la qualità che per rendere più facile la vita all’utente.

Nota: come funziona la riduzione del rumore profilata

Il rumore è un fenomeno quantistico che genera valori RGB incoerenti per alcuni pixel in modo casuale e che viene percepito come “grana” luminosa o colorata che appare sull’immagine dove ci si aspetterebbe una superficie liscia. Come spesso accade nella scienza, quando ci si trova di fronte ad un fenomeno casuale, lo si affronta attraverso la legge dei grandi numeri cercando una distribuzione statistica che modelli il fenomeno casuale, di cui due parametri essenziali sono la media e la varianza.

La varianza è una misura della dispersione dei valori intorno alla media, quindi nel nostro caso fornisce informazioni sulla deviazione tipica tra la media e un pixel “normale”. Il profilo permette di esprimere la varianza in funzione della media.

Un profilo è un insieme di alcuni parametri (due per canale e per valore ISO nel nostro caso) che descrivono il modo in cui la varianza del rumore cambia a seconda della luminosità. É costruito usando misure fatte su immagini di prova (che sono sfocate per essere sicuri che tutto ciò che non è sfocato sia rumore).

Gli algoritmi di denoising sono di solito realizzati partendo dal presupposto che la varianza non dipende dalla luminosità. Applicandoli su dati in cui questa ipotesi non è verificata si ottiene una riduzione non uniforme del rumore. Il profilo permette di definire una trasformazione sull’immagine, detta trasformazione di stabilizzazione della varianza (VST), che produce un’immagine in cui la varianza del rumore diventa costante: dopo la trasformazione il rumore nelle aree scure e chiare ha quindi le stesse caratteristiche, e l’algoritmo di denoising può fare il suo lavoro molto più facilmente.

Nuove caratteristiche in riduzione rumore profilato per migliorare la qualità della riduzione del rumore

Abbiamo visto che darktable utilizza due parametri per ogni canale e il valore ISO per eseguire la sua trasformazione di stabilizzazione della varianza.

Un importante cambiamento introdotto è stato quello di modificare la trasformazione di stabilizzazione della varianza per renderla più generica. La nuova trasformazione di stabilizzazione della varianza ammette un 3° parametro che permette di controllare la quantità di denoising sulle ombre in evidenza, che aiuta a trovare un buon equilibrio. Idealmente, questo parametro dovrebbe essere determinato durante la profilazione, ma per il momento viene automaticamente dedotto in modo euristico dai 2 parametri noti del profilo. Può anche essere modificato manualmente nell’interfaccia. Si noti che questo parametro corrisponde al parametro gamma presente nella riduzione del rumore utilizzato in Rawtherapee. Questa modifica della trasformazione di stabilizzazione della varianza ha anche fornito l’opportunità di introdurre un parametro di riduzione del bias, che corregge l’immagine quando le ombre diventano viola (cosa che accade regolarmente ad alti ISO).

Sono stati aggiunti diversi nuovi parametri all’algoritmo del non-local means.

Il primo parametro aggiunto è il parametro di diffusione, che permette di ridurre efficacemente il rumore a grana grossa. Un piccolo esempio su una foto di jpg54, con la situazione che potevamo ottenere prima (a sinistra), e quella che invece possiamo ottenere ora (a destra). Vediamo che la riduzione del rumore a sinistra crea un rumore a grana grossa molto brutto.

É stato aggiunto un altro parametro chiamato “peso del pixel centrale”. Esso controlla principalmente i dettagli quindi permette di recuperare i dettagli e il rumore di grana fine. Se impostato su valori elevati, il modulo riduce principalmente il rumore di crominanza. Questo metodo è il metodo consigliato se si vuole ridurre principalmente il rumore di crominanza. Un esempio, volutamente un po’ esagerato, senza recupero dei dettagli nella parte superiore, e un forte recupero dei dettagli nella parte inferiore:

Nuove funzioni in riduzione rumore profilato per migliorare l’esperienza utente

L’aggiunta di questi nuovi parametri ha portato ad un’interfaccia piuttosto complessa, con molte possibilità di regolazione:

É stata così aggiunta una modalità “auto”, che imposta da sola la maggior parte dei parametri in base al profilo. Questa modalità è dotata di un selettore scorrevole per regolare l’impostazione automatica proposta. Aumentate il valore di questo selettore se la riduzione del rumore non è soddisfacente, riducetelo se il contrasto locale è troppo attenuato. Questa impostazione dovrebbe essere usata soprattutto se l’immagine è stata sottoesposta in modo significativo.

Se si modificano i valori in questa modalità e si ritorna alla modalità manuale, i selettori scorrevoli verranno aggiornati, come se li aveste cambiati direttamente.

Inoltre, anche le impostazioni predefinite del modulo vengono regolate automaticamente in base al profilo, consentendo una riduzione del rumore semplicemente attivando il modulo.

Altre importanti caratteristiche

Nuovo modulo 3D Lut

É stato introdotto il modulo 3D lut. Esso permette di applicare una matrice 3D ad una foto. Queste matrici permettono al modulo di convertire un valore RGB in un altro valore RGB (per il BN, tutti i valori RGB in grigio, bianco e nero). Sono utilizzate per simulare le pellicole all’argento o per creare universi colorati. Questo modulo è lo stesso del vecchio modulo HaldCLut.

Il lut 3D utilizza tre tipi di matrice: file .cube, HaldCLut .png e LUT compresso.

I file .cube sono file di testo ampiamente utilizzati nei video e dai colorists.
I file HaldCLut.png sono file immagine. Sono più piccoli dei file .cube.

Attenzione: questi due tipi di file (.cube e.png), essendo molto grandi, non vengono salvati nel database di darktable o nei file .xmp; vengono quindi salvati solo la directory e il nome del file. Questo rende più difficile condividere un’elaborazione fatta con 3D Lut e questi file non devono essere persi! Affinchè un altro utente possa rifare l’elaborazione, sarà necessario fornirgli il file (.cube o .png) con il file RAW e il .xmp senza l’applicazione di 3d Lut perché il collegamento sarà diverso. Il destinatario dovrà applicare il modulo alla directory di Lut sulla sua macchina e sul suo sistema operativo.

I file LUT compressi sono file immagini compressi .png con le routine proposte da G’Mic. La loro dimensione permette di includerli nel database e .xmp, in modo da poterli recuperare e trasmettere più facilmente ad un altro utente. É possibile scaricare diversi file HaldClut.png che simulano le pellicole all’argento e i file cubi.

Potete trovare anche un articolo in inglese che fornisce link ai file Lut.

Come utilizzare 3D lut :

Definire una directory da utilizzare (nelle Preferenze alla fine della scheda delle opzioni principali):

Vai in camera oscura e apri il Lut 3D e clicca sull’icona al suo interno:

All’apertura della finestra di dialogo vengono mostrati solo i file “png”, quindi selezionare “.cube” o “tutti i file”:

Si ottiene questo risultato con un BN .png:

E questo con un colore .cube:

Per quanto riguarda lo spazio colore, utilizzare sRBG con .png e REC.709 con .cube.

Il metodo di interpolazione “tetraedrico” è adatto nella stragrande maggioranza dei casi ed è raro notare differenze con gli altri due metodi (tranne a volte con piccole tabelle di conversione).

Rifacimento completo del modulo etichettatura

Il modulo etichettatura, presente in camera oscura e in tavolo luminoso, è stato completamente ridisegnato. Il suo utilizzo è molto più intuitivo di prima. Molte funzioni che prima richiedevano una gestione complicata sono ora disponibili con uno o due click. L’aspetto generale non è fondamentalmente cambiato: due finestre affiancate: quella superiore che mostra le parole chiave allegate alle immagini selezionate, quella inferiore che mostra il dizionario delle parole chiave disponibile in camera oscura. Nel mezzo, un campo di input. Il confronto prima/ora si ferma qui a causa di molti cambiamenti sul contenuto delle finestre e soprattutto di manipolazioni su di esse che sono molto più intuitive e meglio inquadrate.

La finestra in alto (parole chiave allegate) mostra sempre l’elenco delle parole chiave allegate alla selezione corrente. Queste parole chiave sono sempre presentate per riga secondo la notazione di darktable (i livelli di gerarchia sono separati da barre verticali: pipe ‘|’ nel linguaggio del computer). É qui che finiscono le somiglianze.

A sinistra di ogni parola chiave c’è ora una piccola icona che può avere tre aspetti: nessuna icona, un trattino, o un segno di spunta.

Nessuna icona: questa è un’immagine aleggiante, ma non selezionata.
Un trattino: la parola chiave è allegata ad almeno una delle immagini selezionate.
Una spunta: la parola chiave è allegata a tutte le immagini selezionate.

A destra delle parole chiave, tra parentesi, viene visualizzato il numero di immagini indicizzate da questa parola chiave nella selezione corrente.

Grande novità: cliccando con il tasto destro del mouse su una parola chiave viene visualizzato un menu contestuale contenente una o due voci.

Una voce:

scollega la parola chiave - fa esattamente ciò che dice!

Due voci:

allega la parola chiave a tutte le immagini selezionate - Se hai selezionato una serie di immagini contenenti parole chiave diverse, questa voce permette di assegnare la parola chiave a tutte le immagini selezionate; quelle che erano già etichettate rimangono etichettate, ma quelle che non lo erano acquisiscono l’etichetta. Molto pratico!
scollega la parola chiave - Come sopra.

Nella parte inferiore della finestra, il numero di pulsanti è stato aumentato da due a cinque. Oltre ai già noti pulsanti di collegamento e di scollegamento, ne appaiono altri tre:

“?“ consente di abilitare o disabilitare la visualizzazione di parole chiave specifiche per darktable, che potete utilizzare per semplificare notevolmente la collezione di etichette.
“?“ permette di cambiare l’ordine delle parole chiave nella finestra, sia in ordine alfabetico che secondo il numero di immagini etichettate.
“?“ quest’ultimo permette infine di visualizzare la gerarchia di ogni parola chiave o solo la parola chiave terminale.

Il campo di inserimento centrale consente sempre di cercare parole chiave o di crearne di nuove. Tuttavia ora, per la creazione, è meglio utilizzare la nuova finestra dedicata, in quanto permette più libertà (vedi sotto). Infine, un pulsante sulla destra permette di svuotarlo facilmente (immagine).

La finestra in basso (dizionario delle parole chiave) mostra sempre l’elenco delle parole chiave disponibili. Un altro grande miglioramento, questa volta per la leggibilità: le gerarchie delle parole chiave sono presentate in una struttura ad albero! Allo stesso modo delle parole chiave nel modulo del filtro di raccolta o degli stili gerarchici nel modulo degli stili. Come nella finestra delle parole chiave allegata, sul lato sinistro può apparire una delle stesse piccole icone. Il loro significato è il seguente:

Nessuna icona: questa è una parola chiave disponibile ma non utilizzata dalle foto attualmente selezionate.
Un trattino: indica una gerarchia contenente almeno una parola chiave allegata ad una delle immagini selezionate.
Un segno di spunta: la parola chiave è allegata ad una delle immagini selezionate. A destra delle parole chiave, il numero totale di immagini etichettate con questa parola chiave viene visualizzato tra parentesi.

