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Stable Diffusion Forge e GIMP

2025-12-15T23:29:00+00:00

Ti ricordi quando spiegavo che l’AI non era assolutamente all’altezza?

Forse allora ricordi anche quando feci pubblica ammenda dicendo che l’AI va tenuta seriamente in considerazione!

Bene, oggi sono qui per spiegarti come installare un’AI generativa sul tuo PC e integrarla in GIMP.

Premetto che per avere risultati apprezzabili (in termini di tempo di generazione) servirebbe un PC non troppo datato e con una scheda grafica con GPU. Se non hai un hardware di questo tipo va bene anche un PC normale: semplicemente la generazione dell’immagine impiegherà un tempo che potrebbe anche essere decisamente lungo…

Tutto ciò che ti servirà si trova su GitHub.

Stable Diffusion Webui Forge si trova QUI

Si tratta di un’AI non troppo esosa in termini di risorse, utilizzabile con una certa facilità anche da un principiante, modulare e - molto importante - semplice da installare.

Prima di arrivare qui ne ho provate diverse con risultati più o meno soddisfacenti ma il punto debole di tutti i progetti era la difficoltà di installazione!

Questo progetto, al contrario, ha uno script di installazione che si occupa anche di fare due passi fondamentali e che possono risultare ostici ad un principiante ovvero la creazione di un ambiente virtuale Python e l’installazione di tutte le dipendenze.

Faccio una piccola premessa: se stai utilizzando Linux avrai probabilmente un ambiente Python già installato e funzionante mentre se usi Windows dovrai scaricarlo QUI.

Forge viene decisamente incontro agli utilizzatori Windows (solitamente meno avvezzi all’installazione di certi pacchetti software) fornendo addirittura un pacchetto già completo di tutto il necessario, Python incluso!

Quindi l’installazione si risolve facilmente scaricando il pacchetto corretto e avviandolo.

Per chi usa Linux suggerisco invece di clonare il repo con git (per poterlo poi facilmente aggiornare).

Una volta scaricato il pacchetto software occorre solo eseguire webui.bat (se usi Windows) oppure webui.sh se usi Linux.

Al termine dell’installazione l’AI avvierà il browser e sarà raggiungibile da http://127.0.0.1:7860.

Successivamente all’installazione potrai avviare l’AI con il comando launch.py (da eseguire in Python).

Questo comando permette di passare alcuni argomenti all’interprete Python. Il più interessante per te è sicuramente —api che chiede a Forge di rendere disponibili le proprie API e che - quindi - permetterà l’utilizzo dell’AI da parte di altri software: nel nostro caso GIMP.

Un’altra opzione interessante è —listen che indica all’AI di non avviare il browser ma di restare in ascolto. Se decidi di utilizzare Forge attraverso GIMP ti conviene quindi avviarlo con quest’ultima opzione così da evitare l’apertura inutile del browser.

Per riassumere e concludere, il comando da utilizzare sarà il seguente: python launch.py —api —listen

Passiamo ora al nostro GIMP.

Ti occorrerà un apposito plugin che trovi QUI.

Do per scontato che tu stia utilizzando l’ultima versione di GIMP ovvero la 3.

Nel caso in cui tu stessi ancora usando GIMP 2.x (che ti invito comunque ad aggiornare) trovi un plugin molto simile QUI.

Le istruzioni di installazione sono disponibili sulla pagina del progetto e sono molto chiare e semplici: praticamente si tratta di copiare nella cartella dei plug-ins di GIMP (verifica quale in base al tuo sistema operativo) una serie di script Python.

Fatto questo dovresti essere pronto.

Ricorda solo di avviare Forge prima di GIMP e il gioco è fatto!

Il menu GimpFusion compare tra i menu di GIMP

Come lavorare con Ansel

2025-09-19T22:42:00+00:00

In questo mio precedente articolo avevo spiegato perché ho abbandonato il progetto darktable per passare ad Ansel.

Dal momento che a me piace sperimentare, mi compilo il software partendo dai sorgenti in modo da avere sempre l’ultima versione disponibile. Questo anche perché - curando la traduzione italiana - voglio che le nuove etichette siano sempre tradotte tempestivamente.

Sebbene Ansel funzioni bene e sia tranquillamente utilizzabile, si tratta sempre di un software ancora in una fase di forte sviluppo. Ciò significa che potresti ritrovarti con qualcosa di non funzionante. A volte, come sta accadendo nel momento in cui scrivo, quel qualcosa potrebbe essere un problema serio che impedisce l’utilizzo di diversi moduli.

Per ovviare a questo ti suggerisco quindi di agire come segue:

Non compilare Ansel partendo dai sorgenti. Se non sei uno sviluppatore direttamente coinvolto nel progetto sicuramente non ti interessa avere l’ultimissima versione del programma che - quasi sicuramente - avrà minime differenze rispetto a quella precedente.
Utilizza, invece, i pacchetti rilasciati ufficialmente e che trovi sullla pagina principale del sito web.
Nel caso in cui dovessi trovare un problema bloccante anche sul pacchetto ufficiale (può accadere! ricorda sempre che stiamo parlando di un software in via di sviluppo) allora puoi scaricare un pacchetto precedente direttamente dal progetto su GitHub.

Tutto questo è estremamente semplice!

Vai su GitHub nella pagina del progetto Ansel.

Sulla destra troverai una sezione che si chiama Releases.

Fai click sul titolo.

Verrai portato su una nuova pagina con una breve introduzione e, sotto, una sezione che si chiama Assets.

Fai click su Assets per espandere la pagina e vedrai tutti i rilasci ufficiali di Ansel ordinati dal più vecchio al più recente.

Dovrai pertanto scorrere fino in fondo alla pagina e - se stai usando i rilasci ufficiali come ti ho consigliato qui sopra - vedrai in fondo del tutto quello che stai usando tu.

Trattandosi di pacchetti sperimentali vedrai che la versione è sempre la 0.0.0 e, dopo di questa, troverai un segno + seguito dall’identificativo assegnato da GitHub.

Seleziona e scarica il pacchetto precedente a quello che stai utilizzando e installalo. Installando una versione vecchia non soffrirai più del problema introdotto nell’ultimo rilascio.

Se non sei sicuro della versione di Ansel che stai utilizzando allora apri il software e fai click sul menu Aiuto quindi su Informazioni

La versione installata di Ansel

Fai attenzione perché il problema potrebbe essere stato introdotto non nell’ultima versione del software ma in una versione precedente. Magari riguarda una funzione che non utilizzi spesso e te ne sei accorto solo ora…

La logice rimane, comunquue, sempre la stessa: scarica la versione immediatamente precedente e installala.

Mi sembra inutile precisarlo ma per ogni versione del software troverai più di un file:

.exe se utilizzi Windows
.AppImage se utilizzi Linux

Buon divertimento!

The Shadow

2025-08-06T22:48:00+00:00

Ricorre in questi giorni l’anniversario delle due bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki.

Quest’anno si celebra l’ottantesimo anniversario e lo si celebra in un clima che io non ho mai vissuto da quando sono al mondo…

Guerre appena fuori dalla porta di casa, assassini, deportazioni, tratte di bambini, un genocidio bello e buono e le destre estremiste al governo.

Non voglio però parlare di guerra ma di fotografia perché - nota bene - le bombe atomiche americane riuscirono anche a scattare delle fotografie.

Non parlo dei moderni sistemi di puntamento “intelligenti” che permettono ai TG di trasmettere l’attimo prima che l’ordigno colpisca il bersaglio generando una nuvola di pace e democrazia, ma sto parlando di fotografie che nessun fotografo potrebbe e vorrebbe mai fare!

Human Shadow Etched in Stone è il titolo di un’opera d’arte conservata al Memoriale della Pace ad Hiroshima.

Si tratta dell’ombra (chiamiamola così) di un essere umano impressa sulla pietra di un edificio a causa della luce, della pressione e del calore generato dall’esplosione dell’ordigno.

Cosa accadde quel giorno?

Quel giorno (o, per meglio dire, quei giorni dato che le bombe furono due e furono sganciate a pochi giorni di distanza) lo Stato portatore di democrazia nel mondo, ovvero gli Stati Uniti d’America commise l’atto terroristico più efferato, feroce e vigliacco della storia.

Dimostrò al mondo intero di possedere la tecnologia per annientarlo totalmente e lo fece uccidendo in pochi attimi decine di migliaia di civili innocenti, donne, vecchi, bambini, animali e qualsiasi forma di vita conosciuta.

Lo fece uccidendo lentamente centinaia di migliaia di civili, innocenti, donne, vecchi, bambini, animali e qualsiasi forma di vita conosciuta nei mesi, negli anni, e nelle generazioni successive a causa delle radiazioni.

Lo fece distruggendo l’ambiente, inquinando mortalmente l’aria e l’acqua.

Ebbene Human Shadow etched in Stone può essere vista su Wikipedia o facendo una semplice ricerca sul web.

Cercando a fondo si trovano altre ombre generate dalle esplosioni nucleari di Little Boy (solo gli americani sono capaci di tanta arroganza e disprezzo) e di Fat Man (questo è body shaming ma allora non lo sapevano…).

Tutte queste fotografie non sono realmente delle fotografie come noi le conosciamo ma sono artefatti causati dalle condizioni estreme dell’ambiente che si verificano durante un’esplosione nucleare.

Il fatto che un ordigno bellico possa fotografare mi ha però fatto riflettere.

Un bomba è un oggetto e, più precisamente, uno strumento ma anche la fotocamera lo è!

Una bomba è uno strumento estremamente pericoloso ma… anche la fotocamera potrebbe esserlo.

Una fotocamera non può causare la morte di una persona ma può intervenire pesantemente sul corso della sua vita: mi riferisco, ad esempio, alle violazioni che alcune persone subiscono per il semplice piacere di un pettegolezzo.

Di minorenni messi, volontariamente o non, alla gogna degli odiatori (sono persone che non sono riuscite ad ottenere nulla dalla propria vita così godono nel vedere gli altri soffrire. Odiatore è una parola che non rende esattamente l’idea della pochezza di questa gente ma pare non si sia trovato niente di meglio).

E poi… forse… una fotocamera potrebbe anche uccidere davvero!

Un giovane che si suicida per atti di bullismo portati aventi con fotografie private ma pubblicate senza consenso viene - di fatto - ucciso da altre persone (i bulli) ma mediante l’utilizzo dello strumento fotocamera (così come un soldato uccide mediante l’uso dello strumento fucile).

Io avevo sempre visto la fotocamera come uno strumento per raccontare, per documentare, per accusare, per sognare ma mai e poi MAI l’avevo considerata come uno strumento per uccidere.

Torniamo alle nostre amate fotografie.

Torniamo alle nostre ombre.

Perché le ombre impresse nella pietra degli edifici (che sono quelle di ESSERI UMANI, non dimentichiamolo) non sono fotografie ma le fotografie sono ombre.

Sulla pellicola, sulla carta, sul sensore, rimangono impresse luci ed ombre catturate in un attimo brevissimo. Come quello di una detonazione.

La trasformazione avviene nell’ombra più totale dell’interno della fotocamera e, per la foto analogica, in quella della camera oscura.

La fotografie è prodotta con la luce ma la luce la distrugge. Allora, forse, sarebbe più corretto dire che la fotografia è fatta di ombra, di buio.

La fotografia, inoltre, può essere un prodotto delle ombre che il fotografo ha dentro. Non più della luce ma delle ombre, a volte vera e propria tenebra.

Eppure, ne sono convinto, il lavoro di un fotografo non deve essere qualcosa che danneggia un’altra persona.

Il fotografo può contestare, deridere, schifare, mostrare, ma deve sempre farlo con l’occhio di chi vede cose che altri non riescono a vedere.

Le ombre che il fotografo si porta dentro non devono ricadere sugli altri ma dovrebbero, invece, aiutare gli altri a vincere le proprie.

Perché di ombre ne è pieno il mondo e ognuno si porta dentro le sue.

Perché la tenebra esiste ed esisterà sempre quindi serve qualcuno che faccia luce anche a chi di luce ne ha vista proprio poca.

Perché - in fin dei conti - tutti ma proprio TUTTI non saremo altro che ombre.

Nuovo font!

2025-05-19T12:18:00+00:00

Da oggi un nuovo font più leggibile per mauriziopaglia.it

Nell’ottica di una condivisione sempre più facile e, quindi, universale ho installato da oggi un nuovo font più chiaro e leggibile.

Si chiama Atkinson Hyperlegible ed è stato sviluppato direttamente dall’Istituto Braille.

Se siete interessati potete trovare QUI maggiori informazioni.

Per quanto piccolo possa apparire questo sforzo è importante sottolineare che qualcosa di piccolo moltiplicato milioni di volte diventa enorme.

Con questo voglio dire che se ognuno di noi si impegnasse a migliorare anche solo di un ipotetico e minuscolo 0,5% ogni singolo giorno raggiungerebbe - dopo un anno - un miglioramento poco inferiore al 100%!

Capisco che non è possibile applicare una formula matematica alla vita di tutti i giorni ma questo solo per far capire che non dovremmo mai rinunciare a qualcosa solo perché

Cosa vuoi che sia?! una cosa così insignificante…

Ogni cosa che facciamo conta e se conta anche per gli altri allora conta il doppio.

Propositi per il nuovo anno

2024-12-30T10:42:00+00:00

Un altro anno sta finendo.

L’anno nuovo è alle porte.

Sebbene questo momento sia solamente un evento registrato sul calendario e uguale a qualsiasi altro passaggio oggi/domani, rimane una cosa che ci porta a fare dei bilanci.

Ci aspettiamo sempre che l’anno nuovo sia migliore dell’anno vecchio sebbene questa cosa non possa essere, ovviamente, un fatto scontato:

Il tempo è buono o meno buono solamente in base a come ognuno di noi lo vive. Ci sono persone alle quali la vita ha riservato prove durissime che riescono comunque a sorridere. Dovremmo imparare da loro. Abbiamo tanto da imparare anche dai bambini: la spensieratezza, l’accontentarsi di poco, la fantasia, la gioia di un’amicizia.
Non esiste la crescita infinita. L’economia ce lo ha spiegato in modo abbastanza brutale ma dovremmo averlo tutti molto chiaro. Oggi va bene, domani meno ed è giusto che sia così: non possiamo sempre essere sulla cresta dell’onda ma potremo anche trovarci in una valle di lacrime.
Dovremmo essere meno competitivi. Non ha un gran senso confrontarci continuamente con gli altri… molto meglio guardare come eravamo ieri e osservare come siamo migliorati. La competizione non porta da nessuna parte, il miglioramento individuale sì.
Di conseguenza cerchiamo di cambiare anzichè accampare delle scuse. Quante polemiche… quante critiche… iniziamo noi stessi a cambiare e qualcosa cambierà. Non è una cosa facile ma faticosa e difficile eppure è l’unica strada che vale la pena percorrere.

Per me stesso ho messo sul tavolo diverse cose da fare.

Vorrei che il 2025 fosse un anno nuovo sotto diversi punti di vista e vedrò come fare affinché questa cosa accada.

Mi sto preparando: ho elaborato qualche strategia e ho intenzione di imparare cose nuove, comportamenti diversi, osservare le cose da punti di vista non convenzionali.

Mi auguro buona fortuna e dato che la fortuna aiuta gli audaci aggiungo un punto ulteriore all’elenco qui sopra: una cosa che fa molto bene al morale e che permette di cambiare le cose è prendere delle decisioni. L’inerzia non produce niente, occorre far sì che le cose non accadano e basta.

Quindi buon anno a me e buon anno a tutti voi.

In equilibrio tra vette e valli

Vecchi e nuovi ricordi

2024-12-16T21:48:00+00:00

Che cos’è un ricordo?

Quanto vale?

Noi fotografi siamo i professionisti dei ricordi. Quanti momenti abbiamo catturato e archiviato attentamente in un posto sicuro!

Recentemente mi sono trovato ad effettuare un’operazione di recupero di vecchi negativi e i ricordi sono affiorati immediatamente.

Ricordi belli (o la memoria si inganna e ce li propone più belli di quanto realmente siano?), ricordi meno belli o proprio brutti!

Ricordi che strappano un sorriso o che fanno ancora soffrire.

I fotografi saranno anche i professionisti del ricordo ma devono fare molta attenzione perchè la via che porta ai ricordi è poco illuminata e piena di trappole.

Non tornare dove un giorno sei stato felice, è una trappola della malinconia, tutto sarà cambiato e niente sarà più come prima, nemmeno tu.

Non cercare gli stessi paesaggi, né le stesse persone, il tempo gioca sporco e si sarà occupato di distruggere tutto ciò che un giorno ti ha reso felice.

Non tornare nel luogo in cui un giorno sei stato felice, tienilo sempre nella tua memoria, com’era, ma non tornare. La vita va avanti e ci sono nuove strade da percorrere… nuovi posti da visitare e altre persone che ci aspettano.

Fernando Garcia

Intelligenza Artificiale

2024-12-13T21:10:00+00:00

Intervistatore

Buonasera Maurizio.

Che piacere rivederla dopo tanto tempo.

Maurizio

Buonasera a lei.

In effetti è passato quasi un anno dall’ultima intervista.

Intervistatore

Beh, allora… le chiedo di fare un bilancio di quest’anno. In particolare di cosa le è piaciuto di più.

Maurizio

Ah, ottimo! Quest’anno è stato un anno pieno di errori bellissimi!

Intervistatore

Errori? Bellissimi?

Maurizio

Sì. Tanti errori che sono culminati in un articolo dal titolo Un fallimento memorabile dato che ho scoperto che anche i fallimenti possono essere visti positivamente. Ho ricordato con piacere e quasi con commozione un fallimento epocale e tutto questo mi ha fatto capire che, finalmente, sto facendo pace con il mio passato.

Questa è una cosa molto piacevole…

Intervistatore

Ha altri errori da raccontare?

Maurizio

Certo!

Avevo detto che la sezione AI (Auto Interviste) non avrebbe trattato di Intelligenza Artificiale ma mi sbagliavo anche qui!

Oggi le parlo di Intelligenza Artificiale.

Intervistatore

Molto bene. Dunque… ci dica!

Maurizio

Pensavo che l’AI fosse inutile: mi sbagliavo. Pensavo che fosse in antitesi con la fotografia: mi sbagliavo. Pensavo che non fosse interessante: mi sbagliavo. Pensavo che fosse stupida: avevo ragione.

Intervistatore

Quindi lei pensa che l’AI sia stupida?

Maurizio

Certo! è una cosa MOLTO stupida ma maledettamente veloce. La parola intelligenza trae in inganno perché, in realtà, non è affatto intelligente ma fa cose stupide ad una velocità fuori dal comune. Al pari della fotocamera l’AI non è altro che uno strumento, ed essendo uno strumento è una cosa che possiamo utilizzare a nostro piacimento. L’AI, nella sua ottusità, fa tutto ciò che noi chiediamo.

Io ho iniziato a studiare uno strumento che si chiama Fooocus e che è liberamente installabile sul proprio PC. Si tratta di un’AI generativa ovvero di uno strumento che genera immagini a partire da un testo.

Scrivo “Un cane nero che gioca con una palla rossa in giardino” e questa inizia a costruire l’immagine richiesta.

Devo dire che mi ha stupito. Veramente!

Intervistatore

L’ha stupita per le capacità che questo strumento ha nel costruire immagini da zero?

Maurizio

No, mi ha stupito la raffinatezza di questo nuovo strumento. Non serve una manopola o un interruttore, non serve il movimento di un dito o di un arto, occorre utilizzarlo con una sorta di comunicazione. Serve imparare a parlare la sua lingua.

Una lingua che non è come i linguaggi di programmazione più noti ma è un linguaggio incredibilmente umano. Alla portata di tutti. Naturale.

Non è come parlare ad una persona vera (come ho detto prima non si tratta di una cosa veramente intelligente) quanto, piuttosto, è come quando si cerca di interagire con un bambino piccolo. Servono certe parole, certe costruzioni verbali. Occorre entrare in sintonia con il suo modo di capire.

E occorre accettare il fatto che - trattandosi di un bambino piccolo - le risposte possono non essere proprio quelle che ci aspettiamo.

Le faccio un esempio molto chiaro: se lei legge romanzi (e legge romanzi di bravi scrittori) sicuramente avrà visualizzato il viso e le fattezze dei protagonisti.

Ovviamente quel viso non è certo il viso che aveva immaginato lo scrittore e, sicuramente, è diverso dai visi immaginati da tutti gli altri lettori.

Ecco, la cosa è più o meno così: se lei descrive un viso, o una persona, o un luogo o altro, il risultato sarà… non quello che lei aveva immaginato!

Questo strumento io lo chiamerei piuttosto rivelatore di sogni.

Intervistatore

Perchè mi parla di sogni? Da quanto ne so le immagini generate in questo modo possono essere molto reali.

Maurizio

Non c’è niente di reale in un’immagine generata dall’AI. Tutto quanto è molto innaturale. Un’immagine di questo tipo è meno veritiera di un dipinto iper-realista.

Le assicuro che una fotografia (che ritrae al realtà) è avanti anni luce.

Le immagini fatte con l’AI sono sogni rivelati. Come nei sogni c’è sempre qualcosa che non torna: un colore, un viso, la trama dei capelli, la superficie della pelle, l’erba…

Qualcosa che non va c’è sempre.

E perchè le dico che si tratta di sogni? Perchè l’AI impara dall’esperienza e genera qualcosa in base a quell’esperienza. Proprio come i nostri sogni!

L’AI non crea proprio nulla, assembla in base ad esperienze passate.

Ecco… questa cosa è veramente affascinante. Il poter descrivere una cosa e poi vederla rivelata sotto forma di un’immagine è incredibile.

E se una fotografia è effimera, perchè cattura un momento brevissimo già passato, le immagini fatte con l’AI non hanno catturato proprio niente. Sono l’effimero alla massima potenza.

Se distruggo una fotografia e non la potrò vedere mai più, quel momento sarà comunque esistito. La stessa cosa non vale per un’immagine generata con l’AI. Rimarrà un sogno.

Intervistatore

OK bene. Credo che qui ci sia materiale per una bella riflessione.

Io - per quanto mi riguarda - sento di avere la testa abbastanza piena. Per oggi direi che può bastare.

Lei è d’accordo se terminiamo qui?

Maurizio

Certo. Nessun problema.

A breve spero di poter scrivere anche un articolo sull’AI con tante immagini di esempio.

Pensi che strano: potrò pubblicare dei sogni!

Intervistatore

Interessante. Però, come le dicevo, io non andrei oltre.

Maurizio

Va bene: finiamo qui.

Però non aspetti un altro anno ad intervistarmi di nuovo!

Un fallimento memorabile

2024-10-23T19:42:00+00:00

La nostra vita intera - e quindi anche la nostra storia come fotografi - ci mette davanti ad una serie di fallimenti.

Il fallimento ci farà soffrire ma ci permetterà anche di crescere.

Io non sono un tifoso della sofferenza, intendiamoci bene… non sono uno di quelli che dicono che attraverso il dolore si cresce! Attraverso il dolore si soffre e si sta male e io cerco di evitarlo per quanto possibile ma è vero che anche il dolore può insegnarci qualcosa.

Veniamo alla nostra storia.

Sto digitalizzando una serie di vecchie diapositive (eh… quando inizi a masticare fotografie la fame aumenterà sempre più) e ho trovato una piccola serie di scatti che hanno riportato a galla un vecchio ricordo.

Il ricordo di un fallimento memorabile!

Agosto 1993

Allora avevo 24 anni compiuti da qualche mese.

L’autunno precedente era finita improvvisamente ed in malo modo una storia d’amore importante (sì, lo so che è un classico visto e rivisto ma continua a leggere, per favore).

Io facevo molta fatica a digerire la cosa e - dal momento che ho un livello di socialità da fare a gara con un ghiro in letargo - avevo programmato per quell’estate di percorrere il Sentiero dei Ducati in solitaria.

Potresti pensare subito ad una bella camminata rilassante non fosse che questo sentiero scavalla l’Appennino reggiano e arriva in Lunigiana… circa 200 km da percorrere in una dozzina di tappe.

Ma io ho poco più di 20 anni e sono incosciente come un ventenne! Che problema c’è?!

Pronto per la partenza!

Dopo una preparazione fisica ridicola eccomi pronto a partire!

Questa foto mi ritrae ai margini del piazzale della chiesa di S. Antonino martire a Quattro Castella (RE).

Potenza della fotografia! Tutto questo era praticamente sepolto in chissà quale meandro poco frequentato del mio cervello ma, quando ho trovato le diapositive, tutto è tornato limpido e chiaro.

Sento ancora l’afa dell’estate e lo scricchiolio della ghiaia sotto la suola rigida degli scarponi da montagna.

La foto l’aveva scattata mia madre che mi aveva accompagnato in auto. Poveretta… aveva ceduto alla mia testardaggine ma - oggi che anche io sono genitore - credo fosse enormemente preoccupata.

Il telefono cellulare non esisteva! Avrei potuto chiamare a casa ogni tanto dai telefoni pubblici che avrei - forse - trovato lungo il percorso.

Avevo in spalla uno zaino ricolmo e pesante ed ero senza un adeguato allenamento.

A volte capita di viaggiare a tutto gas verso un muro di cemento armato senza riuscire a vederlo…

Un paese fantasma trovato durante il percorso.

Il sentiero si inerpica abbastanza ripidamente lungo i fianchi delle colline. Spesso si costeggiano i calanchi che in questa zona sono numerosi e piuttosto profondi.

Non avevo, ovviamente, come me un GPS quindi dovevo per forza affidarmi ad una cartina che mi ero fotocopiato da un libro preso in biblioteca, la bussola e i segni bianco-rossi disseminati lungo il percorso.

Il paesaggio è molto bello e il silenzio è notevole.

C’è una certa pace che inizia, finalmente, ad invadermi non fosse che gli spallacci dello zaino mi provocano un certo dolore e i miei muscoli, poco allenati, iniziano molto presto a dare segni di stanchezza.

In questo paese fantasma avrei dovuto trovare una fonte (o, perlomeno, così dice la mia cartina fotocopiata in biblioteca) ma questo necessario incontro non si realizza.

La borraccia, intanto, è già stata svuotata. Il caldo del pomeriggio è notevole.

Non sono stato in grado di capire dove si trovi questo gruppo di case. Sinceramente non lo ricordo e anche guardando le mappe satellitari non riesco a localizzarlo. Peccato.

Per fortuna lunghi tratti di cammino si effettuano all’ombra del bosco. Qui la temperatura è più accettabile e…

Un giovane cervo spunta dal fitto del bosco

… si possono fare incontri molto particolari.

Ricordo benissimo il rumore di zoccoli in rincorsa che sentivo molto vicino a me e il cuore che batteva a mille!

Quando il cervo è sbucato dal bosco mi ha visto e si è fermato. Non so dire chi dei due fosse più stupito o spaventato.

Io ho avuto qualche secondo di tempo e ho potuto scattare la fotografia qui sopra. Poi l’animale si è dileguato.

Era circa metà pomeriggio. Avevo caldo, sete e il battito accelerato dallo spavento.

Ricordo che ad un certo punto ho trovato dell’acqua dove la cartina non segnava nulla e sono riuscito almeno a dissetarmi e riempire di nuovo la borraccia.

Poi ho ripreso il cammino. Sempre più lento, sempre più dolorante.

Ecco, bisogna anche capire quando arriva il momento di mettere da parte le idee di vittoria e l’orgoglio e alzare la bandiera bianca.

Avevo le anche praticamente bloccate dal dolore. Il peso dello zaino era troppo. Non potevo farcela. Non potevo andare oltre.

Oppure no… DOVEVO andare oltre. Avrei dovuto raggiungere un posto abitato per poter telefonare a casa.

Incrocio una strada, mi oriento e proseguo lungo l’asfalto fino ad arrivare al primo paese.

Entro in un piccolo bar e chiedo di telefonare.

A casa sono stupiti di sentirmi così presto ma - dalla voce - capisco subito che sono decisamente sollevati. Il mio fallimento per i miei genitori significa la tranquillità di riavermi a casa.

La resa finale davanti al cimitero di Canossa

Eccoci arrivati alla fine della storia.

Sulla sinistra si vede parte dell’auto di mio papà al quale ho chiesto di scattare la fotografia che testimonia senza nessuna pietà la mia resa.

Questa foto, senza volere, è emblematica.

Il muro alle mie spalle, infatti, cinge il piccolo cimitero di Canossa.

Quante chiavi di lettura ha una foto del genere?

Numerose.

Il pessimista direbbe: ho le spalle al muro. Sono seduto - vinto - davanti ad un cimitero. Peggio di così non poteva andare.

L’ottimista: il cimitero evidenzia il fatto che io sia vivo ed è, comunque, un luogo di pace. La pace che stavo cercando.

Anche in questo caso posso affermare senza dubbi che la lettura di una fotografia non è mai semplice ed immediata e questa foto testimonia quanto sia difficile per un fotografo comunicare al pubblico il suo pensiero.

Ognuno di noi vede nella fotografia che ha di fronte qualcosa di personale, filtrato dalle proprie esperienze, dalle proprie aspettative, dalla sua cultura, le sue credenze, i suoi sentimenti più intimi.

In fin dei conti è solo il fotografo che sa veramente perché ha scattato proprio quella foto.

Triste ma vero!

Quindi - ti starai chiedendo - ora devi dirmi che cosa significa questa immagine per te!

Questa foto ritrae un fallimento. Un fallimento annunciato e facilmente prevedibile e che io avevo sottovalutato.

Non mi sono fatto del male. Questa è una cosa molto importante.

Mi sono messo alla prova. Ho fatto un tentativo e ho rinunciato quando ho capito che non sarei potuto andare oltre.

Ho reagito ad una situazione dolorosa dopo mesi di apatia totale. Diciamo che non è stata proprio un’idea geniale ma ho agito e questa è la cosa che conta.

Quando ho visto le fotografie il ricordo si è materializzato davanti ai miei occhi in modo chiarissimo sebbene siano passati così tanti anni.

Non ho avuto nessun ricordo doloroso. Mi ha fatto piacere vederle. Mi ha fatto piacere ricordare.

Un fallimento memorabile!

Perché dovresti acquistare un drone

2024-08-19T22:42:00+00:00

Sono almeno un paio d’anni che ragiono sulla possibilità di acquistare un drone.

Mi sono sempre arenato su alcune questioni non di poco conto:

un drone che faccia belle foto ha un prezzo importante
quante volte lo userò? ne vale veramente la pena?
le foto fatte con i droni sono tutte uguali

Se anche tu ti sei posto questi dubbi, ti spiego come io li ho sbrogliati dall’ultimo… al primo!

Le foto fatte con i droni sono tutte uguali

Anche quelle fatte con il cellulare, anche quelle fatte con la macchina fotografica, anche quelle fatte con…

Se non ci metti del tuo ma ti limiti a fare quello che fanno gli altri ogni foto sarà uguale ad altri milioni di foto.

Il risultato dipende da te: il drone (come la fotocamera) è semplicemente uno strumento. Per quanto possa essere sofisticato il software che lo controlla - e io sono rimasto veramente stupito in questo senso - l’intelligenza che muove il tutto sarà sempre e solo la tua.

Quante volte lo userò? Ne vale veramente la pena?

Quando ne avrai uno, lo userai.

Oggi cerchi la fotocamera quando vedi qualcosa di interessante: quando avrai un drone lo cercherai per lo stesso identico motivo. Se oggi usi la fotocamera una volta al giorno o una volta alla settimana o una volta al mese, farai la stessa cosa con il tuo drone.

La frequenza non ha molta importanza, l’importante sarà portare a casa qualcosa di interessante.

Un drone che faccia belle foto ha un prezzo importante

Su questo non ci piove… se vuoi spendere poco ti porterai a casa poco più di un giocattolo e avrai, di conseguenza, risultati MOLTO amatoriali…

Il drone si alza in volo sotto lo sguardo attento e un po’ ansioso del pilota

Con un po’ di pazienza e di fortuna si possono trovare delle buonissime occasioni spulciando le offerte di materiale usato.

Io ho scovato un Mavic AIR (prima serie, ormai fuori produzione) con ben tre batterie incluse.

Il Mavic Air ha un ottimo sistema GPS e un gimbal fantastico (entrambi sono fondamentali per ottenere foto e video perfettamente stabilizzati) e le due batterie aggiuntive mi permettono di poter volare per quasi un’ora.

Inoltre ha un sistema ‘visivo’ di volo che gli permette di evitare gli ostacoli.

Questa non è una cosa da poco per un principiante che ha tutto da imparare!

Il Mavic AIR ha un peso al decollo di circa 440 grammi quindi occorre il patentino per poterlo pilotare. Qualche ora di studio, un esame online e anche questo problema è stato risolto.

Che cosa puoi fare con il drone?

La cosa che mi ha sbloccato e che mi ha fatto decidere per l’acquisto è la curiosità di poter guardare le cose da un nuovo punto di vista.

Quante volte ti sei sentito dire che il punto di vista per un fotografo è una cosa fondamentale?

Come cambia una scena semplicemente mettendoti in ginocchio? Come stravolgere una prospettiva sdraiandoti per terra? Come si allarga l’orizzonte scattando da un punto più elevato?

Bene, qui parliamo di VOLO!

Quante occasioni avrai di poter scattare una foto dal punto di vista di un uccello? Pochissime!

Una torre, un belvedere, la cima di una montagna.

Anche la foto più banale fatta durante un viaggio di svago (te ne metto una qui sotto) può diventare unica!

Rocca Calascio immortalata da una posizione impossibile

Questo punto di vista per un umano semplicemente non esiste dal momento che sotto i piedi del fotografo si apre un vuoto di diverse decine di metri.

In questo modo una banalissima fotografia (molto semplice nella sua composizione) è entrata a far parte del mio archivio e dei miei ricordi.

Nessun altro fotografo (o quasi nessun altro) avrà mai una vista del famoso castello come questa.

Quindi, a parte l’amor di statistica o la voglia di poter esibire uno scatto unico, il volo permette di esplorare volti sconosciuti del soggetto che ti ritroverai davanti.

Non solo lo scatto sarà unicamente tuo ma sarà unico anche dal punto di vista!

Prima ho parlato di uccelli.

Il volo è sempre stato qualcosa di affascinante per l’uomo. Il fatto di poter volare permette loro di raggiungere luoghi per noi impossibili e permette loro di avere una visione dell’ambiente che noi possiamo avere solo nelle nostre fantasie.

Oppure no?!

A pochi metri da tante spiagge italiane è possibile vedere questi scogli artificiali con la funzione di frangi-flutti. Impediscono alle maree di erodere i litorali e portare la sabbia al largo.

Sono oggetti assai comuni e semplici che ognuno di noi conosce.

Eppure, fotografati dall’altro (qui sopra a circa 50 metri dal pelo dell’acqua) assumono una forma completamente diversa.

Per un gabbiano è una cosa normale ma per me no.

Se non in questo modo io non avrò mai e poi mai la possibilità di un simile punto di vista.

Lo scoglio - con tutta la sua parte sommersa - diventa un oggetto quasi alieno e, sicuramente, più interessante di ciò che vedi dalla spiaggia e che ti impedisce di spaziare verso l’orizzonte.

Per me l’esplorazione è appena iniziate!

Non fotografare!

2024-05-31T15:29:00+00:00

Sabato 24 maggio rimarrà impresso nella mente dei reggiani veramente a lungo.

Non solo dei reggiani - a dire la verità - ma per una città tutto sommato piccola e provinciale come la nostra l’evento di sabato 24 maggio è stato qualcosa di storico.

Considerando che la nostra città conta circa 170.000 abitanti, ospitare un concerto da 105.000 spettatori significa raddoppiare la popolazione concentrandola in un punto solo: la RCF Arena.

Gli AC/DC hanno tenuto proprio qui l’unica data italiana di un tour europeo che potrebbe anche essere l’ultimo della loro lunga carriera.

Però non voglio parlare del concerto (comunque MERAVIGLIOSO!) ma di fotografia.

L’evento, non esagero, è stato epocale eppure tantissime persone se lo sono vissuto guardandolo attraverso lo schermo del loro telefono!

Fermiamoci un attimo a riflettere…

Paghi una discreta somma di denaro per andare a vedere un evento che rimarrà, probabilmente, nella storia della musica leggera.

Ti sorbisci una trasferta più o meno lunga in auto, treno o in pullman.

Cammini dal parcheggio fino all’arena insieme ad altre migliaia di persone stile “esodo da fine del mondo”.

Fai la fila ai cancelli, ti fai perquisire, entri con in mano - bella diritta - la tua bottiglietta da mezzo litro senza il pericolosissimo tappo di plastica.

Cerchi un posto sul prato e stai, magari, in piedi per qualche ora.

Ti bevi una birra che costa come una bottiglia di vino per non collassare dalla sete.

Guardi spazientito il gruppo di supporto finchè… lo spettacolo che aspetti da mesi… INIZIA!!

Finalmente! Non vedevo l’ora! Eccoli!!!

E tiri fuori lo smartphone.

Ecco la mia UNICA foto dell’evento. L’ho fatta per mandarla a casa ai figli e comunicare loro che eravamo arrivati e avevamo trovato un buon posto.

Perché ti costringi a guardare un evento del genere attraverso lo schermo del telefono?

Per dovere di cronaca? Lascia perdere! Il giorno dopo avresti trovato decine - se non centinaia - di video tutti ugualmente traballanti e con un audio pessimo, tutti con la medesima, statica, noiosissima inquadratura.

Per portare a casa un ricordo? Vedi sopra.

Per dire agli amici: io c’ero! E poi? Sei così poco credibile che devi presentarti con le prove del misfatto perché la gente ti creda?

In questi giorni sta partendo anche il tour di Vasco Rossi.

Sui social imperano foto come questa:

Le prove del palco del tour 2024 di Vasco Rossi. Fonte: il web intero!

Il testo di accompagnamento che leggo più spesso è da brividi: Sua Maestà il Palco.

No scusate… spiegatemi, per favore… chi è che spende un centone per andare a vedere un palco!?

Sua Maestà il palco?

Guarda… è stata una serata bellissima. C’era un palco meraviglioso! Mai visto niente di simile. Per il prossimo anno devo fare in modo di trovare un posto che mi permetta di vedere Sua Maestà il palco da una diversa angolatura. Non vedo l’ora! Questo palco è veramente fantastico.

Forse mi sto perdendo qualcosa. Assisto ad uno spettacolo dal vivo e lo guardo attraverso il telefono oppure vado ad uno spettacolo e la cosa più importante è come sarà il palco.

C’è una cosa che diventa sempre più necessario ribadire: non è obbligatorio fare fotografie.

Per favore NON FOTOGRAFATE.

Lo dico sempre anche a chi mi chiede qualche consiglio per iniziare: è importante capire quando serve scattare e quando non va fatto.

Tralascio l’aspetto tecnico delle fotografie fatte in queste occasioni con il telefonino: FANNO SCHIFO ma non lo vedete!

Dietro di me c’era uno che fotografava con il flash!

Eravamo a circa 200 metri da un palco illuminato da qualche mille mila watt di luci e lui usava il telefono con il flash!

(promemoria: scrivere un corso base di utilizzo del flash)

Davanti a me c’era una coppia che ha filmato TUTTI gli INIZI di TUTTE le canzoni.

Quando iniziava una canzone io perdevo di vista lo spettacolo per circa mezzo minuto perché avevo due cazzo di telefoni che si alzavano e filmavano - appunto - circa 30 secondi di performance.

Che cosa avranno fatto il mattino dopo i due piccioncini? Avranno verificato su entrambi i telefoni quale moncone di canzone fosse stato filmato nel migliore dei modi?

Non serve fotografare sempre. Spesso è meglio non farlo.

La pellicola ci limitava per motivi di costo e di spazio (nessuno andava in giro con una borsata di rullini) mentre il digitale ci ha aperto le porte del consumismo.

Il digitale non occupa spazio e non costa nulla. Quando sono a casa posso buttare via ciò che non mi soddisfa quindi… fuoco alle polveri! Scatto come un forsennato tutto ciò che vedo: un piatto di pasta, un mare piatto a mezzogiorno, 20 secondi di una canzone, un sorriso falso, una persona che non conosco, un gruppo di amicissimi conosciuti un’ora prima.

Pistoleri!

Riponete le armi e la voglia di vendetta.

Non siete fotografi. Non siete artisti. Siete solo fastidiosi.

Ciao, io sono Iudas!

2024-04-02T23:58:00+00:00

Oggi, dopo una tormentata e lunghissima riflessione, ho deciso di cambiare nome al mio tema per Pelican.

Ho abbandonato il nome Z perché non posso più sopportare di utilizzare un nome che è diventato un triste simbolo di guerra e di morte.

Vaffanculo Putin e tutti i vecchi balordi che pensano che la violenza e la prevaricazione siano accettabili.

Da oggi il mio tema si chiama Iudas.

Iudas è amore incondizionato. Non può essere altro e - questa volta - nessuno potrà portarmelo via.

Se vuoi saperne di più puoi leggere qui.

Il logo di Iudas

Wayland è pronto (anzi, no)

2024-03-25T05:00:00+00:00

Il 2024 sarà l’anno di Wayland! Xorg è morto!

Linux è un ecosistema fantastico! Se lo provi ti innamori e poi non lo lasci più: nonostante i suoi difetti…

Wayland è il nuovo e promettente protocollo che si occupa di gestire l’interfaccia grafica di un sistema GNU Linux.

Nelle intenzioni dei suoi sviluppatori dovrebbe sostituire l’ormai vecchio, barocco e zoppicante Xorg.

Quest’anno tante distribuzioni lo utilizzano di default ma… siamo proprio sicuri che Wayland sia veramente pronto per l’utilizzo quotidiano?

Aggiornando il mio KDE Plasma alla versione 6 l’ho provato e l’ho trovato semplicemente fantastico.

La definizione dello schermo è ottima: l’immagine di sfondo acquista una sorta di tridimensionalità molto bella. Le animazioni delle finestre sono fluide e leggere.

Eppure ci sono anche dei difetti da non sottovalutare.

Avete una scheda grafica nVIDIA? Bene, cioè male! Probabilmente avrete un fastidioso sfarfallio delle finestre che a volte può essere risolto (ad es. tutti i browsers) a volte no! E per risolvere il problema devo capire come fare (ricerche sui blog tecnici in Internet). Gli sviluppatori di Wayland affermano che la responsabilità è degli sviluppatori di nVIDIA ma io non sono un tecnico: sono un utente… a me che cosa interessa sapere di chi è la colpa?
Se ho un sistema con più di uno schermo (come me) mi interessa configurare il tutto affinchè ogni singola finestra venga aperta dove e come voglio io. Con Wayland non posso farlo.
GIMP 2 non funziona su Wayland. Occorrerà aspettare GIMP 3 (ormai sono anni che stiamo sapettando GIMP 3) oppure utilizzare la versione di sviluppo - quindi instabile - di GIMP. Questa cosa può virtualmente accadere con altri programmi.
Avete una tavoletta grafica? Con Wayland la potete configurare in 30 secondi. Io per configurare la mia sotto Xorg ho usato ore di ricerca, driver non ufficiali, un file di configurazione dedicato e un po’ di magia nera.
Dato che il supporto alle schede nVIDIA, come dicevo, non è ancora completo l’utilizzo della GPU viene disabilitato. Quindi ho speso una certa quantità di soldini per comprare una scheda fighissima che viene castrata.
Fate foto come me? Wayland non ha una gestione del colore! Oppure, qualcosa c’è… ma è ancora lontano dall’essere appena soddisfacente.

Quindi la mia esperienzxa con Wayland è durata solo qualche giorno.

Il tempo di fare qualche prova.

E tornare al mio Xorg, che sembra un vecchio elefante zoppo ma mi da ancora tutto quello che mi serve.

Belletti e cosmetici

2024-02-26T19:42:00+00:00

Oggi voglio fare outing.

Anche io ho passato un periodo durante il quale pensavo che la fotografia non dovesse subire nessun tipo di manipolazione (post-produzione)

Ricordo una volta che seguivo una persona su FB e sono arrivato a chiedere - con un subdolo inganno - di mandarmi il jpeg di una foto che aveva pubblicato.

Il jpeg è arrivato e il mio giudizio anche!

Eh… vedi che schifo… a post produrre sono capaci tutti!

Se ci penso oggi mi corre un brivido giù per la schiena: che violenza… che arroganza…

No, non è così. Le fotografie vanno post-prodotte.

Poco o tanto ma devi farlo.

Ecco il mio outing di oggi in tre immagini. A sinistra il file originale (quello per i duri e puri), a destra quello manipolato.

Qui sotto un immagine scattata nel buio di un capannone abbandonato da anni.

Una ventola di areazione sul soffitto di un capannone in rovina

Niente effetti speciali se non che dal buio sono emersi tantissimi dettagli.

Uno dei meriti della post-produzione, infatti, è quello di poter recuperare dettagli nascosti nel buio o nella luce più accecante. Spesso il nostro sensore registra molto più di quello che pensiamo.

La foto originale non ha alcun senso ed è decisamente sottoesposta nel senso più brutto del termine.

La foto di destra, invece, è sempre sottoesposta ma acquista un suo significato. Le travi e le tavelle del soffitto sono perfettamente leggibili seppur immerse nell’ombra e guidano lo sguardo verso il cielo al di là della ventola.

Andiamo ora con la seconda fotografia. Una colonna del tempio di Segesta in Sicilia.

La base di una colonna di pietra con timidi fiori gialli

Prima di tutto vorrei farti notare quanto è storta la foto originale.

La rotazione e il ritaglio delle fotografie sono operazioni semplici ma che - spesso - andrebbero fatte. Il nostro occhio nota immediatamente un orizzonte in discesa o una linea verticale che sembra pronta a cadere al suolo.

Rotazione e ritaglio sono operazioni di post-produzione…

Qui ho anche convertito l’immagine in bianco e nero lasciando il giallo dei fiori che nell’immagine originale non si notano affatto venendo impastati nei toni giallastri dell’intera fotografia.

La tecnica del bianco e nero con una piccola nota di colore è additata da tanti come kitsch, una tecnica fuori moda, un già visto, qualcosa da evitare. A me piace molto - se usata con parsimonia - quindi non mi vergogno a proporla.

Avanti ora con la terza e ultima immagine!

Qui facciamo sul serio: la silhouette di una montagna e un pino marittimo con la città di Trapani sullo sfondo.

La città di Trapani ripresa da Erice

A parte la particolare tecnica di ripresa (per la quale ho impiegato un filtro ottico ND) la foto di sinistra è ben esposta ma non particolarmente attraente.

Il sole si preparava a tramontare ma c’era ancora tanta luce in cielo. La luce mi serviva per poter catturare qualche dettaglio della roccia in primo piano.

Davanti al PC ho scurito parecchio la montagna conservando, però, i bei dettagli della roccia in primo piano. Il rosso del tramonto è stato accentuato drammaticamente così come il colore del cielo a fare da contrasto.

I dettagli della città e del mare sono stati esaltati e il tutto è stato virato su toni rossi per accentuare l’illuminazione del tramonto.

Anche in questo caso - come per le colonne - il risultato NON è certo una foto da reportage ma piuttosto ricorda il dipinto di un pittore che ama usare il rosso e il blu.

Perché tutto questo bel discorso?

E, soprattutto, perché far vedere così platealmente i files originali e decisamente bruttini?

Perché non vorrei che tu facessi gli errori che ho fatto io.

Non è un delitto post-produrre le tue fotografie. Anzi, direi che è quasi un dovere!

I difetti vanno assolutamente corretti.

Orizzonte storto (o linee verticali cadenti) sono inguardabili. Un piccolo ritaglio, a volte, aiuta a focalizzare l’attenzione dell’osservatore oppure può servire per togliere qualcosa che entra nell’inquadratura in primo piano e che non avevamo visto al momento dello scatto…

Poi c’è tutto il resto, e il resto sei tu!

Ricorda che la TUA fotografia parla di TE quindi pubblicala solamente quando sarai assolutamente sicuro di avere tra le mani la versione giusta.

Non lasciare che la tua foto venga sviluppata dal software scritto da uno sconosciuto ingegnere!

In fin dei conti è come parlare di una ragazza acqua e sapone ma alla quale piace uscire con un po’ di trucco.

Sicuramente - se così si sente a suo agio - sarà ancora più bella!

Autotune sì o no?

2024-02-10T10:09:00+00:00

Anche per quest’anno il festival di Sanremo è finito… finalmente!

Non tanto per l’evento in sè quanto per l’immancabile contorno di polemiche, scandali (?) e gente che deve per forza far sapere la propria fondamentale opinione.

Tra i mille pareri dei mille esperti di turno compare ancora il famigerato autotune

Eh, vorrei proprio sentirlo/a senza autotune…

Facciamo insieme l’esercizio di applicare l’autotune ad una fotografia. Vediamo se ne vale veramente la pena, se è un orpello inutile o se - invece - è proprio vero che “senza autotune saresti un cane stonato”!

Diciamo che il negativo digitale (il file raw, per intenderci) è la versione acqua e sapone della nostra fotografia.

Dovrebbe quindi essere, nell’intenzione dei grandi saggi, l’idea prima del fotografo, la sua visione, il suo messaggio da comunicare.

Usiamo una fotografia che ho scattato a Palma di Maiorca passeggiando sulle mura difensive che si trovano tra il mare e la meravigliosa cattedrale gotica.

Eccola!

Una garitta sulle mura difensive di Palma

Vi descrivo l’immagine come me la vedo davanti:

Colori non corrispondenti alla realtà
Aspetto piuttosto slavato
Generale sovra-esposizione
La foto è leggermente storta (l’orizzonte non è perfettamente orizzontale)
Servirebbe un piccolo ritaglio

Insomma… per iniziare andiamo maluccio… qualcuno direbbe che questa è una foto da buttare!

Questa non è affatto la mia idea, la mia visione, il mio messaggio da comunicare.

La mia idea riguarda la porta vandalizzata che dovrebbe essere molto più in evidenza.

Mi piace paragonare la fotografia agli attori di teatro.

Gli attori teatrali hanno sempre in faccia un trucco estremamente esagerato. Serve perché anche gli spettatori delle ultime file - molto lontani - possano vederlo.

Guardandoli da vicino appaiono invece come della maschere.

Ecco, la foto è proprio così. Per portare l’attenzione dell’osservatore su un particolare occorre renderlo particolarmente evidente.

Inizio quindi correggendo la linea dell’orizzonte e applicando un ritaglio molto leggero.

Aggiusto la nitidezza, i colori e calibro un po’ l’esposizione. Applico poi una LUT con colori cinematografici.

Ecco il risultato.

La garitta sviluppata con colori cinematografici

Decisamente un’altra cosa!

Ora la porta è decisamente ben evidente e attira subito l’attenzione. Pur essendo fuori luogo (perché contrasta decisamente con la pietra della costruzione e non ha niente a che vedere con il resto dell’immagine) rimane coerente con il resto giustificata dalla lattina abbandonata in terra.

Nella foto originale la lattina si vede a fatica e non viene quindi neppure percepita.

Devo ammettere che qui c’è autotune a non finire!

Però posso riprendere la foto originale e fare questo:

La garitta sviluppata in bianco e nero

Togliamo tutto il colore e lasciamo che la superficie ruvida della pietra e la porta di legno si prendano l’intera attenzione.

In questo caso la porta risalta ancora di più perché è decisamente scura sulla superficie della pietra quasi completamente bianca (ricordi che uno dei difetti della foto era la sovra-esposizone? o forse non era un difetto?). In questa immagine la lattina non serve più, anche se si trova ancora lì. La porta è talmente evidente che si prende tutta l’attenzione.

Dal mio punto di vista anche questo sviluppo ha un suo senso e non mi sento di dire che sia meglio o che sia peggio di quello precedente: semplicemente è diverso.

Per esprimere qualcosa occorre poterlo comunicare.

Posso comunicarlo a parole, con una fotografia, una danza, una pennellata di colore…

Se canto con l’autotune la mia voce diventa caratteristica. Se tolgo l’autotune la mia voce non sarà più la stessa quindi non potrò più comunicare come ho sempre fatto fino ad oggi.

Non è una questione di dimostrare se sei capace, è proprio una questione di comunicare sì o no!

Chiunque è capace di fare una fotografia ma poche sono le fotografie in grado di comunicare qualcosa.

Io ho avuto la fortuna di essere giovane negli anni 80 dove non esisteva il politically correct ma nessuno ne ha mai sentito la mancanza. Dove potevi vestirti e pettinarti come ti pareva. Dove nessuno criticava i gusti sessuali di un cantante ma - se ti piaceva - lo ascoltavi. Dove le arti in generale potevano sperimentare qualsiasi cosa perché gli artisti si sentivano liberi di esprimersi.

Sai chi sono i Rockets?

Se sei uno che parla male dell’autotune sappi che è solo uno strumento, non rende nessuno capace o meno di comunicare. Quello viene da dentro.

E se non sai chi sono i Rockets alza il volume e guardati questo video! Autotune spostati proprio!!

Stop agli spammer

2024-01-01T15:20:00+00:00

mauriziopaglia.it è sempre più sicuro

La prima, importante, novità dell’anno nuovo è l’integrazione in Z di una protezione antispam rispettosa della privacy degli utenti.

Mosparo è una soluzione antispam molto interessante per due motivi principali:

Il codice è a sorgente aperto
I dati analizzati non vengono forniti a nessuna terza parte

Sarebbe stato molto più facile affidarsi ad una verifica chiavi in mano di altri (primo tra tutti l’immancabile reCAPTCHA di Google) ma, in questo modo, i dati inseriti nel VOSTRO form sarebbero stati inviati per la validazione all’amico Big G…

Mosparo può essere installato molto facilmente sul vostro spazio web come sotto-dominio (fighissimo, vero?) in modo da non essere costretti ad inviare i dati a nessuno.

Ma c’è di più!

La mascotte di mosparo

Il controllo di mosparo è semplicissimo. Occorre semplicemente fare un singolo click con il mouse! Tutto qui!

Il click è disponibile, ovviamente, anche su schermi tattili.

I dati inseriti sul form di contatto (o sui commenti) vengono conservati sul database di mosparo in forma criptata quindi non c’è nessun rischio neppure in caso di compromissione dei sito.

Dopo 14 giorni i dati vengono cancellati da un processo automatico di Cron.

Più sicurezza, più tranquillità, più privacy.

Buon anno!

NO alla violenza sulle donne

2023-11-25T12:42:00+00:00

Il 25 Novembre 2023 ho partecipato alla Camminata in rosso, una manifestazione contro la violenza sulle donne.

L’argomento è quanto mai di attualità ma - sono sincero - la partecipazione della popolazione reggiana mi ha colpito.

Erano ANNI che non vedevo più una piazza così gremita di persone. E quando la piazza non è più stata in grado di accogliere nessuno la gente ha iniziato a riempire tutte le strade vicine..

La folla era quanto mai eterogenea: uomini e donne, bambini e anziani, giovanissimi ed ex-giovani (tra i quali, il sottoscritto).

Non voglio fare la sterile telecronaca della mattinata ma raccontarvi un episodio che mi è accaduto qualche sera prima.

Ero in macchina con mia moglie. Lei guidava. L’autostrada dritta e liscia - e il traffico quasi inesistente - lasciava ampio spazio alle chiacchiere.

Il volantino della manifestazione

L’argomento va alla manifestazione che si sarebbe tenuta da lì a qualche giorno…

Comunque viviamo in un mondo molto diverso da quello che c’era anche solo pochi anni fa… Pensa solo ai nostri genitori: la parità di genere non era neppure contemplata. Era normale che la donna dovesse fare la donna e l’uomo fosse il capofamiglia. Noi non siamo più quel tipo di persone! Oggi tantissimi uomini fanno i lavori di casa, seguono i figli, vanno a fare la spesa, permettono alle loro mogli e fidanzate di uscire la sera senza dover chiedere.

Mia moglie mi guarda.

Aspetta qualche secondo e poi mi dice:

Verissimo! Però vedi che hai usato il verbo permettere? Una donna deve essere libera di uscire la sera senza dover chiedere il permesso.

Io ci rimango un po’ male (sono anche permaloso e l’età che avanza non sta migliorando le cose…) ma è vero: ho detto “permettono”!

Non l’ho detto nel senso negativo della frase (devono chiedere il permesso) però devo ammettere che è il verbo sbagliato.

Questa la capiscono solo i reggiani! Mi dispiace…

Aspetto che il bruciore di questa figuraccia mi passi, rifletto con più lucidità, e poi mi confesso:

In effetti io ho detto che tanti uomini fanno anche i lavori di casa ma la primissima frase che mi era venuta in mente è aiutano in casa. Se un uomo aiuta in casa significa che quello non è compito suo ma della sua compagna e lui sta solo dando una mano (Grazie amore! come sei gentile! che bel regalo che mi stai facendo! sono davvero una donna fortunata!).

Ragionando a mente fredda mi rendo conto di quanto siamo tutti permeati di concetti basilarmente maschilisti.

Non era mia intenzione usare il verbo permettere in senso negativo ma ho usato quella parola. Allo stesso modo ho dovuto fare un passaggio mentale voluto riguardo i lavori di casa perché il mio cervello mi aveva proposto automaticamente il verbo aiutare (sbagliato).

Io mi ritengo uno molto avanti da questo punto di vista. Con le donne mi sento assolutamente paritario sia a casa che sul lavoro o nella vita di tutti i giorni.

Eppure…

Piazza Prampolini è quasi completamente piena!

Eppure non a tutti è noto che il reato di adulterio (ovviamente solo quello della donna nei confronti del marito) è stato abrogato nel 1968, un anno prima della mia nascita, e il delitto d’onore nell’agosto del 1981.

Non stiamo parlando di secoli fa… nell‘81 io avevo 12 anni!

Ecco perché è innegabile che siano stati fatti passi da gigante ma è anche altrettanto vero che occorre prestare molta attenzione perché tantissime persone sono nate e cresciute in un ambiente non proprio favorevole alle donne…

Alcuni cuori sono luminosi e brillano, altri restano in ombra e sono scuri e tristi

Credo che serva veramente una presa di coscienza seria da parte di tutti perché a volte anche comportamenti o parole a cui non diamo alcun valore potrebbero ferire o, comunque, mettere in difficoltà qualcuno.