A destra delle parole chiave, tra parentesi, viene visualizzato il numero di immagini indicizzate da questa parola chiave nel dizionario TUTTI, o niente se non ci sono immagini collegate a questa parola chiave.

Un’altra grande novità! Come nella finestra delle parole chiave allegate, un menu contestuale molto completo è accessibile anche cliccando con il tasto destro del mouse:

Allega la parola chiave - Fa esattamente ciò che dice
Scollega la parola chiave - Come sopra
Cancella parola chiave - Stessa cosa ma chiede conferma!
Elimina ramo - Elimina una parola chiave e tutti gli elementi gerarchici di livello superiore (se non sono utilizzati da qualsiasi altra immagine).
Crea parola chiave - Apre una finestra di dialogo per la creazione di parole chiave. Naturalmente è ancora possibile creare una parola chiave con la riga di input e il pulsante nuovo, ma la creazione tramite questa voce permette di fare di più. La parola chiave può ora essere definita come privata e pertanto non sarà inclusa nelle immagini esportate. Riceve anche informazioni sulle categorie. Infine, possiamo aggiungere un sinonimo che renderà più facile l’inserimento di parole chiave di uso frequente.
Modifica la parola chiave - Permette di modificare la parola chiave e i suoi attributi descritti sopra.
Rinomina il percorso (cambia ramo) - Permette di cambiare le parole chiave intermedie in una gerarchia.
Copia parola chiave - Permette di aggiungere la parola chiave alla casella di input per facilitare la ricerca o la creazione.

A questo menu verrà aggiunto, se la parola chiave è collegata ad almeno un’immagine:

andare alla collezione collegata (indicizzata) dalla parola chiave - che copia la parola chiave nel modulo del filtro e attiva la collezione. Fantastico!

Anche i pulsanti sotto la finestra del dizionario sono stati ridotti da quattro a cinque. In precedenza i quattro pulsanti erano: “nuova“, “cancella“, “importa“ ed “esporta“

Ora i pulsanti sono:

“nuova“ - funziona come prima (per la creazione di parole chiave, vedi la nota sulla voce “crea?” nella descrizione del menu contestuale qui sopra).
“importa“ - funziona come prima
“esporta“ - funziona come prima
“?“ Attiva/disattiva i suggerimenti. É possibile accedere solo se il pulsante successivo è in modalità elenco.
“?“ Passa dalla vista ad albero a quella ad elenco (ritorna alla vecchia visualizzazione con le gerarchie separate dalla pipe (|)

Come prima è ancora possibile allegare/scollegare parole chiave con un doppio click.

Infine, ma non meno importante, entrambe le finestre sono ora ridimensionabili! Fai solo un Ctrl + rotella mouse per ingrandire o ridurre ogni finestra individualmente. Questo rende molto facile usare l’intera colonna di destra per gestire comodamente le vostre parole chiave, o per ridurre ogni finestra ad una dimensione minima per avere sempre le vostre parole chiave a portata di mano mentre si utilizza un altro modulo.

Nuovo modulo regolazioni base

Regolazioni base permette, come suggerisce il nome stesso, di regolare le opzioni essenziali in un unico modulo. Per l’utilizzo di questo modulo è stato scelto scelto un RAW proposto per l’elaborazione da parte di @holly76.

Questo modulo utilizza i 2 selettori scorrevoli di esposizione principali:

I 3 selettori scorrevoli di contrasto, luminosità e saturazione:

Attenzione: Non utilizzare regolazioni di base con i moduli di esposizione e di saturazione del lum. di contrasto. Infatti sarebbe come creare una seconda istanza del modulo senza maschera: preserva colori utilizza gli stessi valori della curva di base (opzioni aggiunte anche in questo modulo su darktable 3.0). É quindi preferibile non utilizzare queste 2 opzioni contemporaneamente e anche utilizzare questi 2 moduli contemporaneamente.

Un esempio di sviluppo:

Ho scelto questa foto, che è in gran parte sottoesposta. Uso la pipetta su di un’area che mi sembra rappresentare un’area correttamente esposta:

i selettori scorrevoli sono regolati per elaborare questa foto:

L’utilizzo di questo modulo permette di correggere rapidamente una foto che non richiede troppa elaborazione. É quindi particolarmente adatto per un’elaborazione semplice e veloce o per l’avvio dell’elaborazione RAW (come mostrato in questo esempio). Il limite principale di questo modulo è che questi diversi parametri di solito intervengono (attraverso i diversi moduli che li offrono) a diversi livelli di elaborazione dell’immagine, non fornendo quindi una resa del tutto identica.

=> Non dovrebbe essere utilizzato con il nuovo flusso di lavoro RGB offerto dalla trilogia: filmic rgb, bilanciamento del colore ed equalizzatore di tono a cui si aggiungono, se necessario, curva RGB e livelli RGB.

Nuovo maschera raster

Le maschere raster aggiungono una nuova modalità che permette di riutilizzare una maschera parametrica da un modulo ad un altro modulo.

Attenzione: la maschera raster può prendere il controllo di una maschera solo da un modulo che la precede nella catena di elaborazione. Si deve anche fare attenzione a non spostare un modulo utilizzando una maschera raster davanti al modulo della maschera originale. Questo può portare ad effetti indesiderati (nel peggiore dei casi, un crash di darktable).

Ho scattato una foto così per questo esempio. Ho iniziato creando una maschera parametrica sulle ombre con il modulo di esposizione:

e poi per schiarire le ombre:

Poi, per dare una piccola spinta alle ombre nei verdi, ho usato la stessa maschera nella zona di colore con la maschera raster. Basta selezionare l’opzione maschera raster e poi scegliere l’esposizione della maschera raster:

Altri miglioramenti

Il flusso di sviluppo delle immagini (pixelpipe) è stato accuratamente rivisto e ottimizzato. Ora è possibile riordinare i moduli tramite un Maiusc+Ctrl+Trascina & Rilascia di questi moduli nella camera oscura oppure tramite il menu di istanza e le opzioni su/giù.

ATTENZIONE: É MOLTO IMPORTANTE CAPIRE che lo spostamento dei moduli cambia l’ordine in cui vengono elaborati, quindi influisce sulla resa dell’immagine corrente. L’ordine predefinito è sicuro e ottimizzato per la maggior parte degli usi. Si raccomanda di spostare un modulo solo se si sa cosa si sta facendo e che effetto avrà sull’immagine. In nessun caso questo cambiamento dovrebbe essere usato per “classificare” questi moduli.

Il modulo delle aree colorate visualizza ora un istogramma basato sull’opzione “select by”. Ora è possibile aggiungere e rimuovere nodi alla curva, ma questi nodi possono ancora essere spostati con il vecchio controllo delle dimensioni selezionando la casella Modifica in base all’area. C’è anche una nuova opzione di elaborazione “pronunciata” e un nuovo picker che permette di creare una curva basata sull’area dell’immagine selezionata.

Alcuni miglioramenti prestazionali e visivi devono essere evidenziati anche sul color picker (pannello sinistro della camera oscura) e sui moduli delle curve di tonalità. Più in generale, sono stati apportati molti miglioramenti intorno al selezionatore in vari punti della camera oscura.

Una nuova opzione di preferenza consente di espandere o comprimere automaticamente un modulo camera oscura non appena viene attivato o disattivato.

L’esportazione su Picasa è stata aggiornata a Google Foto.

darktable 3.0 porta anche molte correzioni di bug e alcuni altri miglioramenti minori probabilmente dimenticati qui a causa di questa nuova versione così ricca di nuove funzionalità.

Una versione 3.0.1 è già in preparazione

A causa delle importanti modifiche apportate dalla versione 3.0, all’inizio di ottobre è stato deciso il congelamento delle funzioni e all’inizio di novembre sono state congelate le nuove stringhe di testo. Questo ha dato sia il tempo di correggere il maggior numero possibile di bug, sia ai traduttori la possibilità di preparare le loro traduzioni per la versione 3.0 rilasciata a Natale.

Da allora, però, sono già stati proposti o sono in fase di sviluppo nuovi miglioramenti. Dovrebbero essere pubblicati con il rilascio 3.0.1, rilascio previsto nel primo trimestre del 2020. Ecco alcune delle principali novità previste:

Una funzionalità di copia dei metadati tra le immagini (parole chiave, geolocalizzazione, notazione, etichette a colori?)
Aggiunta la possibilità di cercare diverse parole chiave nel campo di ricerca delle collezioni, separate da una semplice virgola.
Diverse ottimizzazioni del modulo: equalizzatore di tono, zone di colore
Aggiunta di un cursore vibrante nel modulo di regolazione di base
Un miglioramento significativo nella transizione dalla visualizzazione di un’immagine della camera oscura, caricata dal tavolo luminoso (niente più strane visualizzazioni di sfondo di una parte del tavolo luminoso prima della visualizzazione completa dell’immagine della camera oscura)
Una funzione di messa a fuoco (con 3 livelli di visualizzazione al momento della scrittura) che può essere attivata sia in tavolo luminoso che in camera oscura. Questo migliora significativamente la visualizzazione delle aree di nitidezza di un’immagine, rispetto ai “rettangoli di rilevamento della messa a fuoco” della vista lighttable attualmente disponibile (questa modalità rimarrà disponibile).
La possibilità di ridimensionare direttamente e indipendentemente, con il mouse, i pannelli di sinistra e di destra. Le dimensioni di ogni pannello (sinistro e destro) saranno memorizzate per ogni vista. Sarà quindi possibile avere una dimensione diversa per ogni pannello e per ogni vista.
L’eventuale aggiunta di una cornice bianca intorno all’immagine, in camera oscura, secondo la raccomandazione ISO 12646:2008 ICC. Questo permette di visualizzare il rendering di un’immagine, soprattutto per l’uso a fine esposizione. Attenzione, questo è un uso specifico, quindi la raccomandazione e la pratica richiede una cornice bianca. Qualsiasi altro colore renderebbe obsoleto l’interesse di questa opzione.
Regolazione più precisa dei toni scuri per le maschere parametriche (modalità logaritmica)
Riapplicare l’ultima parola chiave ad una o più immagini con un semplice tasto della tastiera
E alcuni altri miglioramenti previsti, così come le solite correzioni di bug.

Questo elenco non è esaustivo e presenta i principali sviluppi finora conosciuti.

Note su questo articolo

Questo articolo viene rilasciato con licenza Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0), oppure Creative Commons BY-NC-SA 3.0 License.

Hanno contribuito: Nilvus, aurelienpierre, rawfiner, jpg54, jpv, Ro_G, Matthieu Moy. E un ringraziamento a tutti quelli che hanno aiutato a migliorare il testo.

Glimpse editor

2019-12-16T11:37:00+00:00

A fine Novembre 2019 (il giorno 22 per l’esattezza) ha visto la luce il progetto Glimpse Editor.

Di cosa si tratta?

La notizia potrebbe anche essere molto importante dal momento che Glimpse è un fork di GIMP.

Perché c’era bisogno di un fork di GIMP?