Senza voler estremizzare la cosa (io non sono amico degli estremismi, anzi) serve davvero provare a guardarci dall’esterno per vedere l’effetto che fa.

L’esercizio del mettersi nei panni degli altri è sempre utile!

Sessualità… sicuri che il problema sia questo?

Più che alla sessualità io inizierei a pensare all’affettività.

E prima di pensare all’affettività inizierei a sondare il mistero più grande che la vita ci mette davanti: NOI STESSI.

Credo che oggi si faccia molta fatica a comprendere i propri sentimenti e le proprie sensazioni.

Oggi sembra quasi impossibile il poter parlare di ciò che si prova. Dobbiamo essere forti e performanti, non piagnucolosi.

Io stesso - prima di affrontare un percorso lungo e impegnativo con una psicoterapeuta - identificavo il 90% delle mie sensazioni negative con la rabbia.

Poi ho capito che la rabbia è UNA cosa e che di altre cose ce ne sono a decine.

Eppure capire e identificare i sentimenti che proviamo ci permette di conoscerci.

E se non siamo in grado di conoscere noi stessi come pensiamo di poter affrontare gli altri?

Un fotografo (in questo caso unA fotografA) all’interno della foto

Erano tanti i fotografi che hanno partecipato alla camminata per cercare lo scatto giusto. D’altra parte, anche se non amo fotografare le persone, c’ero anche io.

Tra i tanti ho scelto una donna.

Perché era donna e noi eravamo qui per loro, perché era in piedi su qualcosa e spiccava tra la folla e perché (cosa più importante) stava fotografando contro-corrente.

Non le interessava la processione: le interessavano le facce.

E di facce ne ho catturata una anche io!

Come si fa ad avere paura di un sorriso come questo?

Giovanissima, il suo sorriso contrasta con i segni di guerra che si è dipinta sul viso.

Chi può mai avere paura di un viso così?

Chi può arrivare a fare del male ad un viso così?

I mostri non esistono. Esistono solo le persone.

Come diventare un fotografo di successo

2023-11-20T19:47:00+00:00

Tanti pensano che diventare un fotografo famoso o di successo significhi la stessa cosa.

Non è vero!

L’essere famosi presuppone un riconoscimento dato da altri mentre il successo è qualcosa che ci riconosciamo da soli.

Io non so come si faccia a diventare famosi MA so come fare per essere un fotografo di successo.

Alcuni concetti sono già stati spiegati nel mio corso gratuito Foto IMperfette ma qui voglio riassumerteli tutti insieme.

Bene, iniziamo!

Primo passo: impara la tecnica e conosci il mezzo

Sarò molto chiaro e diretto: se non ti impegni a studiare e ad imparare la tecnica non potrai mai fare foto degne di nota.

Per poter comunicare con efficacia è necessario imparare a farlo e per farlo dovrai partire dalle basi.

Pensi di essere un artista incompreso? Credi che il tuo genio colmerà le lacune tecniche? Ti stai ingannando da solo. Probabilmente sei solo un ignorante che pensa di prendere in mano la fotocamera e iniziare a fare grandi fotografie perché questa è una cosa che hai nel sangue, oppure perché te lo senti proprio o per altri mille motivi.

Guarda meno talent show e studia.

Il manuale di istruzioni della macchina fotografica dovrebbe essere la tua prima lettura!

Secondo passo: definisci il campo e le regole del gioco

Può sembrare banale ma se non decidiamo fin da subito che cosa vorremmo fare, non potremo mai essere soddisfatti di ciò che facciamo.

Questa lampadina me l’ha accesa inconsapevolmente un giorno mia moglie.

Eravamo in giro insieme e io cercavo la foto perfetta.

Scusa ma non sei capace di fare le foto delle vacanze come fanno tutti?

Come ho scritto anche qui sopra banale ma non scontato…

Se sei in giro per una gita con altre persone puoi fare qualche foto per documentare la giornata senza sentirti un fotografo incapace. Stai documentando una gita con lo scopo di portare a casa qualche ricordo. Obiettivo definito con chiarezza e risultato raggiunto.

Tua mamma ti chiede di scattare delle foto alla fioritura dei suoi gerani a cui tiene tanto. Quando guarda le foto si emoziona, ti ringrazia, le fa vedere con orgoglio alle amiche. Risultato raggiunto.

Tuo figlio compie 5 anni e festeggia con gli amichetti. Foto dei bimbi, del taglio della torta, dell’apertura dei regali. Una bella giornata da ricordare. Pensa quanto sarà felice lui - anni dopo - quando potrà rivedere queste immagini! Risultato raggiunto.

Un pezzo di pellicola inserita nello scanner…

Questi sono tutti esempi banali ma la cosa funziona anche per progetti più complessi.

In quest’ultimo caso, però, potrebbe facilmente entrare in gioco anche il punto successivo ovvero

Terzo passo: accettare gli insuccessi

Ci sono due cose che un fotografo non vorrebbe mai dover affrontare al termine di una seduta fotografica:

Ritrovarsi con foto scadenti/deludenti/inutilizzabili o
Non aver scattato affatto

In entrambi i casi abbiamo impiegato ore del nostro tempo per ritrovarci con un pugno di mosche.

Eppure questa è una cosa normale. Se ci pensi bene è abbastanza pretenzioso pensare di realizzare qualche scatto veramente ben riuscito ogni volta che prendiamo in mano la macchina fotografica!

Diverse volte potremmo ritrovarci a tornare a casa con decine o centinaia di foto praticamente da buttare (per fortuna che uno scatto in digitale non costa nulla!) e alcune volte avremo la nostra scheda di memoria completamente vuota.

Nessuna paura. Tutto sotto controllo. Andrà meglio la volta successiva.

Non rammaricarti se una foto che avevi pensato interessante si rivela assolutamente insignificante. Saprai fare meglio la prossima volta.

Quarto passo: la foto perfetta, semplicemente, non esiste

Vorresti fare uno scatto incredibile come questo?

La storica copertina del National Geographic con una delle foto più belle di tutti i tempi

Lui è Steve McCurry, non l’ultimo arrivato. Lui ha viaggiato per anni (ben pagato) in luoghi ostili rischiando la vita più volte.

Forse devi abbassare un po’ l’asticella e rassegnarti al fatto che una foto del genere non la farai mai.

Forse devi riguardare i tuoi obiettivi e capire se certe potenzialità le hai oppure no. Non siamo tutti in grado di raggiungere i medesimi obiettivi, se vuoi puoi è una falsità bestiale: dimenticala!

La tua foto perfetta sarà molto diversa da questa. Forse la tua foto perfetta non arriverà mai oppure pensa che

La tua foto migliore è quella che devi ancora fare

Io, che non amo fare ritratti ma che ammiro molto McCurry, penso che questa sia una mia foto molto significativa

Un ritratto fatto in occasione di un compleanno. Situazione banale ma risultato degno di nota

Quinto passo: prova a raccontare piuttosto che cercare di stupire

Per rimanere sull’argomento McCurry e la sua ragazza afghana è veramente molto difficile ottenere una foto così iconica da poterla mostrare da sola e ottenere stupore e ammirazione.

Per lo stesso McCurry (e per qualsiasi altro fotografo famoso) non esistono libri o mostre dove viene mostrata una foto soltanto. La nostra ragazza afghana verrà sempre mostrata insieme ad altri ritratti simili: forse lei rimarrà la più bella ma non sarà mai sola.

Una fotografia ha senso e acquista più valore quando viene inserita tra altre immagini. Una fotografia aumenta il suo valore quando è in grado di raccontare qualcosa e raccontare qualcosa con un’immagine soltanto è praticamente impossibile.

Smetti di cercare LA foto iconica e impara a fare una buona selezione dei tuoi scatti. Non è comunque una cosa alla portata di chiunque.

Tutti noi sappiamo scrivere ma non tutti saremmo in grado di scrivere qualcosa come

Si sta come d’autunno sugli alberi le foglie

e lo stesso Ungaretti, nella grandezza di queste poche e semplici parole, non avrebbe potuto esprimere le stesse emozioni usandone una sola.

Una serie di foto tutte potenzialmente buone ma non eccezionali, acquistano valore se mostrate all’interno di un contesto

Sesto passo: sii compassionevole con te stesso

Saresti in grado di sgridare severamente un bambino perché non è in grado di guidare un’auto?

Eppure molto spesso noi siamo severissimi verso noi stessi.

Questo serve soltanto a demoralizzarci e farci sentire non all’altezza.

Cerchiamo di essere obiettivi. Che cosa possiamo e che cosa NON possiamo fare?

Non siamo professionisti ma scattiamo a tempo perso quindi - anche solo per questo motivo - non potremmo mai raggiungere certi risultati.

Teniamo i piedi per terra. Diamoci degli obiettivi raggiungibili. Riconosciamo e perdoniamo i nostri errori.

Sulla sofferenza

2023-10-29T23:47:00+00:00

Mi trovo, ancora una volta, a dover fare i conti con Madre Natura.

Lo avevo già fatto in questa occasione concentrandomi sul mondo animale e riflettendo di come la brutta morte di un topolino dovrebbe farci riflettere sul concetto di Natura buona e meravigliosa.

Durante una passeggiata in una foresta veramente magica (appena possibile racconterò qualcosa) mi sono sentito davvero vicino a quello che potrei chiamare spirito originario oppure sensazione primitiva ovvero il sentirsi decisamente in sintonia con la natura primordiale.

Una foresta incarna un aspetto antichissimo del nostro pianeta.

I vegetali - sebbene molto diversi da oggi - esistevano già molto tempo prima della comparsa delle prime forme di vita animale.

Dopo il primo momento di emozione e di sbalordimento ho iniziato a guardare la foresta con occhi diversi e ho visto cose che mi hanno fatto riflettere.

Durante le tante ore di camminata non abbiamo incontrato nessun animale grosso o piccolo che sia. Abbiamo sentito qualche verso di uccello, abbiamo visto diverse impronte e altri segni lasciati sul terreno ma non abbiamo visto nessuna forma di vita animale.

La foresta era il tutto.

Gli alberi erano i padroni indiscussi di quel territorio vasto e antico.

Tra la meraviglia di un’antica faggeta, un cadavere

Tra tutta questa meraviglia si scorgono ovunque i segni di una sofferenza altrettanto vecchia.

I tronchi meravigliosi, eleganti, snelli e altissimi vegliano i loro fratelli morti, schiantati al suolo, in via di decomposizione.

Nessun passante sembra far caso a tutto questo.

Noi siamo esseri umani, non vegetali! Forse non riusciamo a comprendere la loro sofferenza…

Eppure un albero è un essere vivente come noi: nasce, cresce e muore come noi.

Impiega molto più tempo ma segue il nostro stesso ciclo.

Camminando in un bosco vediamo la bellezza e non pensiamo alla sofferenza e alla morte.

Nascita e morte in un’unica immagine

L’immagine qui sopra è stata scattata poco dopo l’alba.

Una luce fredda e radente penetra a fatica tra la vegetazione. La foresta di conifere è incredibilmente fitta. I tronchi, alti anche una trentina di metri, creano uno scudo verde che mantiene tutto in perenne ombra.

Questa scena può richiamare in noi il concetto della nascita ma se si guarda bene - in primissimo piano - si intravede un albero caduto al suolo con i rami coperti di ragnatele.

L’albero è stato fortemente sfocato, la morte non è la protagonista in questa scena. Ma è lì.

Seminascosta, quasi invisibile, non si fa notare, ma c’è.

E fa giustamente parte del tutto.

Poi l’uomo ci mette del suo, come si nota qui sotto.

Un albero centenario sradicato e abbattuto

Chissà quale forza ha sradicato questo faggio enorme e lo ha abbattuto.

Forse un colpo di vento poderoso, oppure un fulmine, oppure il peso della neve.

O forse un piccolo insetto che ha minato la struttura delle radici, oppure la spora di un fungo.

Come per noi, anche per gli alberi, la fine può arrivare in mille modi diversi.

In questo caso l’uomo è arrivato e ha fatto scempio del cadavere.

Lo ha mutilato, fatto a pezzi, e se lo è portato a casa per bruciarlo nella stufa. Magari ha usato piccole parti del morto per arrostirci le castagne. Oppure si è seduto davanti alla pira funeraria per leggere una favola ai nipotini.

Non siamo vegetali e non capiamo la sofferenza di un albero.

Eppure io credo che anche gli alberi possano soffrire.

Non capiamo come ma sono certo che questo accada.

Non funzionando come noi non capiamo. Pensiamo che il legno sia legno, che la corteccia sia corteccia e che le foglie siano foglie.

Secondo me non è esattamente così.

D’altra parte gli orientali considerano esseri viventi anche i minerali, essendo fatti per la maggior parte di carbonio.

Facciamo fatica a comprendere la sofferenza degli animali, come possiamo pensare di capire la sofferenza di un albero?

E se crediamo in un paradiso chissà se in alto, sopra le fronde più lontane dal terreno, non ci sia un paradiso degli alberi.

Le fronde dei faggi agitati dal vento

L’ombra della luce

2023-09-18T19:00:00+00:00

Se conosci La Bolla avrai notato che il sottotitolo è stato cambiato.

Il vecchio la storia di Teodoro ha lasciato il posto a l’ombra della luce.

Perché?

Ti racconto dall’inizio!

L’ombra della luce è il titolo di una canzone di Franco Battiato, artista che ho sempre apprezzato.

Un pomeriggio ho sentito per radio (che combinazione… la radio io non l’ascolto praticamente mai…) uno che diceva che la cura, altra composizione di Battiato, è la più bella canzone d’amore mai scritta.

Che sia la più bella non lo so. Che sia una canzone d’amore non ci piove.

Ma che cos’è per la gente una canzone d’amore? Una canzone che parla di amore, solitamente, tra innamorati. Un lui o una lei scrivono qualcosa che parla di un altro lui o di un’altra lei.

Ascoltando la cura è però ovvio che la canzone potrebbe avere anche altri destinatari (oltre, appunto, all’altra nostra metà). Ad un certo punto del brano si avverte chiaramente un suono che richiama in modo molto chiaro il pianto di un bimbo.

Quindi si tratta di un testo scritto da un genitore per il proprio figlio o figlia?

Può essere… ma ascoltandola di nuovo e allargando il tiro potrebbe andare bene anche come dedica ad un altro parente meno prossimo ma ugualmente amato. Oppure ad un’importante amicizia. Perché no?

Ma se, invece di allargare il tiro, lo stringiamo notiamo che potrebbe calzare a pennello anche per una persona a cui si pensa raramente.

La canzone parla anche a noi stessi.

Mi voglio prendere cura di me.

Una delle cose più sbalorditive dei testi di Battiato è questo essere universali.

Non intendo l’universalità degli argomenti (l’amore è un tema decisamente universale) ma piuttosto dell’adattamento a diversi luoghi, a diversi tempi e a diversi destinatari.

Se ci pensi bene questo è anche un obiettivo che tanti fotografi tentano di raggiungere.

Passando da la cura a l’ombra della luce l’argomento non cambia tantissimo ma, in questo caso, sembra molto evidente che Battiato faccia riferimento ad un aiuto divino.

Ricordo bene che - dopo la sua pubblicazione - un gruppo di suore dichiarò che la loro preghiera prima della notte era accompagnata da questa canzone.

Ma ci possiamo fermare qui?

Difendimi dalle forze contrarie…

Non mi abbandonare mai…

Riportami nelle zone più alte…

Come non sprecare il tempo che mi rimane…

Perché la pace che ho sentito in certi monasteri

o la vibrante intesa di tutti i sensi in festa

sono solo l’ombra della luce

Ci possiamo fermare davvero qui?

Non potrebbe questo essere un appello rivolto a se stessi? Alla parte più alta di noi? A quella più raffinata?

Non potremmo essere NOI la luce?

Non potremmo essere sempre NOI (purtroppo) anche l’ombra?

Tutto questo mi sembra perfettamente calzante con quello che la storia di Teodoro racconta.

Calzante con quello che ognuno di noi può essere quando sta bene e quando sta meno bene.

Con le nostre debolezze, con i nostri difetti, con la nostra [apparente?] dualità.

IO ODIO, IO AMO.

Niente di nuovo

2023-06-21T22:42:00+00:00

Oggi non ho veramente niente da dire…

AI in fotografia

2023-05-29T18:26:00+00:00

Con tutto il clamore che si sta facendo riguardo l’Intelligenza Artificiale ho voluto provarla personalmente.

Volevo vedere se questa Intelligenza è intelligente davvero e se dobbiamo veramente preoccuparci…

Per i miei esperimenti ho usato Craiyon che è un servizio in parte gratuito di generazione di immagini a partire da un testo (descrivo ciò che voglio ottenere e il software produce un’immagine).

Vediamo - immagini alla mano - che cosa sono riuscito a fare.

La prima prova consiste nel generare un paesaggio fotograficamente irrealizzabile.

L’idea è quella di imitare la fotografia che segue MA con un tramonto come sfondo.

Data la posizione del centro abitato di Tellaro non è, ovviamente, possibile ottenere questo scatto al tramonto.

Il testo che decido di dare in pasto al motore di Craiyon è il seguente:

Sunset behind Tellaro village

Chiedo a Craiyon di restituirmi un’immagine con qualità fotografica e lancio l’elaborazione.

Il risultato è questo.

Sebbene l’immagine di Tellaro che io ho scattato sia puttosto iconica e appare in migliaia di scatti in rete, il risultato non mi soddisfa granchè…

Questo è il meglio che sono riuscito a fare.

La cosa che mi lascia più perplesso è che il paese ritratto non ha niente a che fare con quello vero. Non ci somiglia neppure lontanamente.

Eppure leggevo articoli catastrofici di come le immagini realizzate con l’intelligenza artificiale potrebbero sempre più essere utilizzate per realizzare fake-news…

Mah, proviamo a fare qualcosa di più semplice.

Partiamo da questa immagine (originale) piuttosto scarna.

Immagine semplicissima, lineare, in bianco e nero, con nessun elemento di contorno.

Mi aspetto un risultato egregio!

La stringa di testo che inserisco per l’elaborazione è questa:

A solitary old oak in the middle of a field

Distrattamente dimentico di menzionare la nebbia (che è un elemento molto caratterizzante della fotografia originale) e clicco il pulsante di elaborazione.

Devo dire che questa mi soddisfa molto di più.

L’immagine è resa in bianco e nero anche se io non l’ho richiesto e l’assenza di un qualsiasi particolare di contorno può far ricordare un paesaggio nebbioso.

La forma dell’albero è credibile (si tratta dello stereotipo classico dell’albero solitario) e non poteva certo ricalcare quella dell’albero che ho fotografato io che è, invece, abbastanza atipica.

Compare una decisa (e brutta) vignettatura che non avevo richiesto.

Che cosa posso concludere?

Intelligenza Artificiale alla conquista del mondo?

Non sono esperto in materia ma sono pieno di dubbi.

Immagini false per diffondere fake-news? Famosissime quelle relative al presunto arresto di Donald Trump che rivelano comunque - se guardate con una minima attenzione - decine di difetti e artefatti.

Il problema non è l’Intelligenza Artificiale ma forse il problema vero sta in quella Naturale ovvero ACCENDIAMO IL CERVELLO che è sempre utile!

E poi qualcuno potrà partire con la solita storia della fotografia che è morta, che i fotografi se ne andranno tutti a passeggio perché non c’è più bisogno di loro, ecc.

Io penso invece che questo sia l’ennesimo momento d’oro.

Siamo arrivati ad infrangere una barriera eretta nel momento stesso in cui la fotografia è nata.

Finalmente l’eterna opposizione fotografia/pittura potrebbe essere del tutto risolta.

Il pittore può dipingere una scena totalmente inventata mentre il fotografo è costretto a ritrarre la realtà. Artista il primo, reporter il secondo.

Ecco… ora questo assunto non è oggettivamente più vero.

(in realtà non è mai stato vero ma voglio semplificare le cose).

Probabilmente l’Intelligenza Artificiale potrebbe segnare l’inizio dell’ennesima evoluzione confermando che la fotografia è vivissima e che è tanto più viva ogni volta che se ne dichiara la morte.

Cosa posso quindi aggiungere?

Fotografi di tutto il mondo avete uno strumento in più! Usatelo, provatelo, piegatelo alla vostra volontà come solo chi fotografa sa fare.

E, mi raccomando, tenete il cervello acceso!

Buon divertimento.

Perché mi piace Ansel

2023-04-10T11:47:00+00:00

Aurélien Pierre è un poliedrico personaggio che - molto probabilmente - conoscerai se sei interessato al software per lo sviluppo di files raw darktable. Se vuoi conoscerlo meglio (ne vale la pena, davvero) trovi il suo sito web QUI.

Aurélien ha partecipato al progetto darktable per alcuni anni prima di entrare in piena rotta di collisione con il gruppo degli sviluppatori e avviare un proprio fork del software che - in onore di Ansel Adams - ha battezzato, appunto, Ansel.

Ad onor del vero, e per soddisfare il proprio ego non esattamente minimale, Aurélien ha usato il nome Ansel anche perché Adams è universalmente riconosciuto come colui che ha raggiunto i massimi risultati nel controllo dell’esposizione e che ha inventato il celeberrimo sistema zonale.

Bene, e cosa c’entra dunque Ansel Adams con Aurélien Pierre?

Aurélien è l’inventore di uno dei moduli più innovativi e controversi di darktable: filmic, poi evoluto nell’attuale filmic RGB.

E io credo che la rottura di Aurélien con il resto degli sviluppatori sia iniziata proprio in occasione della nascita di filmic.

Se sei un lettore di mauriziopaglia.it conosci già la mia posizione relativamente ai fork dei programmi… diversamente puoi leggere questo articolo.

Quindi perché - oggi - dichiaro il mio apprezzamento per Ansel?

I motivi sono diversi.

Intanto una notevole stima per la persona che lo sta portando avanti: stima sia come tecnico che come essere umano.

All’inizio lo avevo liquidato come uno stronzo senza se e senza ma.

Eppure Aurélien mi sembra uno stronzo diverso dagli altri…

Alla fine dei conti è uno stronzo che sta portando avanti un’idea (la SUA) contro tutti. E ci mette pure la faccia!

Non solo ci mette la faccia ma motiva anche questa decisione.

E le motivazioni non sono le solite frasi fatte da venditore di pentole ma sono frasi che fanno riflettere (ti ho detto qui sopra che apprezzo Aurélien anche come persona, giusto?).

Users should not have to read the manual

Lo sviluppo digitale (ma anche quello analogico…) non sono cose semplici quindi l’utente non dovrebbe essere costretto ad avere un manuale di istruzioni anche per capire come usare il mouse e la tastiera.

Ansel sta rivedendo l’interfaccia utente per riportarla ad una dimensione più a misura di utente e, soprattutto, utilizzabile per come gli utenti conoscono le interfacce da anni.

It provides a minimal set of tools and simplified GUI

Beh… le nuove funzionalità sono sempre fighissime e spesso aspettiamo l’uscita di una nuova versione del software per provare questo o quello.

E poi?

Poi ci accorgiamo di non usare niente oltre quei 5/6 moduli che utilizziamo di solito. E li utilizziamo di solito perché quei 5/6 moduli sono quelli che ci servono!

A cosa serve il nostro software di sviluppo? Ad avere mille pulsanti o a far sì che con qualche click ben misurato si possa avere la foto che avevamo in testa?

I came to the conclusion that DAM doesn’t need to be anything more than file management extended with XMP and EXIF support

Verissimo!

Anche io per anni mi sono rotto la testa pensando a come potesse essere strutturato un DAM con le palle e… sono arrivato alla stessa conclusione! Perché mai dovremmo aspettare qualcosa che ci permetta di fare cose stellari (magari richiedendo le capacità di un ingeniere aero-spaziale) quando un buon utilizzo delle etichette porterebbe allo stesso traguardo?

In effetti ne parlavo già in epoche non sospette…

Quanti di noi - oggi - utilizzano in modo intensivo le etichette?

Quanti le utilizzano BENE?

See, adding ever more features, in a true capitalistic powertrip, is not improving.

Forse il team di darktable ha veramente perso un po’ la bussola, quello stronzo di Aurélien ha tentato di farlo capire e si è scatenato il permaloso che abita in ognuno di noi.

Una delle mosse più discutibili del team? Affiancare filmic RGB con un modulo nuovo destinato a sostituirlo: Sigmoid

Con il problema di avere menti e dita fresche e forza sufficiente a sviluppare un progetto software questa suona un po’ come una bestemmia!

Devo ammettere che quello stronzo di Aurélien questa volta mi ha colpito.

Colpito così tanto che ho deciso di dargli una mano a tradurre Ansel e fare un po’ di verifiche sui sorgenti alla caccia di vecchiume da sistemare.

Voglio proprio vedere se la teoria incontra la pratica! E per vederlo devo solo iniziare ad utilizzare il programma.

Ben arrivato Ansel!

Nota 23/12/2025

Aurélien ha abbandonato il progetto che sta iniziando solo ora a tornare utilizzabile dopo un periodo in cui i sorgenti non si potevano neppure più compilare… Ora - grazie al contributo prezioso di alcuni pochissimi volontari - Ansel sta tornando quello che era una volta.

Mi auguro che il progetto possa rimanere in vita ancora a lungo perché si tratta veramente di un bel software.

Per quanto riguarda la mia idea relativamente ai fork di progetto… forse non mi sbagliavo di tanto…

Epilogo

2023-03-11T00:00:00+00:00

Mi affretto a scrivere l’epilogo di questa storia per diversi motivi.

Il primo è che non vedo l’ora di uscirne. Questa vicenda mi ha provato profondamente. Non mi sono tirato indietro quando Teodoro mi ha chiesto di essere il suo testimone ma è stato un percorso veramente lungo, travagliato e doloroso.

Il secondo motivo è scaramantico.

Sebbene io non creda assolutamente nella scaramanzia voglio augurare a Teo, in questo modo, di essere finalmente e definitivamente tornato tra di noi!

Mi auguro che La Bolla sia un racconto che finisce qui. Oggi.

Ho visto una persona adulta cadere rovinosamente in un pozzo scuro, umido e profondo.

Ho sentito i suoi lamenti provenire da una distanza infinita. La sua voce non mi era più familiare. Sapevo che Teo era lì in fondo ma - allo stesso tempo - non era lui. Il fondo del pozzo sembrava distante anni luce. Sembrava che il lamento arrivasse da un’altra dimensione.

Forse Teo SI TROVAVA DAVVERO IN UN’ALTRA DIMENSIONE!

Poi i lamenti si sono ridotti e, contemporaneamente, si sono fatti più vicini, più riconoscibili, più umani.

Ad un certo punto l’ho visto.

In realtà non lo vedevo veramente ma lo immaginavo nell’ombra fitta del pozzo stretto e profondo.

Lo sentivo annaspare. Stava risalendo. Lentamente e tra enormi difficoltà.

Poi l’ho visto davvero e sono rimasto allibito!

Gli occhi… quegli occhi che mi guardavano…

Erano pieni di fango e offesi dalla luce - anche se timida - che iniziavano a vedere dopo tanta oscurità.

Poi ho capito che Teodoro non stava guardando me ma stava guardando l’uscita del pozzo.

I suoi occhi - ben aperti - fissavano il termine di quel budello inospitale.

Il fango li faceva bruciare e la luce sempre più vivida peggiorava le cose ma Teodoro non li ha MAI chiusi!

Avanzava con le dita doloranti e lividi ovunque.

La scalata si faceva via via sempre più sicura. La presa più salda. La velocità di risalita aumentava.

Io lo fissavo sbalordito e lui fissava l’uscita del pozzo.

Ad un certo punto è arrivato abbastanza vicino e io ho scorto, finalmente, anche le sue pupille.

In quell’istante ho capito che Teodoro, anche se non ancora in superficie, ce l’avrebbe fatta. Si sarebbe salvato.

Ho visto, finalmente, i suoi occhi sporchi di fango e trafitti dalla luce solare brillare ancora più forte.

Io Teodoro lo conosco veramente da tanti anni ma - se qualcuno mi avesse chiesto di descriverlo con un solo aggettivo - non avrei sicuramente pensato di utilizzare la parola CORAGGIOSO.

Ora invece, ora che lo vedo quasi fuori dal pozzo, trovo che i suoi occhi brillino di coraggio.

E Teodoro, finalmente, è fuori.

La scalata è terminata.

Non si gira neppure un attimo a guardare la bocca buia che l’ha ingoiato e che lo voleva uccidere.

Fa due passi verso di me e mi dice:

Sono qui! Sono sempre io, ma non sono più io.

Ho fatto tanta fatica, ma non mi sento stanco.

Lo abbraccio.

Ti voglio bene, Teo!

Sicurezza aumentata

2023-02-04T15:20:00+00:00

mauriziopaglia.it con classifica A+

Gli ultimi lavori sul mio tema per Pelican Z stanno dando i loro frutti!

Mozilla Observatory ora classifica mauriziopaglia.it come A+ con un punteggio di 115/100!

Per me una bella soddisfazione (dopo le tante ore di studio e di lavoro!), per te una garanzia in più.

Nonostante il mio blog sia molto semplice non bisogna mai sottovalutare la sicurezza e la tutela della privacy di chi viene a visitarti.

In fondo qui sei a casa mia e io mi sento responsabile della tua tranquillità.

Da oggi sono molto più tranquillo anche io.

La fine del topo

2023-01-28T11:41:00+00:00

Fare la fine del topo significa - metaforicamente - restare intrappolati e morire.

Morire in trappola non è mai una dolce morte.

Per prendere un topo che si infila in casa e si nasconde in cucina, e prenderlo velocemente prima che inizi a fare danni, io conosco un solo metodo infallibile: la colla.

Il topo annusa l’esca e si avvicina rimanendo invischiato con le zampette anteriori.

Nel tentativo di liberarsi rimane sempre più preso nella morsa.

Più si agita (nel vano tentativo di scappare) e più rimane incollato.

Presto si troverà con l’intero corpo immobilizzato e la forza della colla è tale che ogni movimento gli verrà precluso: anche il respiro.

Avrei potuto finirlo rapidamente (per non farlo soffrire, intendo) ma sarei stato il suo assassino così ho lasciato che la natura facesse il suo corso e che, dopo un’agonia di qualche ora, il topo morisse da solo.

Sei rimasto indifferente a questa spiegazione? Sei scandalizzato? Schifato?

Ognuno di noi interpreta questa cosa in modo diverso.

Povero topolino!

oppure…

In fondo si tratta solamente di un topo!

E se al suo posto ci fosse stato un gattino?

Oppure un tenero cucciolo di cane?

Sicuramente le reazioni sarebbero state unanimemente a favore dell’animale.

Ma torniamo al nostro topo.

Contenuto sensibile! Scorri con il mouse per visualizzarlo!

Avrei dovuto ucciderlo e terminare così la sua sofferenza?

Oppure ho fatto bene a lasciare che la Natura facesse il suo corso?

La Natura con la N maiuscola. Oppure Madre Natura come poeticamente dicono in tanti.

Quella Madre Natura che fa sì che gli animali si mangiano tra di loro.

Un serpente stritola la sua preda soffocandola e spezzandole le ossa prima di ingoiarla intera.

Un varano avvelena il suo futuro pasto e poi lo segue per giorni interi prima che questo cada a terra febbricitante e venga quindi mangiato vivo.

Non mi sembra che una madre possa veramente fare questo, eppure per tanti di noi la natura si esprime con un tramonto o un paesaggio mozzafiato e mai con un rapace che smembra i pulcini nel loro nido…

Quando guardi una fotografia tu fai esattamente la stessa cosa.

La guardi attraverso i tuoi occhi, la tua educazione, le tue tradizioni. I tuoi filtri.

Per un orientale non c’è nessun problema nell’avere un cane da compagnia e un cane che diventa la sua cena.

Per te è inconcepibile.

La morte altro non è che l’ultimo atto della vita. Una cosa normale. Naturale.

Perché non fotografarla?

Conosci la tradizione vittoriana che prevedeva di fotografare i cadaveri delle persone amate?

Prova a fare qualche ricerca sul web.

Oggi questa cosa verrebbe considerata un abominio mentre allora era una cosa normale. Naturale. Farsi una fotografia non era una pratica semplice come oggi e qualcuno non aveva di sè alcuna immagine se non quella del suo corpo morto.

Per assurdo oggi è proprio la fotografia che sembra debba fare la fine del topo soffocata dalle mode, dal già visto, dalle buone [troppe] regole, dal politically correct.

Eppure io credo che la fotografia abbia ancora tantissimo da dire.

Non è la fotografia che sta soffocando ma sono, a mio parere, i fotografi.

Sono i fotografi che non sanno più che cosa dire. Oppure che si adeguano alle mode perché vogliono emergere, essere notati.

Nella colla ci finisci solo se annusi il profumo dell’esca ma l’esca è lì solamente per catturarti e farti finire in trappola.

L’occhio nerissimo e vispo del topo (luminoso e acceso anche da morto) non è bastato a salvarlo.

L’esca lo ha invogliato e la colla lo ha catturato, avvolto e ucciso.

La metro di Napoli

2023-01-14T10:32:00+00:00

Alcune stazioni sono così belle che vi vengono organizzati appositi tour.

Si trovano fotografi ovunque (anche tanti con lo smartphone!). La ressa è infernale come in ogni metropolitana che si rispetti, eppure non è solo questo che colpisce entrando nelle viscere della città di Napoli.

Non ci si fa caso quando si sosta nelle basse gallerie o quando si avanza chiacchierando o ascoltando musica sulle scale mobili.

Migliaia di viaggiatori entrano di spontanea volontà in gallerie che si infilano in profondità sotto il suolo urbano. Sembra tutto normale fin quando non si ha l’occasione di arrivare in qualche stazione con l’ingresso aperto: diciamo a pozzo.

Una voragine, spazi enormi, vertiginosi. Un inghiottitoio di umanità frettolosa e assorta nei più vari pensieri.

É qui che capiamo che il treno (o l’aria aperta, a seconda del punto di vista) si trova distante decine di metri da noi eppure ci infiliamo, fiduciosi, come un’orda di ratti certi che la luce e l’aria fresca ci accoglierà di nuovo all’altra estremità.

Le scale scendono all’interno del pozzo per decine di metri ingoiando i passeggeri

Una svolta secca, come in un moderno labirinto, e si sprofonda sempre più in profondità.

La luce artificiale non ti fa pensare ai metri di terra sopra la tua testa, le case, il traffico delle auto.

Una svolta secca ti porta sempre più in basso, nel ventre della terra

I colori saturi e vivaci danno allegria. Richiamano la natura.

Gli specchi aumentano lo spazio (anche se è solamente una mera impressione).

Tutto fa dimenticare il fatto di essere in uno stretto passaggio dentro la terra fredda e umida.

Specchi e colori abbaglianti per questi locali tecnici

I colori, le forme, i materiali sono lì ad abbellire quello che - di fatto - sarebbe simile alla galleria di una miniera.

Come la tomba decorata di un moderno faraone i locali si alternano ai corridoi, le porte chiuse ai lati nascondono vani segreti e inaccessibili.

I colori brillantissimi di questo passaggio sembrano voler ipnotizzare i viaggiatori

Le scarpe affisse alle pareti richiamano i milioni di passi che, ogni giorno, risuonano nelle gallerie profonde.

Eppure queste sono immobili. Fissate alle pareti da sbarre di ferro. Deformate.

Più che una passeggiata od una corsa sembrano ricordare numerosi infortuni.

Vecchie scarpe inchiodate alla parete a ricordare tutti i passi dei viaggiatori

Le luci e i materiali utilizzati creano geometrie, superfici disomogenee, ombre e luci.

Questo affresco ha sostituito l’anonimo e standardizzato cartello uguale a quello di tutte le altre stazioni.

La semplice essenzialità di un’indicazione. Municipio

Anche nel sottosuolo, dove i punti di riferimento mancano totalmente, uno spazio aperto ci permette di valutare le dimensioni dell’ambiente che ci ospita.

Ci permette di trovarci in un luogo inaccessibile agli esseri umani.

Ci permette di respirare nonostante la terra e l’acqua tutto intorno a noi non ci permetterebbero di vivere che qualche secondo.

Gli spazi delle stazioni metro sono enormi! Vietato guardare giù dalle scale!

Una breccia nel muro (minuziosamente progettata e calcolata da uno sconosciuto ingegnere) ci svela che al di là della parete non ci sono terra e rocce ma un’altra scala che porta chissà dove…

O forse il foro serve solo a farsi beffa del viaggiatore che si trova a dover risalire la lunga scala mentre - al di là del vetro - una comoda scala mobile è inaccessibile.

Due scale a confronto, classica o mobile?

Finalmente siamo arrivati a destinazione.

La stazione vera e propria. La banchina. I binari.

Chissà dove ci troviamo esattamente. Chissà che cosa succede sopra le nostre teste.

Il treno arriva dopo qualche istante, noi saliamo e ci lasciamo trasportare in una galleria ancora più stretta e buia fino alla stazione successiva.

Da lì potremo riprendere il nostro viaggio di ritorno verso la superficie.

Il treno arriva rapido, per fagocitare i pochi passeggeri

Prospettive da centro commerciale nel ventre di Napoli.

Non ci sono negozi da dove arriviamo. Non ci sono negozi dove andiamo.

La scala mobile deserta di una stazione metro a Napoli

Un budello largo diversi metri sopra la nostra testa ci illumina.

Dall’altra parte non c’è nessuna lampadina ma la luce del sole.

Forse è questa la famosa visione della luce in fondo al tunnel?

Forse è, invece, la prima visione della nostra vita? Quella un attimo prima del parto?

Uno stretto camino arriva fino in superficie e lascia entrare la forte luce del sole

Il nuovo MaurizioPaglia.it

2022-12-28T12:48:00+00:00

Fotografie à la carte, con contorno.

Il nuovo MaurizioPaglia.it è online!

Dopo diverse settimane di intenso lavoro alla grafica e - soprattutto - ai contenuti ho potuto finalmente digitare il comando di aggiornamento.

Cosa c’è di nuovo?

Una homepage completamente rifatta dal punto di vista della grafica e con i contenuti più facilmente accessibili.

Il corso per principianti Foto IMperfette!

Dopo un paio d’anni di lavoro e di revisioni il mio corso per chi inizia a fotografare vede finalmente la luce!

Diverse modifiche sotto il cofano con nuovi plugins per Pelican e l’ingresso ufficiale in Mastodon.

Buona lettura…

Maurizio

Gestione automatizzata delle etichette

2022-10-31T00:00:00+00:00

Ora che abbiamo installato i due principali moduli aggiuntivi per la gestine agevole dei plugins andiamo ad installare il primo plugin per la gestione vera e propria delle immagini.

Photils è un interessante progetto per l’etichettatura delle immagini con l’aiuto dell’intelligenza artificiale.

Puoi trovare il client su Github QUI che dovrai scaricare e rendere eseguibile come da istruzioni che troverai sulla pagina di Photils stesso.

Il plugin per darktable e il relativo file di traduzione sono disponibili in fondo alla pagina come al solito e - oltre a questi - ti condivido il file delle etichette tradotte in italiano (se non lo installi il programma ti proporrà le etichette in inglese).

Per utilizzarlo dovrai semplicemente scaricarlo e posizionarlo in un’apposita cartella (anche queste istruzioni sono ben esplicate su Github).

Ti chiedo solamente una cortesia: il file delle traduzioni contiene circa 3.700 termini. Non è stato facile tradurle tutte sia per la quantità sia - soprattutto - perché fare una traduzione secca di una parola in inglese fuori da ogni contesto non è facile! Se abbey può essere solo e soltanto abbazia, converrai con me che fan può avere più di un significato. Per questo motivo ho fatto decine e decine di prove per rendere le traduzioni il più possibile affidabili e vicine alla lingua italiana (così backyard è diventato giardino dietro alla casa).

Il file delle etichette tradotte è stato condiviso con l’autore di Photils e pubblicato sulla pagina del progetto. Nel caso tu abbia dei suggerimenti per favore condividimeli così che io possa continuare a migliorare il file disponibile per tutti!

Ora passiamo al lato operativo!

Quando il plugin sarà stato installato (utilizza lo Script Manager mi raccomando!) lo troverai nella modalità Tavolo Luminoso nella colonna a destra.

Come puoi vedere l’interfaccia è semplicissima.

Occorre regolare il valore minimo di affidabilità per evitare che vengano proposte etichette non pertinenti.

Un valore del 100% produrrà pochissimi risultati (sicuramente attendibili ma potresti perderti qualcosa) mentre valori via via più bassi aumentano la quantità di etichette proposte al prezzo di una minore affidabilità.

Come puoi vedere dalla schermata io ho impostato il mio valore a 98. Photils lo imposta di default a 95 ma - dal mio punto di vista - è un po’ troppo basso e mi sono accorto che perdevo troppo tempo per valutare etichette assolutamente non pertinenti.

Comunque, fatto questo, occorrerà selezionare UN’IMMAGINE (mi raccomando UNA soltanto oppure riceverai un messaggio di errore) e fare click sul pulsante Crea Etichette.

In pochi istanti Photils ti restituirà una certa quantità di etichette.

Come puoi vedere con il 98% di precisione Photils ha restituito ben 4 pagine di risultati (alcuni pertinanti come Bokeh oppure Sfocatura e altri meno come Ramo).

Seleziona le etichette che ti interessano (spostandoti da una pagina all’altra dei risultati, se necessario): vedrai apparire un pulsante Collega xx etichette.

Fai click sul pulsante per attaccare le etichette selezionate alla tua foto!

Questo è tutto! Semplice no?

Ovviamente puoi provare a selezionare diversi valori di affidablità per vedere di trovare il livello che più ti soddisfa.

Se apriamo il modulo standard Etichettatura di darktable troviamo tutte le etichette che abbiamo appena applicato.

Ovviamente Photils non sostituisce il modulo Etichettatura ma lo integra soltanto! Ritengo comunque sia una bella comodità poter scegliere le etichette più adatte alla situazione piuttosto che doverle pensare ogni volta.

Inoltre - da non sottovalutare - Photils ti proporrà le etichette sempre scritte alla stessa maniera: è fastidioso scoprire nel tempo di aver usato delle etichette leggermente diverse per identificare la stessa cosa!

Come promesso ti lascio qui sotto

Il file .lua del plugin per darktable

Il file di localizzazione del plugin in italiano

E il file per la localizzazione in italiano delle etichette!

Grosse novità in arrivo!

2022-09-30T19:10:00+00:00

Come dice il titolo sto preparando alcune grosse novità per il mio blog.

Per iniziare bene e rendere ben visibile il fatto che il sito sarà rinnovato, sto terminando di disegnare una home page completamente nuova con maggior spazio alle immagini.

Molto bianco e nero e immagini di grosse dimensioni.

A colpo d’occhio forse un po’ cupa o più drammatica (come preferisci) ma non mi importa: a me piace e rende meglio l’idea che io ho riguardo la fotografia.

Ancora una volta andrò contro le regole del bravo blogger e, ancora una volta, non me ne importerà più di tanto.

Il tema grafico all’interno è stato leggermente rivisto e adeguato all’ultima versione di Bootstrap. Tutto verso una maggiore leggibilità e usabilità.

Anche la pagina del motore di ricerca è stata migliorata.

Poi (sono emozionato, lo ametto) il mio primo corso di fotografia per principianti è molto vicino all’arrivo!

Ho voluto fare qualcosa di nuovo che vada oltre il classico corso tutta tecnica e nozioni che viene solitamente riservato a chi si avvicina alla macchina fotografica.

Sarà qualcosa che si occuperà di far crescere i principianti (anche quelli assoluti) ma che stringerà l’occhiolino anche alla loro formazione artistica. Perlomeno le basi!

Dal momento che non sono un professionista e penso di avere ancora molto da imparare il corso è completamente gratuito. Te lo voglio regalare.

Mi sono divertito molto a prepararlo e mi sembra che l’obiettivo sia stato raggiunto.

Mancano ancora qualche immagine, una bella revisione dei testi, e qualche video di contorno.

Non vedo l’ora di pubblicare il tutto!

A presto.

Il volo dell’angelo

2022-08-20T12:12:00+00:00

N.B. Questa volta sono stato costretto - per forza di cose - ad utilizzare una foto non mia!

Io temo molto le altezze.

Provo un certo disagio anche per il semplice cambio di una lampadina bruciata in casa.

Per questo non sapevo che cosa sarebbe successo al momento della partenza del volo dell’angelo.

Come sempre mi ero informato su ogni dettaglio:

due lanci
lunghezza del cavo poco inferiore ad 1,5 Km
120 Km/h di velocità
800 mt. di altezza nel punto massimo

Letti così, freddamente, sul loro sito internet non impressionano più di tanto ma quando ti ritrovi sulla piattaforma metallica e, seguendo il cavo con lo sguardo, non riesci a vedere l’arrivo iniziano a girarti in testa diversi pensieri.

Sei già imbragato come un tonno con il tuo caschetto in testa e dai le spalle ad un ragazzone che assicura i moschettoni alla grossa carrucola.

Le istruzioni sono scandite in modo secco e chiaro

Girati di spalle… Ora chinati… Allunga le gambe… Afferra con le mani qui

Mia moglie mi chiama più volte per sapere come va ad un paio di metri dalla mia testa ma io non la sento se non dopo diverso tempo e dopo che altre due persone vicino a lei l’aiutano ad attirare la mia attenzione.

Direi che va bene…

Torno a guardare in basso la pedana di lancio ad una trentina di centimetri dalla mia faccia.

Il ragazzone comunica a valle il mio peso e aggancia dietro la mia schiena un paracadute colorato per limitare la mia velocità a 110/120Km/h

Poi mi dice qualcosa ma afferro solo l’ultima parte

Buon volo!

Sento un leggero strattone e la pedana metallica inizia lentamente a sfuggirmi da sotto.

Dopo solo un metro vedo già l’erba della montagna e sento la velocità che aumenta.

Sotto di me il prato diventa un bosco ma io sono già molto più in alto e cerco di seguire la mia ombra sulla cima degli alberi che vuoi per la velocità, vuoi per l’altezza notevole presto perdo e non ritrovo più.

Stupito mi accorgo che tutti i miei pensieri sono rimasti fermi in piedi sulla piattaforma. Li sento che mi guardano mentre mi allontano. Loro hanno avuto paura e non sono venuti con me.

Ma non c’è più posto per loro, ora.

Alzo lo sguardo.

Mi guardo intorno.

Il vento mi colpisce il viso e il fischio dell’aria nasconde il rumore della carrucola che scorre velocissima dietro di me.

La distanza da terra è talmente tanta che l’impressione è quella di rallentare mentre so benissimo di sfrecciare come una macchina in autostrada!

Sono lassù.

Sono da solo con il vento sulla faccia.

Ecco cosa provano le aquile!

STO VOLANDO!

Gestione delle lingue

2022-07-16T00:00:00+00:00

Non sto a spiegarti come darktable - e altre migliaia di progetti software - gestiscono le lingue perché puoi trovare abbondante documentazione in rete.

A te basterà sapere che i files per tradurre le stringhe degli script lua vanno salvati nella cartella $HOME/.config/darktable/lua/locale/it_IT/ e che questi files hanno estensione .po

I files .po sono dei semplici file di testo che contengono la stringa di origine (solitamente in inglese) e la stringa di destinazione che, nel nostro caso, è in italiano.

PO significa Portable Object ed il file .po, infatti, è quell’entità che l’utente può modificare a suo piacimento utilizzando un apposito software (ad esempio il famosissimo PoEdit).

I programmi non sono però in grado di utilizzare il file .po direttamente ma devono rivolgersi ad un suo stretto parente che ha estensione .mo (Machine Object).

Ogni volta, quindi, che un file .po viene modificato deve poi essere rielaborato per ottenerne uno .mo che è utilizzabile direttamente dal software.

Per quanto riguarda gli script lua questa funzione è svolta dallo script gen_i18n_mo.lua che trovi sempre nella cartella tools (oppure in fondo a questa pagina).

Non devi fare altro che copiarlo al suo posto e attivarlo con lo Script Manager.

Ad ogni avvio di darktable questo script verificherà se ci sono files .po nuovi o modificati e, in questo caso, li ricompila ottenendo il relativo file .mo

Tutto qui!

Assicurati quindi di aver copiato il file al posto giusto e di averlo attivato.

Scarica il file .lua

Script manager

2022-07-12T00:00:00+00:00

Il primo plugin che andremo ad installare è il plugin che ti permetterà di gestire con estrema facilità… tutti gli altri plugin!

Lo trovi nella cartella tools degli script lua.

Si tratta dello Script Manager

Copia il file script_manager.lua in $HOME/.config/darktable/lua/tools/

Apri quindi il file di testo $HOME/.config/darktable/luarc e inserisci questa istruzione

require “tools/script_manager”

In questo modo, all’avvio di darktable, verrà richiamato anche lo Script Manager che troverai in modalità Tavolo Luminoso nella colonna di sinistra in fondo al tuo schermo.

Come per ogni altro modulo anche Script Manager si presenterà compresso (vedrai solo il titolo) ma basterà fare click sulla freccia per espanderlo.

Il modulo e il suo utilizzo sono semplicissimi, vediamolo.

Click sulla freccia per espandere/nascondere i parametri del modulo
Scegli la modalità da utilizzare (configura, aggiorna o gestisci)
Seleziona la cartella con i moduli da gestire
Se i moduli sono tanti potresti aver bisogno del paginatore per vederli tutti
Click sul nome del modulo per attivarlo/disattivarlo

Molto semplice, non trovi?

I due moduli che vedi nell’immagine qui sopra sono quelli che andremo ad installare subito dopo e che ci serviranno prima dell’installazione del moduli operativi veri e propri.

Come promesso trovi qui sotto (alla fine dell’articolo) una copia del modulo Script Manager e il relativo file di traduzione italiano.

Possiamo procedere con l’installazione del prossimo modulo: il Gestore dei File di Traduzione

Scarica il file .lua

Scarica il file .po

darktable extended

2022-07-10T00:00:00+00:00

Con questa breve serie di articoli ti voglio presentare qualche plugin per darktable.

Tante funzioni di darktable possono essere estese o completate con l’utilizzo del linguaggio di programmazione lua (maggiori informazioni sul sito ufficiale) e nel repo ufficiale si trova qualcosa che vale la pena provare.

Tutti i plugin che ti illustro in questa breve guida sono stati tradotti in italiano e, per comodità, al termine di ogni argomento ti lascerò il collegamento allo script e al suo file di traduzione.

Nella cartella di configurazione di darktable ($HOME/.config/darktable) dovrai avere una sotto-cartella che si chiama lua e un file di testo chiamato luarc (per Windows e Mac prego riferirsi alla documentazione ufficiale).

luarc è il file di configurazione dei vari script mentre la cartella lua contiene gli script veri e propri.

La struttura completa per la gestione degli script lua sarà la seguente:

$HOME/.config/darktable/luarc
                  |
                  -> lua/
                     |
                     -> tools/
                     |
                     -> lib/
                     |
                     -> contrib/
                     |
                     -> locale/
                           |
                           -> it_IT/

Il repo ufficiale dei plugin lua è disponibile su Github a questo link e nel README hai a disposizione l’elenco degli script con una breve descrizione per ognuno di essi.

La cartella $HOME/.config/darktable/lua/locale/it_IT/ dovrà contenere unicamente i files .po con le traduzioni in italiano.

Il repo di Github ti da anche l’idea chiara dell’organizzazione delle cartelle nel caso in cui il mio schema qui sopra non fosse del tutto chiaro.

Iniziamo quindi la nostra breve carrellata!

Meditazione

2022-06-16T00:00:00+00:00

Finalmente Teodoro si fa risentire!

In realtà non ho mai perso i contatti con lui. Semplicemente non mi parlava più del suo stato. Io lo vedevo un po’ meglio, più tranquillo, meno teso e questo mi bastava.

Meditate gente, meditate!

Mi si presenta davanti sorridente con questo motto!

Io lo guardo un po’ stralunato. Non capisco.

Dai! Non ti ricordi quando Renzo Arbore faceva la pubblicità alla birra e diceva “meditate gente, meditate”!?

Sì Teodoro, mi ricordo ma cosa c’entra Arbore? la birra? Che cosa devo capire? Vuoi farmi un indovinello?

Ho iniziato a meditare!

Sono incuriosito.

In effetti la meditazione ha sempre interessato anche me ma non ho mai approfondito più di tanto…

Teodoro mi spiega che la psichiatra ha deciso finalmente di sospendere i farmaci e che il lavoro con la psicologa sta procedendo piuttosto bene.

Senza farmaci e sapendo bene che anche la psicologa - prima o poi - gli dirà che sarà arrivato il momento di camminare con le proprie gambe, Teodoro ha cercato qualcosa per non trovarsi completamente senza alcun supporto.

Ha deciso di fare un corso di Meditazione Trascendentale e la cosa gli sta piacendo molto.

Mi faccio spiegare meglio. Forse vale la pena di approfondire.

Scopro, dunque, che l’immagine che solitamente viene utilizzata per spiegare che cos’è la meditazione è quella di una piccola barchetta di legno nel bel mezzo del mare.

Il mare è la rappresentazione della vita. Può essere tranquillo o mosso, agitato o in tempesta e può cambiare il suo stato da un momento all’altro. In ogni caso il mare non può essere minimamente controllato (come la nostra vita, per l’appunto).

Sulla barchetta di legno ci siamo noi (non tutti insieme! Ognuno deve immaginarsi da solo sulla sua propria barca).

Ora viene la parte interessante.

Scopro che con il termine meditazione noi diciamo tutto e niente perché - in realtà - ci sono tantissime tecniche di meditazione!

Molto grossolanamente tutte queste tecniche si possono dividere in TRE grossi gruppi.

Le tecniche che si concentrano su di te. In pratica il marinaio dovrebbe imparare a rimanere tranquillo, a non avere paura, a restare concentrato su di sè per evitare di cadere fuori bordo. La mindfulness, una pratica meditativa molto di moda in questo momento, fa parte di questo macro-gruppo.

Poi ci sono le tecniche che si concentrano su ciò che c’è fuori. In questo caso il marinaio dovrebbe imparare ad osservare le onde, la direzione del vento e altri segnali esterni che lo possano aiutare a governare la barca per non farla ribaltare.

Poi… poi c’è la terza via. La meditazione trascendentale.

In questo caso il marinaio non si rivolge nè dentro se stesso (non vuole vincere la paura: sa che la paura esiste e la deve accettare) e non si rivolge neppure verso l’esterno (sa che può mettere in atto tutti i migliori stratagemmi ma il mare sarà sempre più forte di lui).

Esce dalla sua barchetta e si immerge.

Si immerge sempre più in profondità.

E più si immerge… più la superficie agitata si allontana.

Più si immerge e più si avvicina al fondo del mare dove la calma è assoluta ed è onnipresente indipendentemente da ciò che accade in superficie.

Sento che la cosa mi stuzzica ma nascono anche tanti dubbi.

Chiedo delicatamente se si tratta di una qualche pratica religiosa.

Teodoro sbarra gli occhi e inizia a ridere poi allunga le braccia verso di me, solleva le mani e mi mostra i palmi con le dita allargate.

Vedi queste? Ecco, io credo solo in queste. Se c’è bisogno di risolvere qualcosa bisogna rimboccarsi le maniche, fare fatica e cavarsela da soli! Al più puoi chiedere aiuto a qualcuno che potrà usare, a sua volta, solo le sue mani. Non c’è nessun aiuto celeste. Non arriverà mai nessuna entità superiore a darti una carezza e sbrigare le tue faccende!

Questa cosa mi rassicura e mi rende sempre più curioso.

Per meditare non occorre credere in niente di particolare. La meditazione è solamente una tecnica e, in quanto tale, funziona che tu ci creda o no!

Chiedo quali benefici ne abbia tratto e lui mi spiega che i benefici maggiori si ottengono, chiaramente, nel tempo con una pratica costante (nessun bacchetta magica!) ma che, dopo solo poche sessioni di meditazione, si possono già osservare dei risultati positivi come una maggiore concentrazione, un calo drastico della fame nervosa o della ricerca continua di cibo, una maggiore apertura nei rapporti con gli altri.

Mi spiega che la meditazione trascendentale riesce a lavare i pensieri negativi e mette ordine negli altri.

La recitazione del mantra - che è personale, non va rivelato a nessuno, e non deve mai essere pronunciato ad alta voce - serve ad allontanare dolcemente tutti i pensieri che, naturalmente, si accavallano nel nostro cervello.

Io mi sono figurato questa cosa come una bustina di tè che viene immersa nella tazza di acqua bollente: recito il mantra e allontano i pensieri, scendo e mi immergo, poi i pensieri - naturalmente - ritornano e risalgo. Richiamo quindi il mantra e mi immergo di nuovo.

Al contrario della bustina di tè che cede qualcosa all’acqua con la meditazione si va invece a prendere e ad ogni immersione prendiamo qualcosa di più.

Questo tipo di meditazione dovrebbe, insomma, metterci più a contatto con quello che è il nostro vero IO.

Gli orientali raffigurano questo percorso come la procedura usata per tingere i tessuti.

La pezza di cotone viene immersa nella tintura quindi tirata fuori e stesa all’aria ad asciugare. Il bianco del cotone è solo lievemente colorato ma - appena asciutto - viene immerso di nuovo quindi steso fino ad asciugatura e poi si procede ancora.

Pian piano il colore si fissa sempre più sul cotone e, ad un certo punto, la tela avrà un bel colore brillante, saturo e ben fissato alla trama!

Ringrazio Teodoro stringendogli le mani.

Non mi sarei mai aspettato una cosa simile.

Questa volta sono stato io che ho avuto tanto da imparare e non credo che la cosa finisca qui.

Nature First

2022-05-27T22:21:00+00:00

Ho sempre pensato che non ci fosse nulla di male nel rivelare - anche con precisione - i luoghi delle mie fotografie.

Mantenere il segreto mi è sempre sembrato un atteggiamento un po’ snob, spocchioso, di chi ti fa vedere una meraviglia ma non la vuole condividere.

Quando ho scoperto Nature First tante mie certezze (che stavano, in verità, vacillando da tempo) sono cadute come un castello di carte!

D’altra parte…

“Solo i morti e gli stupidi non cambiano mai opinione!”

—James Russell Lowell

In realtà Nature First fa molto di più che proteggere un luogo.

Insegna a rispettarlo

Effettivamente non c’è niente di più logico che insegnare alle persone comportamenti virtuosi e applicabili in svariate situazioni.

La gentilezza e il rispetto basterebbero a risolvere una grossa fetta di situazioni imbarazzanti, se non vergognose o, addirittura, pericolose!

Bene, Nature First si propone di usare i fotografi come esempi virtuosi verso la natura.

Verifica sul loro sito ciò che si propongono. Può sembrare visionario e fuori dal tempo ma, invece, si tratta di applicare pochi ma importanti accorgimenti.

Ogni grosso problema può sempre essere scomposto in una quantità di problemi più piccoli che - con relativa semplicità - possono essere risolti!

Che cosa fotografi?

2022-04-25T22:42:00+00:00

Che cosa ti piace fotografare?

Ti emozioni quando scatti?

Che cosa provi quando riguardi le tue fotografie dopo qualche tempo?

Vignola (MO) è famosa per la produzione delle ciliegie.

Partendo da Vignola è possibile percorrere a piedi o in bici un percorso che costeggia il fiume Panaro e che si chiama Percorso Sole o Percorso Natura.

Quando lo abbiamo percorso noi era il momento della fioritura e tanti partecipanti del nostro gruppo erano ben forniti di macchine fotografiche all’avanguardia con obiettivi degni di un’impegnativa caccia fotografica.

Quando esci a fotografare e non sei solo vale la pena di osservare ciò che fanno gli altri e portarsi a casa anche qualche foto ispirata da altri fotografi. In fin dei conti se tutti (ma proprio tutti…) fanno quella fotografia forse c’è qualcosa che ti sfugge quindi falla anche tu! Portatela a casa e guardatela con calma. Studiala. Analizzala e impara!

Signore e Signori ecco la foto che tutti (ma proprio tutti…) hanno fatto quel pomeriggio!

Un grappolo di fiori di ciliegio

Fermo lì! Non criticare!

L’inquadratura più ricercata è stata questa.

Io ci ho messo dentro una forte sfocatura dello sfondo e ho cercato di dare una certa concretezza ai petali bianchi e delicatissimi facendoli colpire dalla luce del sole (risultato, a mio avviso, non proprio raggiunto). Ho incluso una parte di cielo per dare luminosità e per aggiungere una fetta di colore allo sfondo. In questo modo, inoltre, la fotografia è stata localizzata all’interno di un ambiente.

Soddisfatto? Assolutamente no! Nè dal punto di vista artistico e neppure da quello tecnico.

Una fotografia inutile, insipida, da buttare.

Ovviamente di foto ne ho fatte altre. Tutte imitando i miei compagni di passeggiata. Tutte uguali e tutte ugualmente da buttare.

Poi, finalmente, i miei compagni si accorgono che stiamo camminando in un ambiente vasto e che non contiene esclusivamente fiori di ciliegio!

Ecco un altro soggetto interessantissimo.

Un mega cantiere che sta sistemando (ho scritto sistemando ma la prima parola che avevo scritto era devastando) le sponde del fiume Panaro.

Tutti a fotografare le sponde spoglie, le macchine operatrici e gli altri abbellimenti che accompagnano i cantieri!

Loro, evidentemente, avevano intenzione di fare il mio stesso esercizio: osservare gli altri e fare la medesima fotografia.

Questa volta ho, però, deciso di non partecipare all’orgia (fotografica) ma di mantenere la mia posizione sul sentiero.

Ho atteso qualche minuto e ho immortalato la scena.

Tutti a fotografare il cantiere sul fiume!

Questa immagine, dal mio punto di vista, è la più rappresentativa della giornata.

Non foto di fiori. Non foto di natura, di acqua, di alberi, di persone che si godono il primo sole estivo passeggiando all’aperto.

Un’immagine di persone che si affannano a studiare la migliore inquadratura per portarsi a casa il ritratto di un grosso cantiere che sta modificando un tratto di fiume.

Quando mostri le tue fotografie a qualcuno ricordati sempre che ciò che fotografi racconta molto di te.

Non lasciarti tentare dalle fotografie troppo facili: sono le fotografie che raccontano storie di altri e se racconti storie vissute da altri non potrai mai essere interessante.

Racconta qualcosa di tuo: sempre.

Potrai essere interessante o simpatico o profondo ma, perlomeno, sarai sempre tu.

Sum, ergo communico

2022-04-02T16:34:00+00:00

Non so se la locuzione latina sia corretta o meno… mi sono voluto ispirare alla ben più famosa cogito, ergo sum penso, quindi sono.

Ho voluto ribaltare il punto di vista e ne è uscito un sono, quindi comunico.

Perché la fotografia è comunicazione.

Che ti piaccia o no, che tu ne sia consapevole o meno, quando fai una fotografia comunichi qualcosa.

Sebbene guardando il rete sembra di vedere fotografie tutte uguali anche queste comunicano.

Comunicano, ad esempio, il bisogno di appartenere ad un gruppo (io sono un fotografo paesaggista, io invece uno street photographer, ecc.). Comunicano il desiderio di uniformarsi (la stessa identica fotografia fatta dallo stesso identico punto di ripresa alla stessa identica ora del giorno). Comunicano il desiderio di emergere (le foto dei nostri viaggi in luoghi speciali, la macchina nuova, un vestito particolare, una pietanza gourmet). Comunicano un crescente e problematico culto della propria persona (selfie, selfie, selfie, selfie…).

Il risultato di tutto ciò è una comunicazione piuttosto semplice e vuota ma identifica questo momento storico di incertezza, di voglia di riscatto ma neppure tanta (non importa se faccio una vita di merda: mi importa di avere il mio riscatto il fine settimana oppure durante una sempre più breve vacanza).

Io non sono assolutamente contrario alle foto delle vacanze ma che cosa succederebbe se ti sforzassi un po’ di più? Andando ad osservare con meno superficialità la scena? Cercando di comunicare qualcosa di leggermente diverso dal solito?

Basta poco per cambiare completamente le carte in tavola (e per cambiare completamente il messaggio!).

Posso dire che la seconda immagine comunica non solo qualcosa di diverso ma qualcosa IN PIU’ della prima?

Ovviamente sì, perché non si limita a registrare ciò che ho davanti agli occhi ma inizia ad interpretarlo.

Il colore azzurro del cielo e del mare, la superficie increspata dell’acqua, le nuvole estive e il molo decentrato della prima fotografia sono tutti elementi riconoscibili e facilmente interpretabili: si tratta di una fotografia ripresa da una spiaggia o da un piccolo porto. Tutto qui. L’unico dubbio che potrebbe venire al nostro osservatore è, appunto, il luogo dello scatto ma nient’altro.

La seconda immagine è totalmente diversa. Il colore sparisce (mattino? sera? estate? inverno?). Il lungo tempo di scatto trasfigura le nuvole (estive o temporalesche?) e la superficie dell’acqua (mare o lago?). Se tutta la scena si muove, grazie all’esposizione prolungata, il molo posizionato al centro dell’inquadratura la rende invece assolutamente statica, quasi ipnotica.

Non potrebbe essere una fotografia scattata su di un pianeta alieno?

Il vero passaggio comunicativo lo si raggiunge nel momento in cui si abbandona il modus comune (non me ne frega più niente di fare le foto che fanno gli altri). Per forza di cose - in questo momento - inizieranno a scarseggiare i pollici alzati e gli WOW ma accadrà un mezzo miracolo perché libero dalle costrizioni di compiacere gli altri alla ricerca di piccole soddisfazioni, potrai iniziare a parlare la tua lingua.

Quando sono uscito per fare questa fotografia non avevo in mente un progetto preciso. Volevo andare in quel posto in un periodo preciso e particolare (la vigilia di Natale).

Di questa passeggiata ho già raccontato QUI ma ora voglio concentrarmi su questa singola immagine.

Durante questa passeggiata del tutto particolare ho voluto ritrarre il luogo di un assassinio perpetrato dai nazi-fascisti nel paese in cui vivo.

Il cippo di marmo posato alla memoria si vede a malapena, sulla destra, sopra l’argine del torrente. La nebbia, l’erba secca, gli alberi spogli sono tutti elementi che caratterizzano la scena che i ragazzi fucilati in quel luogo avranno, molto probabilmente, visto prima di chiudere per sempre gli occhi. Il freddo pungente e umido è percepibile. Il palo in primo piano richiama il palo a cui, nella memoria comune, veniva legato il condannato alla fucilazione ma anche un muto testimone che osserva la scena.

La fotografia è leggermente sfocata (giusto per rimarcare la differenza, in rete non troverai MAI foto tecnicamente imperfette!) per simulare la vista attraverso gli occhi gonfi di lacrime dell’osservatore (la madre di uno dei ragazzi?).

I fili dell’alta tensione sono stati lasciati lì dove sono. Avrei potuto toglierli con poca fatica e qualche minuto di post-produzione ma è ormai da tempo che lascio nelle mie fotografie anche questi elementi di disturbo proprio per caratterizzarle. Non volevo scattare un’immagine che sembrasse ripresa quel giorno ma riprendere la scena in questo preciso istante perché, oltre 70 anni dopo, ci sia ancora memoria di questi luoghi e ci siano ancora lacrime da piangere.

Solamente guardandosi un po’ di più dentro è possibile iniziare a comunicare qualcosa di personale e non di standardizzato e di approvato dalla comunità.

Inizierai a fare qualche foto strana? Sì, certamente.

Ci saranno diverse foto da buttare? Anche…

Ma, non scoraggiarti.

Pensando di comunicare qualcosa di personale e di unico, qualcosa che scaturisce dal mio cervello, dal mio vissuto quindi totalmente intimo sono arrivato a fare questa fotografia.

Questo non è un rettangolo nero ma una fotografia sottoposta ad una post-produzione con l’obiettivo di renderla così.

Ma che razza di foto è?! Che cosa comunica?

Potrebbe essere il modo di interpretare un momento degno di essere ricordato di un ipovedente?

La scena è praticamente nera ma le luci di un lampadario (forse) vengono registrate.

Oppure il fotografo si è divertito a scambiare i ruoli e ha reso ipovedenti tutti gli osservatori!

Se tu non potessi vedere e andassi a visitare una mostra fotografica vedresti foto come questa, non trovi?

Forse, invece, il fotografo vorrebbe condividere con te un momento bellissimo della propria vita che è riuscito ad immortalare ma si tratta di una cosa talmente intima e personale che non vuole sbandierarla ai quattro venti e la tiene per sè. Un piccolo segreto felice.

Lui sa perfettamente che cosa è stato registrato sul negativo digitale e vede benissimo attraverso i pixel neri. Addirittura si commuove!

Anche questo, in fondo, è un modo di comunicare.

La guerra non esiste!

2022-03-06T10:34:00+00:00

Mio figlio commenta le immagini di distruzione che arrivano dall’Ucraina:

Ma a chi può venire in mente di fare una guerra per conquistare un altro stato? Non siamo mica nel Medioevo!

La critica non è distratta nè infantile.

Le guerre presuppongono sempre la prevaricazione di un gruppo alle spese di un gruppo diverso.

Quali questioni possono mai valere la vita delle persone?

Non mi viene in mente niente di così importante. Niente di niente.

Intanto la parola stessa. GUERRA

Contiene ben due ERRE!

Anche in tante altre lingue la ERRE è sempre presente: War, Krieg, Guerre…

La ERRE è una consonante ripetibile e il suo suono ricorda la rabbia, il tuono, il fragore delle bombe in lontananza.

La parola guerra identifica una cosa ben precisa ma - al tempo stesso - nasconde ciò che la guerra è veramente: non una singola parola ma dolore, paura, distruzione, povertà, morte, sofferenza, macerie, incubi, sangue, vite segnate.

La casa, il luogo considerato più sicuro, diventa un fragile rifugio

Le guerre sono sempre decise da una stretta élite di uomini (per lo più vecchi) che vivono in una dimensione parallela e lontana da chi è in grado di apprezzare la brezza fresca di una giornata primaverile.

Pochi vecchi uomini che per motivi assurdi decidono di mandare a morire schiere di giovani uomini.

Ora, non vorrei offendere nessuno di chi mi legge, ma se decidi di andare a fare il soldato di mestiere… insomma… un qualche problema devi averlo anche tu!

Detto questo torniamo a parlare di chi le guerre le scatena.

Pochi vecchi uomini che riescono ad ottenere collaborazione e solidarietà da schiere immense.

I soldati, dicevamo. Se non ci fossero i soldati non sarebbe possibile fare nessuna guerra: giusto?

Ma gli stati sovrani devono avere un esercito da utilizzare in caso di aggressione! Per difendersi.

No. Non sei stato attento… Se non ci fossero i soldati non sarebbe possibile fare nessuna guerra: giusto?

E poi il famigerato denaro.

L’industria bellica fattura miliardi e fornisce lavoro a tantissime persone.

Se produci armi devi anche venderle perché se produci senza vendere fallisci.

Se vendi armi ma non fai nessuna guerra ad un certo punto devi smettere di produrre (perché cessa la domanda) e fallisci.

L’industria va sostenuta. Il lavoro va sostenuto. Vero?

Ogni guerra causa solo ed esclusivamente macerie. In mezzo alle macerie fisiche si distinguono molto chiaramente quelle umane.

E poi ogni guerra ha sempre un sostenitore d’eccellenza. Un signore distinto e affidabile, un professionista. Uno che entra in casa di tutti e di cui pochissimi dubitano.

Il Signor Informazione.

Ogni guerra viene sostenuta e combattuta anche con i mezzi di informazione.

Tutte le guerre, anche le più antiche, hanno sempre fatto uso del grimaldello dell’informazione.

L’informazione convince, plasma, piega.

Basta guardare che cosa è successo al nostro paese con l’avvento del berlusconismo. TV e stampa asserviti ad una sola persona e schiere di signore che guardano programmi con storie amorose improbabili, ragazzi che pensano che la felicità sia solo primeggiare sugli altri e far soldi, signori in poltrona rapiti dal verde rilassante di un bel campo sportivo.

Io vorrei che le nuove generazioni andassero oltre il negazionismo.

Non fraintendermi… non sto dicendo che il negazionismo sia una cosa positiva eppure il negazionismo contiene il germe di un sentimento positivo: la negazione.

Non dobbiamo negare che ciò che è successo in passato sia veramente successo. Dobbiamo NEGARE LA GUERRA.

La guerra non esiste!

Vecchi ricordi felici immortalati in foto sbiadite. Dove sono, oggi, quei sorrisi?

A cosa serve veramente la guerra? A niente di positivo. Quindi la guerra non esiste.

Qualcuno pensa ancora che sia meglio redimere una discussione a suon di sberle? O forse è meglio usare le parole!?

Bene! quindi la guerra non esiste.

Vogliamo davvero trovarci a rimpiangere i nostri nonni, o i nostri genitori o anche i nostri fratelli facendoci forza notando come la loro morte abbia reso possibile la nostra libertà?

Ma questo è assurdo!

La libertà è di ognuno di noi fin dal momento della nascita!

Ognuno di noi deve poter essere libero di essere se stesso in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo.

Non serve la morte di nessuno per poter essere liberi. Noi siamo liberi ogni minuto della nostra vita.

Quindi cari anziani nevrotici ascoltate i ragazzi e le ragazze che vi guardano straniti. Ascoltateli perché voi fate parte di una scuola troppo vecchia: una scuola medievale! Una scuola che insegnava la guerra come mezzo per risolvere le cose.

I nostri ragazzi la guerra non sanno neppure che cosa sia.

Non la conoscono.

Parlano di cinema, di amicizia, di musica.

Cercano un lavoro che dia loro soddisfazione e la possibilità economica di farsi una vita. Quella che vogliono. Quella che a voi fa tanta paura (chissà perché?).

Ascoltateli perché vi stanno lanciando un messaggio molto importante. Direi un messaggio definitivo.

La guerra non esiste!

Avere o essere?

2022-02-07T22:48:00+00:00

Io sono esisto valgo devo ispirare le persone do consigli utili vestiti firmati auto potenti aperitivo locale alla moda specchio scarpe costosissime social sono tutti amici miei bellezza fama tavolo riservato likes bottiglia pregiata viaggi esotici casa perfetta palestra orgoglio nessun timore nessuna debolezza nessun rimpianto sorriso smagliante ore piccole la vita è breve invidia degli altri status sociale arrampicarsi desiderare volere pretendere…

Questo vecchio faggio

è un albero inutile.

Se tu volessi ricavarne una barca,

essa affonderebbe.

Se tu volessi ricavarne una bara,

ben presto marcirebbe.

Se tu volessi ricavarne

degli utensili

in breve tempo si spezzerebbero.

Se tu volessi ricavarne dei pali,

essi si tarlerebbero.

Da quest’albero

non si può ricavare niente.

É veramente un albero

dal quale non s’ottiene nulla.

É perciò che ha raggiunto

tutta la sua grandezza.

Dschuang Dsi

La felicità

2022-01-28T21:48:00+00:00

Che cos’è la felicità?

Sei felice?

Te lo chiedo perché felicità mi sembra una parola ricercata o abusata ma non veramente chiara.

Che cos’è dunque la felicità?

Forse vi sono momentini minuscolini di felicità, e sono quelli durante i quali si dimenticano le cose brutte.

La felicità, signorina mia, è fatta di attimi di dimenticanza.

Totò

Passeggiata sulle Langhe

2022-01-21T11:51:00+00:00

Le Langhe fanno parte del patrimonio Unesco.

Vai a visitarle e capirai immediatamente perché.

Un paesaggio unico con una tradizione secolare in viticoltura di primissima categoria. Castelli e rocche sparpagliati tra le colline. Borghi meravigliosi e una cucina indimenticabile.

La gente? Splendida!

Non mi voglio però soffermare sulle foto-cartolina che intasano il web e che ogni visitatore si è portato sicuramente a casa.

Dal momento che il tempo è stato inclemente mi sono concentrato sull’antropizzazione del paesaggio.

Le colline delle Langhe che si perdono nella nebbia

Non c’è niente da fare, l’uomo modifica il paesaggio a suo uso e consumo e lascia sempre evidenti tracce.

Durante questa bellissima passeggiata (nonostante il brutto tempo) ho avuto modo di ragionare sulla fotografia di paesaggio.

Il paesaggio è sicuramente uno dei primissimi soggetti che un fotografo alle prime armi desidera immortalare. Passata la smania delle primissime foto, la natura rimane comunque - più o meno - nella testa di qualunque fotografo tanto che, con il passare del tempo, i fotografi paesaggisti si sforzano di ritrarlo nei suoi aspetti migliori.

Io l’ho fatto spesso e lo faccio ancora. In queste pagine puoi trovare tantissime foto di paesaggi spettacolari, colorati, primordiali.

Ma… non tutti i conti tornano!

Perché sforzarsi tanto di ritrarre un paesaggio che non c’è più?

Mi spiego meglio: quanta verità c’è nelle fotografie di una giovanissima modella con addosso un trucco perfetto?

Insomma, cosa mi interessa veramente di lei? La modella o la ragazza sotto il trucco?

E poi, non chiamiamola ragazza perché, in verità, lei è Grazia, Anna, Laura o chissà chi altra!

Un palo della luce collocato ai piedi di una scarpata ci presenta un profilo insolito

La mia riflessione consisteva proprio in questo: le Langhe patrimonio dell’Unesco non sono altro che una bella modella che appare nelle cartoline e negli opuscoli. Ma chi è la ragazza dietro il trucco?

E, più in generale, perché ci sforziamo tanto ad escludere i cosiddetti elementi di disturbo per ritrarre un paesaggio che non c’è più? O che, perlomeno, ha un bello strato di cerone sul viso?

Perché i fotografi fanno tutta questa fatica alla ricerca dell’inquadratura perfetta? Tanto perfetta quanto falsa!

Perché non prendiamo coraggio ed iniziamo ad includere?

Perché non iniziamo a chiamare gli elementi di disturbo con il loro vero nome: elementi dell’inquadratura.

Questo sono. Niente di meno.

Un traliccio, un muro, un rottame qualsiasi, una casa, un’auto parcheggiata non sono altro che elementi del nostro paesaggio.

Pian piano l’idea prendeva forma e ho provato a fare qualche scatto.

Qualcosa che fino a non molto tempo fa non avrei mai pensato di fare. Qualcosa che fino a non molto tempo fa mi sarebbe sembrato una violenza e che invece oggi sento come una cosa normalissima.

Anche le cose nascoste nel bosco non sono visibili da fuori ma sono lì!

Includere tutte queste cose nell’inquadratura significa farle esistere. Significa dar loro un proprio valore. Non dico che sia qualcosa di bello o di brutto ma è qualcosa che c’è!

Per identificare meglio questo tipo di progetti ho pensato di utilizzare un nuovo tag che ho chiamato buColiche mescolando all’aggettivo bucolico il sostantivo colica perché è vero che tutto questo esiste ma è anche vero che non è piacevolissimo…

E il progetto non finisce qui!

Se mi conosci già un po’ sai che sono un grosso sostenitore dei progetti posteriori ovvero di quei progetti che si realizzano utilizzando fotografie scattate nel passato (magari con uno scopo completamente diverso).

L’intenzione è dunque quella di iniziare a sfogliare il mio archivio andando a caccia di immagini che un tempo avevo impietosamente scartato ma che oggi potrebbero riacquistare una loro dignità.

I nuovi formicai

2021-12-27T15:29:00+00:00

Ogni tanto mi viene voglia di fare un giro in pullman.

Ricordo con piacere le gite scolastiche della scuola materna e delle elementari. Forse questi ricordi stanno riaffiorando e richiedono un giro in pullman ogni tanto.

Poco prima delle festività natalizie ho prenotato un giro al lago di Braies e ai mercatini di Natale di Brunico.

Dei mercatini ho già scritto QUI mentre della breve visita al lago di Braies scrivo ora.

Il lago è famosissimo ed è entrato ancora di più nell’immaginario collettivo a causa (volutamente non ho scritto per merito) di una fortunata serie televisiva.

D’inverno non si può godere dei colori estivi ma è possibile camminare sulla superficie ghiacciata.

Migliaia e migliaia di impronte impresse sul leggero strato di neve che ricopre la superficie ghiacciata del lago di Braies

Avevo portato con me la macchina fotografica sperando di poter portare a casa qualche scatto interessante ma non mi aspettavo tutta quella folla…

I parcheggi sterminati che si presentano al termine della strada tolgono immediatamente qualsiasi velleità di catturare una qualche foto-cartolina ma lo spettacolo che mi si è presentato davanti una volta raggiunto il lago era inaspettato.

Centinaia di persone che vagavano sulla superficie ghiacciata!

Centinaia di minuscole formiche. Insignificanti nella maestosità delle cime che circondano il lago ma più che sufficienti per marcare indelebilmente la scena.

Subito mi è venuto in mente Martin Parr e le sue foto che ritraggono il turismo di massa.

La situazione era perfetta.

É normale aspettarsi una folta folla davanti alla Fontana di Trevi, ma non lo è altrettanto in un luogo come questo.

Sulla superficie ghiacciata del lago si scattano fotografie ma si fa anche soltanto una passeggiata

Come cambia il paesaggio quando l’impronta umana è così evidente!

Non cambia soltanto quando l’uomo costruisce un qualche eco-mostro o abbandona rifiuti ma la presenza stessa dell’essere umano rende alieni gli scorci naturali.

Sembra che certe cose non ci appartengano più.

Oppure, visto da una differente prospettiva, la presenza umana appare sempre come qualcosa di troppo e questo qualcosa non ha mai connotazioni positive.

La presenza dell’essere umano negli scatti di paesaggio fa sentire la necessità di impugnare la nostra gomma da cancellare elettronica e iniziare un personalissimo sterminio.

Eppure non dovrebbe essere così.

Abbiamo plasmato e inquinato con la nostra presenza ogni più remoto angolo di mondo.

É giusto che l’uomo stia lì. Al centro dell’inquadratura.

Piccolo ma enormemente ingombrante.

G.A.S.

2021-12-21T21:10:00+00:00

Intervistatore

Buonasera Maurizio.

Sono molto felice di vederla così in forma!

Maurizio

Buonasera a lei.

Veramente non sono affatto in forma. Le festività mi rattristano. Devo avere una specie di sindrome natalefobica…

Intervistatore

Mi spiace per lei ma la cosa cade a fagiolo!

Questa sera volevo proprio parlare di una sindrome particolare che colpisce i fotografi e che si chiama GAS.

La conosce?

Maurizio

Che domanda… certo che la conosco! L’ho avuta anche io qualche anno fa.

E non pensi di esserne esente dato che, molto facilmente, ha colpito anche lei!

Intervistatore

Non credo proprio!

La fotografia non è tra i miei interessi.

Maurizio

Non serve essere fotografi. GAS è semplicemente un acronimo che significa Gear Acquisition Syndrome e, sebbene sia nato nel mondo fotografico e musicale, è una cosa che può colpire chiunque abbia un attività o un hobby che comporta l’utilizzo di strumentazione.

Intervistatore

Quindi questo GAS può colpire chiunque?

E come accade?

Maurizio

Dal momento che è molto difficile essere oggettivamente auto-critici nei propri confronti, spesso si tende ad addossare la responsabilità dei propri insuccessi a qualcosa di esterno.

Quale miglior capro espiatorio della nostra macchina fotografica?!

Intervistatore

Ma perché proprio la macchina fotografica?

O una chitarra (se parliamo di musica)?

Maurizio

Perché se smetto di studiare, oppure non faccio abbastanza pratica, oppure non resto informato, ecc. i risultati possono non arrivare. Oppure ho un blocco creativo che non riesco a rimuovere e riesco solo a fare cose banali o già fatte mille volte.

In questi casi può nascere il pensiero maligno che ti suggerisce di comprare dell’attrezzatura nuova perché sicuramente il problema è causato da quella vecchia che è già al limite.

Intervistatore

E questo non è vero.

Ho capito bene?

Maurizio

Assolutamente sì!

Molto spesso non è una macchina fotografica migliore che ci farà fare fotografie migliori! Così come una chitarra nuova non ci farà suonare meglio, una nuova bicicletta non ci farà andare più veloci, una nuova canna da pesca non ci garantirà un bottino maggiore…

Potrei andare avanti all’infinito: vede anche lei quanto questa GAS sia effettivamente diffusa.

Intervistatore

Capisco. In effetti anche io stavo valutando di cambiare la mia racchetta da tennis.

Ne ho una un po’ vecchiotta ma ne ho vista una in carbonio che promette faville!

Maurizio

Vede che la GAS non colpisce solo fotografi e musicisti?

La si può trovare in decine e decine di casi.

Ma il bello - se così vogliamo dire - è il fatto che la nuova attrezzatura quasi sicuramente PEGGIORERÀ le prestazioni!

Intervistatore

Scusi ma adesso non la seguo più.

Al massimo rimarrà tutto come prima!

Maurizio

Eh, no!

Dove lo mettiamo il COMFORT raggiunto con lo strumento utilizzato per tanto tempo? La CONFIDENZA trovata nell’utilizzo quotidiano?

Lo strumento nuovo - almeno in una prima fase - non farà altro che peggiorare la situazione.

Guardi, si fidi… il mio consiglio è questo: vada ad acquistare la sua nuova racchetta quando quella vecchia si sarà rotta, oppure non potrà più funzionare. Prima di quel momento lasci perdere perché lei, di una racchetta nuova, non ne ha proprio bisogno.

Intervistatore

Bene, credo che seguirò il suo consiglio.

Mi ha convinto.

Maurizio

Io non voglio convincerla. Ma le assicuro che è proprio così.

Poi io ci sono passato in prima persona! Ma se ci pensa bene anche lei si è già trovato in questa posizione diverse volte. Non faccia il timido: ci pensi un po’ e vedrà che ha già fatto diversi acquisti di oggetti che avrebbero dovuto migliorare le cose e invece non lo hanno fatto.

Si tratta di una cosa simile ad un paio di scarpe nuove: all’inizio sono molto belle ma quand’è che cominciano a diventare fantastiche? Quando si calzano come pantofole! Avranno qualche segno sulla pelle e i tacchi un po’ consunti ma ci si possono fare chilometri senza preoccupazioni.

Per la macchina fotografica è la stessa identica cosa. Sulla nostra vecchia macchina troviamo i comandi senza neppure guardarli. La utilizziamo come un’estensione del nostro braccio. Non ci preoccupiamo se prende qualche goccia d’acqua o uno schizzo di fango.

A meno di non ritrovarsi con la suola bucata, le scarpe vecchie sono meglio di quelle nuove!

Intervistatore

Bene, anche questa sera me ne torno a casa soddisfatto.

Questa folle idea delle Auto Interviste mi sta piacendo.

La ringrazio di nuovo per il suo tempo.

Maurizio

Grazie a lei.

Buona serata.

I mercatini di Natale

2021-12-21T17:30:00+00:00

Lo scorso anno avevo scritto qualcosa relativo alla concezione odierna di libertà. Qualcosa di molto lontano e - soprattutto - piuttosto traviato rispetto a quello che la libertà veramente significa.

Quest’anno, invece, non mi sono abbandonato ad una nostalgica passeggiata in campagna per visitare una casa dove i nazi-fascisti massacrarono un’intera famiglia (non è molto natalizio come pensiero…) ma mi sono buttato nella mischia e sono andato a vedere i mercatini natalizi di Brunico.

Partenza con il pullman alle primissime ore del mattino. Mascherina in faccia. Caffettino all’autogrill. Mal d’auto per mia moglie all’apparire dei primi tornanti.

Tutto come da programma!

Arriviamo a Brunico nel primo pomeriggio perché durante la mattinata il viaggio prevedeva una sosta al lago di Braies con camminata sulla superficie ghiacciata (di questa breve esperienza ho scritto QUI).

I mercatini di Natale di Brunico appaiono, ad un primo sguardo, esattamente uguali ai mercatini di Natale della tua città.

Questa ricerca del luogo speciale in un mondo dove puoi trovare tutto nel negozio sotto casa o su Internet è rimasta appiccicata in noi in fondo a qualche piega nascosta del cervello.

Ogni volta che accade mi suona sempre un po’ strano il desiderio di intraprendere un viaggio per vedere cose che puoi trovare tranquillamente in ogni supermercato.

Per riprendere il discorso, i mercatini di Brunico sono standardizzati e simili a tutti gli altri.

Ci sono tante persone che camminano indaffarate e altrettante - se non di più - che si ristorano con qualcosa di caldo restando in piedi al freddo.

Ci sono tante cose rosse perché il rosso è il colore del Natale (NdA: in realtà il rosso è il colore di una famosissima bibita americana che, per motivi promozionali, ha dato questo colore al Natale ma non ditelo tanto in giro… qualcuno potrebbe rimanere molto deluso!).

Ci sono tante persone vestite in modo pesante per difendersi dal freddo pungente.

Ci sono dei cani, delle biciclette e tanti bambini rumorosissimi.

Ci sono i locali che, per farti un piacere, si rivolgono a te parlando in italiano (mi devono scusare gli amici alto-atesini, che pretendono di essere chiamati sud-tirolesi, ma il Sud Tirolo è un posto fantastico e inesistente come la Padania…) mentre tra di loro parlano un tedesco perfetto. Questa cosa mi ha sempre causato un divertimento amarognolo.

C’è odor di legna bruciata perché lì di legna ne hanno tanta quindi viene usata anche per scaldarsi.

Anche l’omino delle caldarroste brucia legna per arrostire le sue castagne ma il profumo del frutto bollente prevale sul resto.

Sotto i camminamenti rivestiti con metri e metri di stoffa rossa c’è un asfalto grigio e freddo come quello che c’è fuori da casa mia.

Gli alberi spogli sembrano quelli che circondano il parcheggio dove ci ha lasciato il pullman.

I venditori all’interno delle casupole prefabbricate sorridono cortesi e io non capisco come facciano a starsene fermi lì dentro con un freddo del genere!

Le luci brillano ovunque ma non scaldano le mani gelide e, a ben pensarci, non scaldano neppure il cuore.

Che strano il Natale.

Tutti a correre dietro qualcosa che abbiamo perso e che non riusciamo più a trovare.

Perché ho scelto Bootstrap

2021-12-15T21:17:00+00:00

Intervistatore

Buongiorno Maurizio.

Eccoci qui per il primo vero incontro della serie Auto Interviste!

Maurizio

Buongiorno a lei!

La ringrazio per avermi concesso di nuovo questo spazio.

Intervistatore

Dal momento che è in corso il rifacimento del sito web vorrei che ci parlasse un po’ di Bootstrap.

Che cos’è e perché ha scelto di utilizzarlo.

Maurizio

Grazie per la domanda molto interessante.

Bootstrap è uno strumento - molto utilizzato - che serve a disegnare siti web che abbiano come principale obiettivo quello di essere responsive ossia ben organizzati e leggibili su schermi di dimensioni molto diverse tra di loro.

Pensi alla differenza che può esserci da un grosso schermo di un PC desktop al piccolo schermo di uno smartphone! Oggi tantissimi accessi ad Internet vengono fatti da smartphone quindi è molto importante progettare il sito affinchè sia perfettamente accessibile anche su schermi di dimensioni ridotte.

Intervistatore

Quindi Bootstrap diventa uno strumento praticamente obbligatorio per lo sviluppo di un buon sito web?

Voglio dire: l’utilizzo di Bootstrap è necessario affinchè il sito sia accessibile a tutti.

Maurizio

Bootstrap fa questo, ma non è il solo a farlo!

Ci sono diversi strumenti simili che fanno la stessa cosa.

Google ha sviluppato Material Design, Microsoft ha sviluppato Metro, Yahoo ha fatto Pure e via discorrendo. Questi sono tra i più famosi ed utilizzati ma, in realtà, di questi sistemi ne esistono decine e tanti sono sotto-progetti di un sistema più vasto. Tutto questo le fa capire che oggi una cosa da tenere assolutamente in considerazione nella progettazione di un sito web è l’accessibilità e, in particolare, quella da dispositivi mobili.

Intervistatore

Quindi perché proprio Bootstrap e non un altro?

Quale motivo l’ha spinta ad utilizzare Bootstrap?

Maurizio

Il primo motivo, non proprio nobilissimo, è che il tema originale dal quale sono partito per creare Z utilizzava Bootstrap 3.

Il secondo è che Bootstrap è usato tantissimo quindi in rete sono disponibili tonnellate di documentazione e di casi pratici e la comunità che orbita intorno a Bootstrap è veramente folta.

Il sito a Settembre 2021 è stato avanzato a Bootstrap 4 ed oggi Z è passato alla versione 2.0 e utilizza Bootstrap 5.

Intervistatore

È complesso tenere aggiornato un sistema del genere?

Voglio dire passare dalla versione 3 alla 4 e poi alla 5…

Maurizio

Bootstrap è molto ben documentato e tenere aggiornato il proprio tema non è particolarmente complesso. Occorre studiare le novità della nuova versione (in realtà è sufficiente analizzare solo le caratteristiche che realmente utilizziamo) e poi intervenire con le modifiche.

Non le spiego come funziona Pelican, il motore che sto utilizzando per generare il mio sito, perché l’ho già fatto QUI ma il fatto che si possa sviluppare una versione del sito di test sul proprio PC è un vantaggio enorme che permette anche di fare diverse prove prima di mettere tutto online. Il processo è molto lineare, assolutamente comprensibile e sicuro.

Deve considerare che fare uno sviluppo del genere su un sito costruito con WordPress o Joomla o qualsiasi altro motore simile sarebbe una cosa IMPOSSIBILE per la maggior parte degli utenti normali!

Con questo non voglio dirle che questa via sia facile, ma è possibile percorrerla.

Consideri anche che la quantità di codice che dovrebbe utilizzare per realizzare le pagine è enormemente più semplice e più ridotta di quella che WordPress e i suoi fratelli generano. Questo è un grosso vantaggio perché le permette di imparare in tempi ragionevoli e, ultimo ma non per importanza, si ritroverà in grado di disegnare la pagina esattamente come l’ha pensata lei!

Intervistatore

Quali sono le difficoltà oggettive che una persona qualunque può incontrare con questo approccio?

Chiunque è in grado di imbarcarsi in un’avventura del genere?

Maurizio

Se lei ha voglia di documentarsi e di imparare le difficoltà sono superabili. Pensi che le istruzioni per iniziare a scrivere una pagina html con Bootstrap si riducono a poche righe.

Quando il tutto funziona è sempre possibile fermarsi lì e sarà sicuro che il suo sito funzionerà ogni giorno come previsto.

Per i più curiosi, invece, questo sarà solo un punto di partenza per iniziare ad esplorare Bootstrap più in profondità. Non vorrei ribadire il fatto che Internet cresce e si evolve quindi rimanere aggiornato dovrebbe essere una sana abitudine per garantire ai suoi lettori sempre una buona esperienza e una fruibilità senza compromessi.

Poi continuare a studiare e ad imparare fa bene…

Intervistatore

Quindi lei consiglierebbe di usare Bootstrap senza tanti tentennamenti?

In tutta tranquillità?

Maurizio

Ho letto anche tanti commenti negativi in rete ma quasi tutti possono essere riassunti così: “Usando Bootstrap otterrai un design molto standardizzato che farà capire a chiunque che tu stai utilizzando Bootstrap”.

Bene, e quindi? Non vedo nessun male in questo e poi posso dire che impegnandoti a lavorare sul CSS puoi raggiungere risultati notevoli. In compenso lo sviluppo sarà molto veloce proprio perché non dovrai inventare di nuovo la ruota.

Voglio dire… per rendere un’immagine responsive non è necessario andarsi a studiare le classi CSS da utilizzare ma è sufficiente aggiungere all’immagine la classe img-float e il gioco è fatto!

Se uno non è un tecnico e non ha la possibilità di investire anni o anche solo mesi per studiare CSS e Javascript allora Bootstrap è un’ottima soluzione!

Con qualche sacrificio in tempo investito è possibile ottenere risultati notevoli disegnando l’interfaccia che più si preferisce!

Ripeto, con un qualsiasi CMS tipo WordPress questa cosa sarebbe un’impresa di tutt’altro genere!

Intervistatore

Bene, la ringrazio molto.

Ricordiamo ai lettori che è possibile contattarla nel caso in cui fossero necessari maggiori chiarimenti.

Maurizio

Certo! In caso di necessità sono a disposizione.

Grazie a lei per il tempo che mi ha dedicato. A presto!

Che cosa sono le Auto Interviste

2021-11-26T21:10:00+00:00

Intervistatore

Buongiorno Maurizio.

Grazie per averci concesso questo tempo.

Maurizio

Si figuri!

Sono io che devo ringraziare voi!

Intervistatore

Se non sono inopportuno vorrei chiederle di spiegare ai nostri lettori che cosa sono le Auto Interviste e perché le è venuta un’idea simile. A me, non se la prenda, sembra una cosa un po’ balzana…

Maurizio

Guardi, la cosa è molto semplice. Vedo un sacco di gente conosciuta, con ruoli importanti che viene invitata più e più volte in diverse trasmissioni per fare un loro personale monologo. In pratica il conduttore se ne sta a guardare compiaciuto/a mentre queste persone parlano e parlano e parlano… In sostanza è come se l’ospite si intervistasse da solo.

Io penso che nessuno sarebbe mai stato interessato a sentire un monologo fatto da un perfetto sconosciuto come me e invece voi di mauriziopaglia.it mi avete fatto l’onore di concedermi questo spazio.

Vi ringrazio di nuovo.

Intervistatore

Quindi lei pensa di utilizzare questo spazio per qualche sproloquio a ruota libera?

Ci faccia capire meglio perché noi abbiamo una dignità da difendere.

Maurizio

Per quanto riguarda la dignità non avete niente da temere. Primo, la soglia della dignità non è mai stata così bassa come in questo momento storico quindi, vede, tutto è relativo. Secondo, non tratterò nessun argomento scomodo o volgare, non parlerò di politica, di finanza, di attualità: parleremo di fotografia come sempre ma questa modalità mi da la possibilità di lasciare su queste pagine una bella supercazzola senza che la debba giustificare in nessun modo!

Intervistatore

Molto bene. Ora è tutto chiaro e mi sento più tranquillo. In fin dei conti io e lei siamo la stessa persona e mauriziopaglia.it è tanto mio quanto suo quindi, immagino, non dovrei avere nessuna responsabilità diretta nel caso in cui lei dovesse dire qualcosa di scomodo…

Maurizio

No, non è esattamente così… essendo io e lei la stessa persona abbiamo pari responsabilità. Voglio dire, se io dico qualcosa di inopportuno e lei lo pubblica siamo responsabili entrambi allo stesso modo non crede? E poi le ripeto che il normale livello di decenza oggi è veramente ai minimi termini; non si preoccupi. Che cosa vuole che io le dica di più noioso, ovvio, falso e sconveniente di ciò che si sente continuamente in TV e si legge ogni giorno sui giornali?

Suvvia non faccia il bambino. Lei ha scelto il mestiere di giornalista? Faccia li giornalista! (NdA: l’ultima affermazione non era stata scritta così dolce ma poi ho optato per la censura).

Intervistatore

Lei è proprio un bel tipo sa?

Forse un po’ troppo strano…

Maurizio

Lei invece non è decisamente il mio tipo quindi la smetta con queste cose e andiamo avanti.

Tanto tutto quello che dirò verrà poi vagliato, corretto, e abbellito prima della pubblicazione non è vero?

Intervistatore

Ovvio! Conoscendola non le offrirò mai la possibilità di fare un’intervista in diretta!

Ci tengo al mio posto di lavoro!

Maurizio

Molto bene.

Così sono più tranquillo anche io.

Intervistatore

Quindi torniamo a questo formato quantomeno particolare di uno che si intervista da sè.

Ci spieghi meglio la motivazione.

Maurizio

Credo che la trattazione di certi argomenti possa riuscire più comprensibile sotto forma di intervista. Un dialogo con domande e risposte è un formato accessibile e comprensibile da molte persone: anche da chi non ha molta voglia (o ha difficoltà) di leggere un testo piuttosto lungo. Lei non ha mai letto Il coraggio di non piacere di Ichiro Kishimi e Fumitake Koga? Sotto forma di dialogo si affrontano argomenti psicologici e filosofici piuttosto impegnativi ma la lettura scorre molto facilmente. Non ci si trova davanti ad un testo enciclopedico di difficile interpretazione perché il dialogo pone continuamente domande e risposte quindi il lettore viene catturato dalla forma romanzata e apprende i concetti del discorso con più facilità.

Intervistatore

La cosa inizia ad incuriosirmi.

Le confido che all’inizio ero piuttosto scettico.

Maurizio

Cerchi di non essere prevenuto e apra la mente. Proviamo ad iniziare con qualche intervista poi vedremo se il formato funziona oppure no. Se la gente le leggerà significa che abbiamo fatto segno, diversamente dovremo cambiare rotta oppure possiamo comunque andare avanti così perché a noi piace lo stesso.

Andando avanti per la nostra strada faremo sicuramente onore al libro che le ho accennato prima (e, ancora più importante, a noi stessi). Lo legga, è illuminante!

Intervistatore

La ringrazio per la gentilezza ma non ho molto tempo da dedicare alla lettura.

Sono impegnatissimo con il lavoro, la famiglia, gli animali da cortile, il salvataggio del pianeta, ecc.

Maurizio

Queste sono tutte giustificazioni piuttosto banali.

Lei ha tutto il tempo che vuole e il tempo dedicato alla lettura è tempo ben investito. Legga se vuole fare bene il suo mestiere e se vuole essere una persona ……… (NdA: di getto avevo scritto FELICE ma poi riflettendo ho notato che più leggo e più mi allontano da un concetto canonico di felicità. In effetti più allargo la mia conoscenza e più mi sento infelice perché capisco cose che prima ignoravo. Credo che i termini ‘felice’ ed ‘infelice’ non siano gli aggettivi giusti da mettere qui. Tu aggiungi ciò che credi: io devo rifletterci ancora)

Intervistatore

Maurizio, per ora direi che possiamo terminare qui la prima intervista.

L’idea è stata spiegata dettagliatamente e se qualche lettore dovesse avere dei dubbi può contattarla, giusto?

Maurizio

Assolutamente sì!

Sono disponibile a chiarire qualunque cosa.

Intervistatore

Benissimo.

Dal momento che so che lei sta lavorando ad una nuova versione del motore di generazione del sito, la prossima volta vorrei affrontare un argomento un po’ tecnico e chiederle di parlarci di Bootstrap.

Maurizio

Sì, sto lavorando alla versione 2 del mio tema per Pelican che si chiama Z e che sarà disponibile appena possibile. Trattandosi di un lavoro che faccio a tempo perso non ho idea di quando potrà essere rilasciato. Diciamo che penso di essere a buon punto. Forse.

Intervistatore

Molto bene.

Quindi io la saluto e le do appuntamento alla prossima occasione.

Maurizio

Grazie e non si dimentichi!

Se non mi intervista lei chi vuole che lo faccia?

L’ultimo miglio

2021-11-21T17:39:00+00:00

Lo sai che cos’è il problema dell’ultimo miglio?

Nel campo delle telecomunicazioni si usa questo termine per indicare il problematico calo di qualità che si riscontra, all’interno di una rete, nella parte finale di attacco all’utilizzatore.

Il termine ultimo miglio è però entrato a far parte del linguaggio finale per identificare le problematiche riferite all’ultima parte di una qualunque attività.

Questa mattina io ho dato un significato del tutto personale a questo modo di dire.

Mi apprestavo ad uscire con il cane per fargli fare un bel giro nella prima mattina di domenica.

Una sana passeggiata avrebbe rinvigorito lui e avrebbe fatto bene anche a me e alla mia pancetta… inoltre non avrei certo trovato tanta gente in giro.

Prima di uscire ho preso con me una piccola borsina di plastica (quelle della spesa, per intenderci) grossa come quelle che si usano per la frutta e la verdura. Ho imbracciato la mia pinza verde e ho deciso che avrei raccolto qualsiasi rifiuto che si fosse trovato sul mio cammino.

Questa pinza si può acquistare online per pochi Euro. Ti permette di raccogliere le cose a terra senza doverti chinare (e senza doverle toccare con le mani). È verde come il Grinch: lui odia il Natale; lei i rifiuti abbandonati.

Vuoi sapere come è andata a finire?

Ho fatto circa 4.500 passi in un tempo poco superiore a 40 minuti.

Non ho potuto usare una bilancia per pesare il luridume raccolto ma - comparando la borsina con altri oggetti conosciuti - posso dire di aver agguantato un bottino di circa 300/350 grammi.

Se fai la divisione otterrai un incredibile risultato di 7,6 grammi di rifiuti ogni 100 passi.

Ti sembra poco?

Il sacchetto di plastica con i rifiuti raccolti in poco più did mezzora di camminata. Questa non è una bella cosa.

Forse non ti sembra niente di preoccupante ma ora ti faccio l’elenco di ciò che ho trovato. Immagina mentalmente il peso di ogni singolo oggetto e poi prova a ripensare se il sacchetto di materiale che ho raccolto è o non è vergognoso.

Dunque… iniziamo!

Primo posto

Il gradino più alto del podio è occupato da… fazzoletti di carta!

Vuoi per la stagione, vuoi perché tanti di noi pensano che il fazzolettino, essendo biodegradabile, non è dannoso per l’ambiente lo gettano in giro.

Caro gettatore di fazzoletti da naso usati.

Il fazzoletto sarà anche biodegradabile ma la bustina di plastica che li contiene NO!
Il fazzoletto di carta ha un tempo di decomposizione di circa TRE mesi. Non te lo immaginavi, vero? Ci mette così tanto perché pur essendo carta viene trattata con prodotti particolari per impedire che il fazzoletto sottilissimo ceda e il tuo muco vada a finirti sulle mani.
Perché vuoi costringere chi passa di lì a vedere per tre mesi il tuo lurido fazzoletto di carta?

Il fazzoletto imbibito del tuo moccio va riposto in tasca (nella TUA tasca) e riportato a casa dove potrai correttamente smaltirlo insieme all’umido.

Secondo posto

La medaglia d’argento spetta a… pacchetti di sigarette e mozziconi.

Non è mia intenzione giudicare chi si trastulla con un’abitudine che - prove alla mano - può portare alla morte però… se vuoi farti del male fai pure ma non coinvolgere anche gli altri…

Perché devi buttare il pacchetto delle tue sigarette in giro ancora avvolto nel suo involucro di plastica?

Perché devi scagliare il filtro della tua sigaretta bruciata in giro?

Il piccolo, colorato filtro di sigaretta impiega fino a 12 anni a decomporsi.

Considera anche il fatto che è intriso di sostanze chimiche velenose e che un animale curioso o affamato potrebbe mangiarlo.

Un mio collega fumatore raccoglie i filtri in una scatolina che poi smaltisce correttamente a casa sua. Bravo Roberto!

Terzo posto

L’ultimo gradino del podio è riservato a… mascherine chirurgiche!

Tra un andrà tutto bene e un ne usciremo migliori era chiaro fin dall’inizio che ne saremmo usciti stronzi come al solito se non peggio.

Il Covid 19, tra le mille calamità che ha causato, ha portato anche questa. Oppure no? NO, questo non è un problema causato dal virus ma dalla nostra ignoranza e superficialità.

Una mascherina chirurgica dovrebbe decomporsi in circa 400/450 anni. Un tempo decisamente lunghetto.

Qual’è dunque il modo corretto di smaltire le mascherine? Non certo quello di gettarle lungo il bordo della strada! Dovete appallottolarle e ficcarvele… in tasca fino a casa: poi vanno nell’indifferenziata.

Ciò che resta nella borsina sono incarti di cibo da fast food, pezzi di carta d’alluminio, tovaglioli di carta, incarti vari di caramelle e cioccolatini, e altri brandelli non meglio identificabili di plastiche varie.

Penso che questa cosa del passeggia-e-raccogli diventerà una sana abitudine e cercherò di trasformarla anche in un progetto fotografico alla ricerca del rifiuto più fotogenico.

Il buio invisibile

2021-11-14T10:47:00+00:00

Era notte quando l’interruttore generale scattò.

Io dormivo già profondamente quindi non me ne sono accorto.

Fosse stato in un altro momento forse ci avrei fatto caso. Sarebbe stato sufficiente, ad esempio, socchiudere un occhio e guardare la sveglia sul comodino. Dal momento che è una sveglia elettrica avrei capito subito che la corrente se ne era andata.

Il problema era che io dormivo già profondamente.

Anche se si stava avvicinando la stagione invernale in casa non faceva assolutamente freddo. Questa cosa è preoccupante quando viene a mancare la corrente perché il frigorifero inizia a scaldarsi.

Il processo è lento, lentissimo ma inizia immediatamente e se non si interviene si rischia di dover buttare via parecchia roba! Oggigiorno abbiamo tutti in casa un frigorifero bello pieno.

La notte, quindi, trascorse tranquilla ed indifferente anche se, in realtà, tante cose stavano cambiando…

Il buio nasconde sempre qualcosa perché impedisce agli occhi di vedere!

Il mattino seguente non era una giornata lavorativa quindi, povero me, mi sono alzato senza neppure degnare di uno sguardo la sveglia sul comodino che lampeggiava disperata per segnalare la mancanza di alimentazione.

Come ti dicevo si stava avvicinando la stagione invernale: giornate più corte e luce più morbida.

La tarda mattinata era serena e piena di quei raggi solari che trafiggono tiepidamente l’aria fresca.

Non c’era bisogno di accendere la luce anzi, la mattinata era perfetta per godersi un bel libro sul divano.

Se avessi avuto bisogno di accendere la luce mi sarei sicuramente accorto che non c’era energia elettrica.

Il libro mi prese completamente.

Il comodo giaciglio offerto dal divano e il calore della coperta appoggiata sulle gambe fecero il resto.

Quando sei assorto perché qualcosa ti avvolge completamente non fai caso a ciò che ti accade intorno, il tempo passa velocemente e non te ne accorgi.

Questa cosa mi stava prendendo così tanto che non ho neppure sentito arrivare la fame.

L’ora del pranzo è arrivata e se ne è andata senza sfiorarmi neppure.

Avrei dovuto aprire il frigorifero, accendere il fornello, avrei avuto mille modi per accorgermi che la corrente elettrica se ne era andata.

Ho proseguito con la lettura per tutto il pomeriggio fino al tramonto.

Stavo così comodo sul mio bel divano.

Era così calda la mia coperta.

Gli occhi erano decisamente stanchi a causa delle tante ore di lettura che ho deciso di chiuderli un attimo per riposarli.

Stavo così comodo sul mio bel divano.

Era così calda la mia coperta.

Mi sono addormentato e sono sceso in un sonno agitato.

Il divano non mi sembrava più così comodo e la coperta faceva forse troppo caldo.

La notte trascorse lunga, buia e lenta.

Uno spiraglio di luce entra dal tetto distrutto.

Il mattino seguente l’ambiente era decisamente più freddo.

Il sonno agitato aveva fatto cadere la coperta in terra.

Il divano non era più comodo e accogliente. La schiena mi faceva decisamente male.

La posizione supina mi permise di vedere che cosa era successo.

Il tetto squarciato mi permetteva di vedere all’esterno.

Gli occhi vedevano tutto ben chiaramente, del tutto svegli.

Che cos’era successo?

Come avevo potuto far finta di non vedere e permettere questo disastro?

Il tetto mi mostrava uno spettacolo straziante.

Dentro era decisamente buio ma fuori c’era luce.

La luce mi avrebbe guidato sulla giusta strada.

Segnali di vita

2021-06-15T11:45:00+00:00

La giornata era perfetta per organizzare una passeggiata in montagna.

La nostra meta: il monte Ventasso e il lago Calamone.

Avremmo sicuramente trovato una discreta folla ma la pigrizia della gente è tale che basta spostarsi di pochissimo dalle aree più frequentate per riuscire a trovare angoli tranquilli.

Dopo un ottimo pranzo al sacco ci stendiamo sul telo appoggiato sul prato all’ombra di un faggio secolare.

Tra le fitte foglie filtrano raggi di sole che mi colpiscono gli occhi ma non li offendono grazie allo schermo vegetale.

Mentre l’ombra mi ristora e il sole mi ricarica, osservo la disposizione di ogni singolo ramo e di ogni singola verdissima foglia.

Ciò che per noi sembra solo caos, per la natura è, al contrario, un progetto perfetto, unico ed irripetibile.

Quante foglie ci sono in un bosco?

Milioni?

Miliardi?

Sicuramente il numero eccede di gran lunga la quantità di abitanti che vivono in una grande metropoli.

Eppure - se ti fermi ad osservare - capisci di essere all’interno di uno dei più meravigliosi e perfetti progetti che la vita è in grado di realizzare.

Come ti avranno insegnato a scuola, le foglie vivono trasformando la clorofilla al loro interno grazie alla luce solare.

Apparentemente molto semplice…

Ora fa un passo avanti e inverti il ragionamento: le foglie NON vivono se NON c’è luce solare.

A parole anche questo è molto semplice ma se inizi a guardare in alto - attraverso le foglie, verso il sole - allora vedrai un universo.

Ogni singola foglia, per vivere, ha bisogno di una certa quantità di luce. Ciò significa che ogni singola foglia non è stata posizionata a caso ma si trova in un punto molto preciso: un punto che le permette di ricevere ogni giorno la quantità di luce necessaria alla propria vita.

Se c’è luce c’è vita.

Per fare ciò ogni albero deve posizionare tutte le sue foglie in modo che ricevano almeno una minima quantità di luce per poter sopravvivere.

Sai cosa significa questo?

Significa calcolare la posizione del sole in ogni singolo minuto per tutto l’arco della giornata.

Significa calcolare i cambiamenti che il percorso del sole fa nel corso delle stagioni.

Significa fare i conti con il vento che impone alle foglie di crescere in una certa direzione.

Con la neve che durante un inverno può spezzare un ramo.

La disposizione delle foglie di ogni singolo albero è infinitamente più perfetta della disposizione di una grande città (alla quale hanno lavorato, ingenieri, architetti, esperti di viabilità e di arredo urbano e altre maestranze altamente qualificate).

L’uomo potrebbe fare la stessa cosa?

Sono pronto a scommettere che hai pensato immediatamente ad un super-computer, all’intelligenza artificiale, alla tecnologia. Penso questo perché oggi noi esseri umani siamo in grado di pensare solamente in termini di velocità…

La natura no. La natura è lenta. La natura pensa e agisce in modo estremamente lento.

Quello che per noi è una frazione di secondo, per il mondo è almeno un decennio.

Un bosco ragiona in secoli. Non ha altre unità di misura se non quelle che noi esseri umani imponiamo (un disboscamento totale può richiedere solo qualche mese).

L’albero sotto il quale mi trovavo ha deciso nel corso di almeno due secoli - viste le dimensioni - dove posizionare ogni sua singola foglia.

Dove vedi una foglia lì c’è possibilità di vita. Dove le foglie non ci sono significa che in quella posizione non è possibile sopravvivere.

Semplice, umile, lento ma estremamente efficace. A prova di errore.

E se questo vale per un singolo albero pensa con che precisione deve organizzarsi un bosco intero!

Non credo basti un’intelligenza artificiale. Il problema sarebbe troppo complesso.

É come pretendere di progettare una galassia con stelle e pianeti che si muovono all’unisono in un meccanismo perfetto.

Non ne siamo capaci.

La prossima volta che ti troverai sotto un albero fermati. Guarda in alto. Vedrai un universo.

Sentinella! cosa vedi?

2021-05-26T00:00:00+00:00

Gli antichi esploratori navigavano con bussola e sestante (e mappe molto approssimative) in mari sconosciuti popolati da mostri leggendari.