Gli sviluppatori sono stati piuttosto chiari:

la prima motivazione è proprio il cambio di nome (un po’ fragile… ma ne parleremo di seguito)
la seconda (molto più nobile) è quella di “iniettare nuove idee, energia, contributi e denaro in uno strumento che la maggior parte di noi dà per scontato. Vogliamo anche espandere l’adozione di un grande pezzo di software libero”

Iniziamo parlando di GIMP

Il fatto che GIMP abbia sofferto di enormi problemi di sviluppo è assolutamente vero e sotto gli occhi di tutti.

Il passaggio dalla versione 2.8 all’attuale 2.10 è durata anni e gli sviluppatori non hanno mai comunicato più di tanto con la comunità. Spesso e volentieri le comunicazioni erano volutamente vaghe (e, a volte, decisamente stizzite…).

Il gruppo di sviluppo (ovvero di coloro che scrivono codice) di GIMP è incredibilmente piccolo. Si tratta di una manciata di persone che, spesso e volentieri, non percepisce praticamente nulla a livello economico.

É pertanto comprensibile che questi volontari si siano sentiti troppo sotto pressione e abbiano fatto muro verso la comunità.

É però anche altrettanto vero che se decidi di collaborare ad un progetto famoso come questo dovresti anche capire che la comunità è molto numerosa e non tutti sono disposti ad accettare in religioso silenzio anni di attesa per una nuova versione del programma.

Cosa significa esattamente GIMP?

GIMP è un acronimo che significa GNU Image Manipulation Program (software per la manipolazione delle immagini rilasciato con licenza GNU).

Niente di male, quindi.

Nel mondo Open Source gli acronimi sono utilizzati molto di frequente.

Il problema è che GIMP - in lingua inglese - è una parola esistente che in italiano suonerebbe come ‘storpio‘.

Per questo motivo tante persone all’interno della comunità hanno più volte chiesto agli sviluppatori di cambiare nome al software.

Personalmente io non vedo questa necessità. GIMP ha un significato ben preciso e cambiare nome ad un software così famoso non è un passo facile.

Personalmente avrei modificato l’icona di GIMP con una più moderna e accattivante mantenendo il buon Wilber a livello di simpatica mascotte.

Avevo anche inviato diverse richieste e proposte alla comunità di GIMP ricevendo la dura opposizione già dedicata alla richiesta di cambiare nome.

Quindi il fork funzionerà?

Per questo nutro molti dubbi…

Sinceramente non credo che un software libero (quindi utilizzabile gratuitamente) debba il suo successo al nome o all’icona che utilizza.

Nome e icona sono semplicemente attributi che possono dare al software un aspetto più o meno moderno e al passo con i tempi (concordo pienamente che una grafica diversa potrebbe dare al sofrtware un aspetto più professionale).

Si tratta comunque di palliativi perché - che piaccia o no - GIMP non è assolutamente, come molti credono, uguale a Photoshop.

GIMP è anni luce indietro rispetto a ciò che è diventato il riferimento de facto dell’industria della grafica.

Il fork, quindi, potrebbe funzionare in UN CASO SOLTANTO: occorrerebbe un’importante iniezione di fondi che permettesse la sistemazione del core e uno sviluppo più veloce e sistematico di ciò che è stato fatto fino ad oggi.

Diversamente GIMP resterà il progetto che è oggi e Glimpse si spegnerà piano piano abbandonato prima di tutto dagli utenti e, quindi, dagli sviluppatori.

Il sotware libero è una gran cosa ma ha un problema fondamentale che è un problema ENORME. Non ha una testa. Ovvero non ha un proprietario (solitamente una grande azienda) che ne pianifica la strategia e, quindi, lo sviluppo.

Ci sono alternative a questo?

Lo splash di Glimpse 0.1

Dal mio punto di vista la risposta è semplice ed è NO.

Quando devo fare un esempio virtuoso di sviluppo di software libero faccio sempre quello relativo a KDE.

KDE ha saputo restare fedele alla propria filosofia pur cambiando molto nel corso degli anni.

Eppure dietro a KDE, oltre ad una comunità di sviluppatori molto più numerosa di quella che lavora su GIMP, ci sono delle grandi aziende che lo sostengono.

C’è un bellissimo documento pubblicato in occasione dei primi vent’anni di KDE che raccoglie le tesimonianze di alcune persone chiave che hanno segnato i passi fondamentali di KDE stesso in questo lungo periodo.

É una lettura illuminante!

Mettendo insieme i pensieri di tutte queste persone vi accorgerete che KDE basa il suo successo su tre pilastri principali:

Ascolto attento del cliente (ovvero degli utenti)
Nessun timore ad accettare finanziamenti ma…
… restare sempre fedele a sè stesso e alla propria filosofia.

Per concludere

Non sono affatto convinto che questo fork sia una soluzione: penso invece che sia solo l’ennesimo dispendio di energie e che dunque non porterà a nessun risultato importante.

Spero di sbagliarmi.

Auguro comunque a Glimpse editor uno splendido futuro così come lo auguro a GIMP.

Che vinca il migliore (e così sarà).

Unsplash photo

2019-12-13T13:52:00+00:00

Sono venuto a sapere - quasi per caso - di un servizio che permette di scaricare fantastiche immagini gratuitamente.

Non solo; le immagini scaricate possono anche essere utilizzate senza il timore di infrangere alcun copyright perché i fotografi hanno accettato di condividere le loro immagini liberamente.

Si chiama Unsplash

Dal momento che, in fondo, sono un curioso vado a vedere…

Cosa devo dire… bella impaginazione… bella organizzazione (categorie, temi, ecc.), tutto molto bello… ma le immagini?

Le immagini sono le solite immagini.

Quelle che ne trovi a pacchi ovunque.

La solita minestra riscaldata, insomma.

La homepage di Unsplash

Di quelle che se scrivi ‘tramonto’ in un motore di ricerca ne trovi qualche migliaio e fai fatica a distinguerle l’una dall’altra.

Ma… siamo sicuri?

Da buon italiano io sono stato più volte a Venezia ma non l’ho davvero mai vista così… ma che roba è mai questa?

Proviamo a fare una ricerca che ha a che fare con il mare.

Il solito drone già visto mille volte…

Niente di esaltante

Le solite foto fatte con il drone (tutte tristementi uguali) e poco altro.

Qualcosa di carino potresti invece trovarlo in una categoria che vedo qui per la prima volta e il cui nome sembra quasi promettente: Experimental

Almeno facciamo un tentativo!

Niente di particolarmente esaltante ma almeno il suggerimento a tentare qualcosa di diverso!

Quindi - se sei in cerca di ispirazione o di idee - niente di nuovo purtroppo…

Matomo, statistiche libere

2019-05-29T13:46:00+00:00

Quando si decide di pubblicare qualcosa su Internet occorre installare fin da subito uno strumento statistico per capire dove il nostro sito funziona e dove ha invece bisogno di qualche intervento.

La maggior parte delle persone installa un plugin per Google Analytics (d’altra parte non esiste CMS che non abbia un plugin dedicato) convinta di ritrovarsi tra le mani il meglio del meglio.

In realtà non è esattamente così…

C’è una questione legata alla qualità dei risultati: siamo sicuri che lo strumento di Google funzioni a dovere?

Questa è una domanda che ci si fa sempre quando si ha a che fare con sotware proprietario. Non potendo sapere come Analytics effettivamente operi, non si può essere sicuri che il suo funzionamento sia privo di errori. Anzi… spulciando in rete si trovano articoli che dimostrano, dati alla mano, che Analytics è tutt’altro che perfetto.

La seconda domanda - dal mio punto di vista - è ancora più importante perché entra già nella sfera dell’etica: se utilizzo Google Analytics CHI può vedere queste statistiche?

Ovvero, sono veramente padrone dei dati che raccolgo?

Oltre alla questione sempre più pressante della privacy c’è anche, appunto, una questione etica.

E la questione etica diventa importantissima nel caso in cui si decida di mettere in piedi qualcosa con cui i visitatori possano interagire.

Anni fa esisteva un progetto open-source chiamato Piwik.

Oggi Piwik si chiama Matomo e il progetto è più vivo che mai e vi assicuro che si tratta di uno strumento di primissima qualità!

Non serve niente di particolare se non un database online (solitamente i servizi di hosting offrono come base più di un database, quindi…).

L’installazione e la configurazione sono rapidissime, serve solo qualche minuto. Sul sito di Matomo potete trovare istruzioni dettagliatissime.

La dashboard di Matomo è personalizzabile in modo da poter avere immediatamente visibili i cruscotti che più vi interessano.

Già a prima vista noterete una generale impressione di professionalità e completezza. A mio parere anche maggiori di quella che si ha osservando le pagine di Google Analytics.

Insomma, vi consiglio caldamente di provare e vi garantisco che non ve ne pentirete!

darktable 2.6

2018-12-28T13:10:00+00:00

L’autore di questo articolo è Matthieu Moy. Il testo originale (in inglese) può essere trovato sul sito di darktable.org.

NdT: la traduzione in italiano di darktable 2.6 non è ancora completa quindi alcuni termini utilizzati in questo articolo potrebbero subire degli aggiornamenti in futuro.

Come da tradizione darktable 2.6 è stato rilasciato a Natale. Il 2018 è stato un anno di importanti novità, con diverse nuove caratteristiche introdotte da nuovi collaboratori al progetto.

L’annuncio e le note di rilascio possono essere trovate qui: https://www.darktable.org/2018/12/darktable-260-released/.

Tra le nuove maggiori caratteristiche:

Il nuovo modulo Ritocco, simile a Rimozione macchie ma con uno strumento di clonazione più intelligente (“cerotto”) e la possibilità di agire separatamente su ogni livello di dettaglio.
Il nuovo modulo Filmic che permette di agire su diversi parametri tonali dell’immagine.
Il rifacimento completo del modulo Bilanciamento colore che è diventato simile al modulo Livelli ma con la possibilità di intervenire sui colori e che può agire automaticamente grazie ad un nuovo selettore colori.
La possibilità di controllare la sfocatura delle maschere di fusione per selezionare un oggetto con precisione ma con il minimo sforzo.

Come con tutte le versioni principali di darktable, anche questa versione introduce cambiamenti al database quindi non è più possibile passare a versioni precedenti una volta lanciato darktable 2.6: non dimenticate di fare un backup del vostro database (~/.config/darktable/) prima dell’aggiornamento.

Caratteristiche principali

Un nuovo modulo: ritocco

Benchè darktable sia focalizzato sullo sviluppo del file raw, recenti rilasci hanno introdotto caratteristiche (come Fluidifica) che sono invece tipiche di software che operano sui pixel come GIMP. Un altro importante passo in questa direzione è stato fatto con il modulo Ritocco che, di fatto, sostituisce il modulo Rimozione macchie permettendo una gestione molto raffinata dei dettagli grazie ad un editing a livello delle frequenze.

Miglioramenti rispetto a rimozione macchie

L’interfaccia ha molti più controlli rispetto a Rimozione macchie, ma ogni cosa voi possiate fare con quest’ultimo modulo potete farla in modo similare anche con Ritocco.