I mostri di Teodoro sono nella sua testa e la navigazione viene fatta senza alcuno strumento.

Le acque sono a volte calmissime, senza un filo di vento, e lui se ne resta lì a galleggiare immobile.

Altre volte si scatenano tempeste furiose con buio assoluto e onde che lo sommergono e lo costringono a dare vigorose bracciate per riuscire a respirare.

L’orizzonte è piatto in ogni direzione e, in ogni direzione, non si vede la terraferma.

A volte sembra di scorgere la terra in lontananza. La prua della nave viene rivolta in quella direzione poi ci si accorge che i lontani rilievi montuosi non sono altro che nuvole.

Un paio di volte la terra non si è rivelata un miraggio ma, avvicinandosi alle coste alte e rocciose, ha scorto indigeni primitivi e cannibali ed ha diretto quindi la sua nave di nuovo in mare aperto.

Perché non riesce a tornare più a terra?

Non ha mai gradito molto l’acqua profonda. Ora riesce a stare a galla, nuota goffamente, ma da piccolo una manovra avventata del suo istruttore di nuoto gli aveva provocato una vera e propria repulsione verso l’acqua. Probabilmente non era successo niente di particolare. Probabilmente altri (in effetti tutti gli altri suoi compagni di corso lo avevano fatto) avrebbero reagito in modo diverso. Lui aveva temuto di annegare. Erano stati forse dieci o venti secondi al massimo ma a lui era sembrata un’eternità. E pensava di dover morire annegato.

Adesso la sua vita è uno sconfinato mare calmo senza terraferma in nessuna direzione.

Gli eventi quotidiani, le altre persone, il lavoro, sono tutte onde più o meno alte che vogliono farlo annegare.

Non ci sono più punti di riferimento.

La navigazione è resa ancora più difficile dalle correnti.

Alcune sono fredde e violente e lo spostano di chilometri senza possibilità di contrastarle.

Altre sono calde e lente. Quasi piacevoli. Ma lo dirottano in ogni caso, senza che lui ne abbia coscienza, avvolto da quel calore umido che ci ricorda l’ambiente protetto nel quale abbiamo vissuto prima di venire al mondo.

I farmaci continuano a scendere nello stomaco con estrema regolarità.

Sono loro a fargli vedere qualche sprazzo di luce?

E quando le nuvole nascondono completamente il sole?

Di chi è la colpa?

Sì, perché Teodoro è ancora alla ricerca di un responsabile per tutto questo.

Sempre che un responsabile ci sia…

Qualche bolla affiora ancora dall’acqua torbida e limacciosa nella quale si sente immerso. Avanti così. Finchè le bolle tornano a galla significa che qualcosa sta succedendo. Qualcosa sul fondo si sta muovendo.

L’ambiente non è certo piacevole.

Acqua fangosa, insetti a non finire e l’odore dolciastro del marciume.

In appello

2021-05-23T00:00:00+00:00

L’altalena di Teodoro continua ad oscillare.

Alti e bassi si alternano solo che ora sono molto più pronunciati.

Lui inizia effettivamente a sentirsi meglio. Forse i medicinali stanno veramente dando una bella spinta verso l’alto. Forse la psicologa sta facendo il resto.

Quando, però, ricade verso il basso le cadute sono profonde.

Ha ripreso a fare cattivi pensieri. Non sono più frequenti come all’inizio ma ha ripreso a farli.

Se dovessi morire in un incidente stradale la mia famiglia incasserebbe una discreta sommetta dall’assicurazione…

Io avrei risolto tutti i miei problemi e loro potrebbero proseguire più sereni nel cammino della loro vita.

Capitano incidenti tutti i giorni! Muore gente brava e buona mentre sopravvive altra gente del tutto inutile. Perché non io?

La psicologa non è per niente contenta.

Le cose stavano andando meglio… perché questa ricaduta?

Forse il dosaggio dei medicinali va rivisto.

La psicologa, questa volta, appare meno indulgente ed è decisamente più seria:

Teodoro, lei deve rivedere uno psichiatra.

Anche il suo medico di base le ha già detto un paio di volte di farlo. Perché non si decide?

Forse è solo necessario rimodulare un po’ la terapia. Così non andiamo bene.

Ancora lo psichiatra… altre cose da raccontare… altri medicinali da prendere?

Teodoro non vorrebbe neppure sentirne parlare.

Perché non finisce questo brutto incubo una volta per tutte?

Se smettesse di prendere le medicine potrebbe andarsene lontano a vivere in una stanzina in affitto e chiuderla così.

Depresso o non depresso uno da solo non può far soffrire nessuno, vero?

Guardi, io le lascio il biglietto da visita di una dottoressa molto brava.

Se lei volesse sentirla…

Ma perché?

Cosa ci faccio qui?

Perché non mettiamo la parola fine a questa tortura?

Perché devo parlare con un altro dottore e raccontare di nuovo questa storia?

Che poi non so nemmeno da dove iniziare. Se sapessi qual è l’inizio di questa storia non sarei seduto qui.

La psicologa ora è veramente seria:

Senta Teodoro… mi spieghi perché lei è seduto qui da me e sta prendendo delle medicine!

Teodoro si scuote dai suoi pensieri e pensa ad una risposta accettabile.

La risposta dovrà essere senz’altro qualcosa di complesso e molto articolato.

La pazienza della psicologa, probabilmente, per oggi è finita.

Lei è qui perché è ammalato.

Lei deve accettare il fatto di essere ammalato.

Lei deve smetterla di pensare ad adeguarsi agli altri. Deve smetterla di pensare a cosa fare per fare felici gli altri. Deve smetterla di pensare di fare il bravo. Lei è ammalato e fin quando non si concederà la possibilità di essere ammalato non potremo andare da nessuna parte!

Teodoro si stropiccia nervosamente le mani ma non sente nessuna emozione.

Forse i suoi pezzi ben conservati dentro ogni robusta e spessa bolla sono ancora lì. Non comunicano. In nessun modo.

Vorrebbe piangere ma non riesce.

Vorrebbe tornare alla sua vita di sempre ma la vede lontana.

Anzi no… vorrebbe tornare alla sua vita felice di sempre… non certo quella degli ultimi mesi… anni…

Ma qual è stata la sua vita felice?

Teo è sicuro solo di una cosa: dopo tutto quello che è successo la sua vita non sarà più la stessa.

Questo non significa necessariamente che sarà peggio di prima; sarà sicuramente diversa.

Non potrà mai pensare a questi momenti con serenità.

Saranno come una cicatrice in volto lasciata da un grave incidente che vedi ogni mattina allo specchio.

Potrai arrivare ad accettarla ma non potrai mai pensare che sia bella.

Una nodosa cicatrice che attraversa il tuo viso passato.

Dimenticatemi!

2021-05-10T00:00:00+00:00

Questa parola gira nella mente da tanto tempo.

Quando Enzo Biagi chiese ad Enzo Ferrari - in una delle sue ultime interviste - come avrebbe voluto essere ricordato, il grande vecchio rispose laconico e tagliente come sempre:

Dimenticatemi!

Qualcuno ha l’assillo di essere ricordato in un qualche modo, di lasciare una traccia, una testimonianza del suo passaggio sulla terra.

Altri non se ne curano.

Teodoro sta lavorando da casa. É collegato con il suo PC attraverso quella rete che aveva preso per divertirsi e che ora usa per lavorare.

Nell’appartamento di fianco stanno forando il muro con un trapano a percussione.

Il rumore del trapano che sgretola il sottile strato di intonaco e poi affonda nel corpo dei mattoni non è esageratamente alto ma, a forza di sentirlo, diventa molto fastidioso e rende difficoltosa la concentrazione.

Teo ha già qualche problema di concentrazione. Quando ti ritrovi a dover fare cose inutili, ripetitive, cose scartate da altri che non le vogliono fare (quindi toccano a te) dalla mattina alla sera non puoi essere molto concentrato…

Il trapano fora. E poi fora. E poi fora di nuovo.

Cosa starà facendo?

E poi altri fori. E poi altri ancora.

Speriamo che non venga giù il muro!

Questo fastidio non è niente rispetto a quando - una volta tanti anni fa - sul posto di lavoro si stavano facendo operazioni di allargamento degli uffici e Teodoro (allora aveva forse 25 anni o giù di lì) si prestò a lavorare per giorni interi con i tappi nelle orecchie e un martello pneumatico che, per almeno otto ore al giorno, demoliva il muro alle sue spalle.

Mi sono sempre fatto mettere i piedi in testa… da chiunque… accetto sempre di fare qualunque cosa!

Oggi è questo il pensiero che lo assilla e che - come tutti i pensieri negativi - non riesce a scacciare.

Le negatività - per Teo - sono come l’olio versato sull’acqua. Ne basta una piccola quantità ma questa si espande e ricopre tutto! Il resto rimane sotto. Se provi a rimescolare il tutto l’olio si concentra in piccole bollicine e si muove lento all’interno dell’acqua come piccole cellule cancerogene. Si muovono verso la superficie, si ritrovano, si ricompongono e - presto - ricoprono di nuovo tutto.

Se decidi, invece, di versare via tutto quanto - olio e acqua - questo rimane in parte appiccicato ai bordi del contenitore pronto ad inquinare di nuovo il liquido che arriverà.

Mi faccio mettere i piedi in testa da tutti. Mi faccio prendere per il culo da chiunque.

Pensa a qualche episodio passato: qualcuno che ha fatto il furbo e gli è passato davanti in coda ad uno sportello. Qualcuno che non ha dato la precedenza in strada e gli ha pure fatto un gesto stizzito dal finestrino, qualcuno che gli ha raccontato una bugia a proprio favore (tanto Teo mica andrà a farglielo presente!).

Non c’è neppure bisogno di scomodare un aggettivo che Teodoro sente infinitamente lontano da sè: coraggioso.

Non serve nessun tipo di coraggio per far presente ad un tizio qualunque che è disonestamente passato davanti alla fila. Eppure Teo non apre mai bocca.

Preferisce rimanere al suo posto. Silenzioso come sempre. Invisibile.

Dimenticatemi!

Non può dire di essere una persona infelice. Quando è chiuso dentro casa sua sta benone, così come quando è chiuso dentro la sua testa.

Il problema sono gli altri. Il prossimo.

Ha una certa diffidenza degli altri, a volte una certa paura, spesso una decisa repulsione.

Lui è uno di quelli che passa dall’altro lato della strada se non vuole incontrare qualcuno. Oppure finge di non vedere una faccia conosciuta a pochi centimetri dalla sua. Non si lamenta se qualcuno si sbaglia a dargli il resto, non lo verifica neppure.

Era un ragazzo quando un signore di mezza età che effettuava massaggi in casa propria (metà stregone e metà evasore) gli prese le mani, le toccò piano, e disse a voce alta, in modo che sentissero tutti i presenti:

Tu non sarai mai felice nella tua vita

Forse lo stregone che si faceva beffe del fisco aveva ragione.

Forse Teo, che pensa di essere una persona normale come tanti altri, non sarà mai felice in vita sua.

Forse non è neppure adatto a mandare avanti una famiglia con dei figli.

Chissà mai che cosa potrà insegnare ai suoi figli una persona infelice ed invisibile.

Già viviamo in un mondo di merda… ci manca solo che mi ci metta anche io a complicare loro le cose!

E sua moglie?

Ha fatto bene ad andarsene. Almeno entrambi possono riflettere con calma sul loro futuro: tornare insieme oppure no.

Teo inizia a pensare che il problema potrebbe essere risolto alla radice se lui non ci fosse più.

Perché la moglie non torna a casa - nella sua casa - con i figli e invece se ne va lui?

Se ne va altrove (dove?) a fare qualcosa (cosa?).

Meglio non fare altri danni.

Meglio non insistere.

Non voglio continuare a far soffrire delle persone.

Dimenticatemi!

Smarrito (e ritrovato)?

2021-04-24T00:00:00+00:00

Teodoro si vede seduto su di un’altalena.

Un giorno si sveglia di buon umore ma poi qualcosa lo fa cadere all’indietro e lo riporta in basso.

Poi risale di nuovo ma succede qualcosa che lo fa inciampare in avanti verso il suo personale baratro.

Ha sempre pensato di essere uno con tanta pazienza. Tra se e se si è sempre segretamente compiaciuto di questa cosa.

Oggi la pazienza è solo un lontano ricordo.

Avrò mai avuto davvero tanta pazienza oppure mi sono sempre illuso?

Oggi è paziente come una trappola per topi: immobile in un angolo fino al momento in cui qualcuno o qualcosa la attiva e lei scatta con l’obiettivo preciso di ammazzarti spezzandoti il collo.

I pensieri hanno iniziato a girare meglio. Non sono più un gomitolo aggrovigliato e indistricabile. Pian piano qualcosa arriva in superficie. Lentamente, come bolle d’aria che risalgono da un amalgama molto denso.

Bolle… ancora bolle…

Deve stare attento. Inizia a confondere qualche ricordo con la fantasia (e viceversa).

L’altro giorno pensa di aver scordato di assumere una delle sue preziose pastiglie. Ma sarà vero? Non riesce proprio a ricordare.

Una mattina si è svegliato con la convinzione di aver riferito al suo capo una cosa molto personale riguardante un collega. Una cosa veramente brutta! Però poi ci ragiona e arriva alla conclusione che deve averlo sognato. Un sogno molto reale. Dopo mesi apparentemente senza alcun sogno notturno.

É moderatamente contento delle bolle che risalgono perché sono lente. In questo modo può osservarle e studiarle una ad una.

Anche la psicologa è piuttosto soddisfatta.

Credo che qualcosa stia iniziando a muoversi! Questo è positivo!

In effetti Teodoro - quella mattina - è stato sorprendentemente lucido.

Si è presentato allo studio con un libro nuovo in mano.

Dopo l’ultimo colloquio, durante il quale non ha perso occasione di giudicarsi in modo molto puntuale e severo, ha sentito il bisogno di capire se ci fossero altre persone nelle sue condizioni così, vagando in rete senza una meta precisa, si è imbattuto in un libro che l’ha attratto immediatamente.

Dunque, a quanto pare, non solo ci sono tante persone come lui ma anche persone che si prendono la briga di scrivere un libro che parla di loro.

Bravo Teodoro, questa è stata una buona scelta. Non lo conosco… di cosa parla?

Teodoro spiega goffamente, in preda ad una sorta di eccitazione mistica.

Il libro parla del valore che le persone come lui hanno in una società che sembra andare in una direzione completamente opposta.

Ma… se questo fosse l’ennesimo tentativo di trovare una giustificazione?

Se un libro avesse il potere di farlo rimanere seduto nella propria attuale condizione?

Un libro non ha nessun potere. Così come le sue pastiglie non hanno nessun potere, se lei non lo vuole.

Poi la dottoressa se ne esce con un colpo di scena magistrale.

Le posso dare un compito per casa?

Un compito? Teodoro non vedeva l’ora! Lui è quello dei compiti, delle ricette, delle regole. Un bravo soldatino.

I nostri pensieri cambiano molto da un momento all’altro. La stessa cosa può essere vista in modi molto diversi a seconda di come ci sentiamo.

Però c’è un modo che ci aiuta a mettere i pensieri in fila e a far sì che siano più veritieri. É la scrittura.

Se lei analizza un pensiero seriamente e cerca di essere obiettivo - quindi lo scrive - quel pensiero sarà il medesimo anche ad una seconda lettura.

Sembra quasi semplice. L’importante è fare questa cosa quando l’altalena non viaggia alla massima velocità. Magari scriverne un pezzettino ogni tanto.

Faccia questa attività per sua moglie. Scriva ciò che ama di lei e ciò che, invece, non le piace. Sia sincero e non abbia paura di dilungarsi…

scriva cose molto chiare! che non possano essere fraintese o interpretate! Le spieghi per bene questo esercizio e le faccia leggere il foglio.

Se la sente?

Due giorni dopo Teodoro chiama la moglie per spiegarle che vuole fare questo esercizio.

É stato un giorno molto pesante al lavoro e la sua altalena è praticamente ferma nel punto più basso…

Alla spiegazione dell’esercizio Teodoro aggiunge anche altro, e poi altro, e poi altro ancora…

Dopo circa un’ora chiude il telefono, regola l’acqua della doccia ad una temperatura poco distante dall’ebollizione e si infila sotto le coperte.

Me ne vado

2021-04-08T00:00:00+00:00

A volte serve prendere decisioni dolorose.

A volte serve prendere decisioni che non avremmo mai pensato di dover prendere.

Teodoro non avrebbe mai pensato di poter cadere così in basso.

Dicono che bisogna cadere per poi potersi rialzare… qualcuno, però, cade e non riesce più a rialzarsi del tutto. Rimane in ginocchio.

Oppure resta steso per terra. Cadavere.

Oppure, peggio ancora, rimane steso e completamente paralizzato! Con la spina dorsale spezzata. Vigile, ma incapace di agire.

Teodoro ha sempre sopportato poco gli slogan, le frasi fatte… pensa che chi parla usando molte frasi fatte non abbia poi così tanto da dire…

In questo momento le frasi fatte lo infastidiscono ancora di più.

Lui ora è steso sulla schiena e paralizzato come quegli infermi che sopravvivono ad un grave incidente ma non possono più muovere nessun muscolo del proprio corpo.

Neppure quelli del viso.

Non possono nemmeno esprimere vergogna verso coloro che li accudiscono e devono ripulirli dei propri bisogni come si fa con un neonato.

Possono solo guardare e ascoltare ciò che succede intorno.

Sanno perfettamente che quel candido giaciglio che li accoglie prima o poi inizierà a causare loro delle piaghe maleodoranti che aggrediranno la carne viva.

Ma non possono farci niente…

Possono solo guardare e ascoltare. E aspettare.

Io non posso continuare a soffrire così. Vado dai miei per un po’…

Teodoro aveva già preso in considerazione questa cosa e ne avevano già parlato più di una volta, ma sentirselo dire a chiare parole da sua moglie è diverso.

É da tanto tempo che c’è qualcosa che non funziona tra loro due.

Forse il lavoro è solo un po’ di ruggine all’interno di un meccanismo con diversi altri problemi.

Forse dovrebbe smetterla di dare sempre la colpa al lavoro e guardare un po’ più in là della punta dei suoi piedi.

Mentre sua moglie mette qualcosa in una valigia, lui vaga per casa come un’ameba.

Dovrebbe fare qualcosa? Dovrebbe almeno dire qualcosa?

La matassa dei pensieri è sempre più nera, fitta ed aggrovigliata.

Avevano già parlato insieme di questa possibilità quindi non c’è altro da dire.

La porta si chiude.

In casa il silenzio è totale.

Teodoro non sente nulla a parte un certo appetito e si vergogna di nuovo.

Possibile che io pensi a mangiare in un momento come questo?

Si sposta in cucina e inizia a preparare il pranzo.

Si sente solo il rumore delle posate sulla ceramica del piatto.

La papera è verde

2021-04-02T00:00:00+00:00

La poltroncina della psicologa è molto comoda.

Al primo colpo d’occhio si direbbe il contrario… eppure è proprio comoda.

Teodoro è assorto nei suoi pensieri - come spesso accade - quando la dottoressa lo richiama alla realtà estraendo dalla boccia di vetro una paperella di gomma gialla che viene appoggiata su di un tavolino.

É la paperella che lui aveva scelto qualche tempo prima e che dovrebbe rappresentarlo.

La scelta era stata fatta in modo molto sistematico: come piace fare a Teo.

Una paperella qualunque, anonima, che si confonde tranquillamente in mezzo a tutte le altre. Insignificante. Invisibile.

Questa papera è verde!

Teo sbarra gli occhi.

La poltroncina sembra immediatamente più scomoda di prima.

Mi ha capito? Questa papera è verde!

La papera è smaccatamente gialla! un bel giallo pieno. Ancora più bello sotto la luce calda del mattino che filtra dalle tende leggere.

Teodoro capisce che la dottoressa sta giocando.

A lui i giochi di logica non sono mai piaciuti, nemmeno a scuola.

Al lavoro - tra le mille altre cose - si occupa di formazione, parla con i clienti, si diletta di programmazione!

La logica non gli manca affatto ma quando si tratta di giocare… Teo non è bravo a giocare…

Con un filo di voce afferma che il colore della papera è giallo.

Guardi… se le dico che questa papera è verde, allora è verde. Non crede?

No, non può essere verde perché la differenza tra il colore verde e il giallo è molto evidente.

É chiaro che si tratta di uno scherzo!

Non sto scherzando. La papera è verde.

Forse dal suo punto di vista la luce che filtra attraverso le tende illumina la papera di gomma in modo diverso… forse il giallo non è così giallo… forse ha un problema di daltonismo…

No guardi, non ho nessun problema particolare… le sto solo dicendo che questa papera è verde punto e basta.

Ma facciamola contenta!

Almeno la finirà con questa tortura, con questo giochino infantile.

Tanto a me cosa costa?

Io lo so benissimo che la papera è gialla.

E questo mi basta.

Teodoro, non ci siamo! Perché mi ha dato ragione? Su una cosa così stupida poi…

Appunto: una cosa stupida.

Se lei è seduto su quella sedia significa che - forse - ha sottovalutato diverse cose più o meno stupide, non crede?

Per quale motivo mi ha dato ragione? Per farmi tacere?

E la sua coscienza che cosa sta dicendo adesso? Tace o sta dicendo qualcosa?

In effetti la cosa non è stata completamente archiviata perché la testa di Teo sta ancora pensando alla papera gialloverde.

Forse lei pensa di archiviare cose che, invece, non se ne vanno per niente.

Archiviare…

Forse un mucchio di cose più o meno stupide diventa comunque un mucchio molto pesante… cosa ne pensa?

Teo non sa cosa pensare. L’unico mucchio che riesce a visualizzare è quello dei pensieri che si aggrovigliano dentro la sua testa. Un mucchio ingarbugliato e confuso, senza capo nè coda. Un fitto gomitolo di lana nera.

Adesso il gioco cambia. Sarà lei a dovermi convincere del color verde di quella papera

Ora sì che si ragiona!

Sarà senz’altro facilissimo. Teodoro ha già visto come si è comportata la dottoressa. Basterà continuare a dire che la papera è verde e tutto sarà a posto. Facile e divertente. Quando si sta dall’altra parte, quando si attacca e non si è costretti a difendere, allora tutto diventa più semplice!

Teo assume una postura più eretta sulla sedia. Si stacca dallo schienale ed inizia la messinscena.

Scusi, mi sta dicendo che questa papera è verde? Ma è decisamente gialla non vede?

Certo non si può vincere al primo colpo!

Occorre un po’ più di impegno ma ce la posso sicuramente fare.

No, guardi… non scherziamo… la papera è gialla

É sufficiente un minuto circa perché Teodoro inizi a sentirsi in difficoltà. Dopo tutto sta tentando di convincere una persona adulta di una cosa del tutto assurda! Non ci crede neppure lui! Eppure doveva essere un compito facile… la dottoressa aveva giocato con lui per diverso tempo e sembrava quasi si stesse divertendo.

Per Teo, invece, non c’è nessun divertimento. Il colore della papera sta diventando un problema dal quale non si esce.

Non mi prenda in giro per favore. Questa papera è gialla! Non facciamo i bambini.

Teodoro si ritrova nella stessa identica posizione di prima. Non attacca più (ma forse non ha mai attaccato…). É di nuovo chiuso in difesa. Vorrebbe alzare le braccia sopra la testa in quel gesto istintivo che facciamo quando entriamo in un luogo e temiamo che qualcosa ci possa colpire all’improvviso.

Teodoro, lei ha delle idee, delle emozioni, delle sensazioni.

Nessuna di queste è giusta o sbagliata. Sono semplicemente sue.

Lei ha il dovere di difenderle dalle ingerenze degli altri.

Non può aspettare che siano gli altri a dirle se sono belle o brutte, giuste o sbagliate.

Può farlo solo lei.

Teodoro fissa la papera gialla. La stringerebbe volentieri tra le mani fino a stritolarla.

Pareidolia

2021-03-01T00:00:00+00:00

Un appassionato di fotografia sa perfettamente che cosa significa la parola pareidolia

Pareidolìa s. f. [comp. di para-2 e gr. εἴδωλον «immagine»]. – Processo psichico consistente nella elaborazione fantastica di percezioni reali incomplete, non spiegabile con sentimenti o processi associativi, che porta a immagini illusorie dotate di una nitidezza materiale (per es., l’illusione che si ha, guardando le nuvole, di vedervi montagne coperte di neve, battaglie, ecc.).

Ognuno di noi vede cose conosciute nel caos del mondo esterno.

Ognuno di noi, da bambino, ha cercato visi o animali nelle nuvole.

Il Test di Rorschach (visto mille volte al cinema e in TV) è quel procedimento durante il quale si mostrano ad una persona tavole con macchie di inchiostro chiedendo di trovare somiglianze con cose conosciute.

Teodoro è decisamente agitato. Non lo vedevo da qualche settimana ma non mi sembra neppure lui.

Armeggia con il telefono e me lo solleva davanti agli occhi con il braccio teso.

Dal momento che la mia vista non è più così buona, gli prendo dolcemente il polso e allontano lo schermo dello smartphone di una ventina di centimetri.

L’immagine è piuttosto confusa. Scattata di sera o, addirittura, di notte. Inquadrata e catturata in fretta.

Teodoro, dovremmo parlare più spesso di fotografia e, forse, dovrei farti un piccolo corso!

Contenuto sensibile! Scorri con il mouse per visualizzarlo!

Teodoro fa una smorfia. Non ha voglia di fare un corso di fotografia! Vuole solo che io la guardi attentamente.

Vuoi un parere su questa brutta foto?

Teo si agita ancora di più e mi spiega che la fotografia è stata scattata qualche sera prima attraverso una finestra di casa sua. Passando davanti ai vetri ha visto dall’altra parte qualcosa che lo ha lasciato di sasso!

Ha distolto lo sguardo poi ha guardato di nuovo.

Niente da fare, la scena davanti ai suoi occhi era proprio così!

Sono andato a prendere il telefono e ho fatto una foto per dimostrarmi che non stavo vedendo quello che credevo di vedere.

Mi confida, però, che ogni volta che guarda quella foto sente perfettamente la sensazione di paura che aveva provato quella sera. Sente - vividamente - brividi freddi sulle braccia e sulla schiena.

Se Teodoro da bambino cercava, come tutti gli altri, gli animali tra le nuvole ora qualcosa era cambiato radicalmente perché fuori dalla sua finestra, appeso all’albero lungo la strada, si vedeva chiaramente il corpo di un bambino impiccato.

Primavera

2021-02-18T00:00:00+00:00

Teodoro appoggia i piedi sul pavimento di legno e rimane seduto sul letto per qualche secondo.

La sveglia dovrebbe suonare tra qualche minuto ma lui è già sveglio. Veramente è sveglio già da un po’ di tempo.

Da quando ha iniziato a prendere i suoi farmaci, il sonno buio e pesante lo ha abbandonato.

Ora si sveglia parecchie volte nel corso della notte. Il suo sonno sembra diventato una serie di lunghi pisolini rotto da frequenti veglie.

Ci pensa su un attimo: non gli dispiace questa nuova modalità di riposo.

Ho dormito fin troppo tempo. Adesso è ora che io stia sveglio.

Si alza e si avvicina alla finestra chiusa.

Apre i vetri quindi allontana con una spinta leggera le imposte accostate.

L’aria fredda delle prime mattine di primavera lo investe ma lui non ha la minima reazione.

Non ha mai sofferto il freddo e, comunque, l’aria fredda sulla faccia gli ricorda che il suo inconfessabile desiderio di qualche settimana fa non è stato realizzato.

Anche questa mattina ha aperto gli occhi ed è sceso dal letto.

L’idea di non risvegliarsi non lo ha abbandonato del tutto. Rimane comunque un’opzione valida.

Un’opzione. Almeno ora non è più un pensiero fisso.

Chiude la finestra e guarda il mondo fuori. Un mondo fatto di una strada, qualche albero e diverse case.

Teodoro ha sempre avuto l’abitudine di fermarsi davanti alle finestre chiuse per guardare fuori, in silenzio, senza pensare a nulla in particolare.

Ora questo gesto ha assunto un significato diverso.

Il vetro che lo divide dall’esterno è la rappresentazione tangibile della sua invisibile e personalissima bolla.

I rumori arrivano attutiti. Il mondo finisce dove inizia la cornice della finestra.

Chissà che cosa potrebbe pensare un passante che alzasse gli occhi verso la sua finestra… un viso pallido e stralunato di una persona in pigiama che guarda fuori senza alcuna espressione in volto!

Teodoro si è sempre preoccupato molto di cosa potessero pensare gli altri di lui.

Quando era un ragazzo questa cosa lo preoccupava.

Sarò pettinato? Ho i vestiti in ordine? Sono adeguato? Qualcuno mi starà prendendo in giro?

Con l’età le preoccupazioni - per fortuna - se ne sono andate quasi del tutto.

L’unica rimasta è la paura di essere osservato mentra parla tra sè e sè.

Si è accorto che quando parla da solo (e lo fa piuttosto spesso) muove leggermente la bocca e spesso gesticola anche.

In questo istante, però, la cosa non lo riguarda affatto. Fuori dalla bolla c’è il mondo intero: lui è dentro.

Il problema - ora - è che la bolla non gli appare assolutamente come un ostacolo, un muro da abbattere, un problema da affrontare.

La bolla è il suo rifugio sicuro.

Dentro la bolla nessun problema può raggiungerlo.

La bolla

2021-02-10T00:00:00+00:00

Lo studio della psicologa è piccolo e accogliente.

Colori tenui alle pareti, tende leggere alle finestre.

Lei è sorridente.

Come faccia a sorridere dopo aver ascoltato le turbe di tutti i suoi pazienti non si sa.

Io alla fine della giornata avrei probabimente voglia di fare una strage!

Il colloquio inizia in modo molto formale, con toni di voce molto tranquilli.

Teodoro è sempre molto confuso e salta di palo in frasca in una spiegazione che non spiega nulla ma che gli crea ancora più confusione.

Gli sembra di avere una manciata di stracci stipati dentro la testa e un uovo sodo - intero - nel bel mezzo del petto.

Fin da ragazzo ha avuto difficoltà a comunicare con gli altri.

Teo si è sempre definito un timido.

D’estate - al mare - quando era il momento di farsi qualche amico difficilmente ci riusciva (in realtà difficilmente ci PROVAVA) e preferiva rimanere sulla sabbia a leggere un fumetto o farsi il bagno nell’acqua bassa giocando con il fratello più piccolo.

A scuola le interrogazioni erano una battaglia epica: mani gelate e salivazione azzerata!

La bolla deforma i confini della realtà esterna. Buio e luce.

Ora, davanti all’ennesimo specialista, non ci sono più questi problemi. C’è una confusione totale di idee, pensieri, ricordi e musica che gli girano vorticosamente all’interno del cranio.

La musica dentro la testa è una costante che lo accompagna da mesi.

Si sta annoiando? parte la musica.

É sotto pressione? parte la musica.

Legge? parte la musica.

Guarda la TV? parte la musica.

Vorrebbe stare qualche minuto tranquillo, isolarsi dal mondo e pensare alla sua situazione? Non c’è niente da fare… parte la musica!

La bolla aggredisce e deforma ogni cosa

La psicologa lo guarda con fare benevolo.

Da un angolo prende una boccia di vetro (quelle per i pesci rossi) piena di paperelle di gomma multicolori.

La rovescia su di un tavolino poi guarda Teodoro:

Ne scelga una! Scelga una paperella che la rappresenti.

Teo è indeciso.

Sono tutte delle paperelle colorate e sorridenti (sì, sembrano sorridenti) mentre lui si sente grigio come un ratto nascosto nell’ombra.

Poi ne sceglie una gialla. La classica paperella che galleggia in una classica vasca da bagno.

É la paperella stereotipo delle paperelle. Ordinaria. Prevedibile. Noiosa.

La psicologa infila la paperella noiosa all’interno della boccia di vetro.

Poi prende altre paperelle e le dispone sul tavolino intorno alla boccia.

Su ogni singola paperella appoggia un bicchiere di plastica capovolto.

Questo è lei (indica la paperella nella boccia) e queste sono tante altre parti di lei (indica le altre paperelle sparse). Lei si trova dentro una bolla e non ha solo perso il contatto con l’esterno, ma ha anche perso il contatto con altre parti di se stesso. La bolla è nata come una bolla di sapone ma ora le sue pareti sono diventate spesse, dure e impenetrabili. Qualche volta lei si accorge dell’esistenza della bolla ma non riesce ad uscirne. Non riesce a mettersi in contatto con l’esterno. Neppure con altre parti di se stesso!

La bolla può deformare anche i ricordi fissati da una fotografia.

Teodoro non pensava che un mucchietto di paperelle di plastica colorata potessero essere così diaboliche.

Eppure guarda gli occhi della paperella nella boccia da pesce e vede i suoi.

Forse la bolla è davvero intorno a lui.

Qualche mese prima aveva addirittura pensato di farsi prescrivere una visita perché pensava di aver perso un po’ di udito.

Faceva sempre più fatica a seguire i discorsi degli altri eppure… eppure la psicologa sta parlando con un tono di voce molto basso ma lui la sente perfettamente!

Forse la bolla è davvero intorno a lui.

Non si vede, non si sente. Ma c’è.

Inoltre è ormai passato un mese da quando ha iniziato ad assumere i farmaci ed un mese è il tempo canonico che questi principi attivi impiegano per farsi sentire.

Un mese ed una paperella di gomma in una boccia da pesci rossi vuota.

E questo è soltanto l’inizio.

Le radici

2021-02-06T00:00:00+00:00

Teodoro si sente stordito.

L’effetto è simile a quello che provava da ragazzino dopo essere sceso da una di quelle giostre che ti fanno ruotare in così tante direzioni che ti sembra di avere gli organi interni riposizionati a caso.

La sensazione non è per niente piacevole.

Alla fine dei conti lui non si è mai trovato in una situazione così scomoda.

Vorrebbe piangere ma non ci riesce.

Ha un irrefrenabile desiderio di sedersi in terra, anzi, di sdraiarsi in terra.

Invidia i bambini che reagiscono ad una forte frustrazione sedendosi per terra e piangendo.

Ma lui è un adulto e se dovesse fare una cosa del genere ora, davanti allo studio dello psichiatra, con tutta quella gente in giro…

NO. Non è una buona idea.

Ora deve pensare a tornare dal suo medico. Dalla dottoressa con gli occhi grandi e azzurri.

Le nubi non possono certo spegnere il sole ma possono creare una notte apparente

É seduto di nuovo nel suo ambulatorio.

Non è passata nemmeno una settimana e lui ha iniziato premurosamente a prendere le pastiglie prescritte dallo psichiatra agricolo.

Ingoiare la prima è stato come dover deglutire una pietra grossa e ruvida che non voleva saperne di scivolare fino in fondo allo stomaco.

Alterna periodi di assenza totale a momenti di iper-sensibilità.

Aggiustandosi sulla poltroncina del medico vede il laccio bianco di una scarpa uscire dallo sportello chiuso di un armadietto di metallo.

Alla dottoressa piacciono le scarpe da ginnastica.

Poi vede delle minuscole fessure sul bordo tondo di un ripiano in plexiglas che avrebbe potuto essere tagliato con più precisione.

Un lavoro fatto un po’ in fretta…

La dottoressa lo distoglie dai suoi pensieri con una domanda a bruciapelo:

Come le è sembrato il medico?

A Teodoro non è piaciuto neppure un po’ ma lui non riesce mai a rispondere in modo diretto. Lui deve sempre essere diplomatico. Deve girare intorno alle cose mille volte per capire che cosa può o non può dire.

Penso che abbia visto cose peggiori, ma mi è sembrato un po’ distaccato.

In ogni caso a lui non interessa minimamente. Il medico ha confermato una situazione che lui non avrebbe mai pensato di dover affrontare!

Gli ha prescritto dei farmaci (un po’ più forti di quelli che aveva scelto la dottoressa con i capelli tra il biondo e il rosso) e ha scritto un lungo foglio sul quale si attesta che Teodoro non sta bene.

Questo gli basta.

É già troppo da sopportare.

E lei come si sente?

Teodoro si sente come il giorno prima e come il mese prima e come tanto tempo prima.

Sento spesso il desiderio di sedermi per terra.

Ti accorgi di quanto conta il tuo radicamento con la terra solo nel momento in cui ti viene a mancare

La dottoressa sorride (forse) dietro la mascherina bianca e gli spiega che quando siamo smarriti andiamo a cercare una connessione con la terra perché siamo senza radici e ci sentiamo indifesi.

Sarebbe comunque opportuno che lei cercasse un suporto psicologico. Le pastiglie da sole non fanno niente… non esiste un farmaco per la felicità!

Accidenti!

A Teodoro servirebbero proprio… gli basterebbe anche un libretto di istruzioni!

ISTRUZIONI PER ESSERE FELICI

Ora però è il momento di rientrare in casa. E andare a dormire il più presto possibile.

Alle istruzioni ci penserà domani.

Se si sveglierà.

Lo specchio dell’anima

2021-01-28T18:35:00+00:00

Gli occhi dovrebbero essere lo specchio dell’anima perché riflettono istantaneamente le nostre emozioni, le paure, le sensazioni più profonde e nascoste.

Io credo che anche le mani siano lo specchio dell’anima.

Non nel senso letterale lombrosiano quanto, piuttosto, nel fatto che le mani riflettono molto di chi noi siamo.

Le fotografie di mani si sprecano…

Sono solitamente mani che lavorano, solcate dallo sporco e dai segni del duro lavoro. Oppure mani vecchie, nodose, spesso fotografate con un drammatico bianco e nero.

Sono anche mani delicate e curate. Con unghie perfette e monili alla moda. O manine minuscole di nascituri che smuovono i cuori.

Le mani che oggi io ti racconto sono le mani di Riccardo.

La fatica, il freddo, il logorio di un lavoro che devi tenerti a tutti i costi

Sono le mani di un ragazzo di poco più di vent’anni che stanno cercando di farsi strada in un mondo del lavoro assurdo: un mondo del lavoro che i giovani li sfrutta. Li sottopaga, spesso illudendoli. Li spreme e li getta.

Un mondo del lavoro disumano che - prontamente giustificato dall’attuale pandemia - è diventato ancora più difficile.

Eppure Riccardo - perché dall’altro lato delle mani c’è una persona - insiste.

Vorrebbe avere una minima indipendenza economica che gli permettesse di provare a vivere da solo. Pagare un affitto. Andare a fare la spesa. Che idee balzane…

Riccardo sta cercando di non ammalarsi perché sarebbe veramente un disastro!

Si è ammalato tutto il resto della famiglia e lui è stato costretto a restare chiuso in casa senza alcuna possibilità. Poteva solo guardare le occasioni passargli davanti: “mi spiace ma dovrebbe richiamare quando tutti i parenti fino al settimo grado avranno un certificato di negatività al Covid”.

Ha già perso un lavoro e non vorrebbe perdere anche quello che ha trovato ora.

Indossa la mascherina. Evita i luoghi affollati. Vede gli amici come può. Ride o litiga con la fidanzata online.

E si lava le mani.

Si lava le mani spesso. Fino al punto che il sapone, il gel alcolico e il freddo iniziano a spaccargli la pelle.

E allora giù con altre creme per evitare che i piccoli tagli sulla pelle diventino un problema. Lui non lavora in ufficio con la camicia bianca ma deve usare le mani quindi è meglio trattarle bene!

É uno dei tanti che deve sopportare gente vecchia dentro e fuori che lo guardano dall’alto al basso.

Che pensano che lui sia buono solo per un aperitivo in centro.

Che dicono che “oggi i giovani non hanno voglia di fare fatica!” poi se ne vanno sul loro Mercedes pagato grazie ai lavoretti in nero.

Che si stupiscono del fatto che i giovani non si interessino più di politica quando la politica è fatta da vecchi che tutelano altri vecchi e ignorano le nuove generazioni.

Coraggio Riccardo, stringi i pugni screpolati e cerca la tua strada.

E che sia veramente TUA!

La fotografia terapeutica

2021-01-26T13:41:00+00:00

La fotografia terapeutica, esiste?

terapèutico agg. [dal gr. ϑεραπευτικός, der. di ϑεραπεύω «curare»] (pl. m. -ci). – Di terapia, relativo alla terapia, che ha per finalità la terapia: metodi, mezzi t.; tecniche t.; efficacia t.; provvedimento t. Anche in senso più generale, nel linguaggio corrente, che procura giovamento: una vacanza t. mi ci voleva proprio.

Dizionario Treccani [estratto]

Sono sicuro che conosci almeno una persona che ha reagito ad un momento difficile buttandosi a capofitto in uno sport.

Lo sport, del resto, ha il merito di produrre i cosiddetti “ormoni della felicità” che ti permettono di sentirti bene sia col corpo che con la mente.

Eppure io sono convinto che anche la fotografia può essere utilizzata a scopo terapeutico.

Se sei appassionato di fotografie di peaseggio, magari montano, ti sarai ritrovato più volte a dover trasportare uno zaino carico di attrezzatura su per ripidi sentieri fino al luogo perfetto per lo scatto.

Anche questa è attività fisica, al pari di una corsetta leggera o un po’ di palestra.

Ma io penso che ci sia un risvolto terapeutico che non include l’attività fisica ma la trascende.

Mi riferisco al potere terapeutico della foto in sè. Di un’immagine che interagisce direttamente con il nostro cervello.

Il sole sorge dietro il villagio di Tellaro visto dalla scogliera di Fiascherino. Il cielo si specchia nel mare con colori incredibili!

Avevo già parlato di quest’immagine in particolare, spiegando come fosse arrivata al termine di un periodo difficile e di quanto questa fotografia mi susciti dei ricordi speciali (e molto belli) ogni volta che la guardo.

La sera precedente (quindi poche ore prima) avevo scattato quest’altra:

Il sole si spegne dietro il limite occidentale del golfo dei poeti. Si sente solo il leggero scrosciare delle onde sulle rocce mentre il cielo brucia.

Eppure… non c’è paragone!

L’immagine del villaggio di Tellaro è un’immagine che parla di nascita, mentre questo tramonto parla di morte.

Anche gli autoritratti possono esprimersi in modo molto chiaro.

Io non me ne sono mai fatti poi, negli ultimi mesi, l’ho fatto più volte. Era un misto di curiosità e necessità.

Puoi passare da uno stato confusionale/divertito…

Grazie alle matite è possibile ridurre la rabbia. La matita - sotto questo punto di vista - ha un importante ruolo sociale.

… ad uno stato di totale smarrimento, con tentativo di scomporre cubisticamente il tuo corpo…

Un autoritratto scomposto un po’ cubista…

… o ritrovarti all’interno di una prigione che ti sei auto-costruito…

Uno specchio, il vetro di una finestra. Interno ed esterno. É tutto reale ma non è ciò che si vede…

Osservare le tue fotografie del presente e del passato è un esercizio sì divertente ma ti aiuta anche a capire come stai cambiando.

Guarda questa fotografia:

Un paio di scarpe aspetta di essere indossato per uscire dalla stanza ed esplorare l’esterno

E ora guarda questa:

Un cippo ai caduti sull’argine del torrente Crostolo.

Entrambe potrebbero ricordare il concetto di smarrimento, di qualcuno che si è perduto e non trova la giusta via, invece sono due immagini profondamente diverse che mi hanno comunicato sensazioni completamente opposte!

Quando le guardo ricordo esattamente perché ho fotografato le scarpe sul davanzale della finestra, così come so perché ho voluto fotografare il cippo di marmo in modo che sia quasi del tutto nascosto. Nelle mie intenzioni nessuna delle due fotografie ha a che fare con lo smarrimento!

I miei oltre dieci anni di esperienza con la coltivazione dei bonsai (oggi solamente un bel ricordo) mi mancano così:

Vaso da bonsai (2018)

E il mio rapporto con la religione - se ci ragiono con un po’ di attenzione - può benissimo essere rappresentato in questo modo:

Appennino modenese 2012

Se fotografare ti piace e ti fa stare bene, fallo.

Ti assicuro - però - che la maggiore soddisfazione l’avrai quando ti andrai a rivedere e a ri-scorpire attraverso le tue fotografie.

Ad un certo punto potrebbe addirittura venirti voglia di organizzare un progetto fotografico - che rimarrà per forza incompiuto - sulla tua vita.

La conferma

2021-01-25T00:00:00+00:00

Lo psichiatra è un medico alto, di una certa età, con le spalle larghe e le mani grandi.

Con una bella camicia a scacchi potrebbe essere l’immagine tipica dell’agricoltore che ti sorride dal suo trattore.

Si scusa del ritardo e chiede a Teodoro di raccontare.

Mi ha mandato qui il mio medico perché dice che ho la depressione

Quello è scritto anche sul foglio di richiesta…

Ma io non ho grossi problemi… giusto qualcosa sul lavoro…

Ecco… lui va a cadere sempre lì…

Parla per quindici minuti poi il medico lo interrompe soddisfatto.

Il lavoro… un trauma… ecc. ecc.

Teo non ricorda neppure per bene ciò che il medico gli ha detto.

Ricorda solo che l’uomo appariva piuttosto freddo e distaccato e che ha minimizzato un po’ il tutto.

Oggi i farmaci sono molto validi. Vedrà che con poco passerà tutto!

Sicuramente deve aver visto cose molto peggiori ma Teodoro sta decisamente male. Non è sicuro che con poco potrà passare tutto.

Sarebbe meglio se lei iniziasse anche un persorso con uno psicologo.

Teodoro è frastornato.

Lui era andato dal medico per chiedere qualcosa che lo tirasse un po’ su…

Qualcosa con il guaranà o la caffeina. Le vitamine. Qualcosa contenuto in una scatola colorata da prendere prima di dormire…

Lo psichiatra scrive un foglio intero da riportare al medico di base.

Ci mette un sacco di tempo.

In fondo è un medico, non una dattilografa! E poi con quelle dita tozze da agricoltore…

Finalmente lo allunga a Teo che si alza dalla poltroncina perché ha capito che la visita è terminata.

In meno di mezz’ora lo psichiatra/agricolo ha capito tutto ciò che c’è da fare.

Ha anche modificato la terapia proposta dalla dottoressa con gli occhi azzurri. Quindi ha capito veramente!

Teodoro è sempre più frastornato ma quando il medico lo congeda rimane pietrificato.

In bocca al lupo!

Il verdetto

2021-01-16T00:00:00+00:00

La dottoressa è giovanissima. Appena laureata.

Una massa vistosa di capelli ricci tra il biondo e il rosso le scende fin sopra le spalle.

La mascherina Ffp2 imposta dal protocollo anti-Covid è troppo grande per il suo viso e, soprattutto, rende difficile tentare di capire che cosa stia realmente pensando la persona che si ha di fronte.

Guarda Teo con due occhi grandi e azzurri eppure molto decisi. Non traspare alcun dubbio.

Più che una diagnosi sembra un verdetto

Lei mi sta riferendo tutti i sintomi di una depressione importante…

É tranquilla e parla con tono distaccato, professionale, il tono di chi non vuole creare agitazione.

Guardi… non è una cosa grave. I farmaci oggi funzionano molto bene e io ho molta fiducia nei farmaci!

Depressione? Teodoro non sente nessuna ansia o preoccupazione. Forse il tono di voce della dottoressa ha funzionato.

O forse la depressione lo sta privando anche del diritto di spaventarsi.

Lui - fondamentalmente - è un ingenuo.

Questa parola gli gira in testa da anni, dopo averla letta in un profilo psicologico (avuto chissà come) che gli era stato fatto nel corso di una profilazione che l’azienda per cui lavora aveva deciso di far fare a lui e a tutti i suoi colleghi.

Si chiama assesment. É una parola inglese che significa semplicemente valutazione.

Per Teodoro aveva significato purga (nel senso Staliniano del termine). Prima una e poi, addirittura, una seconda volta!

Una purga con tutti i crismi. Senza che nessuno si fosse nemmeno degnato di parlargli. Sebbene dall’assesment fossero ormai passati diversi anni.

Eppure, forse, il suo fascicoletto era ancora là e su quel foglio qualche psicologo bravo a fare il suo lavoro aveva scritto “ingenuo”.

Un bel giorno la sua casellina azzurra era semplicemente scomparsa dall’organigramma.

Desaparecido

Come accadeva nei vidogiochi del bar, quando Teo era un bimbo, quando sparavi all’astronave nemica e questa scompariva senza tanti complimenti…

Ma sì… Non mi trovo bene al lavoro. Però…

Quando si trovava in difficoltà Teodoro pensava sempre al lavoro.

Forse la parola ingenuo lo aveva decisamente impressionato. Eppure… sapeva benissimo che c’era altro. Non era iniziato tutto in quel momento ma c’era qualcosa che bruciava lentamente sotto la cenere da molto prima.

La dottoressa scrive.

Le faccio fare una visita specialistica da uno psichiatra.

Addirittura!

Teodoro, lo psichiatra non è il dottore dei matti! La saprà aiutare. Nel frattempo le prescrivo un farmaco.

Teo si alza con le spalle pesanti e si avvia verso la farmacia più vicina per fissare un appuntamento.

Lo psichiatra lo vedrà la settimana prossima.

Cambio hosting

2021-01-11T15:40:00+00:00

Capisco di essere ancora una volta la voce fuori dal coro, ma ti voglio spiegare perché cambierò hosting e abbandonerò SiteGround!

SiteGround è uno dei servizi di hosting più raccomandato per WordPress.

Ho voluto provarlo anche io ma, purtroppo, sono rimasto molto deluso.

Prima di arrivare a questa decisione ho cercato in rete diverse informazioni e ho visto che quasi tutti i commenti che trovavo erano commenti completamente positivi, anzi… quasi adulatori…

Ho deciso quindi di scrivere ad un paio di siti (italiani) di supporto per WordPress che promuovono l’utilizzo di SiteGround e… non mi hanno mai risposto!

Ho provato allora a commentare dei loro articoli dove SiteGround viene presentato come il miglior hosting in assoluto e… i miei commenti non sono mai stati pubblicati!

Perché tutto questo silenzio?

Ma che cosa mi è successo, esattamente?

Prima di tutto ti faccio prsente che SiteGround ha una politica di cattura dei clienti molto aggressiva!

Le esche utilizzate sono due:

L’esposizione dei prezzi SENZA IVA
Il costo del rinnovo che è enormemente più caro del prezzo che ti offrono per il primo anno.

Capisco che per la prima volta si vogliano applicare dei prezzi speciali, ma così mi sembra un po’ esagerato.

Qui sotto i prezzi proposti per il rinnovo. Si tratta di un aumento poco inferiore al 130% (IVA esclusa)

La visualizzazione dei prezzi senza IVA (per un piano hosting utilizzato soprattutto da privati) è una scelta discutibile…

IVA inclusa - che un privato non può scaricare e quindi DEVE conteggiare - arriviamo ad un costo (per il secondo anno di hosting) di Euro 205,97

I prezzi di rinnovo ompleti di IVA schizzano prepotentemente verso l’alto

Detto questo iniziamo con la carrellata dei problemi tecnici che ho avuto fin dal primo istante. Il primo problema, infatti, si è manifestato immediatamente!

SiteGround ti offre gratis la migrazione del sito con un semplice click. La procedura è stata effettivamente semplice ma TUTTE le lettere accentate mi si sono trasformate in un bel punto interrogativo (?).

Tu hai presente quante lettere accentate usa la lingua italiana…

Dopo la migrazione ho dovuto tenere tutto offline per DUE giorni interi per andare a sistemare il problema.

Mi è stato detto che il problema è stato sicuramente causato dalla diversa decodifica dei database ma… io non sono un tecnico! e se offri la migrazione inclusa nel prezzo questa deve funzionare (anche se è gratuita).

Comunque il sito è partito.

Inizio la configurazione della parte host e ho un problema con Cloudflare.

Cloudflare è un servizio che permette un caricamento più veloce delle immagini ed è molto utile per far sì che il tuo sito si carichi velocemente (quindi per un blog che parla di fotografia è praticamente indispensabile).

Anche in questo caso la configurazione dovrebbe avvenire con un click soltanto ma il sistema mi dice che c’è un errore.

Contatto l’assistenza che mi spiega che il servizio è installato correttamente e sta funzionando ma io non lo vedo sulla mia dashboard. “Riprovi tra qualche ora e vedrà che tutto si sarà sistemato”.

Per vedere il servizio correttamente attivato devo aspettare, in realtà, diversi giorni. che cosa è successo nel frattempo? Non lo so…

In ogni caso spesso il servizio Cloudflare non funziona.

Anche Cloudflare viene fornito gratuitamente (ovviamente in versione base) ma spesso va in errore rendendo inaccessibile il sito

Sarà un caso, ma io ho attivato il servizio Cloudflare gratuito mentre ne esiste anche uno a pagamento…

Sembra che tutto vada bene, poi… tutto bloccato! Una sera mi collego e il mio sito risulta non raggiungibile.

Contatto di nuovo l’assistenza che mi fa presente che il certificato SSL è scaduto.

Faccio presente che quando ho sottoscritto il contratto veniva pubblicizzato il servizio SSL compreso nel prezzo SENZA citare alcuna scadenza. La signorina della chat me lo conferma ma, comunque, il mio sito è bloccato!

Sarà lei stessa ad emettere un nuovo certificato e il problema si risolve.

É vero che il certificato SSL è gratuito ma è anche vero che la sua scadenza non corrisponde - di nuovo - a quella del sito

Anche questa volta la scadenza del certificato non corrisponde assolutamente alla scadenza del servizio hosting…

Sono sicuro che si tratti di nuovo di un caso, ma io ho attivato il servizio SSL gratuito mentre ne esiste anche uno a pagamento…

Ora arriviamo alla ciliegia sulla torta.

Il sito sta girando, le visite ci sono.

Faccio un test di velocità su GTmetrix e, con mia grande sorpresa, i risultati sono questi:

GTmetrix permette di valutare con estrema precisione la velocità del vostro sito. É un metodo alternativo estremamente valido al solito monopolio di Google…

Il mio sito ha una struttura (ovvero una qualità del codice) valutata all’87% (quindi una classe A) ma le prestazioni sono del 34% (quindi una classe E).

Qual’è il problema principale? Il TTFB (Time To First Byte) ovvero la risposta iniziale del server, ovvero una cosa - la velocità - che SiteGround ti sbatte in faccia come IL loro punto di forza!

Ho provato a risistemare daccapo la mia pagina iniziale rimuovendo diverse immagini (la parte più pesante di una pagina web) per ottenere questo:

Ad un netto miglioramento nella struttura fa seguito un timido miglioramento nelle prestazioni.

Pur avendo migliorato la struttura della pagina (valutazione che aumenta dal 87% al 92%) i miglioramenti nelle prestazioni aumentano dal 34% al 51% portando la valutazione complessiva di GTmetrix da un pessimo E a un non incoraggiante D…

E questo risultato l’ho ottenuto soprattutto rimuovendo immagini! Ho un blog che parla di fotografia e se voglio farlo performare devo togliere le immagini!!!

Anche in questo secondo caso, comunque, il problema principale è la risposta del server.

Lascio per ultimo le statistiche.

Guardo i grafici con il numero di visitatori e le pagine visualizzate e mi sentito un mezzo fenomeno ma quando vado ad esplodere e a segmentare… trovo che i maggiori accessi li fa la pagina di login!

SONO IO!

Siteground non permette di escludere le visite da certi utenti (ad es l’amministratore del sito) e conta tutti indifferentemente.

Non solo. Andando a confrontare le visite quotidiane con il mio affidabilissimo Matomo trovavo delle discrepanze praticamente quotidiane (sia in eccesso che in difetto).

Aggiornamento dell’ultimo minuto: Jetpack ha iniziato ad avvisarmi che il sito è rimasto offline per qualche minuto. Questa cosa, nelle ultime settimane, si è già ripetuta più volte.

SiteGround… questo è troppo…

Il giorno 25 Aprile 2021 mauriziopaglia.it è stato trasferito su un nuovo hosting!

Supporthost

Il nuovo hosting che ho scelto è Supporthost

L’ho scelto per la trasparenza e per l’ottimo rapporto qualità/prezzo.

Il sito realizzato con WordPress era decisamente più veloce e il prezzo di tutto rispetto!

Per chi non utilizza un CMS ma desidera passare ad un sito statico le cose si fanno ancora più interessanti…

Oggi posso dire che, finalmente, mauriziopaglia.it VOLA!

Senza nessun particolare aggiustamento il blog si piazza in classe B con una pagina principale piena zeppa di immagini in alta risoluzione!

Dal momento che oggi il blog è molto reattivo anche sugli smartphone dovrei dichiararmi soddisfatto eppure… sono convinto che con qualche regolazione ben fatta si possa ambire ad una bella classe A.

Ho sonno

2021-01-03T00:00:00+00:00

Teodoro sbadiglia quando si sveglia alla mattina e continua per tutto il giorno. Ha sempre sonno.

Il suo smartwatch (Teo è fissato con la precisione e il controllo) dice che la notte scorsa ha dormito nove ore e dodici minuti.

Eppure lui non vede l’ora di potersi coricare e dormire.

Tutti tendiamo a pensare che i problemi e le preoccupazioni causino la perdita del sonno. Ci immaginiamo nottambuli in pigiama camminare per casa struggendoci nei nostri pensieri.

Teodoro, invece, dorme e dormirebbe sempre più.

Il suo sonno è greve e buio. Senza incubi (altro stereotipo) e senza sogni.

Si addormenta improvvisamente. Non sente più Morfeo avvicinarsi e cullarlo. Non avverte più gli arti rilassarsi mentre tutto il resto del corpo diventa impalpabile. Cade nel sonno e basta.

La mattina la sveglia lo riporta alla realtà.

Il risveglio è sempre più difficile.

Teo è molto stanco.

Non vorrebbe andare al lavoro. Che noia. Che colleghi pesanti. Che attività inutile.

Non vorrebbe neppure restare a casa.

Vorrebbe solo girarsi sull’altro fianco e riprendere a dormire. Fuori fa freddo ed è ancora buio. Che fortuna che hanno gli animali che vanno in letargo e dormono settimane intere!

Una sera si addormenta con un pensiero.

Non sarebbe così male, se domani mattina non mi svegliassi più.

Poi il pensiero diventa ricorrente.

E poi diventa un pensiero fisso.

La sua particolare preghiera prima di addormentarsi ogni sera.

Devo andare dal medico… ho bisogno di qualcosa che mi tiri un po’ su…

Un mattino si decide e manda un messaggio al suo medico curante.

darktable 3.4: Encore!

2020-12-28T17:19:00+00:00

La versione originale, in inglese, di questo articolo può essere trovata qui.

Buone feste a tutti - è il momento del vostro regalo di Natale preferito. Questa è la seconda importante uscita del 2020 del progetto darktable dopo la prima uscita di darktable 3.2 ad agosto, e ci siamo dati da fare: tra i repo di darktable, rawspeed e dtdocs, ci sono stati più di 5.500 commit nel 2020!

Documentazione

La fotografia è un argomento abbastanza difficile e cercare di gestire la post-produzione senza documentazione può rendere le cose ancora più difficili! Questa volta, però, il team di darktable è stato impegnato a preparare il manuale utente in tempo per il rilascio ed è disponibile oggi all’indirizzo https://www.darktable.org/resources/, e completamente aggiornato con l’ultima versione.

Nuova documentazione Markdown!

Sapete com’è, però… Si aspettano secoli per un manuale d’uso aggiornato e poi ne arrivano due in una volta sola! La versione attuale del manuale d’uso ci è stata utile negli ultimi 10 anni, ma ora è giunta alla fine della sua vita. É stato basato su un complicato stack di software XML per compilarlo in HTML o PDF e questa complessità allontana molti collaboratori, oltre ad essere difficile da compilare localmente.

Quindi per la versione 3.4 di darktable stiamo anche rilasciando la prima versione del nuovo manuale d’uso, ora diviso in un progetto separato chiamato “dtdocs”. Abbiamo completamente riorganizzato e riscritto il manuale in una struttura più maneggevole utilizzando Markdown. Questo progetto ha comportato nuovi contenuti e una significativa revisione del testo, rendendolo molto più facile da leggere per i madrelingua inglesi.

Per ora, questo progetto non è pronto a prendere completamente il posto della documentazione esistente, quindi coesisterà (solo in inglese) con la vecchia versione, che viene mantenuta per i link di aiuto in applicazione e le traduzioni. Il progetto dtdocs subentrerà completamente con le traduzioni come parte di darktable 3.6.

La versione 3.4 di dtdocs di darktable 3.4 si trova su https://www.darktable.org/usermanual/en/ e viene mantenuta su https://github.com/darktable-org/dtdocs/.

Un progetto simile è in corso anche per trasferire la documentazione lua a Markdown. Questo progetto dovrebbe essere pronto nei prossimi mesi ed è attualmente in fase di manutenzione su https://github.com/darktable-org/luadocs/.

Miglioramenti delle prestazioni

A chi non piace andare veloce, giusto?

Molti degli algoritmi di elaborazione delle immagini ad alta intensità di calcolo sono stati aggiornati per essere più veloci e più scalabili quando vengono eseguiti sulla CPU. Le operazioni migliorate includono la riduzione del rumore non-local means (usato per la riduzione del rumore (non-local means) e riduzione del rumore (profilato)), il filtro bilaterale (usato per contrasto locale, mappatura dei colori, mappatura dei toni globale, filtro passa basso, monocromia, ritocco, e ombre e alte luci), e il filtro guidato (usato per la rimozione della foschia e la sfumatura delle maschere disegnate).

Sono stati eliminati molti inutili ricalcoli, che hanno portato ad un’interfaccia utente più reattiva durante la modifica di un’immagine nella camera oscura. La visualizzazione delle maschere parametriche e dei canali mostra un miglioramento particolarmente marcato.

Inoltre, la versione 4 di filmic RGB funziona ora con OpenCL e la ricostruzione delle alte luci è ora significativamente più veloce su hardware abilitato per OpenCL.

Nuovo modulo: calibrazione colore

La rivoluzione della gestione del colore in darktable continua! Questa volta il modulo miscelatore canali è stato inglobato in un nuovo modulo: calibrazione colore.

C’erano una serie di problemi all’interno del modulo miscelatore canali esistente che non potevano essere risolti senza influire negativamente sulle vecchie modifiche. Oltre a risolvere tutti questi problemi, il nuovo modulo offre anche un migliore bilanciamento del bianco, o adattamento cromatico.

Il bilanciamento del bianco è solo una parte dell’adattamento cromatico, che più globalmente mira a simulare come apparirebbe la scena attuale se fosse stata illuminata da un altro illuminante (in questo caso, dall’illuminante del display). Mentre il bilanciamento del bianco si preoccupa solo di garantire che le alte luci risultino neutre, l’adattamento cromatico riguarda l’intera gamma cromatica. Il nuovo modulo utilizza la miscelazione dei canali con parametri precalcolati, che di solito produce colori più vivaci e piacevoli, soprattutto per le tonalità della pelle.

Poiché l’adattamento cromatico è in realtà un miscelatore canali sotto mentite spoglie, si è deciso di trasformare il nuovo miscelatore canali in un hub completo per le correzioni di colore. Questo modulo consente agli utenti di mettere a punto i profili di ingresso della fotocamera (un altro miscelatore canali mascherato), di eseguire un buon adattamento dell’illuminante con la trasformazione di Bradford (usata da ICC v4) e CAT16 (dalla CIE CAM 2016), di applicare una gradazione cromatica creativa. Permette inoltre agli utenti di sanificare la gamma di ingresso della pipeline con una compressione non distruttiva della gamma stessa e (come ultima risorsa) un taglio distruttivo delle famigerate luci blu a LED. La compressione della gamma mira a mantenere la luminanza e la tonalità il più vicino possibile all’originale, riducendo al contempo la saturazione fino a quando l’intera immagine non si inserisce nella gamma dello spazio colore di lavoro.

Questo nuovo modulo può essere utilizzato in combinazione con le maschere, che consentono la correzione selettiva dell’illuminante per i casi in cui sono presenti diverse sorgenti di luce colorata e nessun adattamento globale sarebbe in grado di sistemarle tutte. Esso fornisce una libreria completa di illuminanti standard CIE e due algoritmi di apprendimento automatico che possono trovare l’illuminante più probabile per la scena quando non è possibile campionare un colore neutro nell’immagine. Può anche utilizzare il bilanciamento del bianco scritto nei metadati EXIF del file raw (utilizzato come impostazione predefinita).

Nel modulo sono previste alcune preimpostazioni in bianco e nero per emulare le conversioni da colore a monocromatico. A differenza dei preset del vecchio miscelatore canali, che non aveva una base fisica reale, questi sono calcolati a partire dalla sensibilità spettrale delle emulsioni di pellicola quindi correttamente bilanciati, sono dunque più vicini alla risposta effettiva della pellicola (a parte le reazioni locali all’argento).

Un nuovo flusso di lavoro denominato “Moderno”, disabilitato di default, consente di utilizzare la calibrazione del colore per eseguire il bilanciamento del bianco al posto del modulo di bilanciamento del bianco per nuove modifiche. È possibile abilitarlo manualmente nelle preferenze (scheda Elaborazione).

Oltre a ciò, calibrazione colore consente di scurire o schiarire l’immagine in modo da preservare il colore, utilizzando i valori dei pixel (con lo stesso spirito di filmic) per esempio per scurire rapidamente i cieli. Infine, può influenzare la saturazione in modo dipendente dal canale, sempre utilizzando la scienza del colore di filmico v4 (che non è lineare nelle tonalità).

La documentazione completa del nuovo modulo è disponibile qui.

Puoi vedere anche il suo annuncio e la relativa discussione su discuss.pixls.us oppure il video su YouTube.

Modalità di visualizzazione di Filmic RGB

Tre nuove modalità di visualizzazione sono state aggiunte al modulo filmic RGB per aiutare l’utente a comprenderne le sue funzionalità.

Da notare in particolare la modalità di mappatura gamma dinamica. Questa vista si ispira al Sistema Zonale di Ansel Adams, mostrando in una sola dimensione come le zone EV nella scena di ingresso sono mappate a quelle di uscita. Il grigio centrale della scena è, di default, mappato al 18% nello spazio di uscita (lineare). Questa visualizzazione mostra come le gamme tonali verso gli estremi della gamma di esposizione della scena sono compresse in un numero minore di zone nello spazio di visualizzazione, lasciando più spazio per i toni medi da distribuire nelle restanti zone. Questa visualizzazione è stata progettata per sostituire la consueta visualizzazione della curva di tono, che nasconde sotto un grafico bi-dimensionale il fatto che la tonalità è un misto di intensità mono-dimensionale dalla gamma di ingresso alla gamma di uscita.

Per maggiori informazioni utilizzare il manuale utente.

Miglioramenti a Equalizzatore Toni

Uno dei problemi principali della versione attuale del modulo Equalizzatore Toni è che l’algoritmo di filtraggio guidato tende ad ammorbidire le alte luci molto meno che ad ammorbidire le ombre e, inoltre, ad essere più sensibile ai bordi verticali/orizzontali che a quelli diagonali. L’ultima versione di darktable introduce un nuovo filtro guidato (eigf) indipendente dall’esposizione di default, sviluppato appositamente dal team di darktable, che risolve alcuni di questi problemi migliorando anche significativamente le prestazioni del modulo.

Gli algoritmi di sfocatura disponibili per il controllo “conserva i dettagli” sono ora i seguenti:

no
filtro guidato
media filtro guidato
eigf (default)
eigf mrdio

Puoi trovare maggiori dettagli relativi a questi algoritmi sul manuale utente.

Modalità di fusione lineari riferiti alla scena

Attualmente, la maggior parte delle modalità di fusione fissa i valori dei pixel al 100%, il che le rende inadatte per le regolazioni con riferimento alla scena. Ricordiamo che un processo di sviluppo di riferimento per la visualizzazione forza i valori dei pixel tra 0 e 100%, rispetto alla luminanza del bianco del display. Questo è un limite per le immagini HDR perché deve essere forzato in modo non lineare in quel range all’inizio del processo, perdendo colore lungo il percorso. I flussi di lavoro con riferimento alla scena mantengono l’intensità dei pixel il più a lungo possibile senza limiti e rinviano la mappatura della gamma non lineare all’ultimo passaggio nel processo, consentendo un corretto compositing alfa e filtri ottici all’interno del processo, indipendentemente dalla gamma dinamica della scena.

Inoltre, il mascheramento parametrico RGB utilizza un modello di colore HSL, in cui i pixel superiori al 100% producono saturazione negativa. Quindi, anche con le modalità di fusione fuori limite, non può comunque funzionare in modalità riferita alla scena.

Di conseguenza, è stata introdotta una nuova modalità di fusione e di mascheramento. Questa modalità utilizza solo operatori di fusione senza limiti e introduce un fattore di moltiplicazione che permette di mascherare i pixel fino a 18 EV sopra il 100% di visualizzazione. Per un mascheramento robusto e coerente, introduce lo spazio di colore JzCzhz, che è uno spazio di colore percettivo luma/chroma/tonalità con la stessa logica di Lch (da CIE Lab 1976), ma progettato per HDR e che mostra una linearità di tonalità quasi perfetta. È calcolato dallo spazio JzAzBz pubblicato nel 2017.

JzCzhz è uno spazio non lineare, viene utilizzato solo per produrre una maschera di opacità/trasparenza dall’immagine, e l’effettiva fusione viene effettuata nello spazio colore nativo del modulo. Inoltre, lo spazio JzCzhz è calcolato utilizzando il profilo di colore corrente del modulo, il che significa che la stessa maschera parametrica produrrà la stessa maschera di tinta prima o dopo il profilo di colore in ingresso.

Questo miglioramento viene anche fornito con una leggera accelerazione del codice di mascheramento e fusione.

Insieme a queste nuove capacità di fusione, l’interfaccia utente della maschera parametrica è stata riordinata per nascondere i cursori della maschera di uscita per impostazione predefinita. Questi possono essere riattivati dal menu della modalità di fusione. Vedere il manuale per maggiori dettagli.

Gruppo Moduli

Molti utenti hanno richiesto la personalizzazione dei gruppi di moduli, e ora quella caratteristica è qui! I moduli di elaborazione nella camera oscura possono ora essere assegnati a gruppi definiti dall’utente. Il precedente gruppo “preferiti” e il modulo “altri moduli” sono sotituiti da uno strumento che consente di creare i propri gruppi di moduli e preset in base al proprio flusso di lavoro. Sono incluse alcune impostazioni predefinite. Consultare il manuale per i dettagli.

Indicatore di taglio

Attualmente, l’anteprima di sovraesposizione della Camera Oscura evidenzia i pixel in cui uno qualsiasi dei 3 canali RGB si trova al di fuori di un intervallo definito dalle soglie superiore e inferiore. Questa informazione non è molto utile poiché questo tipo di taglio può derivare da un mix di luminanza (sovraesposizione vera e propria) e di gamma (sovrasaturazione o mancanza di una gamma adeguata). Gli utenti prendono questo indicatore molto seriamente e spesso sono ingannati dalle informazioni visualizzate.

darktable 3.4 sostituisce l’anteprima di sovraesposizione con un nuovo “indicatore di taglio” che combina gli indicatori di taglio di luminanza e gamma in un’unica utilità. Si prega di consultare il manuale per la documentazione completa di questa nuova modalità. Si noti che l’avviso di gamma è ancora disponibile, per ora, ma è largamente sostituito dalla nuova funzionalità.

Dimensioni di stampa dei files esportati

Il modulo di esportazione in Tavolo Luminoso fornisce ora la possibilità di calcolare la dimensione dell’immagine finale esportata in pixel inserendo:

Un fattore di scala, da applicare alle dimensioni dell’immagine originale (dopo il ritaglio); oppure
L’altezza e/o la larghezza dell’immagine esportata in pollici o centimetri, insieme al DPI desiderato

Modifiche alla vista Mappa

Grandi notizie per gli appassionati di geotagging! Le immagini vicine tra loro sono ora raggruppate nella vista della mappa e viene visualizzato un conteggio delle immagini raggruppate. Questo migliora le prestazioni in situazioni in cui molte immagini di una collezione hanno dati di posizione memorizzati. Lo scorrimento del mouse su un gruppo di immagini passa ciclicamente attraverso le immagini raggruppate. I gruppi contenenti le immagini selezionate sono evidenziati con un bordo bianco. Il conteggio delle immagini viene visualizzato come numero bianco se tutte le immagini del gruppo si trovano esattamente nello stesso punto, altrimenti in colore giallo.

È stato aggiunto un nuovo modulo località, che consente di creare aree o locazioni e di organizzarle utilizzando tag gerarchici.

Preferenze

I seguenti miglioramenti sono stati apportati alla finestra di dialogo delle preferenze e delle impostazioni:

Le preferenze modificate (quelle che sono state modificate rispetto ai loro valori di default) sono ora indicate con un pallino
Se le preferenze che vengono modificate richiedono un riavvio per avere effetto, apparirà un messaggio per ricordare di riavviare quando si esce dalla finestra di dialogo delle preferenze
Alcune preferenze sono state modificate in modo tale da non richiedere più un riavvio per avere effetto
La funzionalità “Modifiche al tema CSS” nella scheda Generale ha ora un flusso di lavoro più intuitivo - premere il pulsante “salva e applica” per applicare immediatamente i CSS senza dover prima selezionare la casella di controllo “modifica tema con modifiche CSS”. Questa casella di controllo può ancora essere utilizzata per disabilitare temporaneamente le modifiche in caso di errore.

Preset

Una nuova opzione per nascondere i preset predefiniti
Una nuova opzione per scegliere se visualizzare prima i preset predefiniti o quelli dell’utente

Moduli deprecati

I seguenti moduli di elaborazione sono deprecati in darktable 3.4. Questi moduli continueranno ad essere disponibili per le vecchie modifiche e possono ancora essere accessibili per le nuove modifiche tramite la preimpostazione del gruppo di moduli “moduli: deprecati”. Tuttavia si avverte che a partire dalla versione 3.6, questi moduli non saranno più disponibili per le nuove modifiche.

Il modulo miscelatore canali è stato sotituito dal modulo calibrazione colore
Il modulo inverti è stato sostituito dal modulo negadoctor
I moduli luce di riempimento e sistema zonale sono stati sostituiti dal modulo equalizzatore toni
I moduli mappatura tonale globale e mappatura dei toni sono stati sostituiti da filmic RGB e contrasto locale

Moduli rinominati

I seguenti moduli sono stati rinominati per descrivere meglio il loro utilizzo. Questi moduli possono ancora essere trovati usando i loro vecchi nomi nella casella di ricerca dei moduli.

Riduzione del rumore (non-local means) ora si chiama rimuovi rumore nelle astro-fotografie
Riduzione del rumore (filtro bilaterale) ora si chiama Sfocatura superficie

Miglioramenti interfaccia utente

Molti moduli esistenti hanno ricevuto aggiornamenti alla loro interfaccia utente

I moduli ritocco e bilanciamento del bianco sono stati riscritti completamente
Ora è possibile scegliere diversi layout dell’interfaccia utente per il modulo bilanciamento colore, al fine di ridurne l’altezza
I moduli curva di tono e curva base sono stati allineati ed utilizzano ora un’interfaccia comune
Alcuni moduli di utilità possono ora essere regolati in altezza passandoci sopra il mouse e premendo Ctrl+(rotella mouse).
Il modulo coda di sviluppo in Camera Oscura mostra ora i cambiamenti che sono stati fatti tra le voci della cronologia quando si passa il mouse sopra il modulo stesso
L’interfaccia del modulo selettore colore globale è stata rivista
Ora è possibile nascondere automaticamente i pulsanti di intestazione dei moduli di elaborazione nella camera oscura
Passando il mouse sopra l’intestazione di un modulo di elaborazione, viene ora visualizzato un fumetto che fornisce una documentazione dettagliata in-app.

Altri cambiamenti

La vista del tethering è stata rielaborata per migliorare la stabilità e ora include di nuovo il modulo dell’istogramma
È stato aggiunto un nuovo pulsante per abilitare la modalità visualizzazione della messa a fuoco, a complemento della scorciatoia da tastiera già esistente
Facendo click sul pulsante di reset del modulo coda di sviluppo in Camera Oscura si può scartare l’interaa cronologia dell’immagine corrente
La coda di sviluppo può ora essere troncata - rimuovendo tutte le voci della cronologia sopra quella selezionata ma senza comprimerla - in Camera Oscura tenendo premuto il tasto Ctrl mentre si fa click sul pulsante “Comprimi coda di sviluppo”.
Nuove funzionalità sono state aggiunte a darktable-cli
Le categorie di filtro nella combobox della raccolta immagini sono ora organizzate in gruppi
I dati e il database della raccolta sono ora regolarmente controllati per verificare la presenza di errori
I backup dei dati e del database della raccolta vengono ora effettuati automaticamente, consentendo di ripristinare facilmente lo stato precedente in caso di errori
Per impostazione predefinita il pulsante copia ora esclude alcuni moduli che possono causare problemi quando vengono incollati tra le immagini. È ancora possibile includere questi moduli utilizzando il pulsante copia parti…
Le preimpostazioni automatiche del modulo possono essere riapplicate tenendo premuto il tasto Ctrl mentre si clicca sul pulsante di reset del modulo stesso
L’importazione di immagini da una fotocamera in Windows dovrebbe essere più stabile, in quanto l’API gPhoto non viene più utilizzata
I pannelli laterali possono essere resi più stretti con meno elementi grafici, consentendo di riservare più schermo utile per le vostre immagini
È stato aggiunto il supporto alla lettura per i TIFF a 16 bit flottanti.
È stato aggiunto il supporto della scala di grigi per il formato AVIF
Al modulo Riduzione rumore (profilato) è stata aggiunta una nuova preimpostazione per rimuovere solo il rumore di crominanza utilizzando la modalità wavelets

20 dicembre 1944

2020-12-26T16:55:00+00:00

Siamo nel pieno delle festività natalizie.

I preparativi fervono nonostante le limitazioni imposte per rallentare la diffusione della pandemia.

Natale è arrivato anche quest’anno e - oggi - è già passato.

I bambini hanno ricevuto i loro regali, i ragazzi si fanno gli auguri in video-chiamata, gli adulti e gli anziani non capiscono come mai, anche per le feste, non si possa uscire per andare a fare le solite cose…

Sono passati solo 76 anni.

Dico ‘solo’ perché 76 anni sono meno della vita media di una persona. Sono veramente pochi.

É la vigilia di Natale. Questa sera prepareremo in casa una bella cenetta a base di pesce che innaffieremo con del buon vino. Avrò con me mia moglie e i miei due figli.

Una stretta stradina asfaltata si snoda in aperta campagna costeggiando il monumentale terrapieno della TAV

Ma c’è ancora tempo.

Mi incammino al limitare del paese.

Le case sono finite da un po’ e la strada, asfaltata ma stretta e poco curata, arriva vicinissima al terrapieno della TAV per poi infilarsi sotto di questo e di nuovo sotto quello dell’Autostrada del Sole (un nome che qui non ha molto senso…).

Servono ancora solo pochi minuti di cammino per arrivare a casa Manfredi.

Il murales PARTIGIANO REGGIANO dipinto sulla facciata di casa Manfredi che guarda l’autostrada.

La vecchia casa colonica oggi è poco più di un rudere ma qualche mese fa l’amministrazione comunale ha commissionato un murales a ricordo delle famiglie Manfredi e Miselli e di tutti i martiri antifascisti che la nostra terra ha perduto.

L’Emilia Romagna è stata capace di dare i natali a Benito Mussolini e, contemporaneamente, a così tante persone che lo hanno combattuto ad ogni costo.

Penso alla mia casa. Ordinata, in un bel quartiere. Le tende alle finestre con dietro le luci natalizie. Il riscaldamento acceso.

Qui da noi non fa mai veramente freddo. Eppure l’umidità è talmente abbondante che il freddo ti entra dappertutto e ti gela dietro il collo e sulla schiena prima ancora delle mani.

Qui, 76 anni fa, una mamma ha perso il marito e i figli.

Mancava poco a Natale. Sicuramente non c’era nessuna luce dietro le tende in casa ma, forse, si sarebbe potuto sperare in una cena calda sebbene la miseria in cui versavano queste famiglie, per colpa della guerra, non concedesse tante speranze.

Casa Manfredi - ormai diroccata - divorata dalle erbe e dall’umidità. Alle sue spalle scorre rumorosa l’autostrada A1

Se non passi da noi in inverno e non vieni a fare due passi in campagna non puoi capire come, in queste case fatte di mattoni umidi fino al primo piano, potessero vivere delle famiglie intere.

Radunate in cucina, quando il fuoco era acceso per preparare il pasto, o nella stalla di sera.

Così, pochi giorni prima di Natale, mamma Manfredi perse i figli e il marito.

Nessuno le aveva vietato di andare al centro commerciale per il suo aperitivo… le hanno solamente sterminato la famiglia. Quattro giorni prima di Natale.

Dietro casa Manfredi vedi chiaramente l’argine del Crostolo, il torrente che passa attraverso Reggio Emilia.

La distanza non è tanta ma con la nebbia non la noti subito. Se ti avvicini invece puoi vedere, in mezzo al nulla, una lapide di marmo bianco.

Un cippo ai caduti sull’argine del torrente Crostolo.

Sebbene l’autostrada non sia lontana ti assicuro che in una giornata come questa la nebbia è talmente pesante che riesci a malapena a sentirne il rumore.

E 76 anni fa l’autostrada non c’era quindi il silenzio era assoluto.

L’erba è in gran parte secca e inzuppata d’acqua.

Gli alberi spogli, che crescono dentro gli argini del torrente, sono le uniche cose che riescono a rompere la monotonia di un paesaggio fatto unicamente di orizzonti.

É in un paesaggio come questo, in una giornata come questa, che cinque ragazzi comuni - con i sogni di tutti i ragazzi comuni - sono stati portati dietro casa Manfredi e sono stati lasciati riversi su quell’erba secca e inzuppata d’acqua.

A pochi giorni dal Natale.

76 anni fa.

Buone feste!

A tutti!

Anche a chi riesce sempre e comunque a lamentarsi.

Sono POSITIVO!

2020-11-08T17:28:00+00:00

Immagina lo stupore, per un pessimista come me, vedere scritto su di un foglio di carta: Positivo!

E il foglio in questione è firmato da un medico! Quindi non ci sono dubbi…

Dunque, sono positivo…

Per cinquant’anni ho pensato di essere un negativo e ora mi ritrovo positivo con tanto di certificazione ufficiale… cosa potrebbe significare questo cambiamento?

Se un medico accerta la tua positività allora devi per forza essere positivo…

La prima cosa che mi ha colpito è che ho molto tempo libero per pensare: così tanto che quasi quasi mi annoio.

Non ricordo più l’ultima volta che mi sono annoiato… forse ero un ragazzo… sicuramente sono passati tanti anni! Ti dirò la verità: annoiarsi non è poi così male. Non è proprio necessario aver sempre così tante cose da fare (me lo devo ricordare dovessi tornare negativo).

Poi ho notato un’altra cosa: dal chiuso della mia stanza (sì, perché i positivi devono stare confinati in una stanza, boh) mi sono reso conto che con un PC e un telefono sono comunque al centro del mondo!

Posso lavorare, sentire e vedere amici e famigliari, rimanere informato e fare tante altre cose ancora.

Mi sono anche reso conto che non devo uscire tutte le sere o fare viaggi esotici per sentirmi felice perché nella mia clausura ho trovato comunque occasioni per ridere e per per scherzare. Ho fatto i complimenti ai miei figli per come stanno gestendo questa strana novità e ho detto a mia moglie che le voglio bene.

Ho dovuto dirglielo al telefono perché anche lei è positiva quindi deve stare in una stanza diversa dalla mia (sono convinto che si tratti di una sorta di prova per capire se sei veramente convinto o se stai dissimulando! Come quando il poliziotto deve capire se sei pentito seriamente o stai fingendo perché vuoi tornare subito a fare la vita di prima…).

Ci si arrangia come si può… un PC per rimanere in contatto, il termometro e la mascherina (rigorosamente positiva!)

Però non è tutto così bello, eh…

Ho il raffreddore e un po’ di tosse ma sarà colpa della brutta stagione.

Mi gira la testa ma sarà dovuto al fatto che devo aprire spesso la finestra (un’altra regola per i positivi. Cosa vuoi che ti dica?) e mi trovo a respirare grosse quantità di ossigeno a cui non sono più abituato.

La cosa più fastidiosa è il dolore alle ossa che non mi molla quasi mai!

A volte è veramente insopportabile…

Sono convinto che si tratti di tutte le bastonate che prendiamo ogni giorno dagli altri (i negativi, ovviamente) e che stanno venendo a galla. I lividi, prima o poi, saltano sempre fuori e se vuoi davvero vivere da positivo devi anche accettare di portarti addosso qualche segno!

Tutto sommato, soppesato per bene i pro e i contro, credo che sarò un po’ deluso dovessi rientrare nelle liste dei negativi!

Da negativo si vede tutto nero, solo ombre. Il solo fatto di essere positivo, invece, non posso dire che le ombre non ci siano più ma sono meno cupe e fanno meno paura.

Sopporterò volentieri qualche altra bastonata sulle spalle. Anche se so che arriveranno molto presto. E che faranno male.

Uno specchio, il vetro di una finestra. Inrerno ed esterno. É tutto reale ma non è ciò che si vede…

(dedicato a chi è ammalato veramente ma non rinuncia mai a sorridere)

La biblioteca Panizzi

2020-10-23T19:40:00+00:00

La biblioteca Panizzi di Reggio Emilia è stata fondata nel 1798 e dal 1864 ha trovato la propria sede nel Palazzo San Giorgio, in pieno centro storico.

Come tante biblioteche è un luogo molto particolare, al cui interno regna un clima quasi magico…

In un progetto che parla di una biblioteca ci si aspetterebbe di trovare foto di libri e di scaffali (come in effetti ho fatto per la foto di copertina) ma la biblioteca Panizzi è un luogo così particolare che ho voluto immortalare altro.

Quando mi sono trovato al suo interno non ho più visto libri e scaffali, studenti chinati sui tavoli e addetti che riposizionavano volumi… ho iniziato a sentire il respiro della biblioteca stessa. L’edificio, i muri antichi, hanno iniziato a mettersi in posa per un visitatore atipico che non aveva tra le mani dei libri ma una fotocamera.

Ovviamente mi sono premurato di chiedere anticipatamente il permesso di fotografare! ed ecco che cosa ho trovato all’interno del Palazzo San Giorgio tra uno scaffale ed un tavolino.

Dentro la storia

I palazzi così antichi sono stati utilizzati per numerosi fini, così capita che restauri e sistemazioni delle vecchie murature portino alla luce qualche stranezza come questa doppia iscrizione.

Oggi fa bella mostra di se in cima ad una larga scalinata ma un tempo chissà… forse venne nascosta con intonaco o pittura pensando che potesse restare celata per sempre.

Gli affreschi all’interno del palazzo sono numerosi. Le antiche pitture sono state riportate all’originale splendore grazie a lunghi e meticolosi restauri.

Qui tutto si mescola. Antico e moderno. I frequentatori della biblioteca sono curvi sui volumi mentre - sulle loro teste - vecchi affreschi li guardano stendendo i loro colori come una calda coperta che ti protegge e ti rinfranca.

Le ampie sale sono collegate da corridoi lunghissimi ingombri di scaffali carichi di volumi.

I corridoi che si snodano nel ventre dello storico palazzo sono larghi abbastanza da permettere il posizionamento di altri scaffali e altri volumi.

Percorrere un corridoio per raggiungere la sala successiva è veramente una strana passeggiata.

L’odore della carta stampata è ben percepibile e la mia fotocamera digitale piena di pulsanti e di spie stona un po’ in questo luogo.

Tra uno scaffale e l’altro, nelle zone della biblioteca meno frequentate - non è raro trovare scritte sui muri. Di solito sono pensieri, poesie, riflessioni.

Tra migliaia di libri qualcuno ha voluto lasciare una testimonianza del suo passaggio.

Di fianco ai tavoli da lettura - nei corridoi meno frequentati - i muri imbiancati accolgono pensieri, poesie, disegni.

Forse a causa dell’austerità del luogo non ho trovato niente di sconcio, di maleducato, niente politica, niente numeri di telefono, ma solo iscrizioni che testimoniano che l’isolamento e il silenzio invitano a riflettere.

Le iscrizioni murarie - sebbene criticabili - non sono mai volgari. Sono riflessioni e pensieri forse ispirati dall’aria che si respira in questo luogo.

Sacro e profano

Tra tanta storia si riesce sempre a trovare la stranezza che arriva da chissà quale fase di restauro…

Poi arriva sempre - inaspettata, dietro l’angolo - l’opera d’arte di un restauro fatto chissà quando e chissà da chi con una bella parete in vetro su telaio d’alluminio e un discutibile attaccapanni.

Dietro il vetro, muto testimone da qualche decennio, il Signor Bonaventura esulta per il suo milione!

Un vero e proprio minestrone temporale! Neppure l’architetto più ardito avrebbe mai osato pensare ad un arredamento simile!

Quest’immagine vale bene la chiusura.

Nei luoghi che hanno visto trascorrere tanto tempo si possono trovare degli interessanti pout-pourri temporali: una sedia antica, un tavolino di dubbio stile (probabilmente post bellico), un videoregistratore ed uno schermo a led.

Credo che questo angolo non venga utilizzato da qualche tempo…

L’asociale

2020-10-18T05:00:00+00:00

L’asociale è la mia nuova rubrica su Reflex-Mania.com

É con malcelato orgoglio che ti comunico che da Ottobre 2020 ho iniziato a tenere una mia rubrica personale sul blog di Reflex-Mania.

La rubrica si chiama “l’asociale” e la puoi trovare QUI.

Nell’epoca della connessione perenne alla rete e in una realtà che ti impone di essere sempre più social, io tendo a sentirmi… aSocial.

Grazie al web infatti, abbiamo accesso a risorse straordinarie per crescere come fotografi, ma l’eccesso di condivisione è anche fonte di grande confusione.

Per questo L’asociale indaga i pregi e i difetti dei gruppi online di aspiranti fotografi. Di che cosa si parla in questi gruppi? Frequentando un gruppo si cresce davvero? Che cosa vale la pena di seguire? Chi è un influencer?

Attraverso l’analisi di immagini (mie) come casi studio, scopriremo insieme quali sono le opportunità di imparare davvero e quali invece le insidie e le credenze che ci attendono in agguato…

VAI ALLA RUBRICA

filmic FAQ

2020-09-22T17:12:00+00:00

Aurélien Pierre, l’autore di filmic per darktable, ha pubblicato questa ottima filmic FAQ che ho il piacere di riportarvi qui sotto tradotta in italiano.

Buona lettura.

Introduzione

Che cos’è filmic?

Se aprite una fotografia raw lineare e la demosaicizzate e correggete il colore, poi la inviate al vostro schermo, noterete che ha un aspetto più scuro, più opaco e più piatto di quello che ricordate della scena originale.

Ciò che spiega questo è che il cervello migliora la luminosità e il contrasto in modi non lineari, il che significa che la visione non è solo un prodotto dei vostri occhi, ma soprattutto è costruita dal cervello.

Quindi dobbiamo abbellire in modo non lineare la lettura del sensore in modo da farla corrispondere a come ricordiamo i colori. Ogni software per la manipolazione delle immagini lo fa già, che ve lo mostri o meno, utilizzando una sorta di curva di tono, curva di base o LUT, che rientrano nella categoria più ampia degli operatori di mappatura dei toni.

La mappatura dei toni è un processo molto semplice che mappa le emissioni di luce a nuovi valori. L’obiettivo è di solito quello di schiarire i toni medi e le ombre, scurendo le alte luci e garantendo, al contempo, una transizione tonale fluida dal nero al bianco e conservando il maggior numero possibile di dettagli della scena.

Si dà il caso che la pellicola analogica della vecchia scuola lo faccia già come effetto collaterale della sua tecnologia. Ma non si ferma qui, perché anche la mappatura della gamma è coinvolta in questo processo.

Quindi filmic esegue la mappatura dei toni e della gamma in una volta sola, usando una strategia simile a quella della pellicola analogica (che è vicina, nel suo funzionamento, alla visione umana) e ponendo l’accento sulle transizioni tonali armoniche, a scapito del dettaglio nelle alte luci (che saranno compresse, come lo sono anche nella visione umana).

Notate che non è che facciamo la mappatura della gamma contemporaneamente a quella dei toni solo per rendere le cose più complicate… La mappatura dei toni senza gestire i colori spingerebbe questi ultimi al di fuori della gamma di destinazione per effetto collaterale. Quindi, mappatura dei toni e di gamma, sono due facce della stessa medaglia, e devono essere affrontati contemporaneamente. Sono due aspetti diversi di un’operazione generale: la conversione dello spazio di colore.

Che cos’è quel grigio medio che viene spesso nominato?

Beh, è per lo più una convenzione che usiamo, ma è conveniente perché è il centro della nostra gamma dinamica fisiologica (nell’occhio, prima che il cervello inizi a fare tutto il resto). Diversi fornitori forniscono cartoncini grigio medio che si possono inserire nei propri scatti per aiutare a impostare l’esposizione e il bilanciamento del bianco.

Vedi, qui sotto, in una scena impostata con impostazioni di esposizione statica (esposizione impostata per evitare il taglio delle alte luci), come appare una cartoncino del genere quando la nostra sexy modella si muove sotto gli alberi. Ogni set di immagini è così reso:

RAW senza correzioni (solo bilanciamento del bianco),
RAW + compensazione dell’esposizione per allineare il grigio del RAW a quello dello schermo
RAW + compensazione dell’esposizione + filmic per recuperare luminosità sullo sfondo

Grigio RAW = 11% :

Grigio = 6%

Grigio = 4%

Il grigio medio è sulla scheda (quello della scena) e sullo sfondo dell’anteprima di valutazione del colore (quello dello schermo). Nella stessa scena, la quantità di luce che il soggetto riceve dipende da dove si trova, da quanto è nascosto il cielo sopra di lui, e così via. Tuttavia, la scena rimane la stessa, e soprattutto il cielo luminoso e lo sfondo, per i quali abbiamo impostato l’esposizione della fotocamera per evitare il taglio delle alte luci.

Quindi, a seconda di dove si trova il nostro splendido soggetto, avremo bisogno di una correzione diversa per agganciare il suo grigio al grigio dello schermo. La correzione è una semplice regolazione dell’esposizione per illuminare la scena fino a quando entrambi i grigi (scena/schermo) non coincidono. Poi, facciamo il controllo dei danni sulle alte luci con filmic per preservare lo sfondo. Notate che, una volta che il grigio centrale è stato ancorato all’esposizione, filmic non lo cambia di una virgola.

Nella vita reale, raramente si porta con sé una carta grigia come questa, quindi si dovrà fare la correzione ad occhio. Ma il principio rimane lo stesso. Se nei vostri scatti ci fosse una vera carta grigia, questo è ciò che potreste fare per regolare molto rapidamente la vostra esposizione.

Il grigio RAW non è mai ancorato al grigio dello schermo, e anche su una scena che non cambia, quello che noi definiamo grigio può cambiare. Quindi questo passaggio non può essere automatizzato.

Perché è così difficile usare filmic?

Filmic ridefinisce il flusso di lavoro e la coda di elaborazione con nuovi presupposti e concetti ereditati dalla fisica e dalla luce reale, seguendo la tendenza introdotta dall’industria cinematografica, perché questi nuovi concetti lo rendono scalabile a qualsiasi gamma dinamica in entrata e in uscita (SDR e HDR).

I tipici flussi di lavoro sulle immagini risalgono agli anni ‘80, quando i computer si occupavano di immagini codificate come 8 bit interi perché erano efficienti sia dal punto di vista della memoria che del calcolo. Quindi avevano 256 valori di codici, tra 0 e 255 inclusi, ma non potevano rappresentare nulla al di fuori di questo intervallo, con il risultato di un netto taglio dei valori RGB. L’approccio scelto era stato quello di assegnare il significato “nero” al valore 0, e “bianco” al valore 255.

Quindi questi bianchi e neri erano per lo più intatti, e tutto accadeva nel mezzo, con operazioni non lineari per tutto il tempo. Ma poi, il nero non è stato stampato a 0 Cd/m², così che 0 = “nero” porta a problemi algoritmici, e le operazioni non lineari distruggono i rapporti tra le emissioni di luce RGB così questo modello ha dovuto staccarsi dalla fisica e non è riuscito ad emulare un’esperienza realistica di camera oscura.

Oggi, darktable e altri software utilizzano numeri a virgola mobile a 32 bit. Essi possono rappresentare valori tra virtualmente -infinito e +infinito. Il precedente 0 è codificato 0, ma il precedente 255 è codificato 1 (come 100%). Ciò implica che, nella parte interna del flusso di sviluppo, possiamo occuparci del superamento del range [0; 1]. Dobbiamo solo rimappare la gamma del flusso di sviluppo a 0-255 come ultimo passo prima di arrivare allo schermo. Nel mezzo siamo completamente liberi. Se in una pipeline a 32 bit c’è un taglio, questo è per scelta o perché lo sviluppatore ha cercato di riprodurre un comportamento di fatto superato.

Ma questo nuovo assunto ci permette di lavorare con operazioni lineari che preservano le proprietà fisiche delle emissioni di luce codificate dai valori RGB. Inoltre, non dobbiamo preoccuparci del significato di 0 o 1, non significano nulla da soli. Per ottenere comunque una sorta di riferimento, ci interessa solo il grigio medio, che è convenientemente definito come il centro della gamma dinamica della retina, e questo riferimento è stato preso per scalare il valore RGB in modo tale che questo tono venga (linearmente) mappato al 18,45%, perché è il valore standard ICC.

Questo flusso di lavoro, che si occupa principalmente di operazioni lineari (principalmente ma non solo) è chiamato riferito alla scena, perché i valori RGB, trattati come un codice per le emissioni di luce, sono conservati in una scala fisica che è collegata all’intensità della luce sulla scena. È magnifico perché si adatta a qualsiasi gamma dinamica si abbia in entrata e in uscita.

Il flusso di lavoro che si basa su un taglio drastico in qualsiasi fase del flusso di sviluppo, a causa della limitazione 0-255 di una volta (cioè, gamma 0-100%) è chiamato riferito allo schermo. È stato abbastanza buono per la maggior parte del tempo perché ingresso ed uscita erano SDR (immagini a bassa gamma dinamica). Il funzionamento riferito allo schermo per le immagini HDR è stato ottenuto con metodi contorti che hanno portato a colori strani, tempi di esecuzione lenti, aloni e risultati a dir poco discutibili. Il compositing alfa (ovvero il processo di sovrapporre un’immagine ad uno sfondo in modo da simulare una trasparenza N.d.T.) e le sfocature dell’obiettivo non possono funzionare correttamente con il funzionamento riferito allo schermo.

Filmic è concettualmente difficile perché non fa solo una mappatura dei toni, come una semplice curva di tono, ma opera anche sulla scena per visualizzare la scala della gamma dinamica, e come tale, deve fare una conversione tra un input riferito alla scena e un output riferito allo schermo.

Detto questo filmic può anche essere abbastanza semplice se si dimentica la teoria e ci si concentra sui risultati.

Le impostazioni della scena (esposizione del nero, esposizione del bianco e luminosità del grigio medio se si sceglie di visualizzarla) si comportano esattamente come quelle a cui si è abituati nel modulo dei livelli, tranne che i livelli consentono solo di restringere la gamma dinamica, mentre filmic consente di restringerla, ingrandirla o conservarla.

Poi, l’aspetto permette di scegliere quanto progressivamente si vuole degradare dal bianco al nero. La latitudine imposterà la tensione nella curva, costringendo le luminosità estreme a rientrare più o meno nei limiti, e la sua posizione definirà quali pixel saranno risaturati per l’abbellimento, o desaturati per aderire alla gamma.

Infine, le impostazioni di visualizza non dovrebbero cambiare fino a quando non renderemo darktable compatibile con gli schermi HDR. Ma sappiate che, il giorno in cui accadrà, dovrete impostare il display bianco al 400%.

Le vostre domande

Qual’è la differenza tra curva base e filmic?

Per quanto riguarda le caratteristiche generali, nessuna. Entrambi fanno la mappatura dei toni. Ok, forse filmic cerca anche di mappare la gamma, ma basilarmente fanno la stessa cosa.

A livello concettuale, la curva base funziona in modalità riferito allo schermo e mappa i canali RGB della fotocamera in [0% ; 100%] per visualizzare RGB in [0% ; 100%]. Quindi lo 0% viene solitamente mappato allo 0% e il 100% al 100%. Tutto avviene nel mezzo.

Filmic funziona in modalità riferita alla scena e vi permette di scegliere i limiti della vostra gamma dinamica. Così il 18% viene mappato al 18% (se non si modificano le impostazioni predefinite), ma tutto il resto è fluido, e la vostra curva S (l’aspetto) viene scalata a qualsiasi limite della gamma dinamica che avete definito nella scheda della scena.

In altre parole, filmic è una curva base dove i limiti delle ascisse sono fluidi e impostati dagli utenti, mentre curva base li imposta a 0-100% e questo è tutto.

Filmic taglia le alte luci?

Filmic non taglia nulla, a meno che non lo si richieda. L’esposizione del bianco relativa alla scena permette di definire i limiti di ritaglio a destra della gamma dinamica. Se pensate che i vostri bianchi siano stati ritagliati, aumentate semplicemente il suo valore.

Filmic taglia i neri?

Filmic utilizza un logaritmo per scalare la gamma dinamica. Se si hanno valori RGB uguali o molto vicini a 0, il loro logaritmo è -infinito, quindi vengono scuriti/tagliati parecchio. Se si ritiene che i neri siano stati tagliati, è sufficiente diminuire l’esposizione del nero relativa alla scena. Se non è sufficiente, diminuite anche il livello di nero nel modulo di esposizione.

Inoltre, molte persone confondono il taglio con la compressione. Quando il contrasto della tua scena è elevato, sia i neri che i bianchi vengono compressi molto di più, quindi i dettagli si appiattiscono e perdono il contrasto locale. Questo non è un taglio, dato che i valori effettivi del display (l’output di filmic) sono ancora compresi nella gamma valida, ma le persone associano le alte luci piatte al taglio. In realtà è diverso.

I colori delle alte luci sono bianchi/rosa/desaturati?

Filmic presuppone che qualunque siano i valori RGB della scena, l’esposizione relativa del bianco è bianca. Così li desatura, perché il bianco dovrebbe essere bianco, cioè acromatico, cioè incolore.

Se ritenete di avere dei colori, che dovrebbero essere saturi, ma che sono finiti nella gamma desaturata, significa semplicemente che l’impostazione dell’esposizione del bianco della scena è troppo bassa e, di conseguenza, i colori saturi sono mappati a circa il 100% di luminanza nella gamma di visualizzazione. Quindi, aumentare l’impostazione di esposizione del bianco della scena per dare più spazio a questi colori.

Semplicemente non è possibile visualizzare un colore al 100% di luminosità su qualsiasi schermo o stampa su carta, quindi i colori saturi devono essere limitati al massimo intorno al 90% di luminanza.

Filmic aggiunge troppo/poco contrasto?

Il contrasto può essere configurato a proprio piacimento nella scheda aspetto.

Cosa succede se voglio utilizzare il valore di grigio medio della scena?

Non farlo. Filmic può fare molte cose in molti modi diversi per ottenere essenzialmente lo stesso risultato, perché è molto configurabile. Questa caratteristica si è ritorta contro gli utenti rapidamente perché in genere loro sono abituati a spingere e tirare i cursori fino a quando non hanno un’intuizione di ciò che sta succedendo. Faticano ad affrontare una scatola aperta come questa: hanno bisogno di un percorso che li guidi naturalmente verso l’uscita.

Nel corso del tempo, il processo di impostazione consigliato, a prova di errore, si è evoluto in questo modo:

Ancorare il grigio medio (cioè la luminosità complessiva) dal valore della scena (dipendente da ogni immagine e dalle impostazioni di esposizione nella fotocamera) al valore del monitor (18,45%) nel modulo esposizione, senza preoccuparsi di eventuali tagli delle alte luci sullo schermo (non dimenticate che il taglio nello schermo non significa che il flusso di sviluppo abbia effettivamente tagliato le alte luci),
abbassare le alte luci relative allo schermo utilizzando l’esposizione relativa del bianco della scena in filmic.

Ma a me piace lavorare col bianco…

L’attuale flusso di lavoro proposto è quello di ancorare l’intero flusso di sviluppo al valore del grigio medio, che è del 18% su supporti conformi alle ICC, e di farlo nella prima parte del flusso di sviluppo. Alcuni utenti preferiscono ignorare le ipotesi lineari della scena per non rinunciare alle abitudini di visualizzazione riferito allo schermo, e ancorarlo dunque al valore del bianco, che però è al 100% su supporti ICC-compliant.

Il problema sono gli schermi HDR e varie uscite a video che sono al limite. E per un output HDR, il bianco al 100% non è lo stesso bianco di un SDR al 100%. In realtà, il bianco HDR a 10 bit è il 400% di riferimento ICC/SDR. Quindi, in un futuro prossimo, la definizione di bianco dipenderà dal tipo di monitor (lo è già, ma le specifiche ICC lo nascondono poiché gli schermi dovrebbero essere calibrati a 100 Cd/m², che è all’incirca la luminanza di un foglio di carta illuminato da una lampadina al tungsteno da 120 W non troppo lontano).

Quindi, in futuro, qualche punto di bianco non sarà necessariamente visualizzabile allo stesso modo su un diverso schermo. Tuttavia, il punto di grigio sarà sempre il medesimo sul vostro schermo, e utilizzarlo come riferimento assicura che la luminosità complessiva di ogni immagine esportata corrisponda a quella del file master, indipendentemente dal supporto di uscita e dalla mappatura tonale necessaria per forzare l’immagine DR in esso contenuta. Inoltre, sappiamo che la maggior parte dei dettagli si troverà intorno al grigio medio ± 2 EV, quindi sappiamo anche che la parte critica della gamma tonale sarà inviata così com’è a qualsiasi uscita, e questa è una gradita prevedibilità per noi. Quindi, l’intera questione sarà di comprimere i limiti del DR, al di fuori del grigio medio ± 2 EV, per regolare l’immagine sia per i punti di bianco e nero medi.

Come faccio a trovare il grigio medio nella mia scena?

Ti svelo un segreto: il valore del grigio medio non ci interessa affatto. Sappiamo che, per un display con profilo ICC, dovrebbe essere del 18,45%, ma può essere assolutamente qualsiasi cosa nella scena, quindi non ci interessa.

Concettualmente, il grigio medio della scena sarà abbinato al grigio medio dello schermo. Questo è l’obiettivo dell’algoritmo, ma non ha nulla a che fare con voi utenti.

Sappiamo dalle statistiche che circa il 50% - 80% dei dettagli (e probabilmente il soggetto stesso dell’immagine) si troveranno nella gamma tonale [grigio medio - 2 EV ; grigio medio + 2 EV]. Quindi, il vostro obiettivo, come utente, è piuttosto quello di bilanciare la luminosità media dell’immagine in modo che corrisponda ad un riferimento grigio.

Ad esempio…

Il colore di sfondo di questa interfaccia fa sembrare la vostra immagine a posto perché voi la vedete in contrasto con uno sfondo scuro.

Però ora…

Se lo sfondo diventa grigio medio (il grigio dell’interfaccia è veramente un po’ più scuro del grigio medio per permettervi di leggere meglio le etichette), l’immagine vi sembra più scura e, effettivamente, mediamente sembra davvero troppo scura.

Se attivate la valutazione dei colori:

vedrete che non solo è davvero troppo scura ma manca anche di bianchi brillanti e quindi di contrasto.

Quindi, la modalità di valutazione del colore è stata progettata, in combinazione con il tema del grigio, per fornire un riferimento visivo per la luminanza di picco del display (bordo bianco) e l’esatto grigio medio del display (sfondo). Il modo più affidabile per regolare il contrasto e la luminosità è quello di aumentare l’esposizione fino a quando la luminosità media dell’immagine non corrisponde alla luminosità dello sfondo, con l’immagine completamente visibile sullo schermo (o anche più piccola, ma mai ingrandita).

Anche rimpicciolita al massimo il problema è ancora più visibile:

Questo eviterà anche la maggior parte delle brutte sorprese che le persone ricevono quando stampano le loro foto e scoprono che la stampa è molto più scura di quanto non fosse l’anteprima. In questo caso, di solito danno la colpa ai loro profili ICC (stampante o display), mentre bisogna dare la colpa alle condizioni di valutazione del colore.

Filmic sembra fare tutto da solo?

Filmic non fa niente da solo, è troppo stupido per questo. Tutto ciò che accade al suo interno è configurabile con i controlli del modulo.

Filmic mappa semplicemente i valori delle scene in nero, grigio e bianco con i valori di visualizzazione in nero, grigio e bianco che il vostro output con profilo ICC si aspetta. Un comportamento inaspettato significa che avete regolato male qualche impostazione, niente è codificato all’interno e praticamente tutto può essere disabilitato.

Una cosa da ricordare è che le curve di base sono disponibili con diverse preimpostazioni, una per ogni marca di fotocamera. Queste preimpostazioni sono state perfezionate nel tempo e aggiunte a darktable. Filmic viene fornito con un solo set di impostazioni predefinite, che si adatta in qualche modo al valore di esposizione EXIF, ma questo è tutto. Quindi, non aspettatevi che le impostazioni predefinite funzionino così come sono nel 100% dei casi quando si tratta di emulare il vostro JPEG in camera.

Si può pre-impostare filmic?

In poche parole : no.

Per essere più chiari: non c’è modo di indovinare dove la vostra macchina fotografica fisserà il suo grigio medio. Se fossimo nel 2002, potremmo usare l’ipotesi, di cui si è detto, che il grigio medio = 18%. Ma nel 2020, con tutti i miglioramenti e le ottimizzazioni della gamma dinamica che le fotocamere fanno per spremere la gamma dinamica della scena all’interno dei limiti del sensore, è completamente impossibile indovinare programmaticamente cosa è cosa.

Solo tu, caro fotografo, puoi sapere e decidere e dire al software cosa deve essere considerato “grigio”.

Sì, potremmo analizzare l’istogramma dell’immagine e ipotizzare che la mediana dovrebbe essere solitamente il grigio medio, ma cosa succede se si scatta in High o in Low-Key? Come lo rileviamo?

Nelle alte luci perdo troppi dettagli

Per prima cosa, guarda un cielo luminoso e nuvoloso. Quanti dettagli percepisci? Non molto, perché a un certo punto si diventa ciechi. Ora, mettiti degli occhiali da sole polarizzati. Molto meglio, vero?

Quindi, per prima cosa, se volete dei cieli dettagliati, iniziate a usare un polarizzatore sulla fotocamera.

Poi, naturalmente, filmic trasforma alcune alte luci in mezzitoni più luminosi, ma lo stesso vale per il cervello. Viviamo in un mondo imperfetto. Ora, se siete abituati ai cieli HDR con molto contrasto locale, potreste considerare di aggiungere un modulo di contrasto locale e magari iniziare a scurire l’intero cielo con un modulo di esposizione mascherato o con l’equalizzatore di tono per ammorbidire un po’ i bordi della mappatura dei toni di filmic.

Filmic mi costringe ad andare avanti/indietro nel mio editing

La cosa negativa della maggior parte dei software per la manipolazione di immagini è che ti costringono a entrare in un flusso di lavoro “a tunnel”, mentre darktable è più simile a una valle aperta. Se vi trovate da qualche parte in una valle e volete andare da qualche altra parte, di solito ci sono molte opzioni, ma il percorso più breve può essere il più ripido, mentre il più pianeggiante può essere il più lungo. Quindi è necessario conoscere il terreno e prendere delle decisioni. Oppure pagare una guida. O chiedere a un ingegnere di costruire ponti e gallerie per andare dritti in piano. Ma ricordate questo: i fiori non crescono nei tunnel. E le applicazioni simili ai tunnel non ti danno molta libertà creativa, sei bloccato nel flusso di lavoro per il tuo bene.

Quindi dovrete sviluppare un metodo razionale in darktable, mentre altri software potrebbero correggere i vostri errori in silenzio, o addirittura impedirvi di farli, e in questo modo non imparate.

Filmic non dovrebbe costringervi a fare avanti e indietro se usato correttamente. Le schede vengono visualizzate nell’ordine in cui devono essere impostate. Seguite questo percorso e le cose dovrebbero andare bene. Gli utenti che applicano il flusso di lavoro raccomandato ottengono immagini correttamente esposte in un 1 minuto al massimo. Poi, all’interno di una serie di immagini, è possibile copiare-incollare la coda di sviluppo per poi adattare ad ogni singola immagine solamente il modulo di filmic (insieme all’esposizione, forse).

filmic è solo per immagini HDR? Se la mia scena è DR?

Filmic è stato progettato pensando all’HDR perché è più impegnativo dell’SDR e non perdona, ma in realtà viene fatta una mappatura tonale generale con un aspetto finale incorporato (cioè la curva di contrasto S).

Quindi filmic può fare qualsiasi cosa in SDR o HDR, è davvero solo una questione di parametri impostati nella scheda scena.

Cosa succede se utilizzo un modulo che opera in Lab (quindi riferito allo schermo)?

Ricordate che filmic è uno strumento di conversione dalla modalità riferito alla scena a quella riferito allo schermo. Tutti i moduli Lab possono comunque essere utilizzati in combinazione con filmic, anche se questa cosa non è ottimale.

Nitidezza, equalizzatore di contrasto, i filtri passa-alto e passa-basso funzionano in Lab ma eseguono operazioni locali, quindi non si basano su alcuna definizione di grigio o bianco. Come tali, dovrebbero agire prima di filmic (questo accade di default nel flusso di sviluppo 3.0).

Livelli, curva di tono, sistema zonale, ecc. hanno un’interfaccia grafica di riferimento per la visualizzazione (nella gamma 0-100%). Questi moduli si basano su un’ipotesi fissa di valori di grigio e bianco. Questi moduli dovrebbero quindi essere processati dopo filmic, dove il flusso è riferito allo schermo.

Contrasto locale è un’operazione locale che si basa su una definizione rigida di grigio e bianco. Per qualche ragione, a volte trovo che funzioni meglio prima di filmic e a volte no, mentre funziona sempre bene dopo filmic (com’è di default nel flusso 3.0).

Ricordate che i moduli basati sulla modalità riferita allo schermo non sono “a prova di futuro”. Quando arriveranno i display HDR, la definizione di bianco cambierà, mentre la definizione di grigio rimarrà la stessa. Quindi, i livelli, la curva di tono, il sistema zonale ecc. non saranno adeguati ad un output HDR.

Posso impostare i valori della scena di filmic (bianco e nero) in modo che corrispondano alla gamma dinamica del mio sensore?

In parole povere: no.

Spieghiamo meglio: non necessariamente. Filmic arriva abbastanza tardi nel flusso di sviluppo prima possono succedere tante cose. Le operazioni lineari (divisioni e moltiplicazioni) preservano la gamma dinamica del sensore lungo il flusso. Sfortunatamente, alcuni offset (aggiunte e sottrazioni) avvengono anche lì, come la compensazione del punto di nero raw, o la compensazione del nero nel modulo di esposizione, o anche l’offset nel bilanciamento del colore.

Anche se la gamma dinamica tipica del sensore della fotocamera sarà approssimativamente intorno a 10-12 EV a 100 ISO (che significa che il “nero” è registrato con un valore diverso da zero), una volta compensati i punti bianco e nero raw, i valori RGB sono ridimensionati tra 0 e 1, che è una gamma dinamica infinita. Ma questa è solo una codifica, e non ha nulla a che fare con l’effettiva emissione di luce.