Come con rimozione macchie potete selezionare una forma (cerchio, ellisse, tracciato o pennello, quest’ultimo non disponibile in rimozione macchie) e cliccare sulla parte dell’immagine che volete nascondere. Il modulo clonerà una diversa area dell’immagine per nascondere quest’ultima. Trascina invece di cliccare per spostare l’area di origine oppure utilizza i controlli per regolarla.

Diversi dettagli renderanno questa operazione molto più facile rispetto al passato.

Clonazione uniforme, un miglior risultato con meno sforzo

Il modulo utilizza in modo predefinito un metodo di “clonazione uniforme” (derivato dallo strumento “cerotto” in GIMP) che adatta l’area di origine in base al contesto in cui si trova. In questo modo non avrete bisogno di clonare un’area esattamente simile. Qui sotto trovate un semplice esempio: un piccolo difetto in un cielo non del tutto uniforme:

Un goffo tentativo di ripararlo con il modulo rimuovi macchie:

L’area del cielo clonata è leggermente più scura di quella con il difetto da nascondere. Finchè i controlli sono attivi la cosa non è molto evidente ma l’immagine finale è veramente brutta:

Il medesimo ritocco ma con l’opzione “cerotto” () attivata porta a questo risultato:

In questo caso non è visibile, sull’immagine finale, alcuna traccia del nostro intervento:

Anche clonando zone dell’immagine con colori del tutto differenti, l’opzione “cerotto” si comporta molto bene. Chiediamo al modulo di fare qualcosa di più impegnativo:

Una sorgente bianca viene clonata sulla maglietta blu, la maglietta blu su una rossa e quest’ultima su una bianca. In tutti i tre casi il contrasto locale viene preservato ma il colore e la luminosità vengono adattati al campione di destinazione.

L’opzione “clona” () rimane sempre disponibile nel caso la vogliate comunque utilizzare.

Riempire e sfocare, quando non c’è nulla da clonare

Oltre agli strumenti “clona” e “cerotto” (che funzionano solo quando avete un’area dell’immagine da copiare sul difetto da nascondere), il modulo ritocco prevede anche l’opzione “riempimento” () (riempire un’area con un dato colore) e “sfoca” () (sfoca una parte dell’immagine). Questi strumenti tornano particolarmente utili nel caso in cui si decida di agire su diverse frequenze (vedi sotto).

Un’attivazione, più interventi: aggiunta continua

Gli strumenti possono essere attivati una sola volta per effettuare più interventi. Fate ctrl+click (anzichè un click singolo) su uno dei punti, linea, ellisse o tracciato e lo strumento rimarrà attivo finchè non lo disattiverete volutamente. Questa funzione è molto comoda se dovete sistemare diversi difetti sulla stessa immagine. In precedenza il modulo doveva essere ri-attivato per ogni singola operazione.

Ritocco introduce un meccanismo molto più raffinato:

Muovendo il mouse sull’immagine, l’area di destinazione verrà identificata con la forma selezionata mentre l’area di origine viene identificata con una piccola croce.

Per selezionare l’area di origine fare Maiusc+click sul punto desiderato. La croce non si muoverà più fin quando non selezionerete l’area di destinazione con un semplice click. Unitamente alla caratteristica di non ri-attivazione del modulo questo diventa molto interessante perché potete correggere diverse destinazioni partendo dalla medesima area di origine.
Una variante consiste nell’utilizzo di Ctrl+Maiusc+click anzichè Maiusc+click. In questo modo fisserete l’area di origine in modo assoluto rispetto alla destinazione anzichè in modo relativo.

Modifiche con separazione delle frequenze

Una necessità molto comune nel ritocco fotografico, specialmente nel ritratto, è la necessità di nascondere i difetti e ridurre il contrasto locale per fare apparire la pelle più soffice pur mantenendo visibili le sue caratteristiche strutturali. Sfocando brutalmente si ottiene solo il risultato di dare alla pelle quell’aspetto classico di “pessima post-produzione”. Prendiamo come esempio questa immagine (trovata su pixls.us PlayRaw contest *Hillbilly portrait*):

Una tecnica comune per questo tipo di ritocco consiste nel suddividere l’immagine in tante immagini - ognuna per ogni livello di dettaglio - per poi combinarle di nuovo insieme. Questo, ad esempio, è ciò che fa il plugin Scomposizione Wavelet di GIMP. L’immagine viene suddivisa in una che contiene i difetti più grossolani e altre che contengono via via quelli più fini. Nel nostro esempio la scala dei dettagli è la seguente:

Questa invece è la cosiddetta “immagine residua” ovvero ciò che resta dopo la rimozione dei dettagli:

Questo tipo di trasformazione viene utilizzata internamente dal modulo Equalizzatore che permette di aumentare o diminuire l’importanza di ogni livello di dettaglio all’interno dell’immagine. Ma mentre Equalizzatore opera sull’immagine globalmente, Ritocco permette di selezionare il livello di dettaglio e la porzione di immagine su cui lavorare.

Nel modulo Ritocco questa parte di interfaccia è quella corrispondente alla “Scomposizione Wavelet”:

Vedete una scala a rettangoli (la grana fine è sulla sinistra mentre quella più grossa si trova sulla destra). Il rettangolo scuro all’estrema sinistra individua l’immagine intera e quello bianco sulla destra l’immagine residua. In modo predefinito, darktable vi mostrerà sempre l’immagine finale ma è possibile visualizzare le varie immagini di dettaglio e/o l’immagine residua cliccando sul pulsante () “visualizza dettagli wavelet”. L’immagine selezionata viene identificata sulla scala da un rettangolo rosso. Spostando il cursore in basso è possibile modificare la quantità di immagini di dettaglio da utilizzare. In base al livello di zoom utilizzato qualche immagine potrebbe contenere dei dettagli più fini di quanto visualizzabile dalla risoluzione del vostro schermo e, perciò, inutilizzabili. La linea grigia sopra la scala indica il livello di dettaglio che può essere visualizzato nel livello di zoom applicato in quell’istante.

Quando si visualizzano le scale dei dettagli, il contrasto può essere troppo debole o troppo forte, per cui il modulo propone una regolazione dei livelli automatica (che si applica solo all’anteprima sullo schermo, ma non influisce sull’immagine finale):

Ciascuno degli strumenti presentati sopra (cerotto, clone, riempimento, sfocatura) ? utilizzabile su una qualsiasi di queste scale. Pensateli come livelli ottenuti dall’immagine sorgente, e ricombinati insieme dopo il ritocco per ottenere l’immagine finale. É qui che gli strumenti di “riempimento” e “sfocatura” hanno più senso: “riempimento” funziona come una strumento di cancellazione quando il colore di riempimento è il nero, che rimuoverà dunque i dettagli quando utilizzato nelle scale dei dettagli. Si può anche prelevare un colore e riempire con questo colore (molto utile nell’immagine residua). L’uso della “sfocatura” direttamente sull’immagine di solito si traduce in una post-produzione molto visibile, ma l’uso selettivo sulle scale di dettaglio produce effetti molto fini.

Esempio 1: ridurre un difetto anzichè rimuoverlo

Prendiamo ad esempio l’imperfezione sotto la stecca degli occhiali. Per rimuoverlo completamente possiamo provvedere con facilità con lo strumento “cerotto”. Che cosa possiamo fare, invece, se dovessimo decidere di tenerlo ma di mascherarlo per renderlo meno evidente? Potremmo semplicemente rimuoverlo dalla scala con i difetti più grossolani (nel nostro caso la 6). Dato che il difetto non è visibile nell’immagine residua, allora possiamo procedere come sopra. Lo strumento “cerotto” ci permette di farlo in modo molto pulito ma quando decidiamo di operare sulle immagini della scala potremmo usare anche “riempi” e “sfoca” con buoni risultati. Qui sotto il risultato sulla scala 6 (a sinistra il prima e a destra il dopo):

L’immagine finale risulterà trasformata in questo modo:

Ora potremmo decidere che la correzione che abbiamo applicato sulla scala 6 deve essere applicata anche sula scala 5. Possiamo farlo manualmente oppure utilizzare il cursore chiamato “fusione scala” per applicare automaticamente la correzione a diverse scale. Qualsiasi forma creata a destra del cursore verrà replicata alle scale più sottili fino al cursore stesso (tranne il caso in cui il cursore sia stato impostato a 0 che significa ‘nessuna fusione’). Portando il cursore a cinque significa che abbiamo deciso di fondere le scale 5 e 6 per ottenere quanto segue:

Spostando ulteriormente il cursore a sinistra, il difetto scomparirà progressivamente. Utilizzando lo stesso principio possiamo rimuovere le macchie della pelle preservando i peli della barba:

(una sola forma in modalità “cerotto” applicata alla scala 7 e propagata fino alla 5 con l’apposito cursore).

Esempio 2: giocare con la struttura della pelle

Per modificare la struttura della pelle sulla guancia possiamo applicare una sfocatura con una forma come questa:

E ottenere questo risultato (prima/dopo):

Ovviamente questo tipo di ritocco va fatto con la massima cura: se spinto molto porta ad immagini molto innaturali. In caso di dubbio potete sempre riprendere la vostra correzione e applicare una maschera di fusione con opacità inferiore al 100% oppure cambiare l’opacità del raggio di sfocatura oppure provare a cambiare la forma.

Esempio 3: divertiamoci con l’immagine residua

Solo per divertimento (non replicatelo perché potrete ottenere solo delle brutte immagini!) possiamo ottenere un effetto tatuaggio usando lo strumento “clona” sull’immagine residua:

Anche se poco elegante, questo esempio chiarisce molto bene il principio della “separazione delle frequenze”: abbiamo mantenuto i dettagli fini della guancia e clonato quelli grossolani dell’immagine residua.

Nuovo modulo: Filmic

Il modulo Filmic è stato pensato per riprodurre le proprietà della pellicola analogica pur mantenendo la facilità di controllo dell’immagine digitale. Può essere utilizzato in sostituzione del modulo Curva base ed è particolarmente adatto per immagini con un’alta gamma dinamica, ovvero una grossa differenza tra zone luminose e aree in ombra.

Prendiamo ad esempio questa immagine (presa da pixls.us PlayRaw contest?Backlit?):

Un approccio comune per la gestione delle immagini ad alta gamma dinamica consiste nel comprimere il contrasto globale mantenendo quello locale. darktable può portare a termine questa operazione con diversi moduli: Mappatura dei toni, Mappatura globale, Ombre e alteluci e, a partire da darktable 2.2, la modalità di fusione dell’esposizione nel modulo Curva base. La compressione del contrasto funziona fino ad un certo punto poi, se spinta troppo oltre, porta a risultati innaturali. La cosa da evitare è tipicamente questa (abbiamo usato la Mappatura dei toni spingendo la compressione del contrasto al massimo):

Il modulo Filmic dimostra che ? possibile un diverso approccio e, solitamente, restituisce anche risultati migliori. Ogni pixel viene considerato individualmente senza tentare di distinguere tra contrasto globale o locale. Nel caso in cui, ad esempio, Filmic dovesse comprimere troppo la gamma sarà sempre possibile recuperare il contrasto locale con l’eccellente modulo Contrasto locale.