Per risolvere questo problema, nel flusso di lavoro riferito alla scena, nel modulo di esposizione viene applicato di default un offset nero di -12 EV (cioè -0,000244140625). In questo modo, siamo sicuri che non ci sono valori RGB uguali a 0 e, se il punto di nero raw è stato adeguatamente compensato, sappiamo che il flusso di sviluppo inizia con una codifica che utilizza un range dinamico piatto di 12 EV.

Ma poi, se si applica un altro offset, più tardi, tra l’esposizione e filmic, beh il range dinamico del flusso di sviluppo può diventare assolutamente qualsiasi cosa. E filmic vede la gamma dinamica del flusso, non la gamma dinamica del sensore. Quindi, tutto sommato, non preoccupatevi troppo dei dati della gamma dinamica tabulata che otterrete da DxoMark.com 1 o PhotonsToPhotos.net 3. Potrebbero darvi un punto di partenza abbastanza giusto, o qualcosa di completamente sbagliato, a seconda di ciò che avete fatto prima nel vostro processo di sviluppo.

Filmic spiegato agli affezionati della foto analogica

filmic riproduce la curva sensitometrica di una pellicola virtuale che creiamo con il software, oltre ai dati digitali,
l’esposizione relativa del bianco della scena è il Dmin (ma in log2 invece di log10 - unità leggermente diversa, stesso significato),
l’esposizione del nero della scena è il Dmax (ma in log2 invece che in log10 - unità leggermente diversa, stesso significato),
il contrasto in aspetto è la gamma della pellicola,
la latitudine in aspetto è… beh la latitudine della pellicola,
tutto nella scheda visualizza è collegato ai display ICC, quindi non è necessario toccare nulla se si dispone di un profilo ICC regolare,
il flusso di lavoro con riferimento alla scena è come avere una macchina fotografica virtuale nel proprio computer, in cui è possibile rifare l’esposizione (nel modulo di esposizione) e costruire la propria emulsione di pellicola personalizzata partendo da zero.

Inoltre, il bilanciamento del colore vi aiuterà ad ottenere gli stessi risultati ottenuti con la calibrazione del colore e la temporizzazione, sotto l’ingranditore, e vi permetterà di gestire la sensitometria relativa di ogni canale RGB.

darktable 3.2: containment effect!

2020-08-27T08:53:00+00:00

La versione originale (in inglese) di questo articolo può essere trovata QUI.

Per la prima volta nella sua storia, darktable interrompe il suo ciclo di rilascio di un anno rilasciando la versione 3.2 nell’agosto del 2020. Lo sfortunato stato di salute globale ha portato a un netto aumento dei contributi e dei miglioramenti. Inoltre, la versione 3.4 è tuttora prevista per Natale 2020. Il 2020 sarà quindi il primo anno in cui il team di darktable avrà il piacere di offrirvi ben due versioni principali. Se avete bisogno di un corso di aggiornamento sulle caratteristiche della versione 3.0, consultate la sezione 3.0.

A causa di modifiche dell’ultimo minuto darktable 3.2 inizierà il proprio ciclo direttamente con la versione 3.2.1

Un’interfaccia rinnovata fin nei minimi dettagli

Il team di Darktable ha messo a punto minuziosamente l’interfaccia, per un look più professionale. Diversi sviluppatori hanno lavorato duramente per disegnare un’interfaccia pulita, partendo dalla riscrittura completa del Tavolo Luminoso, che è anche completata da un deciso miglioramento delle prestazioni. I temi CSS ora hanno classi più precise e commenti in linea, rendendo più facile il controllo dell’aspetto complessivo di darktable. Il lavoro sui CSS ha anche aumentato la coerenza tra i temi e gli elementi dell’interfaccia, per esempio: le caselle di controllo non erano esattamente le stesse prima della versione 3.2

I miglioramenti dell’interfaccia sono enormi, alcuni dei quali sono analizzati in dettaglio qui di seguito, come la revisione delle preferenze, i pulsanti dinamici o i tooltip, e il pezzo forte, la profonda riprogettazione del Tavolo Luminoso.

Tavolo Luminoso : una revisione totale

Il Tavolo Luminoso si è evoluto enormemente dall’ultima versione. Grazie al duro lavoro di AlicVB (Aldric Renaudin), il Tavolo Luminoso è molto più efficiente. La velocità di visualizzazione è notevole, soprattutto quando si utilizza la modalità zoomabile e su configurazioni leggermente più vecchie. anche i provini hanno beneficiato di una riprogettazione e di un miglioramento delle prestazioni.

In questo articolo, per semplicità, quando si parlerà di Tavolo Luminoso si intenderanno tutte le modalità relative a quest’ultimo, cioè la modalità zoomabile, il file browser, la modalità di selezione e l’anteprima. Tutte queste viste sono ora pronte per l’uso con risoluzioni dello schermo fino a 8k.

Aldric ha aggiunto anche nuove modalità di sovrimpressione sulle miniature, applicabili indipendentemente in ciascuna delle modalità esistenti (vista zoomabile, file browser, selezione, anteprima e provini). Cliccando sull’icona a forma di stella in alto a destra, si aprirà un nuovo menu che contiene queste nuove opzioni di visualizzazione delle miniature (stelle, icona del gruppo, icona modificata, etichette colori e altre informazioni). Se questo livello di dettaglio non fa per voi, c’è una modalità minimale (“nessuna sovrimpressione”). Un’opzione consente di visualizzare o meno le sovrimpressioni delle miniature al passaggio del mouse. Il contenuto di queste finestre può essere personalizzato nelle preferenze.

Attenzione : lasciando vuoto il campo che gestisce questo contenuto nelle preferenze non verrà visualizzato nulla, qualunque sia l’opzione selezionata nel menu sottostante.

Ecco una panoramica di alcune modalità, a partire da una visione d’insieme ottimizzata dell’interfaccia, nel modo di sovrimpressione numero 6 (vedi qui sopra). Questa modalità visualizza in modo permanente alcune informazioni e quelle estese (qui il nome del file e le informazioni principali) quando si passa sulla foto con il mouse. Si noti che le informazioni estese visualizzate possono essere impostate anche nelle preferenze (scheda Tavolo Luminoso).

Le prime due modalità sono abbastanza simili. Per impostazione predefinita, non visualizzano alcuna informazione, se non l’immagine. Solo la seconda modalità visualizzerà alcune informazioni al passaggio del mouse. Vedi sotto:

La modalità più dettagliata per le miniature è la quinta (sovrimpressioni estese permanenti) che potete vedere qui sotto:

Infine, la settima modalità è stata progettata per essere utilizzata con le viste di selezione e di anteprima (e quindi è la sovrapposizione predefinita per queste modalità). Questa modalità permette di personalizzare il tempo di visualizzazione. Ora, questa nuova modalità permette anche di visualizzare il livello di zoom dell’immagine, quando il cursore passa sopra l’immagine stessa (il 3s predefinito, potrebbe essere impostato a -1 per una visualizzazione permanente), sia in modalità di selezione che di anteprima.

Provate ad esplorare le altre modalità liberamente!

I provini (visualizzabili con Ctrl + F) possono anche visualizzare metadati personalizzati nello stesso modo. Per personalizzare i metadati dei rullini, utilizzare sempre l’icona a forma di stella. La visualizzazione delle immagini selezionate nei provini (o delle immagini nella vista di selezione) è stata migliorata. La visualizzazione e la selezione non erano chiarissime. Ora, la selezione è decisamente migliorata:

Le preferenze sono state ridisegnate: migliorata l’organizzazione

Con l’introduzione di nuove funzionalità a partire dalla 3.0, le preferenze sono state riorganizzate, aumentando il numero di schede per fornire una maggiore leggibilità. Uno degli obiettivi era anche quello di evitare un lungo scorrimento per accedere ad un’opzione. Così, ogni scheda non occupa più di una pagina (eccetto la scheda delle pre-impostazioni). Ogni scheda ha anche un nome che descrive chiaramente le opzioni che vi si possono impostare.

Poiché le schermate sono il massimo della chiarezza, ecco due esempi di schede di preferenze:

Come si può vedere, sono apparse anche alcune nuove opzioni di visualizzazione. Ora è possibile utilizzare il font di sistema (o la dimensione del font se si utilizza un tema elegante) o personalizzare la dimensione del font e la sua scalatura, per schermi ad alta risoluzione, direttamente da darktable. Un’opzione che è stata richiesta per un bel po’ di tempo e che è finalmente arrivata!

Altre opzioni consentono inoltre di affinare le dimensioni di tutti gli elementi dell’interfaccia. Fate attenzione a mantenere valori ragionevoli per le opzioni DPI! I valori predefiniti rimangono quelli raccomandati per la maggior parte degli utenti.

Infine, elstoc (Chris Elston) ha aggiunto la possibilità di personalizzare l’intera interfaccia aggiungendo il proprio CSS, come si può vedere nella schermata qui sopra.

Qui sotto un altro esempio della nuova finestra delle preferenze:

Pulsanti dinamici: personalizza le tue azioni

E darktable “prende vita” !

Sono stati integrati nuovi pulsanti dinamici, per una migliore esperienza utente. Questa funzione abilita o disabilita i pulsanti, a seconda che siano utilizzabili o meno nel contesto attuale. Per esempio, selezionare un’immagine, aprire il modulo di sviluppo, quindi fare clic su copia. Finché l’immagine rimane selezionata, l’incollaggio non è utilizzabile (non ha senso incollare lo sviluppo di un’immagine su se stessa). Selezionate un’altra immagine, e il pulsante incolla diventa cliccabile!

Altri dettagli

Suggerimenti migliorati

I suggerimenti degli strumenti a volte hanno lo svantaggio di essere visualizzati dove non si vuole che stiano. Sfortunatamente, questo problema non può essere risolto dal team di darktable, poiché è un difetto intrinseco di GTK+ (la libreria GUI usata da darktable). Per aggirare il più possibile questo problema, il team di darktable ha integrato due cose (dopo lunghi dibattiti):

la possibilità di mostrare/nascondere i suggerimenti in qualsiasi momento con una semplice scorciatoia: Maiusc + T
una (leggermente) miglior visualizzazione dei suggerimenti stessi.

Un nuovo tipo di suggerimento, il messaggio universale a scomparsa, viene utilizzato principalmente nella camera oscura. Questo appare nella parte superiore dell’immagine e rende visibili alcune informazioni essenziali, come il valore di opacità della maschera o la modifica dell’esposizione. Anche il fatto che i suggerimenti siano attivati o meno è confermato da un messaggio a scomparsa.

Un nuovo tipo di linea per il confronto delle immagini e una nuova colorazione di sovrimpressione

darktable 3.2 apporta anche alcuni miglioramenti visivi sulle sovrapposizioni di immagini in modalità Camera Oscura.

La linea per il confronto di istantanee è più visibile, e ha un nuovo indicatore visivo integrato sul lato dell’istantanea selezionata (visualizzato da una freccia con il simbolo S). È possibile impostare il colore della linea dell’istantanea, e di tutte le immagini sovrapposte (come le maschere disegnate) utilizzando un’icona a scacchiera rossa e verde, a destra della barra degli strumenti in basso. Sono disponibili sei colori (grigio, rosso, verde, verde, giallo, ciano e magenta). È anche possibile cambiare direttamente questo colore utilizzando Ctrl+ O (la lettera O). Il colore cambia istantaneamente e viene confermato da un messaggio di conferma visualizzato nella parte superiore dell’immagine.

Ecco un esempio di questa nuova modalità di confronto tra istantanee (vedi la linea in rosso). L’icona che permette di selezionare il colore della linea stessa è cerchiata in rosso.

Piccoli aggiustamenti di interazione con l’utente

Ora è possibile fare un solo clic su un’immagine dei provini per caricarla per lo sviluppo. In altre viste, per aggiungere altre immagini a una selezione, usate Ctrl e Maiusc + Click, a seconda che vogliate aggiungere una o più immagini. Per effettuare una nuova selezione, usare Alt + Click.

Ora è possibile modificare la visualizzazione dei pannelli superiore (intestazione e barra informativa) e inferiore con una sola combinazione di tasti. Per impostazione predefinita, le scorciatoie 3.0.x sono disabilitate (Shift + Ctrl + T e Shift + Ctrl + B) ma possono essere ridefinite nelle preferenze.

Ed ancora

Diverse icone sono state ridisegnate, come il gruppo, la stella, l’aiuto, le preferenze e le icone delle maschere. Le nuove icone sono anche HiDPI-ready in Windows. Tale ridisegno consente una migliore coerenza di visualizzazione a seconda del tipo di schermo (LoDPI (bassa risoluzione) o HiDPI (alta risoluzione)), qualunque sia la dimensione dell’icona utilizzata.

Tutti i selezionatori (prelievo/selezione colore N.d.T.) sono stati rielaborati per un comportamento globale e una visualizzazione più omogenea in tutta l’interfaccia. Questo lavoro aggiunge anche funzionalità per il ridimensionamento delle aree definite da un selezionatore.

L’interfaccia del selezionatore dei files è stata ridisegnata.

Le barre di avanzamento dell’esportazione e della stampa sono state ridisegnate per meglio adattarsi al resto dell’interfaccia.

In modalità Camera Oscura, il modulo attivo ha un nuovo effetto visivo sull’icona di stato e sul titolo del modulo: lo si può vedere nella schermata di filmic v4, successivamente nell’articolo.

L’elenco dei risultati della ricerca di località in visualizzazione Mappa è più leggibile e ha uno stile visivo migliorato.

Tutti i cursori scorrevoli sono stati perfezionati: le barre sono più sottili e i cursori di controllo più visibili.

Più pulizia dei dettagli in tutta l’interfaccia.

Digital Asset Management

Editor Metadati e miglioramento etichette

Gli editor dei metadati e delle etichette hanno un’interfaccia migliorata.

Editor Metadati

L’editor di metadati ha aggiunto altri due campi: un campo “Note” e un campo “Nome Versione”. Il campo nome versione è usato per personalizzare il nome di diverse versioni della stessa immagine. Questi nuovi campi sono stati integrati nelle opzioni di importazione. Le stesse opzioni sono ora presentate nello stesso modo attraverso le tre diverse modalità di importazione delle immagini e ogni campo può essere selezionato individualmente.

Tutti i campi dell’editor sono ora multi-linea. Premere Ctrl + Invio per aggiungere una riga in un campo (premendo Invio si passa al campo successivo solo salvando quello precedentemente compilato). I campi possono anche essere espansi con Ctrl + Rotella mouse.

Aprendo il nuovo editor, si vedrà anche una nuova icona per le impostazioni. Per ogni singolo campo dell’editor, è possibile scegliere di nasconderlo dall’editor o di renderlo privato (non esportabile).

Etichettatura

darktable 3.2 migliora ulteriormente la gestione delle etichette. Su darktable 3.0.2 non era sempre possibile aggiungere un’etichetta su un genitore già esistente. Ora è possibile farlo con il miglioramento della gestione dei nodi virtuali (etichete non utilizzate). Questi ultimi sono visualizzati in corsivo.

La creazione di etichette ora funziona anche senza un’immagine selezionata. Ora è possibile creare un’etichetta su un nodo virtuale, quindi inserire un carattere pipe | nell’etichetta di creazione. La vista ad albero mostra le etichette appena create.

Il bug per cui l’aggiornamento di un’etichetta richiedeva un riavvio dell’applicazione affinchè l’etichetta venisse applicata è stato risolto.

Nuovi filtri per le raccolte

Sette nuovi filtri si aggiungono ai molti già esistenti. darktable è già molto ricco di filtri sui metadati fotografici (dati EXIF e dati IPTC/XMP). D’altra parte, esistevano pochissimi filtri sui vari eventi o trattamenti specifici di darktable stesso. Conoscete già i filtri rullino, etichetta e copia locale per ordinare la vostra collezione di foto. La versione 3.2 aggiunge i seguenti nuovi filtri: coda di sviluppo, modulo, ordine moduli, data importazione, data modifica, data esportazione e data stampa. Ecco una breve descrizione del ruolo di questi nuovi filtri.

coda di sviluppo - seleziona foto già sviluppate o meno (questo includerà le foto che hanno dei preset applicati automaticamente).
modulo - seleziona le foto con la coda di sviluppo che contiene un modulo particolare.
ordine moduli - seleziona le foto con un ordinamento dei moduli ben preciso.
data importazione - seleziona le foto importate ad una specifica data/ora.
data modifica - seleziona le foto modificate ad una specifica data/ora.
data esportazione - seleziona le foto esportate ad una specifica data/ora.
data stampa - seleziona le foto stampate ad una specifica data/ora.

Nuove informazioni immagini

Il modulo di informazione sulle immagini visualizza anche nuove informazioni. I quattro datari di cui sopra: data importazione, data modifica, data esportazione e data stampa, oltre a una nuova informazione EXIF: compensazione dell’esposizione.

La finestra del modulo è più piccola, ma il modulo è ora ridimensionabile con Ctrl + Rotella mouse

Un nuovo modulo : negadoctor

L’attuale modulo di inversione del negativo della pellicola ha un grosso difetto: funziona solo su dati di immagine non demosaicizzati; non funziona, quindi, con i negativi acquisiti con una macchina fotografica digitale. In questo modo andiamo incontro a due problemi irrisolvibili:

Se il file digitale proviene da uno scanner vero e proprio, e viene codificato con una funzione di trasferimento (la “gamma”), non viene rimosso prima dell’inversione. A seconda del tipo di scansione su cui si sta lavorando (“RAW” scansione lineare a 16 bit da uno scanner specializzato per pellicole, o scansione gamma a 8 bit codificata JPEG da uno scanner casalingo), non si avrà lo stesso comportamento. Si noti che se la scansione viene effettuata da una fotocamera digitale, il segnale è lineare, quindi il problema non si pone in questo caso.
Prima di correggere lo spazio colore dello scanner o del dispositivo digitale, invertiamo il colore in modo che i profili di colore poi diventino sbagliati (dovrebbero essere invertiti anche loro), e la (inevitabile) deviazione di colore del sensore utilizzato per la scansione non possa essere correttamente sottratta.

Questo si traduce in noiose sessioni di fissaggio del colore, utilizzando diversi moduli per comporre manualmente ciò che avrebbe dovuto essere fatto automaticamente dal profilo di colore in ingresso se fosse stato applicato al momento giusto, cioè prima dell’inversione del colore del negativo.

negadoctor risolve questo problema e molto altro ancora ed è basato sul sistema di sensitometria Kodak Cineon, sviluppato negli anni Novanta per digitalizzare le bobine di pellicola nel cinema.

Dall’avvento della fotografia digitale, molti fotografi che utilizzavano normalmente la pellicola vorrebbero trovare anche le loro vecchie foto nel loro flusso di lavoro digitale. Esistono diversi metodi:

Farle scannerizzare da un professionista ma, per avere una buona risoluzione, è un processo relativamente costoso.
Digitalizzarseli in casa con uno scanner per pellicole: gli scanner di fascia bassa non digitalizzano a più di 10 Mpx e di solito offrono solo il formato JPEG con una buona perdita di possibilità di post-elaborazione; gli scanner di fascia alta offrono risoluzioni leggermente più elevate e il formato Tiff in 16 bit (migliore per la post-produzione). D’altra parte, sono lenti ad ottenere risoluzioni elevate e richiedono l’uso del proprio computer: questi scanner propongono di invertire i negativi utilizzando un propio software.

Quindi perché non usare la vostra DSLR con un sistema di ripresa macro per riprodurre i negativi delle vostre pellicole e usare darktable per fare questo lavoro?

Ai fini di questo articolo, per digitalizzare i negativi è stata utilizzata una Lumix Gx8 (20 MP in RAW) con una lente macro Leica Elmarit f:2,8 45mm: negativi in bianco e nero e a colori e diapositive in bianco e nero e a colori. Si noti che:

Le diapositive non pongono alcun problema quando vengono elaborate con darktable (non è richiesta alcuna inversione).
I negativi in bianco e nero sono relativamente semplici da invertire e la maggior parte dei software offre questa funzione. In darktable, il classico modulo di inversione è sufficiente, ma ora anche negadoctor li gestisce.
I negativi a colori sono più capricciosi a causa del colore di base della pellicola (arancione) e del bilanciamento del bianco. Il software che li gestisce richiede un campione della pellicola non esposta per recuperare i valori RGB del filtro arancione e sottrarli, quindi, al negativo esposto.

negadoctor è in grado di processare negativi B/N e a colori. Per ottenere i migliori risultati possibili, è importante mantenere una porzione di pellicola non esposta intorno all’immagine (per catturare il Dmin, vedi sotto) e seguire una rigorosa routine che corregge il colore in due fasi:

prima viene corretta la scansione, cioè le deviazioni colorimetriche apportate dalla macchina fotografica o dallo scanner che ha scansionato la pellicola,
la pellicola stessa viene poi corretta a sua volta, cioè si correggono le deviazioni colorimetriche apportate dalla pellicola e dal suo possibile invecchiamento.

Il primo passo viene fatto all’inizio, neutralizzando il bilanciamento del bianco del sensore, regolando l’esposizione in modo che l’istogramma dell’immagine occupi l’intero intervallo 0-100% senza valori negativi o ritagli, e applicando il profilo di colore in ingresso (ICC) del sensore utilizzato.

Il secondo passo viene fatto con negadoctor:

Un apposito selettore vi permette di selezionare se il negativo è a colori o B/N:

Questo è ciò che vedremmo aprendo un negativo B/N ai sali d’argento:

Basta cliccare su “bianco e nero” anzichè “colore” per invertire il negativo quindi, per regolare i parametri nell’ordine in cui si trovano nell’interfaccia:

Per il Dmin, selezionare con il selezionatore una parte non esposta della pellicola. In questo modo si recupera la densità minima della pellicola, corrispondente alle aree in cui è più trasparente.
Per il Dmax, selezionare con il selettore un’area ad alta luminosità priva di polvere o graffi. In questo modo si recupera la massima densità della pellicola, corrispondente alle aree in cui è più opaca.
Per la regolazione dell’esposizione dello scanner, selezionare un’area che dovrebbe essere nera, o anche l’intera immagine. Questo regola l’esposizione dello scanner in modo che le aree dell’immagine nera siano abbinate a valori vicini al nero puro (0, 0, 0).

La tinta verde prima dell’inversione, e indaco dopo l’inversione, è dovuta al bilanciamento del bianco della fotocamera, poiché la scansione viene effettuata in RGB. Dovrà quindi essere neutralizzata con il classico bilanciamento del bianco (prima del negativo). Per simulare una stampa dei negativi su carta a toni caldi, si può utilizzare la scheda “correzioni” di negadoctor, che permette di tingere la stampa virtuale utilizzando gli stessi algoritmi del bilanciamento del colore.

Alcune impostazioni nella scheda “correzioni” consentono di correggere il bilanciamento del bianco dell’emulsione o di tingere il negativo a scopo creativo. Alcune note importanti:

Se la pellicola a colori è stata esposta esattamente alla sua temperatura di colore nominale (D50 per la pellicola “luce diurna”), la correzione del bilanciamento del bianco di negadoctor non dovrebbe essere necessaria (entrambi i valori dovrebbero essere bianco puro), a condizione che il sensore di scansione sia stato correttamente sistemato in precedenza (bilanciamento del bianco e profilo di ingresso).
Se la pellicola a colori è stata esposta ad una temperatura di colore diversa da quella per cui è stata bilanciata, è necessaria solo l’utilizzo di Correzione Alte-luci e Bilanciamento del Bianco. Questa correzione è stata utilizzata nel sistema Kodak Cineon e simula una correzione dell’emulsione sulla pellicola stessa.
La predominante cromatica delle ombre è un’aggiunta al classico Cineon, che viene utilizzata per recuperare importanti cambiamenti di colore, soprattutto sui negativi danneggiati da una cattiva conservazione. Per utilizzarla, assicurarsi che la compensazione di esposizione della scansione, nella scheda “pellicola”, non sia pari a zero o l’impostazione non avrà alcun effetto. Regolare quindi la deriva cromatica delle ombre prima scegliendo i neri, poi il bilanciamento del bianco delle alte-luci, scegliendo i bianchi (seguendo l’ordine dell’interfaccia). I neri della carta simulano una calibrazione additiva della stampante a colori.
Sono disponibili anche correzioni a colori se si lavora con i negativi in bianco e nero, per consentire di effettuare cambiamenti di tono in uno spazio logaritmico non invertito. Gli stessi algoritmi sono disponibili nel bilanciamento del colore, ma lavorano in uno spazio pseudo-lineare e dopo l’inversione.
negadoctor utilizza lo spazio di lavoro RGB della pipeline, unitamente al lineare Rec 2020 in modo predefinito. Se il primo funziona ragionevolmente bene, lo spazio colore effettivo della pellicola non è Rec 2020 e può essere utile utilizzare lo spazio RGB effettivo della pellicola per lavorare il colore. Uno sviluppatore Rawtherapee che ha lavorato su un modulo di inversione simile ha creato un profilo di colore RGB a partire dalla sensibilità spettrale delle emulsioni Fuji e Kodak. Basta scaricarlo, aggiungerlo in ~/.config/darktable/color/out, quindi scegliere FilmNegRGB_650_550_460-elle-V4-g10.icc come profilo dello spazio di lavoro nel profilo colore in ingresso. Non è chiaro in questa fase se questo profilo funziona generalmente meglio di Rec2020 per compensare il colore, ma è un’opzione.
Le correzioni di colore definite in un certo spazio di lavoro diventeranno sbagliate e dovranno essere rifatte nel caso in cui lo spazio di colore di lavoro dovesse venire modificato!

La scheda “proprietà di stampa” consente di regolare i parametri di stampa virtuale in base alla carta utilizzata o al sistema di riproduzione. Infatti, il negativo è un supporto trasparente la cui opacità (densità) non può essere zero, sia fisicamente (basta guardare la pellicola) ma anche matematicamente (lavoriamo nello spazio logaritmico, e il logaritmo di 0 non esiste). È al momento della stampa virtuale che il nero della pellicola (il Dmin) viene rimappato con il valore RGB (0, 0, 0) per adattare l’immagine ai presupposti di base del processo di sviluppo digitale.

Il livello del nero imposta la correzione della densità del nero e fissa l’istogramma a sinistra. Il grado corrisponde alla curva di contrasto della carta, detta anche durezza o gamma (che non ha nulla a che fare con la gamma del monitor o con la gamma del profilo ICC). La luminosità corrisponde ad una compressione delle alte-luci: 100% significa nessuna compressione; più basso è il valore, più le alte-luci vengono compresse e il loro contrasto locale viene abbassato. Usato in combinazione con la regolazione dell’esposizione, questo aumenta la luminosità complessiva dell’immagine senza ritagliarne i valori.

Per lavorare su un negativo a colori

è quindi sufficiente attivare negadoctor (il filtro arancione sarà neutralizzato dal valore predefinito)

E poi, dopo aver fatto qualche correzione

negadoctor è uno di quei moduli che possono creare confusione, poiché diversi parametri avranno, apparentemente, lo stesso effetto sull’immagine finale. Per esempio, il Dmin, la compensazione dell’esposizione alla scansione e la correzione della densità del nero avranno tutti un impatto sulla densità del nero finale, ma il Dmin funziona linearmente prima dell’inversione, il bias di esposizione in logaritmica prima dell’inversione e la correzione dell’esposizione in pseudo-gamma dopo l’inversione. Ognuna di queste correzioni del nero ha una giustificazione matematica non intuitiva (relativa alle funzioni utilizzate, accettando o meno valori zero) che una semplice valutazione visiva del risultato finale non rivelerà.

É quindi importante essere metodici nell’uso per evitare di perdere il controllo sulle molte combinazioni di parametri che possono produrre un risultato visivo simile, rispettando l’ordine di utilizzo delle impostazioni definite dall’interfaccia (utilizzare le schede da sinistra a destra, e dall’alto verso il basso). Si tenga presente che qui stiamo solo simulando digitalmente un processo di stampa in camera oscura, correggendo prima lo scanner, poi il negativo, poi la stampa su carta, seguendo la linea di produzione dell’immagine. Ogni valore, ogni operazione, ogni passaggio è legato a una realtà fisica messa in pratica senza necessariamente rendersene conto nel laboratorio fotografico.

Per concludere, per usare negadoctor, occorrerà disattivare sia la curva di base che filmic, poiché duplicheranno la pellicola stessa. Una volta fatte tutte le correzioni di colore, si dovrà poi ritagliare l’immagine per rimuovere il fotogramma non esposto.

Nuovi flussi di lavoro

Il conflitto di funzionalità tra filmic e la curva base, per fornire la necessaria trasformazione tonale da RGB lineare a RGB a schermo, era precedentemente gestito tramite un’opzione nelle preferenze che abilitava la curva base in maniera predefinita, oppure no. Tuttavia, non era disponibile nulla per abilitare automaticamente il modulo filmic. Questo è ora possibile grazie ai flussi di lavoro predefiniti, disponibili nella finestra delle preferenze nella scheda di elaborazione.

Il flusso di lavoro “riferito allo schermo”, utilizzato di default, attiva automaticamente la curva base e ordina i moduli del processo di sviluppo come se stessimo lavorando in darktable 2.6 o precedenti. Come tale, applicherà la trasformazione non lineare all’inizio della pipeline, e tutte le modifiche saranno poi effettuate in RGB non lineare, come fanno quasi tutti i software di fotoritocco. L’unico merito di questo flusso di lavoro è che è quello a cui sono abituati molti fotografi, ma causerà molti problemi di coerenza del colore e di accuratezza di alcuni filtri locali (sfocatura o nitidezza), specialmente in scene con gamme dinamiche ampie.

Il flusso “riferito alla scena” è progettato intorno a filmic, per offrire lo stesso livello di funzionalità del flusso “riferito allo schermo”. Consiste nell’aggiungere, di default, +0,5 EV di esposizione (nel modulo esposizione), per regolare la luminosità globale e il grigio medio ad un valore simile a quello utilizzato dalla maggior parte dei JPEG prodotti dalle fotocamere reflex. Novità: il modulo esposizione compenserà anche la compensazione dell’esposizione eventualmente impostata sulla fotocamera (la compensazione EV dell’esposimetro), comunemente usata per evitare il taglio delle alte luci, per i fotografi che espongono a destra dell’istogramma. Questa funzione si basa sulla lettura del campo EXIF ExposureBiasValue che, per funzionare, deve essere correttamente compilato dalla fotocamera nel file RAW. Nota: per i Fuji RAW, sarà necessario aggiungere un ulteriore +0,75 EV, per una correzione complessiva di +1,25 EV, per compensare la loro sottoesposizione nativa. Successivamente, filmic viene applicato con le impostazioni predefinite e le sue impostazioni di base terranno conto della correzione dell’esposizione globale (compresa la correzione di +0,5 EV a metà grigio e la compensazione dell’esposizione). Questo permette di avere una base di lavoro ragionevolmente vicina al JPEG della fotocamera, semplicemente aprendo il RAW in darktable. Ma come ogni preimpostazione predefinita, è progettata per funzionare correttamente nell‘80% dei casi, e saranno quindi necessarie ulteriori regolazioni manuali nel restante 20%; in particolare, alcune fotocamere applicano una correzione +0,5 EV e altre un +1 EV, quindi è illusorio cercare di soddisfare tutti.

Ricordiamo qui che lo scopo di filmic è quello di applicare una curva di mappatura dei toni alla fine del processo di sviluppo, permettendo un ritocco fisicamente realistico sui valori RGB codificati linearmente prima, ma anche di gestire la consistenza del colore attraverso la mappatura dei toni, al fine di preservare il più possibile le tinte e di evitare sforamenti di gamma.

Infine, è possibile non utilizzare alcun flusso di lavoro codificato e quindi disattivare tutti i moduli automatici e gestire manualmente il processo di sviluppo.

L’opzione “applica la curva base” nelle preferenze è stata eliminata, e quindi sarà necessario ridefinire manualmente il flusso di lavoro che si desidera utilizzare dopo l’installazione di darktable 3.2.

Filmic continua a crescere

Filmic è stato progettato per darktable 2.6 con l’obiettivo di migliorare la gestione del colore nelle scene con un’ampia gamma dinamica. L’obiettivo è quello di eseguire una mappatura tonale e gamma completamente definibile dall’utente, con alcune regolazioni (invece di una curva a 6-12 punti ottenuta con il reverse engineering dei JPEG del produttore), basata sulla sensibilità della pellicola. Funzionalità simili esistono in tutti i software di elaborazione delle immagini, foto (curva di contrasto), video (anteprima trasformazioni di visualizzazione LUT o OpenColorIO), e rendering 3D (filmic in Blender e OpenColorIO), perché il ridimensionamento della gamma dinamica tra i supporti di cattura e di visualizzazione è un vincolo comune in tutte le arti grafiche.

Dopo aver esaminato nuovamente la documentazione Kodak sulla sensoritometria dell’argento per il modulo negadoctor, Aurélien ha avuto nuove idee per migliorare filmic RGB:

Una nuova gestione del colore per gestire la “desaturazione” delle alte-luci estreme in modo più progressivo, in particolare evitando rotture del blu in cieli contrastati. L’idea è quella di rendere lo spettro luminoso più “nitido” (vicino alla luce laser monocromatica) per “saturare” o più “piatto” (vicino alla luce bianca) per “desaturare”. Si passa così ad un approccio più fisico alla saturazione, che non ha più un legame diretto con la percezione del colore, ma che ha il vantaggio di essere controllato in modo più progressivo.
Una diversa strategia di desaturazione, che porta forzatamente il bianco e nero a saturazione zero indipendentemente dalle impostazioni, ma permette di risaturare i mezzitoni per controbilanciare l’effetto della mappatura dei toni. Ricordate che lo scopo di questa desaturazione è quello di eseguire una mappatura di base della gamma per garantire che la luminanza massima e minima (convenzionalmente chiamata bianco e nero) siano acromatiche (cioè non colorate). È infatti impossibile rappresentare un colore saturo con una luminanza dello 0% o del 100% in qualsiasi spazio di colore disponibile. Un tale colore verrebbe tagliato in modo più o meno casuale, e produrrebbe in particolare tramonti giallo urina (il che significa che il rosso è stato tagliato). Filmic produce così una curva di desaturazione progressiva che assicura un passaggio graduale ai colori acromatici alle estremità.
Una ricostruzione delle alte-luci basata sull’esposizione del bianco. Infatti, nello sviluppo con l’argento, oltre a desaturare le alte-luci per una mappatura integrata della gamma, la chimica tende a sfumare la transizione tra le aree bruciate e quelle leggibili, attraverso la diffusione spaziale degli elementi chimici della soluzione di sviluppo. In filmic v3 mancava ancora una certa fluidità nelle transizioni da aree leggibili a non leggibili, poiché si teneva conto solo della luminanza dei pixel, ma non della loro vicinanza. Filmic v4 introduce una ricostruzione delle alte-luci con metodo wavelet, quindi multi-scala, che mira non solo a smussare le transizioni leggibile/non leggibile, ma anche a cercare di recuperare i dettagli nitidi nei canali RGB non tagliati (quando possibile), e a propagare il colore delle aree adiacenti attraverso diffusioni successive (il processo è iterativo e l’utente può impostare il numero di iterazioni). L’utente può impostare i parametri per favorire una ricostruzione più strutturata (recupero dei canali non tagliati) o una ricostruzione più piatta (interpolazione ad alta frequenza), più colorata o più acromatica, e infine più nitida (in modalità digitale) o più sfocata (tipica dello sviluppo all’argento).
Filmic permette di aggiungere rumore, utilizzando diversi profili statistici (gaussiano, poissoniano o uniforme), nelle alte-luci tagliate (vedi scheda “opzioni”). Questo permette di omogeneizzare il rumore e di simulare la texture nelle alte-luci, per evitare che le alte-luci ricostruite siano anormalmente lisce rispetto al resto dell’immagine, il tutto per fondere meglio le transizioni visive tra le alte-luci tagliate e, quindi, ricostruite e i toni validi. Questo è ancora più vicino alla resa della pellicola d’argento, che ha anche la grana nelle alte-luci.
L’impostazione del grigio medio della scena scompare di default, ma può essere riattivata opzionalmente. Ciò risponde ad un’esigenza di semplificazione per gli utenti a seguito di malintesi sulla differenza tra l’esposizione globale e il grigio della scena, sia in termini di risultato visivo (che non c’è) che in termini di flusso di lavoro complessivo (attenzione, pericolo). Il modo “canonico” di utilizzare il filmic è quindi quello di utilizzare il modulo di esposizione per pre-regolare l’esposizione globale (luminosità) dell’immagine, e quindi di utilizzare filmic solo per limitare la gamma dinamica dell’immagine all’interno della gamma disponibile del supporto di visualizzazione. In questa configurazione, la compressione della gamma dinamica viene effettuata intorno al grigio medio (convenzionalmente impostato al 18%), che è l’unico valore non influenzato dalla trasformazione, preservando così la luminosità complessiva. Quindi, sentitevi liberi di andare oltre queste raccomandazioni, ma vi costerà un passo in più per convincervi finalmente che questa non è una buona idea. In questa configurazione, filmic non influisce più sulla luminosità complessiva, ma solo sulla compressione delle luminosità estreme.
Le impostazioni predefinite per filmic sono regolate dal software in base alla compensazione dell’esposizione memorizzata nei metadati fotografici. Così, per i fotografi digitali che sono abituati a esporre a destra dell’istogramma, costringendo una compensazione manuale dell’esposizione in macchina per preservare le alte-luci (che è l’unico modo valido per esporre nella fotografia digitale, con tutto il rispetto per i puristi che non comprendono le differenze tecnologiche tra i semiconduttori fotoelettrici e gli ioni di alogenuro d’argento fotosensibilizzati) avranno la loro pipeline, relativa alla scena, già impostata automaticamente (in prima approssimazione, perché nel mondo del cinema ancora non si riesce ad “indovinare” quale sia il valore esatto del grigio medio per una data scena).

Filmic v3 è ancora disponibile tramite la combobox gestione colore nell’ultima scheda di filmic rgb. Inoltre è possibile aggiornare un’immagine da filmic v3 a v4 mediante la stessa scheda. Ecco un’anteprima di questo nuovo filmic rgb e la selezione della versione desiderata tramite il menu gestione colore:

Nota: la ricostruzione delle alte-luci viene effettuata per mezzo della decomposizione wavelet per iterazioni, che induce una certa perdita di prestazioni. È possibile disattivare completamente la ricostruzione impostando una soglia di alte-luci molto alta, in quanto il programma bypassa la ricostruzione se non vengono rilevati pixel oltre questa soglia. Tuttavia, data la difficoltà di ricostruire in modo convincente le alte-luci, si tratta di un compromesso più che accettabile. L’impostazione predefinita attuale disabilita la ricostruzione delle alte-luci per migliorare le prestazioni.

È anche possibile disattivare, in alcuni casi, il modulo di ricostruzione delle alte-luci quando filmic ricostruisce le alteluci direttamente, per conservare maggiori dettagli. Provvedete poi a controllare la desaturazione delle alte-luci per correggere le aree magenta che potreste creare disattivando questo modulo.

Altri miglioramenti

La versione 3.2, come la 3.0, è ricca di nuove funzionalità e miglioramenti. Questo articolo non vuole essere esaustivo, ma presentare le principali modifiche e permettere di comprenderle. Troverete qui di seguito, senza un ordine ben preciso, alcuni altri miglioramenti.

Gestione migliorata del processo di sviluppo delle immagini

darktable 3.0 non solo ha introdotto un nuovo ordine di elaborazione del processo di sviluppo, ma anche la possibilità di modificare l’ordine del processo stesso riordinando i moduli (una funzione molto avanzata). Purtroppo, alcuni utenti si sono visti persi perché non avevano modo di trovare l’ordine predefinito delle versioni precedenti. Così, è stato aggiunto un nuovo modulo permanente in camera oscura (in basso a destra del pannello) chiamato ordine dei moduli. Questo modulo permette di controllare l’ordine del processo di sviluppo effettivamente applicato all’immagine corrente: 3.0 (il nuovo ordine predefinito), originale (l’ordine predefinito sulle versioni precedenti alla 3.0) e personalizzato (ordine personale). Questo stesso modulo permette anche di applicare il preset 3.0, quello originale, o di salvare il proprio preset personalizzato.

Prestazioni migliorate e bugs risolti

Una revisione completa del processo di sviluppo è stata effettuata da Pascal Obry, per una gestione più robusta del nuovo flusso integrato nella versione 3.0. Questa revisione rende il processo di sviluppo più stabile ed efficiente e risolve diversi bug.

Il rilevamento delle modifiche dell’immagine è stato migliorato. Ciò evita, principalmente, la necessità di ricalcolare l’anteprima di un’immagine che non è stata alterata, ad esempio perché è stata aperta in Camera Oscura senza alcuna modifica. La modifica degli XMP e delle miniature è più affidabile e ha un impatto sulle prestazioni solo nel caso di una reale modifica.

Molti altri miglioramenti alle prestazioni sono stati integrati, soprattutto nei moduli di elaborazione. Il lavoro è tuttora in corso e ulteriori miglioramenti saranno apportati nella versione 3.4. La prossima versione stabile si sta avvicinando e porterà significativi miglioramenti delle prestazioni.

darktable 3.2 introduce anche un’opzione di manutenzione automatica del database (configurabile nelle preferenze), che consente di mantenere, nel tempo, un database più in salute.

Infine, con i vari miglioramenti del codice, molte parti simili sono state unificate, permettendo una più rapida e facile integrazione di nuovi moduli e una coerenza molto migliore su parti simili (per esempio, i selezionatori di colore). Sono stati aggiunti anche strumenti di test, rendendo più facile per gli sviluppatori testare le nuove aggiunte e garantire la compatibilità e la stabilità a ritroso, specialmente quando si riscrive un modulo per ottenere migliori prestazioni.

E, naturalmente, molti bug sono stati corretti, rendendo questa 3.2 la versione 3 più stabile fino ad oggi. Se si sta già utilizzando una versione 3.0.x, è consigliabile aggiornare alla versione 3.2, se non altro per la sua superiore stabilità.

Nuove opzioni nella finestra delle preferenze

Oltre ai nuovi flussi di lavoro e alle preferenze già presentate prima, troverete alcune nuove opzioni che possono essere molto utili. Ecco le principali:

Nella scheda Tavolo Luminoso, è possibile ordinare i rullini per numero o per cartella. In seguito alla riprogettazione del Tavolo Luminoso, è anche possibile definire diverse categorie di dimensioni (tramite i separatori di categorie di dimensioni) che vi permetteranno di definire una modalità di sovrimpressione diversa a seconda della dimensione delle miniature. La dimensione è specificata in pixel e la dimensione delle miniature viene visualizzata nel menu a scomparsa mostrato prima.
Nella scheda Camera Oscura è ora possibile ridurre la risoluzione dell’anteprima di navigazione, riducendo l’uso della CPU ed eventualmente migliorando le prestazioni. Attenzione: come descritto nei suggerimenti di questa opzione, questo può ridurre leggermente la precisione delle maschere guidate.
Nella scheda Varie ci sono nuove opzioni per controllare come vengono applicate le scorciatoie da tastiera in caso di utilizzo di più istanze di moduli.
La scheda Scorciatoie ora include un campo di ricerca che consente di trovare rapidamente la scorciatoia che si desidera personalizzare.

E infine, una nuova scheda lua che, ad oggi, ha solo un’opzione per mostrare/nascondere il programma di installazione degli script lua (ulteriori informazioni in seguito).

Si noti che le preferenze modificate vengono salvate in modo dinamico. Chiudendo la finestra delle preferenze si salvano quindi tutte le preferenze modificate.

Lua script manager

Bill Ferguson, che si occupa della gestione degli script Lua, aveva realizzato uno script Lua per gestire altri script Lua. Finora il gestore degli script doveva essere installato manualmente.

L’autore ha incluso, direttamente in darktable, un installatore Lua. Questo può essere abilitato o disabilitato al primo avvio o nelle preferenze. Il programma di installazione scarica gli ultimi script disponibili dal repository degli script Lua di darktable.

Naturalmente, questo è utile solo per coloro che non hanno già installato lo script manager! Questo è l’aspetto di questo nuovo programma di installazione:

Una volta installato, lo script manager appare sul pannello di sinistra in modalità Tavolo Luminoso:

Istogramma regolabile e una nuova modalità: RGB parade

Due nuove caratteristiche sono state introdotte nell’istogramma di darktable 3.2. La prima è la possibilità di regolare le dimensioni dell’istogramma in altezza. Questa regolazione viene effettuata allo stesso modo di alcuni moduli del Tavolo Luminoso: spostare il cursore sull’istogramma e premere Ctrl + Rotella Mouse per regolarne l’altezza.

Viene introdotta una nuova modalità, RGB parade, che visualizza i grafici separatamente per ogni livello (rosso, verde e blu). Questa modalità permette di visualizzare la distribuzione delle componenti di colore.

Questa modalità può essere attivata anche selezionando la visualizzazione dell’istogramma in modalità wave (con l’icona in alto a sinistra sull’istogramma) e poi cambiando la modalità wave con l’icona immediatamente alla sua destra.

Aggiungete a questo anche un’importante riscrittura del codice dell’istogramma per una maggiore velocità di esecuzione.

Maschere disegnate: gradiente curvato

Aggiungendo una maschera disegnata, è ora possibile piegare la forma del gradiente. Per fare questo, puntare il cursore del mouse sulla barra del gradiente e scorrere verso l’alto o verso il basso con la rotella del mouse. Ctrl + Rotella mouse permette di impostare l’opacità e Maiusc + Rotella mouse gestisce la durezza del bordo.

Migliorata la coda di sviluppo

Il comportamento della coda di sviluppo è stato migliorato in base ai diversi feedback degli utenti. Quando si comprime la coda di sviluppo o si carica una nuova immagine, la coda si comporta in questo modo:

ogni modulo attivo che non può essere disattivato apparirà sempre nuovamente nella coda;
ogni modulo che è abilitato di default ma che può essere disabilitato appare di nuovo nella coda;
Infine, vengono aggiunti tutti i moduli attivati dalle preimpostazioni o come risultato di un’impostazione delle preferenze (flusso di lavoro o, ad esempio, nitidezza selezionata nelle preferenze).

Altro:

Aggiunto il supporto al formato file AVIF (>= 0.7). Questa funzione richiede l’installazione della libreria libavif.
Aggiunta l’opzione di esportazione in scala di grigi in formato TIFF per le immagini monocromatiche.
Ora è possibile esportale le mascher ein formato TIFF.
Nella modalità Scatto Remoto (Tethering) è ora possibile utilizzare più di 500 immagini, utile per realizzare time-lapse.
L’applicazione di uno stile può essere ora fatta in modalità accoda (ovvero aggiunge lo stile alla coda di sviluppo esistente) o in modalità sovrascrivi (ovvero sostituisce la coda di sviluppo esistente). In questo modo il modulo degli stili è più coerente con quello della coda di sviluppo.
Il modulo di gestione degli stili è ora in grado di gestire più di uno stile alla volta (cancellazione, applicazione o esportazione).
La procedura di orientamento in Tavolo Luminoso può ora essere applicata/annullata.
Con la scorciatoia Ctrl + click sul pulsante della forma della maschera è possibile ora generare maschere simili continuamente.
Scartando un’immagine si salva in memoria il numero di stelle che l’immagine aveva in precedenza. Se si decide di tornare allo stato precedente il numero di stelle verrà quindi ripristinato.

Questa lista non è certo completa. Altri piccoli miglioramenti potranno essere scoperti leggendo le note di rilascio complete (https://github.com/darktable-org/darktable/releases/tag/release-3.2.1)

darktable 3.4 sta arrivando

Il rilascio della versione 3.4 è previsto per Natale. Questo rilascio prevede già diversi miglioramenti prestazionali su altri moduli. Dovrebbe inoltre debuttare un nuovo Mixer Canali: più potente, efficiente e con integrato un bilanciamento del bianco più moderno che utilizza la trasformazione Braford, lo spazio CIECAT16, e che avrà una funzione di rilevamento del bilanciamento del bianco ad apprendimento automatico.

Inoltre è in corso una riprogettazione dell’interfaccia del modulo Ritocco e del modulo Bilanciamento del Bianco. Sono tuttora in via di studio diverse proposte tese a migliorare la gestione dei moduli in Camera Oscura (riorganizzazione delle schede, miglioramento dei preset, ecc.).

Sicuramente arriveranno diverse altre sorprese.

Riguardo il presente articolo

Questo articolo è rilasciato sotto i termini della licenza Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0), oppure, se preferite Creative Commons BY-NC-SA 3.0 License.

Redatto in cooperazione da: Nilvus, aurelienpierre, jpg54, hgmarty, jpv e Pascal Obry. Un ringraziamento a tutti coloro che hanno letto e corretto le bozze.

La stampa fotografica

2020-08-07T13:57:00+00:00

Oggi scrivo qualcosa relativo ad un argomento per il quale in tanti mi chiedono informazioni: la stampa fotografica dei files.

Io sono il primo a sostenere che le fotografie non vanno guardate sullo schermo ma devono essere stampate.

Anche in questo caso però, mi spiace dirlo, la maggior parte delle persone associa la qualità della stampa fotografica alle dimensioni del sensore.

Per quanto riguarda la mia piccola esperienza cadiamo di nuovo nel campo degli ‘inganni’ digitali…

Pixels, dpi, e chi più ne ha più ne metta!

Vorrei quindi spiegarti la stampa fotografica in modo semplice e, assolutamente, non tecnico anche se - come punto di partenza - sono costretto a darti giocoforza un canonico punto zero.

Facciamo finta di essere degli ignoranti totali e andiamo quindi a leggere le raccomandazioni (relative alla stampa fotografica) di un servizio qualunque online che offre un buon rapporto qualità/prezzo.

La maggior parte delle stampanti professionali fotografiche lavora con una precisione di 300 dpi

Io fotografo con una Nikon D7100 che ha un sensore da 24MP e produce, pertanto, dei files di 6000x4000 pixels (pixel più, pixel meno).

Ne apro uno con GIMP e vado a visualizzare le informazioni relative alla stampa dal menu Immagine -> Dimensione di stampa

Quindi - se mi dovessi fidare ciecamente del software - a 300 dpi io potrei fare una stampa di, circa, 50x30 cm.

Però, lo stesso servizio che afferma di avere delle stampanti che lavorano a 300 dpi, ammette che per una stampa fotografica bastano 150 dpi…

Quindi modifichiamo i dati relativi alla risoluzione nella finestra di GIMP.

Portando la risoluzione a 150 dpi le dimensioni dell’immagine arrivano ad essere - per quanto riguarda il lato lungo - poco superiore ad un metro!

Poi - per mia esperienza - ti dico che puoi tranquillamente abbassare la risoluzione fino a 120 dpi e chi guarderà la tua stampa fotografica non noterà nessun difetto!

Giusto per dovere di cronaca ti faccio notare che portando la risoluzione a 120 dpi GIMP mi dice che posso fare una stampa con il lato lungo vicino ad 1 metro e trenta centimetri.

Ma… non finisce qui!

Ora aumento le dimensioni dell’immagine al 150% di quelle originali ottenendo un file di 6000x9000 px (quindi VIRTUALMENTE sto simulando un sensore da 54MP!)

Utilizzo l’interpolazione cubica che è quella più gravosa, dal punto di vista del calcolo, ma mi garantisce la migliore qualità.

Fatto questo torno a verificare le dimensioni della mia stampa con una risoluzione di 120 dpi

Ora il lato lungo dell’immagine sfiora i 2 metri! ma ti assicuro che l’immagine finale stampata sarà assolutamente accettabile ad un osservatore normale (e con normale intendo una persona che guarda la fotografia da almeno un metro di distanza e non da due centimetri come amano fare quelli che io di fotografia me ne intendo!).

Non sei ancora soddisfatto?

Vuoi fare una stampa fotografica da appendere alla facciata del tuo condominio per dimostrare a tutti hai avete un’attrezzatura fenomenale e che, di conseguenza, sei un fotografo bravissimo?

Allora puoi sfruttare tutte le potenzialità del digitale e fare degli scatti multipli da unire in post-produzione.

A questo link puoi trovare un articolo che ti racconta di come ho scattato un panorama a Venezia dal campanile di San Marco.

Un panorama di Venezia fotografato dalla sommità del campanile di San Marco

In questo modo non avrai praticamente nessun limite!

La foto qui sopra è stata ottenuta unendo insieme 5 scatti moltiplicando, quindi, la densità del sensore per poco meno di 5 volte.

Buona stampa!!

Il foro stenopeico

2020-07-29T08:41:00+00:00

Tra le sperimentazioni che un fotografo dovrebbe necessariamente fare includo senza dubbi il foro stenopeico.

Potrei dire che il foro stenopeico è un po’ lo ZEN della fotografia dal momento che - mancando l’obiettivo - la luce colpisce direttamente il sensore (nel mio caso) o la pellicola generando quindi un’immagine purissima.

Il mio foro stenopeico

Creare un foro stenopeico per la tua macchina fotografica è relativamente semplice.

Non mi soffermo a spiegare cosa dovrai fare per costruirne uno dal momento che il web è pieno di guide più o meno dettagliate (anche in italiano).

Inoltre qualcuno ha anche pensato di realizzarne di pronti all’uso che puoi acquistare facilmente online.

Il mio l’ho costruito con un tappo per il corpo macchina e un pezzo di lattina per bibite.

La cosa strabiliante, dal mio punto di vista, è il fatto che la luce possa creare un’immagine così definita e chiara senza l’ausilio di alcuna lente!

Perché ho bisogno di un foro stenopeico?

Questo tipo di fotografia ti permette di sperimentare e di imparare molto.

Dovrai inquadrare l’immagine senza la possibilità di vederla (il foro è talmente piccolo che il tuo oculare risulterà completamente buio). Dovrai calcolare la corretta esposizione, a volte anche per tentativi.

Preoccupati di tenere gli ISO più bassi possibile perché i tempi di scatto saranno sempre piuttosto lunghi e il rischio di rumore digitale è elevato.

Attenzione anche al sensore che dovrà essere pulitissimo perché ogni singola microscopica impurità risulterà ben evidente sull’immagine finale (come si vede in questo ritaglio al 100% della foto originale).

Con il foro stenopeico ogni singola microscopica impurità sul sensore verrà esaltata e riportata nitidissima sull’immagine finale.

Sarai ovviamente costretto ad usare il treppiede a causa dei tempi di esposizione che - nella migliore delle ipotesi - saranno lunghi diversi secondi.

I bidoni della spazzatura appoggiati all’edicola votiva fotografati attraverso un foro stenopeico

E poi, dato che qui parliamo sempre del lato emozionale della fotografia, prova a pensare alle possibilità artistiche che potrai sfruttare!

Hai la possibilità di realizzare - con un corpo digitale modernissimo - un genere di fotografia molto antica, con immagini che sembreranno uscite da un banco ottico di inizio 900.

Prova a fotografare le persone! Farai dei ritratti molto particolari e i tuoi modelli - che dovranno rimanere immobili per diversi secondi - verranno riportati indietro di decenni, quando i miei nonni dovevano appoggiarsi ad un mobile per non muoversi troppo.

Insomma questa è l’occasione per avvicinarti ad un tipo di fotografia che non è certo quella che oggi va per la maggiore (estraggo lo smartphone dalla tasca e scatto) ma ti costringe a riflettere, a calcolare, a prenderti il tempo necessario, a scegliere i soggetti adatti, le giuste condizioni.

Le fotografie con il foro stenopeico possono essere accorpate ad una macro-categoria che potremmo simpaticamente chiamare Slow Photography.

Cosa ne pensi?

Prenditi il tuo tempo!

L’inganno del fattore di ritaglio

2020-07-19T11:35:00+00:00

Se la mistificazione primaria nel campo della fotografia digitale è quella dei Megapixel (che sostiene che più sono e meglio è), quella che segue subito a ruota è sicuramente quella del fattore di ritaglio e della focale equivalente.

Cosa significa esattamente?

Se la tua fotocamera non è full frame (ovvero non ha un sensore delle dimensioni fisiche uguali alla pellicola 35 mm.) allora significa che avrà un sensore più piccolo (fattore di ritaglio positivo) o più grande (fattore di ritaglio negativo).

Le dimensioni dei sensori sono ben codificate tra i produttori e troverai sempre un numerino maledetto (che si chiama appunto fattore di ritaglio o crop factor, in inglese) che ti indicherà il rapporto di dimensione tra il tuo sensore e quello di riferimento, ovvero il full frame.

In questo momento io sto usando una Nikon D7100 che monta un sensore APS-C e ha un fattore di ritaglio di 1,5

Quindi un sensore full frame è grande una volta e mezzo quello che io sto utilizzando.

Quindi - attenzione bene all’inganno - significa che se io montassi un sensore full frame potrei catturare un’area una volta e mezzo più grande di quella che posso catturare con il mio APS-C.

Il ragionamento non fa una piega, giusto?

Ma a questo punto a me sorge spontanea una domanda: e con questo??

Che cosa dovrei capire esattamente? A cosa mi serve questa informazione quando io non devo fare altro che usare il mirino per comporre l’inquadratura e scattare? Se per includere/escludere qualcosa nella mia inquadratura devo solamente retrocedere/avanzare verso il mio soggetto che cosa cambia l’avere un sensore piuttosto che un altro?

Secondo me non cambia assolutamente niente (dal punto di vista dell’area inquadrata e dell’angolo di ripresa, ovviamente).

Alcune macchine di fascia medio/bassa hanno un mirino che non inquadra neppure tutta la scena che comparirà nella foto ma ne escludono un bordo più o meno ampio. Ecco, QUESTA è un informazione importante perché può fare la differenza! Eppure non ne parla praticamente nessuno…

Ora però arriva la mistificazione vera e propria.

Il numerino demoniaco che rovina il sonno a frotte di fotoamatori che si sentono in dovere di improvvisarsi matematici prima di ogni scatto…

La focale equivalente!

Il ragionamento che affatica i neuroni di tanti è questo: dal momento che un sensore più piccolo inquadra un’area più piccola (relativamente ad un sensore pieno formato) ALLORA significa che l’angolo di ripresa è più stretto QUINDI l’obiettivo montato su una macchina con un sensore più piccolo corrisponde ad una focale più lunga!

Quando monto un 50 mm. sulla mia D7100 (che, vi ricordo, ha un sensore con un fattore di ritaglio di 1,5) dovrei pensare che 50x1,5=75 quindi, per qualcuno, starei - in realtà - utilizzando un obiettivo 75 mm.

C’è chi ci perde davvero il sonno… io non ho mai sentito un’assurdità più grossa di questa!

É vero che UNA delle caratteristiche di un obiettivo è l’angolo di ripresa (che è inversamente proporzionale alla lunghezza focale) ma è anche vero che l’angolo di ripresa cattura o esclude qualcosa semplicemente se la fotocamera si avvicina o si allontana dal nostro soggetto.

Dovete invece considerare il fatto che gli obiettivi hanno, dal mio punto di vista, altre DUE caratteristiche importantissime che sono influenzate dalla lunghezza focale:

La Profondità di Campo
La Distorsione Prospettica

Tutti dovreste sapere di che cosa sto parlando.

La Profondità di Campo

La Profondità di Campo è la zona nitida che si estende davanti e dietro il punto di messa a fuoco e che è strettamente legata alla lunghezza focale dell’obiettivo. La PdC è minima nei teleobiettivi ed è invece molto profonda nei grandangoli.

La profondità di campo dipende dalla lunghezza focale utilizzata, dall’apertura del diaframma e dalla distanza tra la fotocamera e il punto a fuoco.

E cosa c’entra il fattore di crop?

Appunto… non c’entra proprio niente!

La PdC di un certo obiettivo sarà sempre la stessa sia che l’immagine venga proiettata su un sensore grosso come un francobollo sia che venga usato un sensore grosso come un lenzuolo…

La Distorsione Prospettica

La Distorsione Prospettica è invece quel fenomeno che schiaccia i piani prospettici nelle ottiche lunghe e li dilata, invece, nelle ottiche corte.

La posizione di ripresa - molto bassa - accoppiata ad una corta focale amplifica i piani prospettici. Il Canal Grande diventa largo come un’autostrada!

Anche in questo caso - mi sembra chiaro - la distorsione prospettica NON può cambiare in base al sensore della macchina fotografica.

Quindi attenzione a questo inganno!

Se utilizzi un’ottica 105 mm. per i ritratti (una lunghezza focale perfetta per lo scopo dato che conserva inalterate le proporzioni del viso) potrai continuare ad utilizzarla! Il tuo obiettivo non si è affatto trasformato in un 158 mm. solo per il fatto di averlo montato su una fotocamera con sensore APS-C!

Se ti piace lo spazio che ha un paesaggio fotografato con un 15 mm. questo rimarrà invariato perché il tuo grandangolo rimarrà un 15 mm. montato su qualsiasi fotocamera! e rimarrà un 15 mm. anche tra vent’anni montato su una futura fotocamera con un sensore di chissà quali dimensioni!

Raccontare con le immagini

2020-06-25T12:59:00+00:00

Alla stregua di uno scrittore, anche il fotografo dovrebbe decidere innanzitutto che cosa vuole raccontare.

Un progetto fotografico dovrebbe infatti avere un filo conduttore che non disorienti l’osservatore e che renda il progetto - per l’appunto - un progetto!

Le scelte che potrai fare sono praticamente infinite.

Una delle prime, ad esempio, a cui tutti pensano è quella del colore o del bianco e nero.

Oppure potresti decidere di usare solamente una lunghezza focale, oppure di fotografare solo con il flash (o il contrario), oppure… insomma hai di fronte a te una marea di scelte.

Attenzione però!

Non potrai limitare le tue scelte solamente agli aspetti tecnici (questa è solo una piccola parte) ma dovrai tirare in ballo anche qualcosa di più personale: che cosa voglio raccontare?

Ovvero, la tecnica mi aiuterà con la confezione ma la prima cosa di cui preoccuparsi è il contenuto!

Uno dei miei più cari amici suona il violino (molto bene, peraltro) in un’orchestra da camera (potete trovare la loro pagina FB cliccando QUI).

Chiamati per un concerto a Verona mi hanno invitato per fare qualche foto quindi mi sono trovato a dover decidere che cosa raccontare.

Le classiche foto con il pullman, la strada, tutti i musicisti in gruppo, ecc.? No, non volevo documentare una gita.

Il reportage ufficiale con i musicisti in abito da sera? No, troppo complesso da organizzare e con troppe difficoltà tecniche (luci in primis) per un fotografo solo.

Allora scattavo con la mia prima macchina digitale; una modestissima Nikon D3100 con un obiettivo molto economico e terribilmente buio (f3,5-5,6).

In questo caso, quindi, i limiti tecnici hanno quindi guidato la mia scelta riguardo il contenitore. Ho deciso di fare foto in bianco e nero e di accentuare il forte rumore digitale (che avrei sicuramente avuto a causa dell’ambiente buio) trasformandolo in una grana molto visibile.

Per quanto riguarda il contenuto, invece, ho fatto una scelta decisa verso l’aspetto artistico piuttosto che quello documentaristico. D’altra parte la musica non è forse una delle forme più elevate di arte?

Avremmo ascoltato musica quindi ho deciso di raccontare come viene prodotta la musica.

Si studia lo spartito musicale prima dell’inizio del concerto.

Dal momento che la musica è qualcosa di molto personale, le fotografie sono state fatte durante le prove del concerto. I musicisti non indossano gli abiti di scena ma sono tutti in borghese quindi in una dimensione assolutamente familiare e disinvolta verso la loro passione: la musica, appunto.

Il flauto traverso è uno strumento prezioso da vedere. Delicato e complesso.

Ho sfruttato solamente la luce naturale (peraltro piuttosto scarsa) per non infastidire nessuno; il flash è rimasto chiuso nel mio zaino. Volevo potermi muovere tra di loro leggero ed invisibile come un animale notturno. Volevo poterli riprendere naturalmente, a loro agio con i loro strumenti, fuori dalla tensione dell’esibizione.

Il contrabbasso è uno strumento imponente e versatile. Si fa sentire nella musica classica e nella musica swing/jazz.

Durante le prove per il concerto, inoltre, anche io non avrei avuto nessun tipo di ansia, nessun problema a muovermi tra di loro (tanto il pubblico non ci sarebbe stato!), di avvicinarmi e allontanarmi a mio piacimento, senza il timore di disturbare nessuno.

Avrei avuto tutto il tempo di studiare le inquadrature, di provare tempi e diaframmi, di vivere per qualche ora la vita di un musicista (la loro vera vita non è racchiusa in due ore frenetiche di concerto ma in lunghe giornate di studio).

Così, in punta di piedi, sono riuscito a portarmi a casa ciò che volevo.

Penso di aver catturato l’essenza primitiva della musica che è composta da singole note.

Ogni immagine, infatti, ha potuto catturare solo ed esclusivamente una singola nota. In quell’istante il cervello, i nervi e i muscoli del musicista erano concentrati su di un’unica nota.

La tromba è uno strumento bellissimo da vedere e molto difficile da suonare.

Ora so già che - se sei un perfezionista - vorrai farmi notare che ci sono due fotografie con strumenti che non suonano quindi la mia storiella delle note va a farsi friggere…

Questa osservazione è verissima ma ricorda che la musica è fatta anche di silenzi.

Così come la fotografia è fatta anche di vuoto e di buio.

Teatro e cultura

2020-06-13T10:05:00+00:00

Teatro e cultura, il Covid-19 e i non luoghi della cultura ovvero come far sì che l’uomo distrugga il proprio sapere.

Che lo si voglia ammettere oppure no il post-Covid ci cambierà la vita.

É inutile tentare di far finta di niente, di pensare che la fine della clausura forzata in casa coincida con la fine di questo evento che ha segnato il 2020 così profondamente…

Io per primo sono stato a lungo perplesso. Ho pensato che questa cosa ci avrebbe cambiato la vita pensando ad un cambiamento nelle nostre abitudini distruttive per l’ambiente e per le nostre stesse vite.

Poi mi sono ricreduto. Ho pensato che NO, siamo tutto sommato troppo disattenti, troppo superficiali, a volte troppo stupidi per decidere di cambiare vita.

Poi mi ritrovo a dover fare un passo indietro.

Questo evento cambierà la nostra vita, e per sempre.

Di cultura e di teatro.

Due cose che sembrano ormai lontane da noi anni luce…

Il progressivo imbarbarimento iniziato a partire dagli anni 80 (quando pensavamo che i soldi sarebbero stati infiniti e che avremmo potuto essere felici e spensierati per tutto il resto della nostra vita) sta procedendo ininterrotto a grandi falcate.

Un po’ evento ineluttabile della nostra società ricca, grassa e stanca di faticare, un po’ agevolato da ci sa perfettamente che l’ignoranza è il giogo perfetto!

Queste immagini parlano di teatro.

L’interno del teatro La Fenice a Venezia. Mai il nome fu più significativo!

La foto di copertina ritrae il teatro Romolo Valli della mia città, Reggio Emilia.

Ritratto in una fredda mattina invernale in fondo ad una piazza completamente deserta.

Qui sopra - nell’ordine - una veduta interna del San Carlo di Napoli e del leggendario teatro La Fenice di Venezia.

I non luoghi della cultura

Il teatro è qualcosa di talmente lontano da noi che ha perso ormai qualsiasi significato.

Relegato in fondo ad una piazza vuota. Quasi fosse un oggetto da conservare con cura (anche perché uno dei simboli della città) ma comunque da tenere distante. Un ingombrante soprammobile polveroso.

La scelta del bianco e nero per evidenziare ancora di più la solitudine dell’edificio, la struttura scarna e scheletrica della foto.

Le alte due immagini - invece - sono a colori perché volevo evidenziare gli incredibili interni degli edifici. Stucchi dorati, tende di velluto, ambienti fantastici eppure, anche in questo caso, molto lontani.

Ambienti antichi, vecchi, polverosi.

L’interno luminosissimo del teatro San Carlo a Napoli

Cosa può esserci di più distante da noi, abitanti delle multisale?

Non c’è un film di supereroi questa sera?

Entrambi i teatri sono affollati, ma di turisti con la macchina fotografica in mano. Trasformati in monumenti o, peggio ancora, in baracconi colorati.

Ma la cosa più impressionante di queste immagini è la pesante distorsione prospettica del grandangolo che - utilizzato per riprendere il vasto locale a fette per poi ri-assemblarlo digitalmente - lo fluidifica, lo modifica, lo rende mostruoso.

É come mettersi davanti ad uno specchio e fare le boccacce tirandoci la pelle della faccia. Non siamo più noi eppure siamo sempre noi.

Sebbene qualcuno insista nel pensare che la fotografia si limiti a riprendere la realtà, queste immagini mostrano la realtà che si nasconde dietro la realtà che tutti siamo in grado di vedere.

Un non luogo. Un posto che esiste veramente anche se i nostri occhi non lo possono vedere.

Esplorazioni domestiche

2020-06-08T17:42:00+00:00

Sembra veramente che del nostro pianeta sia stato scoperto ed esplorato fino all’ultimo fazzoletto di terra sull’isola più remota.

Sembra che i satelliti che ci orbitano, invisibili, sopra la testa siano in grado di vedere tutto e tutti.

Sembra addirittura (questa cosa mi suona però un po’ ridicola) che ci sia un turismo online di gente che va a visitare certi luoghi usando il PC e le mappe satellitari…

A dir la verità io invece ritengo che il mondo sia praticamente tutto da scoprire!

I paesaggi montani sembrano sempre disabitati ma non è così! La presenza dell’uomo è sempre presente e, spesso, ben visibile.

Infatti, dal mio punto di vista, tutto ciò che io non ho visto non posso certo dire che sia stato esplorato…

Partiamo quindi a piedi per esplorazioni domestiche nelle immediate vicinanze di casa.

Se hai voglia di approfondire la mia idea del viaggiare a piedi puoi anche leggere questo articolo.

Nonstante il nostro territorio sia fortemente antropizzato restano dei vasti ambienti dove la presenza dell’uomo non è così evidente. Questo accade - ad esempio - in montagna.

É possibile trovare boschi dove la natura fa il suo corso senza che l’uomo intervenga. Gli alberi esauriscono il loro ciclo vitale e, al termine, diventano nutrimento per il bosco nel suo insieme.

Il nostro Appennino (l’Appennino Tosco-Emiliano, nel mio caso), oltre ad essere molto bello per chi vuole prendersi il tempo di visitarlo, si presta a lunghe passeggiate non troppo impegnative.

Cosa potrai trovare nel corso della tua esplorazione?

Innanzitutto avvicinati al territorio con molto rispetto!

Le segnalazioni relative ai sentieri sono sicuramente uno dei segni più visibili della presenza umana. Questa caratteristica viene tramandata da generazioni; nessuno si vuole perdere in un ambiente inospitale…

Tieni sempre presente che le aree private sono spesso presenti anche in montagna e che non sono sempre segnalate in modo chiaro. Potresti quindi trovarti a camminare sulla proprietà di qualcuno senza saperlo.

Assicurati anche che il rispetto per l’ambiente comprenda la consapevolezza di lasciare tutto come si trova quindi di non abbandonare rifiuti (dovrebbe essere scontato ma quanta spazzatura si trova in giro!) e neppure di interferire strappando fiori, spezzando rami, spostando pietre…

Se ti muoverai vicino a casa sarebbe una buona abitudine uscire sempre con un sacco per la spazzatura che potrai usare per riportare a casa la tua ma anche quella di tutti i passeggiatori meno civili di te…

Non giustificarti con il fatto che la carta è biodegradabile! Riportala a casa tua e gettala nei contenitori dedicati: seguirà un percorso decisamente più virtuoso.

Le scarpe barefoot che abbiamo usato per la nostra passeggiata. In questo modo la camminata è naturale e il contatto con la terra più stretto e simile a ciò che provavano i nostri avi percorrendo gli stessi sentieri.

Se passeggi usando un bastone evita di trastullarti usandolo come una mazza contro tutto ciò che incontri. Che bisogno hai di picchiare contro un tronco d’albero? Lo stai traumatizzando. Perché frustare l’erba? Potresti spezzare fiori e funghi. Che motivo hai di stuzzicare rami e siepi? Potrebbero ospitare tane e nidi.

Sulle pendici delle prime colline non è difficile trovare coltivazioni. In questo caso la precisione e l’ordine dei filari di vigna rendono il tutto decisamente poco invadente.

Usa invece gli occhi e cerca di assimilare l’ambiente che ti circonda: il suo lato selvaggio e il lato che l’uomo ha piegato a suo uso e consumo.

E di quest’ultimo cerca di osservare quello fatto con rispetto per l’ambiente stesso e quello fatto con violenza.

Sii curioso di ciò che ti circonda! Se inizierai a guardare le cose con meno superficialità ti accorgerai che, in realtà, non conosci così bene il territorio in cui vivi tutti i giorni. Sei capace di dare un nome a tutti i fiori che riesci a vedere in un campo?

Siamo molto lontani dal tempo in cui i nostri avi vagavano per la campagna in cerca di erbe medicali ma oggi non sappiamo neppure riconoscere una cicoria selvatica!

La corteccia tagliata da un filo di ferro lasciato dall’uomo. La natura si riappropria sempre di ciò che è suo: in questo caso il filo è diventato un comodo ponte sospeso per formiche.

La nostra presenza (o invadenza) sarà ben visibile in qualsiasi esplorazione domestica. Potrai trovare dei segnali molto deboli o molto forti. Tanto dipende dai materiali utilizzati e da come sono stati utilizzati e tanto dipende dal tempo trascorso perché - che a noi piaccia o no - la natura si riappropria di tutto!

Ce lo siamo dimostrati molto chiaramente durante l’emergenza Covid quando - in pochissime settimane - tanti ambienti fortemente umanizzati si sono trasformati!

Come per i pià famosi templi orientali anche noi abbiamo le nostre rovine ricoperte di vegetazione. L’uomo è un animale che si stanca presto delle scomodità e tende a spostarsi in luoghi più agevoli.

Così, domani, quando i nostri discendenti percorreranno i nostri stessi sentieri troveranno sicuramente un paesaggio diverso (nè migliore e neppure peggiore ma semplicemente diverso) e avranno la loro possibilità di esplorarlo.

Auguriamoci che decidano di lasciare tracce meno invadenti delle nostre e di usare un rispetto maggiore.

Saremo anche moderni e tecnologici ma i nostri bisogni più antichi riescono ad emergere (se ci troviamo nella giusta situazione). Anche noi abbiamo appoggiato un sassolino a testimonianza del nostro passaggio.

Luce e ombra

2020-04-26T17:27:00+00:00

Non sopporto ripetermi ma l’inondazione di foto perfette da manuale che ci sommergono ogni giorno mi costringe a scrivere di nuovo qualcosa.

Avevo già parlato del cielo e della fotografia in condizioni precarie di luce.

Il fatto che qualcuno si ostini a dire che non si possono fare fotografie in determinate condizioni è inaccettabile…

Perché una persona normale nel corso di una giornata normale non dovrebbe scattare una fotografia?

Perché non c’è la luce giusta? Perché non hai il tempo di osservare il soggetto da mille angolazioni diverse per trovare l’inquadratura perfetta?

Nel cortile interno di Castel Sant’Elmo (Napoli) si può ammirare questa bellissima caserma dei Carabinieri

Erano circa le tre del pomeriggio e Castel Sant’Elmo era praticamente deserto.

Alla ricerca di un bagno pubblico all’interno del cortile del castello stesso mi sono imbattuto in questa caserma dei Carabinieri.

Piccola, mal tenuta, incassata nel muraglione esterno della fortezza.

La luce quasi verticale illuminava il piazzale di pietra con un riverbero che mi faceva socchiudere gli occhi anche dietro le lenti scure.

La facciata era in ombra; un’ombra sottile che il sole - esattamente di fronte al punto in cui mi trovavo - creava quasi per dare un po’ di refrigerio ad un ambiente che non sembrava assolutamente ospitale.

I muri con l’intonaco sgretolato sembravano un enorme planisfero con continenti sconosciuti. Porte e finestre - incorniciate di pietra - sarebbero risultate quasi appoggiate sugli oceani inesplorati dello sfondo.

Il cielo era luminosissimo e sarebbe risultato decisamente sovraesposto quindi sono partito proprio da qui!

Ho esposto per il muro in ombra sapendo che avrei anche potuto salvare i dettagli del selciato.

Il cielo sarebbe andato completamente perso e avrebbe permesso al soffitto della caserma di creare la cornice della foto! In questo modo l’immagine non sarebbe risultata rettangolare senza l’uso di nessun ritaglio.

Un bel cielo nuvoloso avrebbe distratto l’osservatore dalle screpolature delle pareti e non avrebbe permesso alla caserma di risaltare in questo modo.

Forte e gentile

2020-04-10T17:30:00+00:00

Nonostante si faccia un gran dire del fatto che la vita sia breve e che, pertanto, deve essere vissuta intensamente io credo invece che la vita sia lunga (a volte molto lunga) e vada invece vissuta dignitosamente.

É di nuovo un periodo un po’ particolare e non molto brillante della mia esistenza.

La clausura forzata peggiora (ma non sono sicuro che peggiora sia la parola giusta) le cose.

Il tempo si dilata e ci possiamo concedere un lusso che normalmente tralasciamo: il pensiero.

Proprio in questi giorni fa clamore la notizia di un attacco gratuito in rete, da parte di una piccola persona alla ricerca di notorietà, ai danni di una grande persona che sta attraversando, invece, un periodo estremamente tribolato.

Piccoli e grandi uomini (e donne… sia beninteso!).

Nani che cercano di schiacciare dei giganti.

Notorietà a tutti i costi; come se la cosa più importante fosse dimostrare agli altri che esistiamo.

Perché ho usato le parole forte e gentile nel titolo?

Perché spesso usiamo queste due caratteristiche invertite rispetto al loro utilizzo naturale… siamo gentili con noi stessi (ci concediamo tanto, ci aduliamo, ci improvvisiamo esperti, ci sentiamo estremamente intelligenti, sbandieriamo i nostri diritti) e siamo forti con gli altri (pontifichiamo, raccomandiamo, giudichiamo).

Mi è subito venuta in mente questa immagine che ho ri-editato per l’occasione.

I resti di una colonna all’interno del teatro greco di Taormina

Ero a Taormina con mia moglie per una vacanza breve e neppure riuscitissima. Il cielo coperto rendeva la mattinata terribilmente afosa come solo noi emiliani sappiamo sopportare con scioltezza.

Passeggiando all’interno del teatro storico, nella parte più alta, ho visto questa colonna (questo avanzo di colonna a dire la verità) e l’ho fotografata istintivamente.

Mi era sembrata una parte molto interessante del teatro. Non le scalinate, non il proscenio sbriciolato dal tempo e dall’incuria ma quel moncone di colonna ignorato da tutti.

Ecco, io credo che dovremmo impegnarci per assomigliare anche solo un po’ a quella colonna.

Saldi sulla nostra base anche se divorati dal tempo e dalle avversità.

Dritti ed eleganti anche se spezzati in due e i frammenti sparsi chissà dove.

Sicuri anche se le nuvole sopra di noi minacciano pioggia da un momento all’altro.

Fieri di ciò che siamo stati: di quando reggevamo la volta di questo splendido teatro che tanti possono solo immaginare ma che noi, invece, abbiamo visto e vissuto.

E, infine, dovremmo guardare seri e silenziosi i numerosi fili d’erba che si muovono all’unisono ad ogni alito di vento, tutti nella stessa direzione, tutti uguali e ben allineati.

Loro, all’inizio dell’inverno, soccomberanno e saranno sostituiti da altri la primavera successiva e, questi, si piegheranno in favore di un diverso e nuovo vento.

La vecchia colonna erosa del teatro di Taormina sarà invece ancora lì, incurante della frivola brezza marina.

Esplorazioni casalinghe

2020-04-04T10:45:00+00:00

Un altro progetto da fare restando in casa.

Quando pensai Linee ed Angoli lo feci per dimostrare che con una mezzora di tempo e una bella giornata di sole era possibile realizzare un mini-progetto senza dover uscire dalla porta di casa.

Oggi, invece, aggiungiamo una luce flash (rigorosamente staccata dalla fotocamera) e proviamo a fotografare un oggetto che abbiamo in casa e che vediamo tutti i giorni con lo scopo di ottenere qualcosa di interessante.

I risultati non sono affatto scontati.

La mia scelta è stata quella di usare il lampeggiatore alla minima potenza cercando di utilizzarlo per evidenziare solo dei piccoli particolari lasciando il resto della scena in ombra.

Una volta visti i risultati a video ho deciso inoltre di applicare una colorazione classica holliwoodiana inserendo il blu nelle ombre e il giallo nelle luci per dare un tocco di noir.

Vediamo che cosa è successo!

A distanza ravvicinata e con l’uso di una luce radente i materiali si rivelano in modo inaspettato

Ovviamente uno dei segreti (anche se non tanto segreti) per raccontare un oggetto senza svelarlo immediatamente consiste nell’avvicinarsi per riprendere dei particolari.

Nell’immagine qui sopra ho usato una luce radente e molto debole per evidenziare la superficie dei materiali.

Notate bene come a sinistra si veda appena un riflesso che è sufficiente a far capire all’osservatore che lì non c’è il vuoto ma qualcosa che si nasconde nella penombra.

Simile all’immagine precedente, in questo caso gli oggetti misteriosi diventano due.

La luce è più o meno la stessa ma lo spazio buio aumenta.

Notate l’uso della messa a fuoco che è stato fatto sulla parte posteriore dell’immagine e non sul primo piano come ci aspetteremmo.

Non pensate che il fuoco debba essere sempre preso sul primo piano perché è lo sfondo a dover essere sfocato! Ribaltando il concetto si ottiene un’immagine che cattura perché il nostro cervello passa più volte da un bullone all’altro prima di osservare l’immagine nel suo complesso.

Ricordatevi di usare lo spazio negativo! Spesso è un modo efficacissimo per attirare l’attenzione.

Questa immagine è sempre stata realizzata sulla falsariga di quelle precedenti ma l’attenzione verso gli oggetti in penombra viene guidata utilizzando lo spazio negativo.

Non è sempre necessario riempire l’inquadratura fino all’inverosimile.

Fate respirare le vostre immagini!

In questo caso è proprio lo spazio buio e vuoto che impone ai nostri occhi di spostarsi a sinistra.

Di nuovo gli oggetti maggiormente visibili sono sempre i bulloni cromati ma il fuoco è stato fatto su quello in primissimo piano e inquadrato in basso a sinistra.

Notate che non è stata usata una classica regola dei terzi! Lo spostamento del bullone in primo piano verso il bordo estremo dell’immagine (unito alla spinta data dallo spazio negativo) obbliga il cervello a guardare proprio qui per poi procedere, in passi successivi, verso il secondo e il terzo bullone che sono sempre più sfocati.

Tre immagini dello stesso particolare ma che lo presentano in modo molto diverso… niente male!

Ora però cambiamo punto di vista

Vivendo in un mondo tridimensionale ricordiamo sempre che ogni oggetto ha tanti punti di vista incluso uno che - dal punto di vista dell’osservatore - rimane completamente nascosto.

Giocare con il primo piano e lo sfondo decidendo dove mettere a fuoco cambia completamente la percezione dell’immagine

Il buio delle immagini precedenti nascondeva completamente questo aspetto!

Dietro le forme dolcemente curvilinee delle prime immagini si celava un sistema complesso di tubi, viti, raccordi e cavi.

Dal momento che l’osservatore ha già visto in precedenza l’oggetto curvo, lo lasciamo sfocato (ma ben riconoscibile) in secondo piano e focalizziamo l’attenzione sul primo piano.

Questa è un’immagine di rottura completa rispetto alle altre sia perché presentiamo qualcosa che prima non si vedeva ma anche perché passiamo da tre immagini formalmente molto semplici, pulite ed essenziali ad una assolutamente caotica!

Molti avranno sicuramente già capito di che oggetto si tratta, altri no.

Aggiungiamo quindi un’ultima immagine all’interno della quale mettiamo un particolare rivelatore…

Il particolare rivelatore! Provate ad includere un piccolo particolare che sveli in modo inequivocabile il soggetto della fotografia

Cosa è cambiato da prima?

Abbiamo escluso molta confusione stringendo l’inquadratura e spostando la messa a fuoco dalla struttura tubolare in primo piano portandola nuovamente sul nostro oggetto misterioso.

Abbiamo poi incluso - perfettamente illuminata - un’etichetta che potrebbe essere la didascalia della nostra foto e che dovrebbe svelare senza possibilità di dubbio l’oggetto alieno che mi sono divertito a riprendere!

Attenzione però: il mistero potrebbe rimanere o - addirittura - farsi ancora più fitto. Siete proprio sicuri che chiunque sappia interpretare la scritta sull’etichetta?

A volte la fotografia può essere interpretata anche se per voi ha un significato molto chiaro ed inequivocabile!

Tenetelo sempre in mente.

Tecnica o coraggio?

2020-03-26T12:34:00+00:00

Stavo riordinando un po’ di fotografie quando mi è capitata tra le mani questa.

27 luglio 2018 - ore 20:32 (almeno questo è quello che mi dicono i dati EXIF). L’otturatore della mia Nikon D7100 cattura questo scatto.

Eravamo decine e decine di persone raccolte sulla cima della Pietra di Bismantova ad ammirare questo prodigio della natura.

Quella notte mi ero veramente esaltato nel vedere così tanta gente passare una serata senza TV, senza locali notturni, senza niente di niente se non una coperta stesa sull’erba e il naso rivolto al cielo.

Mi ero lasciato tanto andare che avevo anche scritto qualcosa sul mio profilo Facebook (cosa piuttosto rara) poi… il giorno dopo… la poesia mi è passata del tutto!

Io capisco l’evento eccezionale. Capisco che ognuno abbia voluto dire la sua. Capisco che - in un’epoca dove se non posti qualcosa vuol dire che non sei nessuno - ognuno abbia voluto condividere la sua personale immagine ma…

PER CARITA’

La sagra delle volgarità.

Una triste sfilata di immagini ritoccate, ritagliate, colorate, ultra-definite.

Ma scusate… ma che gusto avete nel postare tutte queste cose false? Magari rubate anche ad altri e poi copia-incollate su sfondi improbabili??

Volete far vedere che siete bravi?

Magari bravi ad utilizzare un programma di manipolazione delle immagini (che poi a fare ciò che fate voi, nello stesso orribile modo - ve lo dico tranquillamente - sono bravi TUTTI).

Ho preferito di gran lunga le foto fatte con il cellulare con la luna puntiforme e quasi invisibile ma almeno VERA.

Utilizzate la tecnica in un altro modo: prendete la foto di allora (come ho fatto io questa mattina) e sviluppatela da zero perché nel frattempo il software di sviluppo - nel mio caso darktable - è sicuramente migliorato parecchio e sono riuscito a togliere un po’ di rumore e a gestire meglio la transizione della luce tra il terreno ed il cielo.

Ma la foto è troppo buia!! Sì, in effetti è un po’ buia…

C’è ancora molto rumore!! Vero, non ho un sensore adeguato…

Ai bordi l’immagine è poco definita!! In effetti uso un obiettivo economico…

Però, caro amico, la foto è mia! In quel preciso momento io stavo ammirando questo spettacolo impagabile e ho fatto una fotografia che me lo ricorderà fino alla fine dei miei giorni.

La tua, ne sono sicuro, è già stata dimenticata sul fondo di qualche Hard Disk…

Gli esercizi tecnici sono altra cosa.

Siamo ancora ISOLATI!

2020-03-25T09:10:00+00:00

Avevo già parlato della solitudine, ma non è questo l’argomento che ho preso ad esempio per questo progetto.

In questo periodo di isolamento forzato per limitare la diffusione del COVID-19 mi sono dedicato, invece, a raccogliere delle vecchie fotografie (dal momento che non si può uscire di casa…) che non avevo mai pubblicato ma che oggi diventano più che mai attuali.

Sono tutte immagini che parlano, appunto, di isolamento.

Tutti a lamentarsi, tutti a rimpiangere il tempo passato quando la libertà sembrava pervadere ogni momento della nostra vita.

In realtà noi siamo isolati più spesso di quanto non ci sembri e altrettanto spesso causiamo isolamento ad altre persone.

La foto qui sotto è semplicemente uno scherzo.

L’opera dell’uomo - in questo caso i massicci merli di mattoni del Ponte di Castelvecchio a Verona - isolano (almeno dal punto di vista ottico) i turisti. La città è lontana e sfocata, quasi come se fosse persa in una nebbia fitta.

I colori, volutamente accesi, fanno risaltare i vestiti delle due ragazze così come il verde delle felci che spuntano dai mattoni: isolate anch’esse.

Le colorate case di Burano (immortalate spesso in immagini con i colori saturati all’inverosimile) creano un effetto claustrofobico degno di un racconto di Edgar Allan Poe.

La turista sola che cammina nel vicolo sembra sul punto di essere schiacciata dalle costruzioni. La curva del vicolo che non permette di vedere una via d’uscita rende il tutto ancora più opprimente.

L’ombra all’interno del vicolo smorza i colori facendoli passare assolutamente in secondo piano.

L’isolamento in casa (quello che stiamo sperimentando noi in queste settimane) può diventare un modello di vita per tante persone.

La signora anziana rientra faticosamente a casa appoggiandosi al suo bastone e reggendosi al corrimano di una ripida scala in un borgo di montagna.

L’età unita alle caratteristiche del luogo in cui si vive può diventare motivo di isolamento forzato.

Questo è un caso di isolamento molto più sottile.

Questa signora si trova, curva, in mezzo ad un mercato e si appoggia faticosamente ad una stampella: davanti a sè vede degli sconnessi gradini di pietra.

Qualcuno si presterà ad aiutarla? Lei sembra più affidarsi ai rosari che regge con la mano libera…

Un altro caso di isolamento all’interno della folla.

La mendicante cerca di impietosire qualcuno per racimolare qualche moneta. Il suo sguardo è rivolto in basso. La folla ricambia questo gesto guardando altrove o girandole le spalle.

Casualmente in questa fotografia non c’è nessuna persona che incrocia lo sguardo di un’altra.

Si può essere isolati anche nel folto della folla

Una disabilità unita all’età che avanza può essere l’ennesimo caso di isolamento sociale.

Questo anziano stava protestando davanti a Palazzo Chigi a Roma. Lui appare molto stanco e tiene la testa appoggiata di lato. Le persone in divisa davanti al portone spalancato aumentano l’impressione di distanza tra l’anziano signore da chi potrebbe aiutarlo.

La disabilità può essere motivo di isolamento sociale

L’isolamento, però, non è sempre per forza tragico!

Una mattina uggiosa sulle rive del Lago di Como sono rimasto colpito da questo pescatore solitario che sfidava la bassa temperatura e qualche goccia di pioggia.

Isolato per forza (se c’è silenzio i pesci abboccano!) ma anche per godersi la mattinata di pesca in perfetta solitudine.

A questa foto ho volutamente dato dei colori da vecchia cartolina sbiadita.

Siamo sempre sul Lago di Como. La passeggiata delimitata da queste balaustre in ferro battuto dal gusto molto retrò permette di fermarsi e di ammirare il lago comodamente seduti.

Lo spettacolo dell’acqua e delle montagne unito al silenzio del periodo (era gennaio) si combinano perfettamente con qualche minuto di isolamento dal mondo intero.

Queste sono rare occasioni che abbiamo per avvicinarci a noi stessi.

Isolamento e contemplazione. A volte la solitudine ci avvicina a noi stessi

Per concludere utilizzo una fotografia sulla quale mi sono sempre interrogato molto (nonostante sia stato io a scattarla…).

Cosa rappresenta - in realtà - questa immagine?

Sicuramente questo signore è isolato dalla folla che si vede in secondo piano ma che cosa sta facendo?

Sembra dormire all’ombra dell’albero che è dietro di lui ma, osservando meglio, si nota che è sdraiato in pieno sole.

Sta male ma nessuno se ne accorge? In effetti la collinetta erbosa lo nasconde alla vista delle altre persone.

É una persona con problemi psichiatrici che si è sdraiato scompostamente sul prato perché non sopporta (o non è sopportato) dalle persone sullo sfondo?

La fotografia ai tempi del Coronavirus

2020-03-10T20:33:00+00:00

8 marzo 2020

In una situazione normale si sarebbe festeggiata la giornata delle donne mentre noi reggiani ricorderermo questa data per essere stati inclusi nella cosiddetta zona rossa.

Certo che una situazione così io non l’avevo mai neppure immaginata.

E non posso neppure biasimare troppo chi si sta agitando vittima della propria misera cultura fatta di Hollywood e Facebook. In fondo ognuno di noi combatte con le armi che ha…

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Dal momento che era meglio non muoversi e la giornata era buona, mi sono fatto quattro passi intorno a casa nel più assoluto silenzio alla ricerca di questo virus di cui tutti parlano ma che nessuno ha mai visto.

Mentre fotografavo, ciò che più mi ha colpito è stata la mancanza di traffico.

La cosa mi ha colpito positivamente, che sia ben chiaro!

Qui in Pianura Padana sono anni che sforiamo i limiti degli agenti inquinanti di continuo e ora, dopo sole due settimane di traffico ridotto, l’aria è tornata respirabile.

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Allora è possibile! E non servono neppure misure eccezionali. Serve solo qualche modifica alle nostre devastanti abitudini.

L’automobile non è dannosa solo ai fini fotografici!

Io ho iniziato un periodo provvisorio di lavoro da casa. É stata una certa fatica ottenerlo perché non tutte le aziende vedono questa cosa di buon occhio ma in un momento come questo - dove STARE A CASA è la regola numero uno da seguire - è una cosa che chi può deve assolutamente fare.

Il fatto che tantissime persone stiano lavorando da casa è una delle cause principali della diminuzione del traffico stradale e dell’aumento della qualità dell’aria.

Perché non estendere questa cosa anche in futuro a chi lo può fare? Magari iniziare con un paio di giorni alla settimana soltanto per vedere come funziona e poi…

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

Finalmente posso dare un senso compiuto alla bolletta che pago per la linea dati. Posso farmi una tazza di te senza mettere dei soldi in una macchinetta che mi restituisce un po’ di acqua calda colorata con una polverina aliena e un bicchiere di plastica. Posso mangiare una banana, che diversamente andrebbe a male, anzichè una merendina satura di grassi (e incartata in una bustina di plastica).

Quindi… questo virus letale sta effettivamente facendo strage! Una strage di vecchie cattive abitudini. Una strage di cose che consideravamo necessarie ma che non hanno resistito alla prova del nove.

Avremo l’intelligenza necessaria per capire?

Avremo il coraggio, la convinzione e la forza di cambiare?

Rami intrecciati in una doppia esposizione con il cielo come sfondo.

E se il contagio fosse utile?

E se questo fosse un evento arrivato per salvarci?

E se fosse un contagio di idee?

Giurassico

2020-03-06T22:38:00+00:00

Il Giurassico è il periodo intermedio dell’era Mesozoica.

L’inizio del periodo Giurassico vide una grande estinzione di massa dovuta anche - almeno così pare - all’innalzamento della temperatura dovuto al riscaldamento globale.

É affascinante e pauroso al tempo stesso pensare al nostro pianeta dopo di noi (ovvero quando l’uomo si estinguerà), quando la natura riprenderà possesso di tutto ciò che noi abbiamo sfruttato e devastato.

Eppure il pianeta era così anche prima di noi.

In fondo noi siamo, insomma, un piccolo e breve periodo transitorio nella storia della Terra.

É possibile trovare scorci pre o post-umanità senza dover per forza andare in Amazzonia o nei grandi deserti o sulle più alte montagne?

Le onde si infrangono sugli scogli. Le nuvole cariche di elettricità si preparano a scatenare un temporale.

Anche nei luoghi più civilizzati del mondo la natura si mostra oggi come allora.

I mari, le montagne, i boschi.

Tutto questo ha forme (e colori?) diversi da allora ma esiste oggi come esisteva milioni di anni fa.

Isolando uno scorcio di paesaggio [apparentemente] non civilizzato è possibile visitare luoghi non più esistenti se non, addirittura, fare un viaggio in un altro pianeta.

L’atmosfera primordiale era velenosa mentre oggi… mentre oggi stiamo tentando di ricrearla tale e quale.

La luce del sole filtra faticosamente attraverso una spessa coltre di nubi gassose.

Sebbene l’ambiente a noi famigliare - ovvero i luoghi in cui viviamo - siano tutti altamente antropizzati, la macchina fotografica ci da un vantaggio che tanti ignorano: possiamo togliere!

Stringendo l’inquadratura è possibile escludere una gran parte dell’ambiente circostante e… il gioco è fatto.

Sforzatevi di togliere e infrangete le regole. Perché siamo tutti così convinti che per fotografare un paesaggio serva un grandangolo? Non avete mai provato a farlo con un teleobiettivo?

L’acqua: la fonte di ogni forma di vita

Stringete l’inquadratura e mirate al sodo.

Nell’immagine qui sopra il soggetto non può essere che l’acqua sebbene le rocce e la vegetazione compaiano abbondantemente.

L’acqua fonte di ogni forma di vita (inclusa la nostra) che oggi sprechiamo senza troppo preoccuparcene e che, invece, è la componente essenziale e primaria della vita stessa.

Prima di noi o dopo di noi.

Com’era? Come sarà?

Noi immaginiamo un mondo vuoto come se gli uomini fossero gli unici esseri viventi! Che sciocchi… che piccoli e boriosi esseri.

Il pianeta dopo di noi pullulerà di vita!

Un tronco morto scavato dalla forza degli elementi e dalle mandioile degli insetti.

Crea un panorama con Hugin

2020-02-20T23:01:00+00:00

La realizzazione di una foto panoramica diventa necessità se abbiamo bisogno di un’immagine con una sufficiente risoluzione (ad esempio perché dobbiamo fare una stampa di dimensioni generose) e non possiamo quindi ricorrere al ritaglio.

L’unione di più immagini (panorama o meno) è l’alternativa povera allo scatto unico realizzato con attrezzatura dotata di costosissimi sensori iper-densi di fotositi.

Questo articolo completa il mio articolo precedente Una Città Magica nel quale spiego come applicare un effetto fiabesco ad una fotografia panoramica di Venezia ma non mi soffermo sulla realizzazione tecnica del panorama vero e proprio.

Ad onor del vero potrai trovare diverse foto panoramiche qui: una valle toscana alla fine dell’autunno, il tempio di Segesta a Trapani, e altre che puoi trovare sparpagliate tra vari progetti.

La fotografia panoramica viene spesso snobbata mentre è un genere, soprattutto per quanto riguarda il paesaggio, che si avvicina molto alla naturale visione umana quindi dovrebbe essere proposta - a mio avviso - molto più spesso.

Con Hugin l’operazione di cucitura delle varie immagini è veramente rapida e precisa.

Vediamo innanzitutto come procedere con gli scatti. Anche in questo caso non puoi pretendere di ottenere risultati eccezionali partendo da scatti mediocri…

Imposta la macchina in manuale: è importantissimo assicurarsi che l’esposizione non cambi mai da uno scatto all’altro.

Hugin è in grado di gestire piuttosto bene le variazioni di luminosità ma fornendo degli scatti omogenei (a livello di luminosità) ci garantiremo una luce molto naturale.

Inoltre sarà molto frequente trovarsi davanti una scena illuminata in modo non uniforme (se fotografi un paesaggio non potrai mai spostare la fonte di luce!) e questo influirà sempre un po’ sul risultato finale in special modo se ti appresti a fotografare un angolo molto ampio.

Guarda come il sole ha influito su questo panorama!

Gonfie nuvole estive si stagliano sull’orizzonte della salina

Per questo motivo (esposizione manuale fissa) dovresti sempre fare qualche misurazione preventiva prima di scattare perché non vorrai certo trovarti con qualche scatto sovra/sottoesposto, vero?

Il treppiedi non è strettamente necessario. Se il tempo di scatto te lo permette e hai la mano ferma potrai tranquillamente scattare a mano libera.

Unico accorgimento importante: non inclinare la fotocamera verso l’alto o verso il basso in modo da non far comparire linee cadenti! Mettere insieme gli scatti si potrebbe rivelare una dura battaglia che non sempre riuscirai a vincere.

Infine, fa in modo che un terzo circa di ogni scatto sia sovrapponibile a quello successivo.

Dico un terzo perché non c’è bisogno di applicare una complessa formula matematica. L’importante è che la sovrapposizione non sia troppo piccola perché il software potrebbe non riuscire a trovare sufficienti punti di controllo. Anche una sovrapposizione troppo abbondante - per assurdo - porta facilmente a risultati non perfetti soprattutto per quanto riguarda la fusione della luminosità e la cucitura di immagini scattate con la macchina non proprio in bolla…

Schema di sovrapposizione per la corretta ripresa di un’immagine panoramica con scatti in orizzontale

E poi ricorda che i panorami possono anche essere ripresi tenendo la fotocamera in posizione verticale! Questa modalità è sicuramente meno intuitiva ma in questo modo è possibile catturare immagini molto dense di pixel e, quindi, molto particolareggiate.

Schema di sovrapposizione per la corretta ripresa di un’immagine panoramica con scatti in verticale

L’immagine di copertina è stata ripresa in questo modo (con la fotocamera in verticale, appunto).

Le impostazioni del software da verificare

Le impostazioni predefinite vanno più che bene. In fin dei conti ciò che io voglio è che il software sia in grado di generare un panorama della migliore qualità possibile con il minor sforzo.

Assicurati soltanto quanto segue (vedi immagini)

Queste opzioni fanno sì che sia il software stesso ad allineare le immagini senza richiedere il tuo intervento diretto (che sarà comunque necessario nel caso in cui gli scatti abbiano poca area di sovrapposizione)

Nonostante Autopano-SIFT-C, almeno in teoria, sia il miglior programma per la ricerca dei punti di controllo, io ho avuto diversi problemi di qualità (strani allineamenti e sovrapposizioni poco precise).

Il motore CPFind di Hugin funziona alla grande. Ti consiglio di utilizzare questo.

Verifica che i percorsi degli eseguibili di enblend ed enfuse siano corretti.

Questi software aggiuntivi servono per allineare le immagini con precisione e si preoccupano di fondere correttamente le variazioni di fuoco e di esposizione.

Procedura per la cucitura delle immagini

Avvia Hugin e clicca su Carica Immagini. Per comodità ti suggerisco di rinominare i files consecutivamente in modo che il software li carichi già nella giusta sequenza.

Hugin - Carica Immagini

Seleziona i files da caricare e clicca su Apri

Hugin - Apri files

L’assistente di Hugin inizierà la ricerca dei punti di controllo automaticamente. Questa procedura - soprattutto su PC datati - potrebbe essere piuttosto lenta.

Hugin - Ricerca automatica dei punti di controllo

A questo punto Hugin ti proporrà il panorama finito con una griglia in sovrimpressione per aiutarti a verificare (ed eventualmente modificare) le linee verticali ed orizzontali. Se gli scatti sono stati fatti con cura non ci sarà bisogno di alcun intervento manuale. Il software propone, inoltre, un ritaglio che elimina le parti superflue delle varie immagini. I dati EXIV all’interno dei vari files forniranno i dati necessari per il riconoscimento dell’obiettivo al fine di avere una maggior precisione di fusione.

Hugin - Panorama assemblato

Clicca sul pulsante Crea Panorama e lascia che Hugin (in realtà enblend+enfuse) si occupi di regolare eventuali variazioni di esposizione. Clicca quindi su OK per iniziare con l’assemblaggio vero e proprio.

Hugin - Creazione Panorama

La procedura di generazione del file finale sarà ancora più lunga di quella dedicata alla ricerca dei punti di controllo.

Rilassati ed aspetta (il sistema ti aggiornerà attraverso una finestra di dialogo dettagliandoti tutte le operazioni in corso).

Goditi il risultato!

Il panorama finale

Devi fare brutte foto

2020-02-07T10:37:00+00:00

Tratto da “Gli S-Consigli”, la newsletter riservata alla community di Reflex-Mania

Attenzione - Questo non è uno (s)-consiglio per tutti.

Mi rendo conto che di certo qualcuno (anche più di qualcuno) leggendolo storcerà il naso. Ma anche se questo fosse proprio il tuo caso, credimi che a volte sono proprio le cose che ci infastidiscono un po’ a fornirci gli spunti di riflessione più utili.

Quindi, nessuna pretesa di convincerti, ma penso che possa essere utile condividere alcuni suggerimenti, perché ciascuno possa poi elaborare un proprio personale approccio al problema.

Uno degli errori che mi capita più spesso di vedere, soprattutto in chi scatta poco sostenendo di non riuscire a ottenere le immagini che ha in testa, è la convinzione (o meglio, l’aspettativa) di poter pianificare una fotografia, uscire a cercarla, per poi ottenere una buona immagine ogni volta.

La verità è che non è mai così.

Tanto meno se (come capita al 99% dei fotografi non professionisti) “usciamo a far fotografie” per strada cercando di “fermare l’attimo”.

La verità è che praticamente tutti i grandi fotografi hanno ammesso, in qualche momento della loro vita, che ottenere uno scatto davvero interessante è un evento raro per tutti: anche i migliori spesso non ottengono più di una buona fotografia al mese, e una davvero notevole magari solo una volta all’anno. E questo, scattando per mestiere.

Josef Koudelka una volta ha detto: “Le mie foto quasi mai mi piacciono davvero. E se non sono soddisfatto, è semplicemente perché le buone foto sono rare. Una buona foto è un miracolo”.

Chi spera di uscire e, ogni volta, tornare a casa con la scheda piena di immagini valide ha solo due possibilità: arrendersi all’idea di rimanere perennemente frustrato e deluso, oppure essere abbastanza superficiale da non rendersi conto della mediocrità delle proprie immagini.

Invece il segreto è imparare a convivere con l’insuccesso. O, meglio ancora, non viverlo come tale. Puoi vivere la fotografia come una ricerca. Hai in mente un traguardo, ma non sai dove, quando, e se lo raggiungerai.

I fallimenti sono le tappe del tuo percorso. Senza quelli, sei certo che non arriverai mai alla meta.

L’abbiamo già detto, il fotografo - soprattutto quello di strada - è prima di tutto un selezionatore, perché non può costruire la sua scena: seleziona - tra tutto il materiale disponibile - cosa includere nell’inquadratura e, ancora più importante, sceglie cosa escludere, cosa lasciare fuori.

La stessa cosa, lo stesso spirito, lo si deve applicare alle fotografie. Un bravo fotografo, forse ancora più che un bravo creatore di immagini, è un bravo selezionatore di immagini.

Sapersi staccare dagli scatti che non funzionano, ed essere in grado di distillare quelle poche immagini che sono davvero forti è una delle doti fondamentali (se non la più importante) di un bravo fotografo.

Eric Kim, in uno degli articoli del suo blog (che tra l’altro ti consiglio di seguire se ti interessi di street photography, è davvero interessante), riporta a questo proposito un aneddoto molto calzante, nel quale Trent Parke (un fotografo Magnum di fama indiscussa) racconta la nascita di una delle sue fotografie più famose: le ombre scure di una serie di soggetti che si stagliano sulla parete di un bus in movimento…

Trent Parke - Sidney, 2002

Ecco cosa dice:

I shot a hundred rolls of film, but once I’d got that image I just couldn’t get anywhere near it again. That’s always a good sign: you know you’ve got something special.

(Avrò scattato un centinaio di rulli, ma non sono mai più riuscito a ottenere nulla che si avvicinasse a quell’immagine. Quello è sempre un buon segno: sai che hai realizzato qualcosa di speciale.)

Capito?! Un centinaio di rulli…

Parke è tornato per mesi a fotografare la stessa fermata dell’autobus, prima di ottenere la sua immagine. E poi ancora, per verificare che davvero non si potesse ottenere ancora qualcosa di meglio.

Ecco l’essenza del grande fotografo: scattare migliaia di fotografie di un soggetto, per poi saper scegliere quell’unica che fa la differenza, e saper lasciar perdere tutte le altre centinaia di immagini non così buone.

Sempre Kim, racconta di aver imparato da David Alan Harvey la vera differenza tra un fotografo mediocre e un grande fotografo, ovvero quanto cocciutamente si è capaci di perseguire l’obiettivo:

Scelto il soggetto (l’altro ingrediente che fa la differenza), il fotografo “normale” si accontenta di scattare 2,3,5 fotografie - per poi scegliere la migliore; il grande fotografo invece è capace di spendere centinaia (o addirittura migliaia) di scatti, in cerca dell’immagine perfetta: la balena bianca…

In sostanza, non devi aver paura di scattare brutte foto, perché ogni brutta foto è un piccolo passo di avvicinamento alla foto buona. Anzi, dovresti liberarti del tutto dell’ansia di dover per forza scattare buone foto, arrivando finalmente a scattare e basta. Per poi (solo dopo) andare in cerca della foto “perfetta”!

Tutto questo però, solo a patto che tu sia disposto a fare tuoi altri due precetti del buon fotografo:

Mostrare al pubblico solo una piccolissima percentuale degli scatti che realizzi.

Imparare ad aspettare.

Aspettare prima di guardare e selezionare i tuoi scatti, in modo da lasciarli decantare e poterli analizzare con distacco e oggettività.

In pratica quasi tutto il contrario di quello che siamo spinti a fare normalmente (ovvero pubblicare centinaia di scatti sui social e selezionare le foto dal display della fotocamera appena dopo averle scattate).

Che dici, ti senti pronto a provare?

Venezia, una città magica

2020-01-05T12:30:00+00:00

Che cos’è il filtro passa basso?

É un filtro che viene solitamente applicato ai sensori fotografici affinchè provvedano a non far passare (quindi a filtrare) le frequenze superiori ad una certa soglia.

Il suo opposto è il filtro passa alto che - come puoi ben immaginare - taglia invece le frequenze al di sotto della soglia definita.

Al momento in cui scrivo utilizzo per fotografare una Nikon D7100 che - tra le macchine non professionali - è stata una delle prime a non montare il filtro passa basso sul sensore.

Questo - a detta del produttore - avrebbe garantito delle fotografie molto più nitide e dettagliate.

Una mossa pubblicitaria? Assolutamente no! I files prodotti dal sensore APS-C sono molto dettagliati e, almeno in certe situazioni, sono perfetti se vuoi conservare o esaltare i particolari più fini.

Se hai avuto occasione di leggere la mia riflessione riguardo la nitidezza sai già però che la nitidezza non è tutto. Anzi, a volte non serve proprio…

Qui di seguito ti spiegherò come trasformare una foto ultra nitida in una foto dall’atmosfera poetica e sognante.

L’esempio è classicissimo. Siamo a Venezia!

Durante la visita alla sommità del campanile di San Marco ho pensato di raccogliere una serie di fotografie dall’alto per realizzare - successivamente a casa - qualche panorama.

Partiamo da una di queste fotografie.

Lo scatto in raw senza alcuna elaborazione

L’immagine è stata ripresa in verticale con uno zoom Tamron 70-300 che non è nitidissimo (alla massima focale) ma ha uno stabilizzatore di immagine fenomenale e permette di ottenere comunque fotografie senza alcuna traccia di micromosso.

La prima cosa che ho fatto è stata quella di modificare il bilanciamento del bianco (darktable applica automaticamente quello impostato sulla fotocamera) impostandolo a ombra.

L’uso accorto del bilanciamento del bianco può trasformare in modo molto deciso l’aspetto dell’immagine.

Spesso ci arrovelliamo per cercare di dare un’atmosfera diversa alle nostre fotografie cercando di applicare filtri molto complessi. Il bilanciamento del bianco è invece un modo semplicissimo per modificare radicalmente i colori dell’immagine. In questo caso è bastato scaldare un po’ il tutto per trasformare la luce di un pomeriggio freddino in un caldo tramonto.

Ho fatto questo perché stiamo lavorando con una fotografia fatta a Venezia quindi volevo dare al tutto un’aria più romantica.

Ho quindi regolato l’esposizione con il nuovo modulo filmic rgb

Le luci della scena iniziano a prendere la giusta intensità

Non ho volutamente spinto sull’esposizione perché la scena finale dovrà avere l’aspetto di un panorama quasi onirico al tramonto.

Con velvia ho saturato leggermente i colori (solitamente le regolazioni predefinite di velvia funzionano più che bene). La luce calda del tramonto satura molto i colori della scena quindi - in questo modo - l’osservatore non potrà fare a meno di sentirsi affacciato alla terrazza del campanile di San Marco in quell’ora.

Una leggera saturazione rende la luce del tramonto molto più reale.

Ora viene la parte magica!

La fotografia di per sè potrebbe essere considerata completa e pronta ad essere assemblata alle altre per ottenere il nostro panorama.

Ma a me non piace.

Troppo precisa, troppo nitida.

Per darle l’atmosfera che stavo cercando ho quindi usato il modulo passa basso di darktable.

Anche in questo caso non dobbiamo fare niente di particolarmente complicato ma il risultato lascia senza parole!

L’atmosfera magica e sognante che una città come Venezia si merita!

Che cosa è successo di preciso?

Abbiamo separato meglio il primo piano dallo sfondo e aggiunto un alone di non-nitidezza che rende il tutto molto più etereo.

Nel caso in cui non fosse chiarissima la differenza dagli screenshot qui sopra trovate di seguito il prima (sinistra) e il dopo (destra) l’applicazione del modulo passa basso.

Prima (sinistra) e dopo (destra) l’applicazione del filtro passa basso

Che cosa è stato fatto precisamente?

Ho abilitato il modulo passa basso, ho impostato un raggio uguale a 20 e applicato una maschera di fusione sovrapponi ridotta all‘80%

Il raggio è un po’ la chiave di tutto e dovrai sperimentare in base all’immagine su cui stai lavorando. Io penso che un valore di 20 sia un buon punto di partenza per la maggior parte dei casi.

Ho impostato l’opacità della maschera di fusione all‘80% perché - comunque - volevo mantenere una buona nitidezza complessiva.

Quando avrai trovato il giusto compromesso torna in modalità Tavolo Luminoso e con il modulo Coda di sviluppo copia il lavoro fatto.

Seleziona le altre immagini e incolla la coda di sviluppo precedentemente copiata per svilupparle tutte alla stessa identica maniera.

Esporta le immagini finali e montale con GIMP o - ancora più facile - con l’ottimo Hugin.

Un panorama di Venezia fotografato dalla sommità del campanile di San Marco

Linee ed angoli

2019-12-28T18:58:00+00:00

Un periodo di pigrizia può capitare a chiunque. L’importante è che sia una pigrizia fisica e non ‘creativa’.

Nel caso in cui, sfortunatamente, dovessimo invece trovarci in un momento di non creativitò cosa fare?

L’importante è tenere comunque gli occhi (e, più in generale, i sensi) aperti.

Anche se non abbiamo in mano la macchina fotografica non è detto che non si possa essere ispirati da situazioni inaspettate durante qualche attività quotidiana: una luce, una forma, una persona, ecc.

Possiamo poi metterci alla prova e fotografare l’ovvio e scontatissimo panorama domestico ovvero le cose che abbiamo in casa.

Io ho deciso di dedicare un intero progetto alle linee e agli angoli (quindi ho escluso qualsiasi curva) andando alla ricerca di spigoli vari all’interno di casa mia.

Ho voluto comprimere l’attività in una giornata soltanto (quindi entro un tempo ben preciso) e ho deciso di utilizzare la luce artificiale per due motivi:

Il brevissimo periodo dedicato al progetto mi avrebbe impedito anche solo di studiare le ombre che si formano in casa nelle diverse fasi della giornata (e poi avrei anche dovuto attendere una bella giornata di sole…)
dal momento che il soggetto sono linee ed angoli ho voluto accentuare ancora di più la durezza delle forme utilizzando la luce dura per eccellenza: il flash.

Magicamente, linee e superfici che ho davanti agli occhi da anni si sono combinate in oggetti diversi, alieni, misteriosi, equivoci.

darktable 3.0

2019-12-24T15:21:00+00:00

La versione originale di questo articolo (in inglese) può essere trovata qui.