Filmic è stato pensato per l’utilizzo senza il modulo Curva base (che viene invece abilitato in maniera predefinita). La curva base viene elaborata molto presto nella pipeline e può portare ad un’immagine molto contrastata con alte luci bruciate. É sinceramente difficile recuperare i dettagli andati perduti in questo modo. D’altra parte disabilitando il modulo Curva base porta ad un’immagine piatta, senza contrasto nè saturazione. Per compensare dovreste utilizzare diversi altri moduli e tecniche. Filmic, invece, viene applicato molto più tardi e vi da un maggiore controllo sulla gamma dinamica dell’immagine finale.

La prima cosa che Filmic fa, è di applicare una curva logaritmica alla vostra immagine così che gli “stop” (che in uno spazio lineare hanno una luminanza in potenza di due) vengano meglio distribuiti sull’istogramma.

La fonte di ispirazione che sta alla base di Filmic è proprio la pellicola analogica. Una delle differenze tra la pellicola e il sensore è proprio la reazione alla sovra-esposizione. I sensori digitali hanno una soglia oltre la quale viene tutto considerato come bianco puro: non possono distinguere tra un pixel leggermente oltre questa soglia e uno completamente sovresposto. La pellicola risponde in modo diverso: man mano l’esposizione cresce il contrasto viene ridotto senza nessuna soglia. Per questo motivo la pellicola può rendere bene una scena molto contrastata mantenendo anche saturazione e contrasto nei mezzitoni.

Nel mondo digitale un effetto simile lo si può ottenere applicando una curva ad S avendo cura di non bruciare completamente le alte luci. Con il modulo Curva di tono si potrebbe fare qualcosa di simile:

Filmic tenta di applicare una curva simile ma non chiede a voi di farlo a mano: la curva viene modulata automaticamente in base ad una serie di parametri. In questo modo diventa molto facile bilanciare ombre, alte luci e mezzitoni.

Immagine di esempio

Processiamo l’immagine con questo modulo. Prima di applicare Filmic ricordiamoci sempre di disabilitare la curva base e di aggiustare l’esposizione. Non dovrebbero esserci pixel sottoesposti e/o sovraesposti. Nel nostro preciso caso abbiamo dovuto diminuire l’esposizione per bruciare il cielo:

Affinchè la configurazione automatica funzioni al suo meglio è anche consigliabile impostare “AMaZE” come metodo di Demosaicizzazione. Potrebbe tornare utile anche attivare un modulo di riduzione del rumore (ad es Riduzione rumore profilato) dal momento che questi vengono applicati prima di Filmic nella pipeline.

Curva logaritmica

La prima cosa che noterete nel modulo Filmic è la curva che viene applicata all’immagine. La curva, però, non è editabile direttamente perché è il modulo che provvede ad aggiustarla in base alle impostazioni dei cursori che trovate appena sotto di essa.

Per fornire un buon punto di inizio Filmic mette a disposizione un pulsante “regola automaticamente i livelli”. Questo, in maniera predefinita, considera l’intera immagine e imposta dei valori medi dei cursori relativi a luminanza, ombre e luci:

A questo punto il vostro istogramma dovrebbe riempire completamente l’area utile senza alcun pixel sovra o sotto-esposto. Se questo non accade potete sistemarlo con il cursore “fattore di sicurezza”: spostandolo a destra comprimerete la gamma dinamica (quindi l’istogramma verrà centrato e verranno lasciati degli spazi vuoti alla sua destra e alla sua sinistra) e, viceversa, spostandolo a sinistra la estenderete e noterete che i pixel ai margini inizieranno ad essere tagliati. Il cursore del nero dovrà essere calibrato in base alla gamma dinamica dell’immagine stessa (in un’immagine abbastanza contrastata corrisponderà alla gamma dinamica del sensore ovvero circa 14 EV su una macchina di alta gamma e circa 10 EV su una macchina compatta). Il cursore del nero deve essere regolato sul valore del bianco puro (ovvero 1) meno il valore della gamma dinamica. In alternativa potete fare scorrere il cursore fin quando l’istogramma non occuperà tutto l’asse orizzontale.

Nel nostro caso la regolazione automatica ha funzionato molto bene pertanto non interverremo ulteriormente sui cursori. L’istogramma è ben distribuito all’interno della sua area. Non ci sono pixel sovra-esposti:

Ora viene il bello! Il selettore della “luminanza del grigio medio” vi permette di selezionare l’area dell’immagine che secondo voi corrisponde al grigio medio (ovvero al 50% della luminanza). Ad esempio, selezionando la guancia del cane otteniamo questo risultato:

Se, invece, andiamo a selezionare il naso del cane - che è molto più scuro - otteniamo un’immagine molto più chiara:

Notate che il naso del cane è una delle aree più scure dell’immagine quindi, in questo modo, stiamo veramente mettendo a dura prova il modulo Filmic e non possiamo sperare di poter raggiungere un risultato migliore. In questo modo il naso del cane è esposto correttamente ed il resto dell’immagine è stata regolata al meglio in base ai parametri che abbiamo stabilito in precedenza.

Al contrario se selezioniamo un’area molto chiara nel cielo il resto dell’immagine viene regolata al fine di avere la corretta esposizione nella parte di cielo scelta:

Notate che in tutti i casi il punto di bianco e di nero vengono sempre mantenuti: non avrete mai pixel sovra o sotto-esposti. Come ultima prova selezioniamo l’erba dietro al cane. Forse, in questo caso, questa è l’opzione migliore ma dipende dai gusti di ognuno:

Impostando il valore della “luminanza del grigio medio” all’intera immagine è il modo più sicuro. Questo è quello che fa l’impostazione predefinita.

Curva ad S

Ora guardiamo la seconda parte di questo modulo: la curva ad S. In pratica questa aumenterà il contrasto dei toni medi (cursore “contrasto”) e/o comprimerà le ombre o le alte luci. Forse non lo avrete notato ma Filmic lo ha già fatto al momento della sua attivazione regolando il valore del cursore “contrasto” a 1,5. Provate a disabilitare l’effetto portando il cursore a 1 e otterrete un’immagine molto piatta:

Ovviamente il contrasto può anche essere aumentato:

É chiaro che, ad un certo punto, inizieremo a perdere informazioni nelle ombre e/o nelle alte luci. Guardate sempre la curva per capire quali sono le informazioni che sono andate perdute. Idealmente la curva non dovrebbe mai toccare i margini superiore o inferiore. Nel caso qui sotto state perdendo informazioni nei neri:

In altre parole o avete distrutto le vostre ombre oppure state volontariamente cercando dei neri molto profondi.

I cursori sotto quello per il “contrasto” vi permettono di regolare ulteriormente la curva in modo più fine:

“latitudine” è la gamma dell’immagine da considerare come mezzitoni, all’interno della quale il contrasto verrà aumentato.
“bilanciamento ombre-alte luci” permette di dare più spazio alle ombre o alle alte luci.
L’elenco a tendina “intento” controlla l’interpolazione tra i vari punti della curva. Il valore predefinito restituisce solitamente un buon risultato ma potrebbe anche essere completamente sbagliato (ad es. produrre una curva non-monotonica) nel caso in cui i parametri di regolazione vengano spinti molto al limite. In questo caso potete tentare con altre modalità.

Aumentando il contrasto significa solitamente anche aumentare la saturazione delle ombre e aumentare le alte luci e tutto questo può portare ad avere dei colori fuori gamma. Il cursore “saturazione” permette di diminuire la saturazione nelle ombre molto dure e di controllare le alte luci evitando questo problema. Inoltre, parlando di alte luci, darktable permette di scegliere se preservare la luminanza o la crominanza. In via predefinita viene preservata la luminanza ma è possibile invertire questo comportamento. Preservando la crominanza si ottengono però delle immagini solitamente molto sature che necessitano di ulteriore raffinamento (ad esempio impostando in Bilanciamento colore un output del 75%).

C’è anche una parte nascosta destinazione/display che è inutile per la maggior parte degli utenti. Aspettatevi delle bruttissime immagini se provate ad utilizzarla senza aver letto il manuale e senza sapere esattamente che cosa state facendo!

Tocco finale e contrasto locale

Il contrasto nel cielo è stato compresso ma non siamo ancora soddisfatti. Se vogliamo possiamo aggiungere un po’ di contrasto locale. Il modulo Contrasto locale applicato con una maschera parametrica sulla parte dell’immagine più luminosa da questo risultato:

Ovviamente gli effetti di Filmic possono essere controllati con l’uso delle maschere (ad es. escludendo le alte luci se non volete comprimere il contrasto in queste aree). Solitamente è utile usare un certo livello di sfocatura della maschera per evitare aloni e bordi troppo netti.

Altra documentazione

Questo articolo vi ha fornito qualche informazione riguardo l’utilizzo del modulo Filmic. Ovviamente potete leggere il manuale di darktable per maggiori dettagli. Per ulteriori informazioni, invece, (dettagli tecnici, comparazione con altre tecniche, esempi reali) potete leggere l’articolo “Filmic, darktable and the quest of the HDR tone mapping” di Aurèlien Pierre, lo sviluppatore di questo modulo.

Gestore duplicati in camera oscura

darktable vi permette di conservare diverse code di sviluppo per la medesima immagine. In modalità tavolo luminoso, con il pulsante “duplica” nel modulo Immagini selezionate potete ottenere un duplicato dell’immagine. Il file raw non viene realmente duplicato ma darktable mantiene invece due distinte code di sviluppo per il medesimo file.

Con darktable 2.6 è ancora più semplice operare con i duplicati grazie ad un nuovo modulo nella colonna sinistra della camera oscura:

Innanzitutto, ovviamente, questo modulo vi permette di operare con i duplicati senza dover abbandonare la camera oscura. Secondo, ora potete associare ad ogni immagine un breve testo. Supponiamo di voler confrontare la stessa immagine sistemata con il nuovo modulo Filmic e sviluppata invece con una fusione di esposizione del vecchio modulo Curva base. Si potrebbe iniziare sistemando l’esposizione e mantenendo questa versione per un utilizzo futuro:

Cliccate quindi il pulsante “crea un duplicato con la medesima coda di sviluppo” () e otterrete una seconda copia alla quale, ad esempio, potete applicare un ulteriore sviluppo usando il modulo Filmic:

Per ottenerne una terza versione potremmo quindi selezionare di nuovo la prima immagine (doppio click) e creare un nuovo duplicato:

Per confrontare le varie immagini è sufficiente tenere premuto con il pulsante sinistro del mouse su di un’immagine per vederla ingrandita a tutto schermo. La prima volta potrebbe volerci un po’ di tempo (tenete premuto il pulsante del mouse!) ma successivamente l’operazione sarà praticamente immediata quindi potrete cliccare e rilasciare più volte per confrontarle in rapida sequenza.

Rinnovamento del modulo bilanciamento colore

Il Bilanciamento colore è stato rinnovato parecchio. Anche se il suo nome contiene ancora la parola “colore” è diventato di fatto un modulo più generico. Può regolare i livelli così come fa il modulo Livelli e può aggiustare il contrasto applicando una curva molto simile alla curva ad S di Filmic. Ovviamente potete ancora utilizzarlo per intervenire sui colori per aggiungere o rimuovere una dominante nelle ombre, nelle alte luci o nei mezzitoni separatamente.

Questo modulo ha acquisito due nuove modalità in spazio ProPhotoRGB. Inoltre ora potete scegliere tra i vecchi cursori RGBL (Rosso, Verde, Blu e Luminanza) e HSL (Tonalità, Saturazione e Luminanza).

Testiamo il modulo su di un’immagine con diversi bilanciamenti del bianco. Questa è l’immagine originale con abilitati solo i moduli di base e la curva base disabilitata:

La neve è ovviamente bianca nella scena originale ma quella illuminata dal sole riflette i raggi del sole stesso mentre quella all’ombra riflette per lo più la luce del cielo che è bluastra. Il modulo Selettore colore sulla sinistra (in modalità camera oscura) permette di quantificare la dominante:

(i valori negativi del canale ‘b’ rappresentano il blu)

Il modulo Bilanciamento colore ora ha dei selettori colore per neutralizzare le dominanti. Per questa immagine l’ottimizzatore globale funziona abbastanza bene. Dopo un click su “neutralizza colori”, la dominante blu nelle ombre è stata ridotta:

Se guardiamo più attentamente i campioni selezionati dal selettore colore, notiamo che il valore ‘b’ ora è molto più vicino allo 0:

Se l’ottimizzatore globale non porta a risultati soddisfacenti, è possibile specificare un’area campione per le alte luci, per le ombre e per i mezzitoni (meglio se in questo preciso ordine) con i rispettivi selettori colore, e richiamare di nuovo “neutralizza colori” (che si chiamerà “neutralizza colori come da campioni” una volta che i campioni saranno stati selezionati).

Allo stesso modo, i toni possono essere sistemati con il modulo Livelli sia con l’opzione globale “ottimizza luminanza” oppure con i selettori colore singoli.

La sezione “master” permette di regolare il contrasto globale e la saturazione. “fulcro contrasto” e “contrasto” applicano una curva centrata sul fulcro e con una curvatura data dal contrasto. In altre parole, con un contrasto positivo, le parti dell’immagini sotto il fulcro verranno scurite mentre quelle sopra verranno schiarite:

Ovviamente, il ritocco fine del colore rimane lo scopo principale del modulo Bilanciamento colore. Ad esempio, per ottenere un look vintage con del blu nelle ombre è possibile usare la sezione “ombre: bilanciamento”: impostare il fattore su un valore positivo (così che i neri non siano completamente scuri), la tonalità su un colore blu e usare il cursore della saturazione per controllare l’intensità dell’effetto di coloritura. Questo può portare ad avere un’immagine come questa (prelevata da un concorso RAW edit of the Week):

In questo esempio i cursori sono stati spostati parecchio per creare un effetto molto visibile ma questo modulo può rendere anche colorazioni molto fini, specialmente se combinato con una maschera parametrica. Ad esempio notare il preset “arancione e verde acqua” che è stato aggiunto a questa fotografia (la prima immagine è quella originale, la seconda è quella con l’effetto applicato:

Sfocatura intelligente per maschere di fusione

Le funzioni di fusione di darktable permettono di selezionare una parte dell’immagine, chiamata maschera, e di applicare la trasformazione di un modulo selettivamente a questa parte. Dopo aver creato una maschera (disegnata o parametrica) è possibile ammorbidirne i bordi con una sfocatura.

darktable 2.6 permette di avere più controllo sulla modalità di sfocatura della maschera. Per comprenderne il funzionamento analizziamo i due principali modi per sfocare. Il più comune è la “sfocatura gaussiana” che rende più o meno l’effetto di una fotografia fuori fuoco. Con la sfocatura gaussiana il valore (luminosità e colore) di ogni singolo pixel vengono suddivisi in modo uniforme sui pixel vicini. L’influenza di ogni pixel diminuisce pertanto con l’aumentare della distanza. La sfocatura gaussiana è disponibile nel modulo Passa basso:

Un altro modo per sfocare è il filtro bilaterale, che qualcuno chiama “sfocatura superficie” (che è il nome di questa operazione in Photoshop), oppure sfocatura intelligente sui bordi. Con questo sistema il valore di ogni pixel viene suddiviso sui pixel vicini ma l’influenza di un pixel viene ridotta quando i pixel hanno valori differenti. Ad esempio:

Un algoritmo di sfocatura simile può essere applicato anche ad una maschera ma, in questo caso, la maschera deve essere sfocata e l’immagine originale serve come guida. In questo modo è possibile creare la maschera in modo più o meno preciso per rifinirla poi precisamente con i cursori.

Supponiamo di voler migliorare il colore del cielo. Nel modulo Zone di colore selezioniamo il cielo in modo approssimativo con una maschera disegnata:

Ovviamente se applicassimo una sfocatura gaussiano su questa maschera (che è l’unica sfocatura disponibile in darktable 2.4) riusciremmo solo a peggiorare la situazione:

Tuttavia, muovendo il cursore relativo al “raggio di sfocatura”, la maschera si aggiusterà automaticamente all’area del cielo senza debordare sulle montagne. Questa operazione ridurrà un po’ l’opacità della maschera ma possiamo compensare questa cosa con il cursore “opacità maschera”. Ecco il risultato:

Notare che i cursori “raggio di sfocatura” e “opacità maschera” funzionano come la “bacchetta magica” in GIMP, spesso richiesta dagli utenti di darktable: selezionate pochi pixel all’interno dell’area da selezionare e lasciate che sia l’algoritmo a selezionare i pixel vicini più simili. Ad esempio, un colpo rapido di pennello all’interno dell’area della casa:

E poi giochiamo con il raggio di sfocatura:

Miglioramenti al tavolo luminoso e alla mappa

La ricerca di un luogo sulla mappa è stata sistemata:

L’aspetto della vista tavolo luminoso è stato sistemato. Il testo di sfondo che mostra il formato dell’immagine era spesso poco visibile perché nascosto dall’immagine. Lo stato della copia locale ora viene visualizzato in alto a destra. darktable 2.6:

In precedenza la medesima configurazione veniva visualizzata in questo modo

É possibile visualizzare i metadati dell’immagine in un fumetto nella modalità tavolo luminoso e nei provini:

Se attivo, le informazioni vengono visualizzate quando il mouse passa sopra l’immagine di anteprima:

Ora è possibile ordinare le immagini per rapporto di aspetto (possibile dopo il ritaglio con darktable):

É inoltre possibile specificare manualmente un tipo di ordinamento selezionando “ordinamento personalizzato” e quindi trascinare ogni singola immagine al posto desiderato:

Ogni raccolta può essere filtrata per rapporto di aspetto, velocità otturatore (esposizione) e stato della copia locale:

Questo è particolarmente utile per la selezione secondo il tipo di orientamento: solo immagini verticali (aspetto < 1) oppure orizzontali (aspetto > 1) o quadrate (aspetto = 1).

Quando viene selezionato un filtro per raggruppare le immagini, il numero di immagini corrispondenti ad ogni filtro viene evidenziato. Nell’esempio qui sotto 13 immagini sono state scattate a 1/2000 e 27 a 1/1600:

Ora è anche possibile visualizzare le barre di spostamento nella vista tavolo luminoso e in camera oscura. In camera oscura sono normalmente disabilitate ma è possibile visualizzarle in caso di necessità attivando l’apposita opzione (in fondo all’elenco a discesa “opzioni interfaccia”):

Le barre appariranno intorno alla parte centrale dell’interfaccia:

In modalità tavolo luminoso le barre di scorrimento sono l’unico modo per muoversi rapidamente all’interno di una grossa raccolta di immagini. In camera oscura è sempre possibile muoversi tenendo cliccato il pulsante sinistro del mouse sull’immagine oppure utilizzando l’area di anteprima in alto a sinistra e, per questo motivo, le barre di scorrimento sono meno utili.

É stato migliorato il supporto per le immagini raggruppate. I gruppi possono essere creati selezionando le immagini e cliccando su “raggruppa” nel modulo Immagini selezionate. Successivamente il pulsante “G” in alto sul tavolo luminoso permetterà di passare dalla modalità “compressa” dove viene visualizzata solo la prima immagine a quella “espansa”. In modalità “compressa” le azioni come l’attribuzione delle stelle e delle etichette colore viene ora applicata all’intero gruppo.
Inoltre è possibile ora ordinare anche per gruppo cosicchè i gruppi vengano tenuti vicini. L’immagine copertina del gruppo viene mostrata per primo e, successivamente, le altre ordinate per “id” (identificatore).
Il modulo stampa è stato migliorato: ora è possibile selezionare il tipo di carta e, quando si utilizza TurboPrint, viene visualizzata la finestra di dialogo completa di TurboPrint prima della stampa stessa.
Nella modalità tavolo luminoso il modulo Raccolta immagini ora ha 3 modalità di interazione con le etichette. Quando si seleziona un’etichetta che non è un nodo (ovvero un’etichetta che ha delle sotto-etichette) allora:
- con un normale doppio-click vengono selezionate tutte le immagini con associata quella particolare etichetta. La stringa di ricerca viene impostata a “padre”.
- con un ctrl+doppio click vengono selezionati solo i figli ovvero le immagini etichettate come “padre|figlio” ma non quelle etichettate solo come “padre”. La stringa di ricerca viene impostata a “padre|%” dove “%” è un carattere jolly che significa “qualsiasi stringa”
- con un Maiusc+doppio click vengono selezionate le immagini etichettate con l’etichetta stessa o con qualsiasi etichetta figlia. La stringa di ricerca viene impostata a “padre%”.

Altre caratteristiche importanti

Maggior controllo del rumore sui moduli riduzione rumore profilato e riduzione rumore raw

Sono state introdotte delle nuove curve per consentire un maggior controllo in modalità “wavelet” nei moduli Riduzione rumore profilato e Riduzione rumore raw. Queste curve permettono di controllare l’intensità della riduzione del rumore frequenza per frequenza. In altre parole potete adattare l’intensità della riduzione in base alla grossolanità del rumore. La curva “tutti” permette di modulare l’intensità della riduzione rumore in modo omogeneo su tutti i canali, mentre le curve “R”, “G” e “B” vi permettono di regolarla separatamente per i canali verde, rosso e blu. Era già possibile regolare i canali colore selettivamente utilizzando le modalità di fusione “canale rosso/verde/blu RGB” ma ora è possibile farlo in una sola istanza e senza bisogno di applicare una maschera di fusione.

Guardiamo un esempio di cosa può essere fatto con la curva “tutti” per iniziare. Zoomiamo l’immagine fino ad ottenere una visualizzazione del 100%. Ad un livello di zoom inferiore visualizzeremmo solo un’approssimazione non del tutto accurata. Attiviamo il modulo Riduzione rumore profilato in modalità wavelet. Iniziamo con un’intensità tra 0.150 e 0.3 che solitamente è un buon punto di partenza. Nell’esempio che segue applichiamo un’intensità di 0.5 per mostrare meglio ciò che accade.

Con una curva piatta otteniamo questa immagine:

Ora se diminuiamo l’intensità su di una precisa frequenza possiamo ottenere risultati molto diversi. Proviamo a diminuire l’intensità su una frequenza piuttosto grezza:

Il risultato non è buono perché il rumore con una grana così grossa è molto visibile. Quindi possiamo dire che, in questo caso, abbiamo ridotto troppo l’intensità.

Facciamo la stessa prova ma su una frequenza molto fine:

In questo caso otteniamo un’immagine meno disturbata della precedente: ovviamente la grana fine si nota meno di quella grossa. Possiamo affermare che quest’immagine sia più naturale di quella che si ottiene con la curva piatta.

Provando a giocare un po’ con le differenti frequenze si può arrivare ad un risultato che è un buon compromesso tra la pulizia e la conservazione dei dettagli.

Inoltre sono disponibili dei nuovi preset nel modulo Riduzione rumore profilato che sfruttano questa curva:

uno per il rumore del colore (falsi colori) che aumenta l’intensità sui dettagli fini dato che il colore non dovrebbe cambiare molto da un pixel ad un altro.
uno per la luminosità (falsa luminanza) che riduce l’intensità sui dettagli fini e su alcuni dettagli grossolani. Lo scopo è quello di fornire un buon compromesso tra rumore e pulizia per immagini che nascono non troppo rumorose (da non usare, ad esempio, per fotografie scattate ad alti ISO. Per questo tipo di immagini non possiamo usare delle procedure automatiche).

Il preset per il colore dovrebbe essere usato sulla prima istanza e quello per la luminosità sulla seconda.

Per immagini più complicate, oppure se pensate di poter trovare un compromesso migliore, potete usare le curve RGB. Il sensore registra dei valori R, G e B. A seconda dell’illuminazione della scena, ogni canale può avere caratteristiche di rumore differenti:

un canale potrebbe essere più rumoroso di un altro
un canale potrebbe avere un rumore più grossolano dell’altro

Potete tentare di raggiungere una migliore riduzione del rumore lavorando separatamente sui vari canali usando le curve RGB e un’istanza del Miscelatore canali per visualizzare i diversi canali:

Quando i canali RGB saranno stati sistemati potrete usare una nuova istanza in modalità fusione colori per rimuovere eventuali problemi con i colori.

Notare che rimuovere il rumore sui singoli canali dovrebbe essere fatto prima di utilizzare un’istanza in modalità fusione colori, dal momento che quest’ultima operazione torna a fondere i canali e modifica le caratteristiche del rumore.

Questi esempi sono stati fatti tutti con il modulo Riduzione rumore profilato ma potete seguire i medesimi passaggi anche con il modulo Riduzione rumore raw. Notare inoltre che il suggerimento di ridurre il rumore sui canali RGB visualizzando i canali stessi con Miscelatore canali è utile anche per impostare i parametri del modulo Riduzione rumore filtro bilaterale.

Nuova modalità logaritmica per correzione profilo di ingresso

Così come per il modulo Filmic, ora anche Correzione profilo di ingresso ha una modalità logaritmica con i medesimi cursori e selettori. La differenza è che Correzione profilo di ingresso viene prima nella pipeline dell’applicazione del colore di input, mentre Filmic viene applicato successivamente.

Utilizzando questa modalità in Correzione profilo di ingresso si ottiene un’immagine piatta senza alcun contrasto. Ad esempio sull’immagine di Mairi Troisieme otteniamo quanto segue:

Comunque il nostro scopo è esattamente questo: la modalità logaritmica in Correzione profilo di ingresso è pensata per essere utilizzata insieme ad un altro modulo che agisce successivamente nella pipeline per dare maggior carattere all’immagine (ad esempio il modulo Bilanciamento colore con le nuove caratteristiche aggiunte in questa versione). Il vantaggio di questo flusso è che la maggior parte della pipeline, e in particolare l’applicazione del profilo colore di ingresso, viene eseguita su di un’immagine con un istogramma perfetto, senza valori estremi. In altre parole dobbiamo distinguere la parte tecnica di editing da quella artistica. Per tornare alla nostra immagine, il modulo bilanciamento colore può portare, ad esempio, a questo risultato:

Attenzione perché in questo caso occorre operare nello stesso ordine della pipeline: tentare di sistemare le regolazioni di Correzione profilo di ingresso dopo aver regolato i livelli e il contrasto con Bilanciamento colore è destinato a fallire.

In pratica il modulo Filmic può fare più o meno la stessa cosa ed ha il vantaggio di avere tutto in un singolo modulo per un editing più veloce.

Possibilità di regolare l’opacità di ogni forma in rimozione macchie

Il modulo Rimozione macchie ha beneficiato di alcune caratteristiche di Ritocco. Ad esempio ora è possibile regolare l’opacità di ogni forma individualmente (Ctrl+rotella del mouse).

Miglioramenti nel supporto di files RAW monocromatici

Così come è possibile trasformare ogni file RAW in un’immagine monocromatica, ci sono delle macchine fotografiche che non hanno filtri colorati davanti al sensore e producono solo files RAW monocromatici. Versioni precedenti di darktable permettevano di disabilitare il modulo Demosaicizzazione per i files RAW monocromatici. Questa versione, invece, migliora ulteriormente la loro gestione disabilitando la correzione di Aberrazioni cromatiche, disabilitando il modulo Bilanciamento del bianco e ri-abilitando moduli idonei come esposizione-auto che era disabilitato nella versioni precedenti.

Miglioramenti nell’utilizzo dei moduli con istanze multiple

Possibilità di rinominare le istanze dei moduli

Quando vengono utilizzate istanze multiple in alcuni moduli è spesso difficoltoso ricordare quale istanza è stata creata per un certo scopo. Ora darktable permette di rinominare le istanze per facilitare questa operazione. Ad esempio, se state usando due istanze del modulo Riduzione rumore profilato, una per il rumore di crominanza e l’altra per il rumore di luminanza, ora potete chiamare la prima “croma” e la seconda “luma”. I passaggi per impostare un nome alle istanze dei modulo vengono illustrati qui sotto:

clicca sul pulsante “azioni con istanze multiple”
clicca su “rinomina”
scrivi il nome
premi “invio” sulla tastiera

Dare un nome ad un’istanza di un modulo non è solo utile per ricordare chi fa cosa. Continuate a leggere.

Miglioramenti al copia-incolla

Uno dei punti di forza di darktable, essendo un editor non distruttivo, è la capacità di applicare la coda di sviluppo di un’immagine ad un’altra. La coda di sviluppo può essere salvata come stile o semplicemente copiata da un’immagine ad un’altra (usando Ctrl-c e Ctrl-v in modalità tavolo luminoso o in camera oscura, oppure usando il modulo Coda di sviluppo in modalità tavolo luminoso). Tuttavia può essere problematico quando la coda di sviluppo contiene un modulo che è già stato attivato e configurato anche nell’immagine di destinazione. In maniera predefinita darktable sovrascrive il modulo esistente con quello che viene incollato. Tuttavia se questo modulo viene utilizzato per scopi differenti sulle due immagini, questo comportamento non è adeguato.

darktable 2.6 mantiene entrambi i moduli nel caso in cui siano stati rinominati in modo differente. Nel caso in cui il nome sia lo stesso il modulo incollato sovrascrive quello esistente.

Un click per applicare un preset in una nuova istanza

Lavorando con istanze multiple sulla medesima immagine è sempre più facile. Un caso comune è quello di generare un’istanza per un dato preset. Ad esempio il modulo Riduzione rumore profilato viene spesso usato con un’istanza per il rumore di luminosità e un’altra per il rumore del colore. Nelle precedenti versioni per fare questo occorreva seguire questa procedura: 1) creare una nuova istanza, 2) applicare il preset (4 click). Ora, invece, è possibile farlo in un’unica operazione: aprire il menu “preset” e utilizzare il pulsante centrale del mouse invece del sinistro per selezionare la voce giusta:

Le versioni successive alla 2.6 permetteranno di utilizzare il tasto centrale del mouse per aprire il menu “preset” così entrambe le operazioni potranno essere effettuate con lo stesso pulsante del mouse.

Ritaglio formato nel modulo correzione prospettiva

Il modulo Correzione prospettiva ora permette di applicare un ritaglio semi-automatico che conserva l’aspetto originale dell’immagine:

Spostate quindi il mouse sull’immagine per selezionare l’area da ritagliare:

L’area viene automaticamente regolata al fine di non includere parti nere nell’immagine finale. Questo permette di non dover successivamente utilizzare il modulo Ritaglia e ruota.

Miglioramenti nell’usabilità

Aiuto contestuale

darktable è piuttosto complesso ed è sempre una buona idea leggere il manuale quando dovete sperimentare una nuova funzione, anche se lo avete già letto per intero.

Questa versione introduce una funzione di aiuto contestuale: è disponibile un pulsante “?” in alto a destra vicino ai pulsanti delle “preferenze”:

Dopo averlo cliccato, il puntatore del mouse si trasforma in un punto interrogativo quando viene portato un un elemento dell’interfaccia per la quale è disponibile un aiuto:

Con un click si apre il browser sulla pagina del manuale corrispondente.

Organizzazione dei moduli in cartelle

La distribuzione dei moduli in gruppi (base, tonalità, colore, correzione e effetti) ora è personalizzabile. L’organizzazione originale segue una logica tematica ma molti utenti preferiscono raggruppare secondo il loro flusso di lavoro. Ad esempio Demosaicizzazione è incluso nel gruppo colore perché opera sui colori ma viene applicato molto presto nella pixelpipe e quindi impatta su tanti altri moduli, perciò potrebbe essere logico categorizzarlo nel gruppo base.

É stata proposta una nuova categorizzazione dei moduli ma la discussione tra gli sviluppatori non è arrivata ad un punto comune perché cambiare i gruppi di moduli avrebbe potuto disorientare i vecchi utenti che conoscono bene la suddivisione attuale. Il compromesso che propone darktable 2.6 è un layout personalizzabile. Potete editare manualmente la disposizione dei moduli attraverso il file .config/darktable/darktablerc oppure utilizzare uno script fornito con i sorgenti: tools/iop-layout.sh per il nuovo layout oppure tools/iop-layout-legacy.sh per tornare a quello classico. Se necessario potete modificare questi script per ottenere il vostro layout personalizzato. Ovviamente questi script dovrebbero essere utilizzati da utenti avanzati che sanno esattamente come eseguirlo e potrebbero non funzionare su Windows. Nel caso venisse raggiunto un generale consenso su un nuovo migliore layout, questo potrebbe anche essere utilizzato in futuri rilasci di darktable per permettere a tutti di beneficiarne.

Questo cambiamento riguarda però solo l’interfaccia utente. Cambiando l’ordinamento dei moduli non si cambia affatto la loro applicazione che viene tuttora applicata in modo molto rigido (dal basso verso l’alto).

Curva di tono

L’interfaccia della Curva di tono è stata migliorata in diversi modi. Primo, ora potete usare una scala logaritmica sull’asse x oppure sull’asse y o su entrambi:

In questo modo è più facile lavorare su punti vicini allo 0 ovvero regolare in modo molto fine la parte della curva che controlla le ombre.

É anche possibile selezionare l’algoritmo utilizzato per l’interpolazione, ovvero per calcolare la curva stessa basata sui punti selezionati dall’utente. Ci sono già diversi algoritmi disponibili ma nascosti all’utente. Ad esempio, selezionando il preset “alto contrasto” si seleziona una curva cubica. Se la curva è molto morbida i risultati potrebbero essere appena visibili ma per curve che utilizzano punti molto vicini tra di loro i cambiamenti potrebbero essere decisamente drammatici.

Ad esempio proviamo ad applicare diverse interpolazioni alla stessa curva. La curva cubica è molto morbida ma potrebbe restituire un risultato non-monotonico ovvero una inversione di contrasto:

Una curva centripeta riduce invece il rischio di non-monotonicità:

La curva monotonica, utilizzata in modo predefinito, può sembrare meno dolce ma, ovviamente, evita la non-monotonicità:

Personalizzazione dell’interfaccia utente attraverso il CSS

Diversi aspetti dell’interfaccia sono personalizzabili con il CSS. In particolare tante parti dell’interfaccia sono disegnate con uno sfondo nero e un testo chiaro e perciò non è possibile usare un tema con uno sfondo chiaro.

Ora è possibile usare, ad esempio, un tema con lo sfondo bianco con il seguente CSS (in un ambiente unix-like il file dovrà chiamarsi darktable.css e trovarsi in ~/.config/darktable/

/* White theme for darktable */

/*
* Adapt the path below to the one of darktable 2.6's
* darktable.css if needed.
*/
@import '/usr/share/darktable/darktable.css';

@define-color bg_color #eee;
@define-color plugin_bg_color #aaa;
@define-color fg_color #333;
@define-color base_color #444;
@define-color text_color #333;
@define-color selected_bg_color #eee;
@define-color selected_fg_color #666;
@define-color tooltip_bg_color #ddd;
@define-color tooltip_fg_color #eee;
@define-color really_dark_bg_color #eee;

@define-color darkroom_bg_color #fff;
@define-color darkroom_preview_bg_color shade(@darkroom_bg_color, .8); @define-color lighttable_bg_color @darkroom_bg_color;
@define-color lighttable_preview_bg_color shade(@lighttable_bg_color, .8);

tooltip
{
     border-radius: 0pt;
}
#iop-plugin-ui
{
     border: 1pt solid #aaa;
}

L’interfaccia avrà questo aspetto:

Notate che con questo tema l’immagine sembrerà più scura quindi l’aspetto dell’interfaccia potrebbe portare l’utente a sovra-esporre l’immagine stessa. Uno sfondo bianco è interessante per chi lavora su immagini che dovranno essere utilizzate su uno sfondo bianco. Per evitare di poter essere influenzati a sovra o sotto-esporre potreste usare un tema grigio come il seguente:

/* Grey theme for darktable */

/*
* Adapt the path below to the one of darktable 2.6's
* darktable.css if needed.
*/
@import '/usr/share/darktable/darktable.css';

@define-color bg_color #7F7F7F;
@define-color plugin_bg_color #333;
@define-color fg_color #eee;
@define-color base_color #444;
@define-color text_color #eee;
@define-color selected_bg_color #666;
@define-color selected_fg_color #eee;
@define-color tooltip_bg_color #BEBEBE;
@define-color tooltip_fg_color #111;
@define-color really_dark_bg_color #595959;

@define-color darkroom_bg_color #777777;
@define-color darkroom_preview_bg_color shade(@darkroom_bg_color, .8); @define-color lighttable_bg_color @darkroom_bg_color;
@define-color lighttable_preview_bg_color shade(@lighttable_bg_color, .8);

tooltip
{
     border-radius: 0pt;
}
#iop-plugin-ui
{
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Noterete che le anteprime in modalità tavolo luminoso saranno sempre colorate in grigio scuro ma saranno anche queste personalizzabili in future versioni.

Altri miglioramenti

In modalità camera oscura sono disponibili livelli di zoom al 50%, 400%, 800% e 1600%. Benchè la maggior parte delle operazioni siano rivolte alla cura di toni e di colori, può essere a volte necessario avere una vista accurata pixel per pixel di una piccola area dell’immagine. Il fattore di zoom disponibile in precedenza (200%) poteva non essere sufficiente specialmente su schermi con un’altissima risoluzione. Notare che questi livelli di zoon sono disponibili da un menu a discesa nell’area di anteprima ma non possono essere selezionati con la rotella del mouse.

Tutte le maschere vengono pre-visualizzate e possono essere regolate prima di venire applicate. Questo vale anche per le forme del modulo Fludifica.
Il comportamento del selettore colore è stato modificato. Ad esempio il selettore del modulo Esposizione non veniva disabilitato quando il modulo stesso veniva invece disabilitato. Questa cosa è importantissima dato che sempre più moduli fanno uso di un selettore colore (Filmic, Correzione profilo di ingresso, Bilanciamento colore).

Import/export verso altri software

L’importatore da Adobe Lightroom è stato migliorato (“autore”, “diritti”, “titolo” e “descrizione” ora vengono importati da Lighroom in darktable).
Viene fornito un nuovo script per importare le collezioni da Capture One Pro (tools/migrate_capture_one_pro.sql lo trovate nei sorgenti di darktable).

Note sul questo articolo

Questo articolo è stato pubblicato con licenza Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0), oppure, se lo preferite, Creative Commons BY-NC-SA 3.0 License

Hanno contribuito: jpg54, Matthieu Moy, Nilvus, rawfiner.

Liberate le vostre immagini!

2018-10-30T16:04:00+00:00

Ho appena terminato un lungo e noioso lavoro di ripulitura delle mie fotografie dal watermark.

Quindi, a partire da oggi, tutte le fotografie che troverete su MaurizioPaglia.it non saranno più deturpate da elementi che, per quanto eleganti ed artistici, non hanno niente a che fare con l’immagine sottostante.

Perché questa decisione?

Perché non penso che il watermark possa veramente servire ad impedire il furto dell’immagine a meno che non venga utilizzato in modo decisamente invasivo (come fanno le agenzie di stock, ad esempio) ma, per chi si propone di fare una fotografia non commerciale, potrebbe essere più un ostacolo che altro.

Perché penso che per quanto il watermark possa essere bello e graficamente valido risentirà, dopo qualche tempo, della moda del momento che lo farà sembrare vecchio e brutto.

Perché penso che, se l’obiettivo è quello di condividere delle immagini per farle guardare, allora è giusto che possiate guardarle così come sono state pensate.

Buon divertimento!

GIMP 2.10

2018-05-09T17:20:00+00:00

Finalmente, dopo una lunga attesa, GIMP 2.10 è qui!

A parte la rinnovata interfaccia utente che ricalca quella oggi in voga tra i programmi di elaborazione grafica, le grosse novità sono ben nascoste agli occhi degli utenti.

Prima tra tutte il passaggio alle librerie grafiche GEGL che dovrebbero, a detta degli sviluppatori, rendere il futuro lavoro di sviluppo più semplice e rapido. In effetti 6 anni per passare dalla versione 2.8 alla 2.10 possono sembrare veramente troppi! Però se consideriamo il salto tecnologico che uno sparuto gruppo di sviluppatori part-time ha fatto fare al software dovremmo essere più che soddisfatti.

Gli appassionati di fotografia hanno ora finalmente qualche modulo dedicato a loro: regolazione dell’esposizione, luci e ombre, high-pass e un nuovo sistema per assemblare le foto panoramiche.

Lo stesso passaggio a GEGL ha portato grossi vantaggi a chi vuole fare sviluppo fotografico con una certa qualità: fino ad oggi, ad esempio, non era possibile lavorare in spazi di lavoro con profondità di colore superiore a 8 bit!

Inoltre è possibile verificare l’effetto di un filtro con una visualizzazione dell’immagine prima/dopo mediante scorrimento del mouse.

Un’altra importantissima novità è che ora potrete gestire anche i files raw direttamente da GIMP utilizzando - come fosse un normale plugin - un software specializzato.

Ovviamente, per quanto mi riguarda, la scelta è caduta immediatamente sull’amato darktable

Avviate GIMP e tentate di aprire un file raw.

Verrà avviato darktable o RawTherapee (secondo le vostre impostazioni) che vi permetterà di sviluppare il negativo digitale.

Al termine di questa operazione chiudete l’editor raw e vi ritroverete l’immagine sviluppata in GIMP!

Semplice ed efficace!

Grosse soddisfazioni in arrivo?

Sembrerebbe proprio di sì.

Il ramo di sviluppo 2.11 è già stato aperto e il GIMP-team promette che ora, grazie anche alla nuova struttura del software, non sarà più necessario attendere tanto tempo per portare miglioramenti e novità sul ramo stabile per la gioia dei numerosi utenti.

Vorrei cogliere l’occasione per ricordare che GIMP è gratuito ed opensource e che sarebbe quindi molto utile partecipare al progetto come finanziatori (basta una piccola cifra) o come supporto sia per lo sviluppo vero e proprio che per le traduzioni, la stesura dei manuali e tante altre attività di sviluppo e promozione che potrebbero aiutare GIMP a crescere sempre più.

Grazie

MaurizioPaglia.it è online

2018-04-02T20:16:00+00:00

Fotografie à la carte, con contorno.

MaurizioPaglia.it è online!

Inizia oggi una nuova avventura nel mare sterminato del web.

Cos’è questo spazio e a cosa serve?

Dopo diverse esperienze negative con i grandi archivi fotografici (Flickr e 500px) ho pensato che le mie fotografie debbano avere uno spazio loro. Non ho più voglia di buttarle in un contenitore con altri milioni di immagini: voglio che abbiano un loro spazio e che possano respirare liberamente.

Con loro respirerò finalmente anche io dato che ognuna di loro potrà essere al giusto posto e potrà godere della giusta luce.

Non ci saranno comunque solo foto da guardare ma anche storie da leggere!

Ad ogni immagine, infatti, sarà collegata una storia. Come e dove è stata scattata ma soprattutto perché.

Ogni immagine si porta dietro molto più di ciò che si vede e ogni immagine merita di essere conosciuta un po’ meglio. Oggi ne siamo talmente bombardati che spesso le guardiamo in modo troppo superficiale.

Alle mostre di fotografia non si trovano mai troppe informazioni e sullo smartphone scorriamo gallerie con decine di immagini in pochi minuti. Non è questo ciò che io voglio per le mie fotografie.

Ognuna di loro è stata scattata per un motivo particolare e in un luogo diverso. In ogni fotografia cambia la luce, l’inquadratura ma cambia anche il fotografo: da un attimo all’altro non siamo mai gli stessi e quindi ogni immagine è più che mai unica.

Con la nuova versione del sito ho inoltre inaugurato una nuova ‘sezione’ che ho deciso di chiamare Nemo e che raccoglie fotografie e racconti che parlano delle difficoltà del vivere che ognuno di noi si porta dentro.

Cosa devo dire di più?

C’è chi scrive canzoni, chi scrive poesie e chi scrive racconti. Io vorrei provare a scrivere la storia delle mie fotografie mostrandovele senza segreti.

Grazie per esserti fermato anche solo per un minuto.

Torna a trovarmi quando vuoi per una nuova fotografia.

Maurizio