Come da tradizione, per Natale è stato rilasciato darktable 3.0. Dopo diversi aggiornamenti nel 2018, il 2019 ha visto molti cambiamenti inaspettati in darktable, sia nella sua interfaccia utente che nei suoi meccanismi interni. Questo rende darktable 3.0, una versione più che maggiore, giustificando la transizione diretta dalla versione 2.6.x alla versione 3.0.

L’annuncio ufficiale e le note di rilascio di questa nuova versione possono essere trovate qui (NdT: in inglese)

Tra le maggiori novità (la lista sarebbe lunghissima):

Una nuova Interfaccia Utente, più moderna, completamente ridisegnata e personalizzabile via GTK+ con fogli di stile CSS. Ora nel codice interno di darktable non ci sono più informazioni riguardanti dimensioni, colori o posizioni dei componenti grafici dell’interfaccia. Questa versione viene fornita con diversi temi già pronti.
La nuova modalità “selezione” in tavolo luminoso. Questa mostra una serie di immagini consecutive a partire dalla prima selezionata (oppure un set di immagini selezionate) e permette di scorrerle e ingrandirle. La quantità di immagini visualizzate viene impostata dall’utente che le può navigare utilizzando la rotella del mouse e la tastiera. Inoltre è stata implementata una funzione di confronto a lungo richiesta.
Un grafico a linea temporale permette di selezionare una serie di immagini in base ad un intervallo di date.
É stato riscritto parte del codice della modalità tavolo luminoso (inclusi i provini in modalità camera oscura) per migliorare complessivamente la velocità. Il tavolo luminoso ora può essere utilizzato su schermi 4K e 5K. darktable 3.0 contiene inoltre molte ottimizzazioni per le istruzioni CPU e SSE.
Un nuovo modulo filmic rgb che, come il precedente modulo filmic, è stato pensato per sostituire curva base, ombre e alteluci e altri moduli di regolazione dei toni dell’immagine. Questa nuova versione è più facile da utilizzare e riduce le dominanti di colore. Il vecchio modulo filmic è deprecato e sarà disponibile solamente sulle immagini sulle quali era stato utilizzato in precedenza.
Il nuovo modulo equalizzatore toni è stato creato per raccogliere tutte le caratteristiche dei moduli sistema zonale, ombre e alteluci, e mappatura dei toni (locale) in uno spazio colore RGB. In questo modo sarà molto più semplice rimappare i toni localmente schiarendoli o scurendoli utilizzando il sistema zonale di Ansel Adams.
Due nuovi moduli: curva rgb e livelli rgb. Questi moduli possono operare sui canali RGB in modo collegato o indipendente.
Il modulo riduzione rumore (profilato) è stato oggetto di notevoli miglioramenti. Ora nella maggior parte dei casi i parametri applicati in modo predefinito danno ottimi risultati. Non è quindi più necessario utilizzare le due istanze per la crominanza e la luminanza. Nella maggior parte dei casi sarà sufficiente una singola istanza. Le immagini già processate in darktable 2.6 o precedenti possono essere aggiornate con questo nuovo modulo spuntando una semplice opzione all’interno del modulo stesso.
Un nuovo modulo 3D lut, per applicare trasformazioni 3D RGB Lut (sono supportati PNG Hald-CLUT e Cube files).
Il modulo etichettatura è stato completamente rivisto. Ora è più veloce e più completo, con una nuova modalità di visualizzazione ad albero, la possibilità di inserire delle etichette private, delle categorie o dei sinonimi.
Il modulo per l’esportazione ora permette di selezionare quali metadati esportare.
Un nuovo modulo regolazioni di base permette di regolare il livello di nero, l’esposizione, la compressione delle alteluci, il contrasto, il grigio medio, la luminosità e la saturazione. É dotato di una funzione di regolazione automatica dei livelli ereditata da Rawtherapee che può operare sull’intera immagine o su una particolare area definita dall’utente.
Le maschere raster, una copia delle maschere parametriche che permettono di applicare la medesima maschera a tutti i moduli all’interno del flusso di sviluppo.
E tante altre piccole (ma utili) nuove caratteristiche. Alcune di queste verranno trattate alla fine di questo articolo.

Come per ogni major release, il formato del database cambia, quindi non si può tornare alla versione precedente una volta passati alla 3.0: è sempre consigliabile fare un backup del database (nella cartella ~/.config/darktable/) prima dell’aggiornamento. Tuttavia, darktable 3.0 introduce un backup automatico del database della versione 2.6 o precedente dato che la nuova versione introduce così tanti cambiamenti, inclusa una completa rielaborazione dell’ordine dei moduli nel flusso di sviluppo.

Principali caratteristiche

Una nuova interfaccia completamente ridisegnabile grazie al CSS

darktable 3.0 introduce ora una GUI più moderna e completamente personalizzabile da CSS. Ora è compatibile anche con i monitor 4k e 5k. Con questa rielaborazione sono stati introdotti quattro temi:

darktable: il tema originale adattato (predefinito), utilizza il font predefinito del sistema operativo.

darktable 3.0 introduce specificamente i seguenti tre nuovi temi (oltre al tema predefinito adattato alla nuova interfaccia). Questi tre temi, chiamati eleganti, richiedono l’installazione di font Roboto per ottenere l’esperienza visiva completa desiderata.

darktable-elegant-darker : simile al tema predefinito ma con il font Roboto più compresso.

darktable-elegant-dark : versione più chiara.

darktable-elegant-grey : una versione ancora più chiara. Vicina al grigio medio.

A parte le considerazioni estetiche, il colore dell’interfaccia consigliato per la corretta valutazione dei colori dell’immagine è il grigio medio (interfaccia L = 45, sfondo L = 75), vicino a ISO 12646:2008. Infatti, la percezione visiva è influenzata dalla luminosità dell’ambiente, e una bassa luminosità dell’interfaccia potrebbe causare le seguenti illusioni:

esagerazione dell’esposizione percepita nell’immagine (evidenziata dall’esperienza dell’illusione dell’ombra a scacchiera di Adelson): l’immagine appare più chiara di quanto non lo sia,
diminuzione della saturazione percepita nell’immagine (effetto Hunt): i colori sembrano meno ricchi,
diminuzione del contrasto percepito nell’immagine (effetto Bartleson-Breneman): i toni appaiono più piatti.

L’uso di un’interfaccia scura per ritoccare le foto può quindi portare ad un ritocco eccessivo (abuso di contrasto e saturazione) e ad una foto troppo scura una volta stampata. L’introduzione del tema grigio evita queste illusioni e, quindi, le suddette conseguenze sull’elaborazione delle immagini.

I quattro temi principali non visualizzano più le icone dei moduli della camera oscura per alleggerire l’interfaccia e limitare le distrazioni visive colorate. Come alcuni utenti ne hanno fatto richiesta, specifiche varianti ripristinano la visualizzazione delle icone di questi moduli. Se desiderate visualizzare le icone, utilizzate quindi i temi provvisti di icone.

Ecco la nuova vista camera oscura con tema scuro (senza icone):

E la stessa vista, con le icone dei moduli:

Altri miglioramenti della nuova interfaccia

Camera Oscura

Sono state aggiunte nuove scorciatoie per una migliore esperienza utente e per permettervi di dedicare più spazio alle immagini. Qui ci sono le più importanti nella camera oscura (le prime 4 scorciatoie sono utilizzabili anche in altre viste di darktable):

Maiusc+Ctrl+t: mostra/nascondi il pannello superiore
Maiusc+Ctrl+l: stessa cosa ma per il pannello a sinistra
Maiusc+Ctrl+r: come sopra ma per il pannello a destra
Maiusc+Ctrl+b: come sopra ma per il pannello inferiore
Maiusc+Ctrl+h: mostra/nasconde l’istogramma
Maiusc+Ctrl+n: stessa cosa per l’anteprima immagine sulla sinistra.

Queste scorciatoie completano perfettamente due scorciatoie già presenti in darktable:

Ctrl+f: mostra/nasconde il banner in basso (senza doverlo fare dal pannello delle opzioni)
Ctrl+h: stessa cosa per il banner superiore (quello con il logo e i link alle diverse viste)

Queste scorciatoie possono essere facilmente memorizzate in questo modo: le lettere corrispondono alla prima lettera del termine in inglese (in alto, a sinistra, a destra, a destra, in basso, istogramma, navigazione, provini, intestazione).

E infine, valida in tutte le viste di darktable: può essere utilizzata una volta sola dopo essersi abituati ad utilizzare le scorciatoie qui sopra: b. Con questa semplice lettera potrete dire addio ai bordi con le frecce. E darktable sarà ancora più leggero! Date un’occhiata agli screenshot qui sotto per vedere di persona. Nell’immagine qui sotto, le scorciatoie applicate sono state: b, Maiusc+Ctrl+l, Maiusc+Ctrl+t, Maiusc+Ctrl+b (per queste ultime tre, un consiglio veloce: tenere premuto il tasto Shift+Ctrl quindi premere in successione l, t e b per nascondere il pannello di sinistra, quello superiore e quello in basso) e Ctrl+f (per nascondere il banner in basso). Per ripristinare le aree nascoste, è sufficiente ripetere le stesse scorciatoie.

Con tutte queste scorciatoie, è possibile visualizzare la vista in camera oscura con le parti che si desidera (con o senza miniatura, pannello destro o sinistro, istogramma o meno.). Prova, vedi cosa ti si addice meglio secondo il tuo flusso di lavoro, le tue esigenze o quando vuoi alternare diverse parti. É semplice ed efficace!

Campo ricerca moduli

Nella vista camera oscura qui sopra, è possibile vedere un nuovo campo di ricerca dei moduli, posizionato tra l’etichetta moduli e l’elenco vero e proprio dei moduli. Questo nuovo campo permette semplicemente di… cercare un modulo tra tutti quelli disponibili in darktable (ricerca da fare in minuscolo, il campo è case sensitive).

Nuova visualizzazione delle opzioni della maschera

Nei moduli che consentono l’uso delle maschere di fusione, l’accesso alle opzioni delle maschere non avviene più tramite un menu a discesa, ed è diventato più visivo. Guardate con i vostri occhi:

Da sinistra a destra: “disabilita maschera attiva”, “maschera uniforme”, “maschera disegnata”, “maschera parametrica”, “maschera disegnata e parametrica” e “maschera raster” (di cui parleremo più avanti in questo articolo).

Coda di sviluppo

É stata riprogettata la coda di sviluppo. darktable, come qualsiasi software di sviluppo RAW, deve eseguire alcuni moduli predefiniti per consentire la visualizzazione del RAW. In precedenza questi moduli erano nascosti. Per una maggiore trasparenza, tutte le fasi di elaborazione eseguite vengono ora visualizzate, anche se non corrispondono ad un modulo esistente, come ad esempio la gamma. Questi moduli non possono essere disabilitati a causa della loro necessaria azione.

Come potete vedere qui sotto, nuove icone visive sono apparse sulla destra. Esse indicano lo stato del modulo (per i primi tre stati, troverete anche questa stessa visualizzazione nel pannello del modulo a destra):

Moduli necessari che non possono essere disabilitati: disco pieno circondato da un cerchio (ad es: gamma)
Moduli attivi (e che possono essere disabilitati): pulsante on/off attivo (ad es: bilanciamento del bianco)
Moduli disabilitati (e che possono essere abilitati) : pulsante on/off disattivato e nome del modulo in grigio chiaro (ad es: curva base)
Moduli deprecati (che non andrebbero più utilizzati): croce (ad es: filmic). Nome del modulo di colore bianco e sfondo grigio chiaro quando abilitato e grigio chiaro quando disabilitato.

Dati EXIF

Per una migliore resa dell’istogramma, così come per una migliore visualizzazione dei principali dati EXIF dell’immagine, questi ultimi sono stati rimossi dall’area dell’istogramma. Essi sono ora visibili in una nuova area, posizionata nella parte inferiore dell’immagine:

É possibile personalizzare i dati visualizzati in quest’area, nelle preferenze di darktable (vedi la voce “Schema del testo informativo dell’immagine”) e la posizione di questa riga informativa:

I possibili parametri per il formato si trovano nel manuale di darktable. La modifica di queste opzioni richiede un riavvio dell’applicazione.

Seconda finestra anteprima immagine

É ora possibile visualizzare una seconda finestra di anteprima dell’immagine tramite l’icona a doppio schermo in basso a sinistra dell’immagine in camera oscura. Questa vista consente di selezionare un profilo di visualizzazione diverso dalla vista principale per un confronto. Per fare questo, è sufficiente selezionarlo tramite un nuovo menu accessibile nelle solite opzioni di softproofing e verifica del gamut, in basso a destra dell’immagine nella vista principale.

É possibile ingrandire questa nuova vista, tramite la rotella del mouse.

Questa nuova finestra ha un proprio profilo colore, ed è possibile posizionarla su un’altra schermata per utilizzarne il suo profilo dedicato. Per quanto riguarda la finestra principale, il profilo viene recuperato automaticamente da darktable via colord o xatom, ma è possibile aggiungerlo manualmente in ~/.config/darktable/color/out e quindi selezionarlo dal menu del profilo di visualizzazione. Si noti che il colord non sembra funzionare in Windows con una seconda schermata, quindi gli utenti di Windows dovranno eseguire l’operazione manualmente.

Finestra scorciatoie : visualizzare le scorciatoie della vista attiva

In qualsiasi momento, qualunque sia la vista attiva di darktable, è possibile visualizzare le scorciatoie che possono essere utilizzate in quella specifica vista. Questo elenco di scorciatoie è dinamico e include sia le scorciatoie predefinite che quelle personalizzate. Per visualizzarlo, niente di più facile: premere la lettera h (quindi Alt se volete che il pannello rimanga attivo). É possibile separarlo dalla finestra di darktable tramite il pulsante che appare in alto a destra.

Preferenze

darktable 3.0 offre anche una disposizione più chiara delle preferenze. Le opzioni sono ora raggruppate in sezioni per facilitare la ricerca e la personalizzazione delle preferenze stesse.

Novità in tavolo luminoso: viste selezione e linea temporale

Il tavolo luminoso è ora più reattivo. Sono state effettuate molte ottimizzazioni del codice per migliorare notevolmente l’uso e le prestazioni.

Il tavolo luminoso vede l’arrivo delle funzioni annulla/ripeti tramite la scorciatoia Ctrl+Z che può essere applicata alle parole chiave, alla valutazione con le stelle, etichette colore, modifica dei metadati copia/incolla o cancellazione della coda di sviluppo e anche all’applicazione degli stili. ATTENZIONE! Poichè questa scorciatoia era stata inizialmente assegnata all’anteprima con rilevamento della messa a fuoco, quest’ultima funzione può ora essere visualizzata tramite la nuova scorciatoia Ctrl+W. Per coerenza, l’anteprima precedentemente visualizzata con l’opzione Z ora può essere visualizzata con la scorciatoia W oppure con Alt+W (per mantenere attiva questa modalità di visualizzazione).

Ora è possibile ingrandire un’immagine in modalità anteprima. Dopo aver lanciato l’anteprima, utilizzare la scorciatoia Ctrl+rotella mouse per ingrandire/ridurre. Tuttavia, con alcune particolari configurazioni, le nuove funzionalità di zoom possono comportare un certo tempo di attesa per la visualizzazione dell’immagine ingrandita. Per velocizzarla, può essere utile eseguire il seguente comando in modalità terminale (darktable deve essere chiuso, e rimanerlo, durante l’esecuzione di questo comando):

darktable-generate-cache -m 6

É possibile modificare questo numero in base al livello di zoom desiderato (7 corrisponde al 100% e gli altri a scendere). 5 può essere un buon compromesso per risparmiare spazio su disco. Infatti, questo comando genera una cartella cache contenente file jpg corrispondenti alle cronologie attive al momento dell’esecuzione di questo comando.

Vista Selezione

Il tavolo luminoso ha offerto, fino ad ora, due modalità: tavolo luminoso zoomabile e file manager. Oggi appare una terza modalità: la modalità di selezione. Questa modalità visualizza un numero consecutivo (o meno) e fisso di immagini a partire da quella selezionata. Permette di ingrandirle e spostarle. Il numero di immagini può essere fissato dall’utente, ed è possibile spostarsi tra di loro con la rotella del mouse e la tastiera.

Sì, avete capito bene, una delle caratteristiche più frequentemente richieste per il tavolo luminoso è finalmente arrivata: la possibilità di confrontare le immagini. Ora vediamo come funziona:

Ci sono due opzioni:

zoom fisso: il numero di immagini viene impostato tramite un cursore sulla destra del menu di selezione (questa modalità può essere attivata con la scorciatoia: x)
zoom dinamico: il numero di immagini viene impostato in base alla quantità di immagini selezionate sul tavolo luminoso (questa modalità può essere attivata con la scorciatoia: Ctrl+X)

Naturalmente, in questo caso, lo zoom dinamico avrà lo stesso effetto di quello fisso (se il numero selezionato ? quello impostato in modalità zoom fisso). In entrambi i casi, è possibile spostarsi sulle immagini della raccolta semplicemente con:

Rotella mouse (oppure freccia sinistra e destra sulla tastiera): per visualizzare l’immagine precedente o quella successiva.

Il numero di immagini da visualizzare e l’opzione di modalità sono impostati, nella modalità di selezione, con le impostazioni a destra del menu di selezione nella parte inferiore del tavolo luminoso:

Se, come in questo caso, il numero di immagini da visualizzare, definito in questa modalità, è 2 (zoom fisso), selezionando un’immagine verrà visualizzata quella e la successiva. Qui sotto il risultato (ricordate: modalità attivata con la scorciatoia x ):

Si noti qui che tutti i pannelli sono stati nascosti con le scorciatoie viste sopra, per beneficiare al meglio della visualizzazione delle immagini e delle possibilità di confronto. Per visualizzare le impostazioni della modalità di selezione (immagine precedente), basta digitare il tasto di scelta rapida Maiusc+Ctrl+b.

La stessa cosa per 6 immagini selezionata in modalità dinamica (modalità richiamata con Ctrl+x):

In modalità selezione, sia con zoom fisso o dinamico, avete a disposizione queste opzioni:

Ctrl+rotella mouse : ingrandire tutte le immagini selezionate.
Maiusc+Ctrl+rotella mouse : ingrandire solo l’immagine sotto il cursore del mouse.
Click & trascina : se viene fatto su un’immagine ingrandita permette di scorrerla (verrà applicato a tutte le immagini visualizzate allo stesso tempo).
Maiusc+Click & trascina : come sopra ma solo relativamente all’immagine sotto il cursore del mouse.

Attenzione: sebbene sia possibile visualizzare più di 4 immagini, lo zoom e la panoramica all’interno delle immagini sono disponibili solo per un massimo di 4 immagini, per motivi di comfort visivo e prestazioni.

Come si può vedere, la modalità di selezione visualizza anche le informazioni principali dell’immagine, le stelle di valutazione e le etichette colore. Naturalmente ? possibile, come in altre modalità, personalizzarle.

Un trucco importante da sapere: puoi semplicemente mostrare o nascondere queste informazioni a seconda della posizione del tuo cursore. Punta il cursore verso l’alto in un’immagine per farli apparire, fallo scorrere verso il basso per farli sparire.

Linea Temporale

La modalità linea temporale è una nuova visualizzazione che potete trovare sul fondo del tavolo luminoso con la scorciatoia Ctrl+f (stessa scorciatoia dei provini nella vista camera oscura. Questa nuova vista viene visualizzata nello stesso luogo ma sul tavolo luminoso). Questa vista può anche essere attivata o disattivata nella finestra delle preferenze.

Questa vista visualizza una cronologia delle immagini e permette di selezionare l’intervallo desiderato con un semplice click & trascina con il mouse. Basta spostare il cursore su una parte di questa vista per vedere il periodo (visualizzato in anno/mese).

Si può vedere un’anteprima della visualizzazione linea temporale sulle quattro immagini tematiche all’inizio di questo articolo.

Un flusso di lavoro che sfrutta lo spazio RGB

Compaiono nuovi moduli che operano esclusivamente nello spazio RGB. Con darktable 3.0, puoi editare le tue immagini interamente in RGB con i moduli che ti verranno presentati in questa sezione: la stragrande maggioranza delle immagini può essere elaborata esclusivamente con questi moduli, combinati con i moduli di bilanciamento del bianco, esposizione e riduzione del rumore (profilato). Un flusso di lavoro potente e veloce, con meno moduli. In una sola parola: efficiente.

=> Per un utilizzo ottimale di questo nuovo flusso di lavoro, si raccomanda vivamente di attivare, nel modulo del profilo colore di input, il profilo di lavoro RGB lineare Rec202020 (o, se necessario, lo spazio RGB lineare prophoto).

=> In questo contesto si raccomanda vivamente di disabilitare il modulo curva di base e nitidezza con le 3 nuove opzioni nelle preferenze di darktable (Opzioni di base quindi Qualità).

Per comprendere meglio questo flusso di lavoro RGB lineare e il perché sia stato adottato in darktable, si consiglia la visione del seguente video:

https://www.youtube.com/watch?v=3FFU-Ltvm0I

Elaborazione delle immagini e flusso di sviluppo in darktable 3.0

In generale, prendersi il tempo di guardare gli ultimi video di Aurèlien Pierre sulla versione 3.0 vi aiuterà a diventare più efficienti nell’elaborazione delle immagini e a sfruttare al meglio questo nuovo flusso di lavoro quindi, in definitiva, a risparmiare gradualmente molto tempo. (NdT: i video di Pierre - in inglese - sono estremamente tecnici e non facilmente fruibili da chiunque).

Tuttavia, di seguito, viene fornita una sintesi di questo flusso di lavoro e dei suoi benefici.

Il flusso di lavoro lineare RGB introdotto gradualmente a partire da darktable 2.6 con filmic e bilanciamento colore permette di liberarsi dall’eredità grafica degli anni 1980-1990 incentrata sulla fotografia a bassa gamma dinamica per la stampa su carta. Questo flusso di lavoro tradizionale, noto come display-referred, presuppone che i valori RGB codifichino i colori (in senso percettivo) e li manipolino in modo psicologicamente realistico. Purtroppo, i modelli psicofisici che collegano la luce (fisica) alla sensazione (psicologica) del colore sono validi solo per immagini con basso contrasto (o bassa gamma dinamica), nell’ordine di 100:1 (6,67 EV), il che ha posto problemi crescenti dato che le fotocamere moderne vedono aumentare continuamente la loro gamma dinamica (attualmente tra 12 e 14 EV, o da 4096:1 a 16384:1). Tutto questo dovrebbe essere previsto se si vogliono aprire le ombre: ombre parassite e problemi di sovra o sotto-saturazione, colori che esplodono quando si corregge la luminanza, luminanza che esplode quando si corregge il colore… un vero inferno.

Il flusso di lavoro lineare RGB, noto come scene-referred, presuppone che i valori RGB codificano le emissioni luminose, cioè uno spettro luminoso ridotto a tre intensità attraverso il sensore della telecamera, che non ? altro che un colorimetro. Manipola i valori RGB in modo fisicamente realistico, riproducendo digitalmente l’effetto dei filtri ottici. Questo permette non solo di adattarsi a qualsiasi gamma dinamica, senza dover cambiare algoritmi (e quindi non pi? elaborazioni HDR specifiche), ma anche di ottenere risultati pi? naturali e prevedibili.

Questo nuovo flusso di lavoro - anche se già adottato dall’industria cinematografica dagli anni ‘90, per necessità pratiche - viene ancora considerato uno strano animale in campo fotografico, ma cambierà le abitudini degli utenti che dovranno ragionare sempre di pi? in termini di luce (fisica) e sempre meno in termini di colore (psicologico e percettivo).

Ma non c’è nulla di cui preoccuparsi! un bambino che dipinge su un foglio di carta manipola il colore in modo fisicamente realistico, senza nemmeno rendersene conto. Sa che l’aggiunta di blu e giallo darà verde (si noti che la pittura è una sintesi sottrattiva). Tuttavia, se cerchiamo di sottrarre il blu e il giallo dal bianco in un software di disegno che funziona in uno spazio legato al display (come GIMP), otteniamo il nero. Se si tenta di aggiungere blu e giallo, si ottiene il bianco. Sarà quindi necessario passare attraverso Krita, e il suo stile di pittura lineare, cosicchè aggiungendo il giallo e il blu si otterrà un “tipo di verde” (che è più simile al ciano). Questo è sufficiente a dimostrare l’intuitività del flusso di lavoro lineare RGB che è fisicamente realistico, anche se la percezione colorata dell’equazione viene rimossa.

Il nuovo modulo filmic rgb

filmic rgb è la nuova versione di filmic (2.6 uno), riscritta per la nuova API interna che permette all’utente di definire uno spazio colore RGB per il flusso di sviluppo (da impostare nel modulo profilo colore di ingresso, come spiegato in precedenza). Come la versione precedente, il suo obiettivo è quello di trasformare i valori RGB dallo spazio della scena fotografata (range dinamico potenzialmente elevato) allo spazio dello schermo (range dinamico basso), definendo l’intenzione di preservare il contrasto nei mezzitoni (entro la latitudine di posa). Può quindi lavorare sia in compressione o espansione della gamma dinamica, o anche mantenendo identica la gamma dinamica, invece di una curva di tonalità ad “S”.

A proposito, sono anche stati corretti alcuni bug, come la sovrasaturazione (soprattutto nei rossi) causata dalla modalità di conservazione della crominanza, e sono state apportate diverse modifiche per migliorare l’ergonomia:

I controlli sono divisi in schede di scena/aspetto/visualizza, che sono più chiare e più in basso sullo schermo.
La curva di filmic è una nuova curva creata per riprodurre il comportamento delle curve densitometriche della pellicola. Offre neri più profondi e meno sbiaditi rispetto alla versione precedente, migliore contrasto locale nei mezzitoni, e non oscilla mai, indipendentemente dai parametri.
La funzione di trasferimento dello spazio di uscita si regola automaticamente per mantenere il punto di grigio sulla linea e permette un migliore controllo della curva.
La latitudine è definita come una percentuale della gamma dinamica, e non ha più bisogno di essere regolata se le esposizioni relative di bianco e nero sono state modificate.
La curva di desaturazione viene visualizzata sul grafico.
L’impostazione di saturazione globale, implementata per correggere gli effetti del bug di conservazione della crominanza, viene rimossa. Si raccomanda l’uso della saturazione nel bilanciamento del colore.

Sono state aggiunte due nuove modalità di conservazione della crominanza in aggiunta alla vecchia (max RGB): luminanza Y e norma di potenza. In questo modo è possibile adattarsi a diversi scenari, ad esempio quando la modalità max RGB scurisce troppo un cielo blu.

Nuovo modulo equalizzatore toni

L’equalizzatore dei toni prende le funzionalità di mappatura dei toni e curve, ma le adatta ad una rappresentazione logaritmica della luminosità (in EV) secondo il sistema zonale di Ansel Adams. La sua funzione è semplicemente quella di definire una compensazione parametrica dell’esposizione, che varia a seconda della luminosità originale dei pixel. É possibile riprodurre completamente il funzionamento dell’equalizzatore di tono utilizzando diverse istanze del modulo di esposizione unite in modalità parametrica e impostate per isolare diversi livelli di esposizione. L’equalizzatore dei toni velocizza solo il processo e automatizza parti di esso.

Offre un’interfaccia che permette di definire rapidamente una compensazione selettiva dell’esposizione per ogni banda di esposizione tra 0 EV (bianco) e -8 EV (nero), simile agli equalizzatori audio degli amplificatori Hi-Fi. La compensazione dell’esposizione esegue l’estrazione del contenuto tramite filtro guidato, permettendo di applicare la stessa correzione alle aree contigue dell’immagine, e quindi di preservare il contrasto locale (la logica è simile a quella del modulo ombre e alteluci ma il filtro guidato è progettato per non produrre mai aloni sui bordi delle aree di contrasto). L’equalizzatore di tono permette quindi di ri-illuminare la scena in un secondo momento ma in modo fisicamente realistico, senza alterare la crominanza o creare aloni, e quindi molto più credibile dei tradizionali strumenti di mappatura HDR o di correzione delle ombre.

Anche l’interazione con l’utente è nuova perché mette a disposizione un cursore interattivo che permette, quando si passa sopra l’immagine, di visualizzare l’esposizione dell’area sotto il cursore stesso e di regolare direttamente la corrispondente compensazione dell’esposizione tramite la rotella del mouse.

La modalità di conservazione dei dettagli (basata sul filtro guidato) può essere disabilitata, nel qual caso il modulo si comporta come una semplice curva di tono con un’interfaccia logaritmica e un algoritmo che preserva la crominanza. L’interpolazione delle impostazioni utilizza una serie Gaussiana, sarà quindi più fluida rispetto all’interpolazione con spline monotoniche e meno oscillante rispetto all’interpolazione con spline cubiche dei moduli curva base e curva di tono.

Nuovi moduli curva RGB e livelli RGB

Questi due moduli utilizzano le caratteristiche dei vecchi moduli livelli e curva di tono (utilizzati in modalità RGB), ma lavorano nello spazio RGB del flusso di sviluppo e utilizzano la modalità di fusione lineare RGB (si noti che i vecchi moduli si fondono invece in Lab). Permettono anche di gestire i canali RGB separatamente, e di utilizzare la stessa logica di conservazione della crominanza come quella di filmic in modalità canali collegati.

É utile notare che il modulo livelli RGB utilizza esattamente lo stesso algoritmo del modulo bilanciamento colore in modalità slope, offset, power: l’impostazione del nero corrisponde all’impostazione dell’offset, il grigio a power e il bianco a slope. É essenzialmente l’interfaccia che cambia, e il fatto che i livelli RGB assumono valori di ingresso compresi tra 0% e 100% e precalcolano una LUT a 16 bit per la trasformazione da applicare (tecnica usata 10 anni fa per accelerare l’elaborazione, oggi meno utile), mentre bilanciamento colore accetta valori compresi tra 0 e infinito e calcola direttamente il valore esatto del pixel.

Miglioramenti sulla riduzione del rumore

Sono stati apportati diversi miglioramenti per quanto riguarda la riduzione del rumore profilata sia per migliorarne la qualità che per rendere più facile la vita all’utente.

Nota: come funziona la riduzione del rumore profilata

Il rumore è un fenomeno quantistico che genera valori RGB incoerenti per alcuni pixel in modo casuale e che viene percepito come “grana” luminosa o colorata che appare sull’immagine dove ci si aspetterebbe una superficie liscia. Come spesso accade nella scienza, quando ci si trova di fronte ad un fenomeno casuale, lo si affronta attraverso la legge dei grandi numeri cercando una distribuzione statistica che modelli il fenomeno casuale, di cui due parametri essenziali sono la media e la varianza.

La varianza è una misura della dispersione dei valori intorno alla media, quindi nel nostro caso fornisce informazioni sulla deviazione tipica tra la media e un pixel “normale”. Il profilo permette di esprimere la varianza in funzione della media.

Un profilo è un insieme di alcuni parametri (due per canale e per valore ISO nel nostro caso) che descrivono il modo in cui la varianza del rumore cambia a seconda della luminosità. É costruito usando misure fatte su immagini di prova (che sono sfocate per essere sicuri che tutto ciò che non è sfocato sia rumore).

Gli algoritmi di denoising sono di solito realizzati partendo dal presupposto che la varianza non dipende dalla luminosità. Applicandoli su dati in cui questa ipotesi non è verificata si ottiene una riduzione non uniforme del rumore. Il profilo permette di definire una trasformazione sull’immagine, detta trasformazione di stabilizzazione della varianza (VST), che produce un’immagine in cui la varianza del rumore diventa costante: dopo la trasformazione il rumore nelle aree scure e chiare ha quindi le stesse caratteristiche, e l’algoritmo di denoising può fare il suo lavoro molto più facilmente.

Nuove caratteristiche in riduzione rumore profilato per migliorare la qualità della riduzione del rumore

Abbiamo visto che darktable utilizza due parametri per ogni canale e il valore ISO per eseguire la sua trasformazione di stabilizzazione della varianza.

Un importante cambiamento introdotto è stato quello di modificare la trasformazione di stabilizzazione della varianza per renderla più generica. La nuova trasformazione di stabilizzazione della varianza ammette un 3° parametro che permette di controllare la quantità di denoising sulle ombre in evidenza, che aiuta a trovare un buon equilibrio. Idealmente, questo parametro dovrebbe essere determinato durante la profilazione, ma per il momento viene automaticamente dedotto in modo euristico dai 2 parametri noti del profilo. Può anche essere modificato manualmente nell’interfaccia. Si noti che questo parametro corrisponde al parametro gamma presente nella riduzione del rumore utilizzato in Rawtherapee. Questa modifica della trasformazione di stabilizzazione della varianza ha anche fornito l’opportunità di introdurre un parametro di riduzione del bias, che corregge l’immagine quando le ombre diventano viola (cosa che accade regolarmente ad alti ISO).

Sono stati aggiunti diversi nuovi parametri all’algoritmo del non-local means.

Il primo parametro aggiunto è il parametro di diffusione, che permette di ridurre efficacemente il rumore a grana grossa. Un piccolo esempio su una foto di jpg54, con la situazione che potevamo ottenere prima (a sinistra), e quella che invece possiamo ottenere ora (a destra). Vediamo che la riduzione del rumore a sinistra crea un rumore a grana grossa molto brutto.

É stato aggiunto un altro parametro chiamato “peso del pixel centrale”. Esso controlla principalmente i dettagli quindi permette di recuperare i dettagli e il rumore di grana fine. Se impostato su valori elevati, il modulo riduce principalmente il rumore di crominanza. Questo metodo è il metodo consigliato se si vuole ridurre principalmente il rumore di crominanza. Un esempio, volutamente un po’ esagerato, senza recupero dei dettagli nella parte superiore, e un forte recupero dei dettagli nella parte inferiore:

Nuove funzioni in riduzione rumore profilato per migliorare l’esperienza utente

L’aggiunta di questi nuovi parametri ha portato ad un’interfaccia piuttosto complessa, con molte possibilità di regolazione:

É stata così aggiunta una modalità “auto”, che imposta da sola la maggior parte dei parametri in base al profilo. Questa modalità è dotata di un selettore scorrevole per regolare l’impostazione automatica proposta. Aumentate il valore di questo selettore se la riduzione del rumore non è soddisfacente, riducetelo se il contrasto locale è troppo attenuato. Questa impostazione dovrebbe essere usata soprattutto se l’immagine è stata sottoesposta in modo significativo.

Se si modificano i valori in questa modalità e si ritorna alla modalità manuale, i selettori scorrevoli verranno aggiornati, come se li aveste cambiati direttamente.

Inoltre, anche le impostazioni predefinite del modulo vengono regolate automaticamente in base al profilo, consentendo una riduzione del rumore semplicemente attivando il modulo.

Altre importanti caratteristiche

Nuovo modulo 3D Lut

É stato introdotto il modulo 3D lut. Esso permette di applicare una matrice 3D ad una foto. Queste matrici permettono al modulo di convertire un valore RGB in un altro valore RGB (per il BN, tutti i valori RGB in grigio, bianco e nero). Sono utilizzate per simulare le pellicole all’argento o per creare universi colorati. Questo modulo è lo stesso del vecchio modulo HaldCLut.

Il lut 3D utilizza tre tipi di matrice: file .cube, HaldCLut .png e LUT compresso.

I file .cube sono file di testo ampiamente utilizzati nei video e dai colorists.
I file HaldCLut.png sono file immagine. Sono più piccoli dei file .cube.

Attenzione: questi due tipi di file (.cube e.png), essendo molto grandi, non vengono salvati nel database di darktable o nei file .xmp; vengono quindi salvati solo la directory e il nome del file. Questo rende più difficile condividere un’elaborazione fatta con 3D Lut e questi file non devono essere persi! Affinchè un altro utente possa rifare l’elaborazione, sarà necessario fornirgli il file (.cube o .png) con il file RAW e il .xmp senza l’applicazione di 3d Lut perché il collegamento sarà diverso. Il destinatario dovrà applicare il modulo alla directory di Lut sulla sua macchina e sul suo sistema operativo.

I file LUT compressi sono file immagini compressi .png con le routine proposte da G’Mic. La loro dimensione permette di includerli nel database e .xmp, in modo da poterli recuperare e trasmettere più facilmente ad un altro utente. É possibile scaricare diversi file HaldClut.png che simulano le pellicole all’argento e i file cubi.

Potete trovare anche un articolo in inglese che fornisce link ai file Lut.

Come utilizzare 3D lut :

Definire una directory da utilizzare (nelle Preferenze alla fine della scheda delle opzioni principali):

Vai in camera oscura e apri il Lut 3D e clicca sull’icona al suo interno:

All’apertura della finestra di dialogo vengono mostrati solo i file “png”, quindi selezionare “.cube” o “tutti i file”:

Si ottiene questo risultato con un BN .png:

E questo con un colore .cube:

Per quanto riguarda lo spazio colore, utilizzare sRBG con .png e REC.709 con .cube.

Il metodo di interpolazione “tetraedrico” è adatto nella stragrande maggioranza dei casi ed è raro notare differenze con gli altri due metodi (tranne a volte con piccole tabelle di conversione).

Rifacimento completo del modulo etichettatura

Il modulo etichettatura, presente in camera oscura e in tavolo luminoso, è stato completamente ridisegnato. Il suo utilizzo è molto più intuitivo di prima. Molte funzioni che prima richiedevano una gestione complicata sono ora disponibili con uno o due click. L’aspetto generale non è fondamentalmente cambiato: due finestre affiancate: quella superiore che mostra le parole chiave allegate alle immagini selezionate, quella inferiore che mostra il dizionario delle parole chiave disponibile in camera oscura. Nel mezzo, un campo di input. Il confronto prima/ora si ferma qui a causa di molti cambiamenti sul contenuto delle finestre e soprattutto di manipolazioni su di esse che sono molto più intuitive e meglio inquadrate.

La finestra in alto (parole chiave allegate) mostra sempre l’elenco delle parole chiave allegate alla selezione corrente. Queste parole chiave sono sempre presentate per riga secondo la notazione di darktable (i livelli di gerarchia sono separati da barre verticali: pipe ‘|’ nel linguaggio del computer). É qui che finiscono le somiglianze.

A sinistra di ogni parola chiave c’è ora una piccola icona che può avere tre aspetti: nessuna icona, un trattino, o un segno di spunta.

Nessuna icona: questa è un’immagine aleggiante, ma non selezionata.
Un trattino: la parola chiave è allegata ad almeno una delle immagini selezionate.
Una spunta: la parola chiave è allegata a tutte le immagini selezionate.

A destra delle parole chiave, tra parentesi, viene visualizzato il numero di immagini indicizzate da questa parola chiave nella selezione corrente.

Grande novità: cliccando con il tasto destro del mouse su una parola chiave viene visualizzato un menu contestuale contenente una o due voci.

Una voce:

scollega la parola chiave - fa esattamente ciò che dice!

Due voci:

allega la parola chiave a tutte le immagini selezionate - Se hai selezionato una serie di immagini contenenti parole chiave diverse, questa voce permette di assegnare la parola chiave a tutte le immagini selezionate; quelle che erano già etichettate rimangono etichettate, ma quelle che non lo erano acquisiscono l’etichetta. Molto pratico!
scollega la parola chiave - Come sopra.

Nella parte inferiore della finestra, il numero di pulsanti è stato aumentato da due a cinque. Oltre ai già noti pulsanti di collegamento e di scollegamento, ne appaiono altri tre:

“?“ consente di abilitare o disabilitare la visualizzazione di parole chiave specifiche per darktable, che potete utilizzare per semplificare notevolmente la collezione di etichette.
“?“ permette di cambiare l’ordine delle parole chiave nella finestra, sia in ordine alfabetico che secondo il numero di immagini etichettate.
“?“ quest’ultimo permette infine di visualizzare la gerarchia di ogni parola chiave o solo la parola chiave terminale.

Il campo di inserimento centrale consente sempre di cercare parole chiave o di crearne di nuove. Tuttavia ora, per la creazione, è meglio utilizzare la nuova finestra dedicata, in quanto permette più libertà (vedi sotto). Infine, un pulsante sulla destra permette di svuotarlo facilmente (immagine).

La finestra in basso (dizionario delle parole chiave) mostra sempre l’elenco delle parole chiave disponibili. Un altro grande miglioramento, questa volta per la leggibilità: le gerarchie delle parole chiave sono presentate in una struttura ad albero! Allo stesso modo delle parole chiave nel modulo del filtro di raccolta o degli stili gerarchici nel modulo degli stili. Come nella finestra delle parole chiave allegata, sul lato sinistro può apparire una delle stesse piccole icone. Il loro significato è il seguente:

Nessuna icona: questa è una parola chiave disponibile ma non utilizzata dalle foto attualmente selezionate.
Un trattino: indica una gerarchia contenente almeno una parola chiave allegata ad una delle immagini selezionate.
Un segno di spunta: la parola chiave è allegata ad una delle immagini selezionate. A destra delle parole chiave, il numero totale di immagini etichettate con questa parola chiave viene visualizzato tra parentesi.

A destra delle parole chiave, tra parentesi, viene visualizzato il numero di immagini indicizzate da questa parola chiave nel dizionario TUTTI, o niente se non ci sono immagini collegate a questa parola chiave.

Un’altra grande novità! Come nella finestra delle parole chiave allegate, un menu contestuale molto completo è accessibile anche cliccando con il tasto destro del mouse:

Allega la parola chiave - Fa esattamente ciò che dice
Scollega la parola chiave - Come sopra
Cancella parola chiave - Stessa cosa ma chiede conferma!
Elimina ramo - Elimina una parola chiave e tutti gli elementi gerarchici di livello superiore (se non sono utilizzati da qualsiasi altra immagine).
Crea parola chiave - Apre una finestra di dialogo per la creazione di parole chiave. Naturalmente è ancora possibile creare una parola chiave con la riga di input e il pulsante nuovo, ma la creazione tramite questa voce permette di fare di più. La parola chiave può ora essere definita come privata e pertanto non sarà inclusa nelle immagini esportate. Riceve anche informazioni sulle categorie. Infine, possiamo aggiungere un sinonimo che renderà più facile l’inserimento di parole chiave di uso frequente.
Modifica la parola chiave - Permette di modificare la parola chiave e i suoi attributi descritti sopra.
Rinomina il percorso (cambia ramo) - Permette di cambiare le parole chiave intermedie in una gerarchia.
Copia parola chiave - Permette di aggiungere la parola chiave alla casella di input per facilitare la ricerca o la creazione.

A questo menu verrà aggiunto, se la parola chiave è collegata ad almeno un’immagine:

andare alla collezione collegata (indicizzata) dalla parola chiave - che copia la parola chiave nel modulo del filtro e attiva la collezione. Fantastico!

Anche i pulsanti sotto la finestra del dizionario sono stati ridotti da quattro a cinque. In precedenza i quattro pulsanti erano: “nuova“, “cancella“, “importa“ ed “esporta“

Ora i pulsanti sono:

“nuova“ - funziona come prima (per la creazione di parole chiave, vedi la nota sulla voce “crea?” nella descrizione del menu contestuale qui sopra).
“importa“ - funziona come prima
“esporta“ - funziona come prima
“?“ Attiva/disattiva i suggerimenti. É possibile accedere solo se il pulsante successivo è in modalità elenco.
“?“ Passa dalla vista ad albero a quella ad elenco (ritorna alla vecchia visualizzazione con le gerarchie separate dalla pipe (|)

Come prima è ancora possibile allegare/scollegare parole chiave con un doppio click.

Infine, ma non meno importante, entrambe le finestre sono ora ridimensionabili! Fai solo un Ctrl + rotella mouse per ingrandire o ridurre ogni finestra individualmente. Questo rende molto facile usare l’intera colonna di destra per gestire comodamente le vostre parole chiave, o per ridurre ogni finestra ad una dimensione minima per avere sempre le vostre parole chiave a portata di mano mentre si utilizza un altro modulo.

Nuovo modulo regolazioni base

Regolazioni base permette, come suggerisce il nome stesso, di regolare le opzioni essenziali in un unico modulo. Per l’utilizzo di questo modulo è stato scelto scelto un RAW proposto per l’elaborazione da parte di @holly76.

Questo modulo utilizza i 2 selettori scorrevoli di esposizione principali:

I 3 selettori scorrevoli di contrasto, luminosità e saturazione:

Attenzione: Non utilizzare regolazioni di base con i moduli di esposizione e di saturazione del lum. di contrasto. Infatti sarebbe come creare una seconda istanza del modulo senza maschera: preserva colori utilizza gli stessi valori della curva di base (opzioni aggiunte anche in questo modulo su darktable 3.0). É quindi preferibile non utilizzare queste 2 opzioni contemporaneamente e anche utilizzare questi 2 moduli contemporaneamente.

Un esempio di sviluppo:

Ho scelto questa foto, che è in gran parte sottoesposta. Uso la pipetta su di un’area che mi sembra rappresentare un’area correttamente esposta:

i selettori scorrevoli sono regolati per elaborare questa foto:

L’utilizzo di questo modulo permette di correggere rapidamente una foto che non richiede troppa elaborazione. É quindi particolarmente adatto per un’elaborazione semplice e veloce o per l’avvio dell’elaborazione RAW (come mostrato in questo esempio). Il limite principale di questo modulo è che questi diversi parametri di solito intervengono (attraverso i diversi moduli che li offrono) a diversi livelli di elaborazione dell’immagine, non fornendo quindi una resa del tutto identica.

=> Non dovrebbe essere utilizzato con il nuovo flusso di lavoro RGB offerto dalla trilogia: filmic rgb, bilanciamento del colore ed equalizzatore di tono a cui si aggiungono, se necessario, curva RGB e livelli RGB.

Nuovo maschera raster

Le maschere raster aggiungono una nuova modalità che permette di riutilizzare una maschera parametrica da un modulo ad un altro modulo.

Attenzione: la maschera raster può prendere il controllo di una maschera solo da un modulo che la precede nella catena di elaborazione. Si deve anche fare attenzione a non spostare un modulo utilizzando una maschera raster davanti al modulo della maschera originale. Questo può portare ad effetti indesiderati (nel peggiore dei casi, un crash di darktable).

Ho scattato una foto così per questo esempio. Ho iniziato creando una maschera parametrica sulle ombre con il modulo di esposizione:

e poi per schiarire le ombre:

Poi, per dare una piccola spinta alle ombre nei verdi, ho usato la stessa maschera nella zona di colore con la maschera raster. Basta selezionare l’opzione maschera raster e poi scegliere l’esposizione della maschera raster:

Altri miglioramenti

Il flusso di sviluppo delle immagini (pixelpipe) è stato accuratamente rivisto e ottimizzato. Ora è possibile riordinare i moduli tramite un Maiusc+Ctrl+Trascina & Rilascia di questi moduli nella camera oscura oppure tramite il menu di istanza e le opzioni su/giù.

ATTENZIONE: É MOLTO IMPORTANTE CAPIRE che lo spostamento dei moduli cambia l’ordine in cui vengono elaborati, quindi influisce sulla resa dell’immagine corrente. L’ordine predefinito è sicuro e ottimizzato per la maggior parte degli usi. Si raccomanda di spostare un modulo solo se si sa cosa si sta facendo e che effetto avrà sull’immagine. In nessun caso questo cambiamento dovrebbe essere usato per “classificare” questi moduli.

Il modulo delle aree colorate visualizza ora un istogramma basato sull’opzione “select by”. Ora è possibile aggiungere e rimuovere nodi alla curva, ma questi nodi possono ancora essere spostati con il vecchio controllo delle dimensioni selezionando la casella Modifica in base all’area. C’è anche una nuova opzione di elaborazione “pronunciata” e un nuovo picker che permette di creare una curva basata sull’area dell’immagine selezionata.

Alcuni miglioramenti prestazionali e visivi devono essere evidenziati anche sul color picker (pannello sinistro della camera oscura) e sui moduli delle curve di tonalità. Più in generale, sono stati apportati molti miglioramenti intorno al selezionatore in vari punti della camera oscura.

Una nuova opzione di preferenza consente di espandere o comprimere automaticamente un modulo camera oscura non appena viene attivato o disattivato.

L’esportazione su Picasa è stata aggiornata a Google Foto.

darktable 3.0 porta anche molte correzioni di bug e alcuni altri miglioramenti minori probabilmente dimenticati qui a causa di questa nuova versione così ricca di nuove funzionalità.

Una versione 3.0.1 è già in preparazione

A causa delle importanti modifiche apportate dalla versione 3.0, all’inizio di ottobre è stato deciso il congelamento delle funzioni e all’inizio di novembre sono state congelate le nuove stringhe di testo. Questo ha dato sia il tempo di correggere il maggior numero possibile di bug, sia ai traduttori la possibilità di preparare le loro traduzioni per la versione 3.0 rilasciata a Natale.

Da allora, però, sono già stati proposti o sono in fase di sviluppo nuovi miglioramenti. Dovrebbero essere pubblicati con il rilascio 3.0.1, rilascio previsto nel primo trimestre del 2020. Ecco alcune delle principali novità previste:

Una funzionalità di copia dei metadati tra le immagini (parole chiave, geolocalizzazione, notazione, etichette a colori?)
Aggiunta la possibilità di cercare diverse parole chiave nel campo di ricerca delle collezioni, separate da una semplice virgola.
Diverse ottimizzazioni del modulo: equalizzatore di tono, zone di colore
Aggiunta di un cursore vibrante nel modulo di regolazione di base
Un miglioramento significativo nella transizione dalla visualizzazione di un’immagine della camera oscura, caricata dal tavolo luminoso (niente più strane visualizzazioni di sfondo di una parte del tavolo luminoso prima della visualizzazione completa dell’immagine della camera oscura)
Una funzione di messa a fuoco (con 3 livelli di visualizzazione al momento della scrittura) che può essere attivata sia in tavolo luminoso che in camera oscura. Questo migliora significativamente la visualizzazione delle aree di nitidezza di un’immagine, rispetto ai “rettangoli di rilevamento della messa a fuoco” della vista lighttable attualmente disponibile (questa modalità rimarrà disponibile).
La possibilità di ridimensionare direttamente e indipendentemente, con il mouse, i pannelli di sinistra e di destra. Le dimensioni di ogni pannello (sinistro e destro) saranno memorizzate per ogni vista. Sarà quindi possibile avere una dimensione diversa per ogni pannello e per ogni vista.
L’eventuale aggiunta di una cornice bianca intorno all’immagine, in camera oscura, secondo la raccomandazione ISO 12646:2008 ICC. Questo permette di visualizzare il rendering di un’immagine, soprattutto per l’uso a fine esposizione. Attenzione, questo è un uso specifico, quindi la raccomandazione e la pratica richiede una cornice bianca. Qualsiasi altro colore renderebbe obsoleto l’interesse di questa opzione.
Regolazione più precisa dei toni scuri per le maschere parametriche (modalità logaritmica)
Riapplicare l’ultima parola chiave ad una o più immagini con un semplice tasto della tastiera
E alcuni altri miglioramenti previsti, così come le solite correzioni di bug.

Questo elenco non è esaustivo e presenta i principali sviluppi finora conosciuti.

Note su questo articolo

Questo articolo viene rilasciato con licenza Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0), oppure Creative Commons BY-NC-SA 3.0 License.

Hanno contribuito: Nilvus, aurelienpierre, rawfiner, jpg54, jpv, Ro_G, Matthieu Moy. E un ringraziamento a tutti quelli che hanno aiutato a migliorare il testo.

Glimpse editor

2019-12-16T11:37:00+00:00

A fine Novembre 2019 (il giorno 22 per l’esattezza) ha visto la luce il progetto Glimpse Editor.

Di cosa si tratta?

La notizia potrebbe anche essere molto importante dal momento che Glimpse è un fork di GIMP.

Perché c’era bisogno di un fork di GIMP?

Gli sviluppatori sono stati piuttosto chiari:

la prima motivazione è proprio il cambio di nome (un po’ fragile… ma ne parleremo di seguito)
la seconda (molto più nobile) è quella di “iniettare nuove idee, energia, contributi e denaro in uno strumento che la maggior parte di noi dà per scontato. Vogliamo anche espandere l’adozione di un grande pezzo di software libero”

Iniziamo parlando di GIMP

Il fatto che GIMP abbia sofferto di enormi problemi di sviluppo è assolutamente vero e sotto gli occhi di tutti.

Il passaggio dalla versione 2.8 all’attuale 2.10 è durata anni e gli sviluppatori non hanno mai comunicato più di tanto con la comunità. Spesso e volentieri le comunicazioni erano volutamente vaghe (e, a volte, decisamente stizzite…).

Il gruppo di sviluppo (ovvero di coloro che scrivono codice) di GIMP è incredibilmente piccolo. Si tratta di una manciata di persone che, spesso e volentieri, non percepisce praticamente nulla a livello economico.

É pertanto comprensibile che questi volontari si siano sentiti troppo sotto pressione e abbiano fatto muro verso la comunità.

É però anche altrettanto vero che se decidi di collaborare ad un progetto famoso come questo dovresti anche capire che la comunità è molto numerosa e non tutti sono disposti ad accettare in religioso silenzio anni di attesa per una nuova versione del programma.

Cosa significa esattamente GIMP?

GIMP è un acronimo che significa GNU Image Manipulation Program (software per la manipolazione delle immagini rilasciato con licenza GNU).

Niente di male, quindi.

Nel mondo Open Source gli acronimi sono utilizzati molto di frequente.

Il problema è che GIMP - in lingua inglese - è una parola esistente che in italiano suonerebbe come ‘storpio‘.

Per questo motivo tante persone all’interno della comunità hanno più volte chiesto agli sviluppatori di cambiare nome al software.

Personalmente io non vedo questa necessità. GIMP ha un significato ben preciso e cambiare nome ad un software così famoso non è un passo facile.

Personalmente avrei modificato l’icona di GIMP con una più moderna e accattivante mantenendo il buon Wilber a livello di simpatica mascotte.

Avevo anche inviato diverse richieste e proposte alla comunità di GIMP ricevendo la dura opposizione già dedicata alla richiesta di cambiare nome.

Quindi il fork funzionerà?

Per questo nutro molti dubbi…

Sinceramente non credo che un software libero (quindi utilizzabile gratuitamente) debba il suo successo al nome o all’icona che utilizza.

Nome e icona sono semplicemente attributi che possono dare al software un aspetto più o meno moderno e al passo con i tempi (concordo pienamente che una grafica diversa potrebbe dare al sofrtware un aspetto più professionale).

Si tratta comunque di palliativi perché - che piaccia o no - GIMP non è assolutamente, come molti credono, uguale a Photoshop.

GIMP è anni luce indietro rispetto a ciò che è diventato il riferimento de facto dell’industria della grafica.

Il fork, quindi, potrebbe funzionare in UN CASO SOLTANTO: occorrerebbe un’importante iniezione di fondi che permettesse la sistemazione del core e uno sviluppo più veloce e sistematico di ciò che è stato fatto fino ad oggi.

Diversamente GIMP resterà il progetto che è oggi e Glimpse si spegnerà piano piano abbandonato prima di tutto dagli utenti e, quindi, dagli sviluppatori.

Il sotware libero è una gran cosa ma ha un problema fondamentale che è un problema ENORME. Non ha una testa. Ovvero non ha un proprietario (solitamente una grande azienda) che ne pianifica la strategia e, quindi, lo sviluppo.

Ci sono alternative a questo?

Lo splash di Glimpse 0.1

Dal mio punto di vista la risposta è semplice ed è NO.

Quando devo fare un esempio virtuoso di sviluppo di software libero faccio sempre quello relativo a KDE.

KDE ha saputo restare fedele alla propria filosofia pur cambiando molto nel corso degli anni.

Eppure dietro a KDE, oltre ad una comunità di sviluppatori molto più numerosa di quella che lavora su GIMP, ci sono delle grandi aziende che lo sostengono.

C’è un bellissimo documento pubblicato in occasione dei primi vent’anni di KDE che raccoglie le tesimonianze di alcune persone chiave che hanno segnato i passi fondamentali di KDE stesso in questo lungo periodo.

É una lettura illuminante!

Mettendo insieme i pensieri di tutte queste persone vi accorgerete che KDE basa il suo successo su tre pilastri principali:

Ascolto attento del cliente (ovvero degli utenti)
Nessun timore ad accettare finanziamenti ma…
… restare sempre fedele a sè stesso e alla propria filosofia.

Per concludere

Non sono affatto convinto che questo fork sia una soluzione: penso invece che sia solo l’ennesimo dispendio di energie e che dunque non porterà a nessun risultato importante.

Spero di sbagliarmi.

Auguro comunque a Glimpse editor uno splendido futuro così come lo auguro a GIMP.

Che vinca il migliore (e così sarà).

Unsplash photo

2019-12-13T13:52:00+00:00

Sono venuto a sapere - quasi per caso - di un servizio che permette di scaricare fantastiche immagini gratuitamente.

Non solo; le immagini scaricate possono anche essere utilizzate senza il timore di infrangere alcun copyright perché i fotografi hanno accettato di condividere le loro immagini liberamente.

Si chiama Unsplash

Dal momento che, in fondo, sono un curioso vado a vedere…

Cosa devo dire… bella impaginazione… bella organizzazione (categorie, temi, ecc.), tutto molto bello… ma le immagini?

Le immagini sono le solite immagini.

Quelle che ne trovi a pacchi ovunque.

La solita minestra riscaldata, insomma.

La homepage di Unsplash

Di quelle che se scrivi ‘tramonto’ in un motore di ricerca ne trovi qualche migliaio e fai fatica a distinguerle l’una dall’altra.

Ma… siamo sicuri?

Da buon italiano io sono stato più volte a Venezia ma non l’ho davvero mai vista così… ma che roba è mai questa?

Proviamo a fare una ricerca che ha a che fare con il mare.

Il solito drone già visto mille volte…

Niente di esaltante

Le solite foto fatte con il drone (tutte tristementi uguali) e poco altro.

Qualcosa di carino potresti invece trovarlo in una categoria che vedo qui per la prima volta e il cui nome sembra quasi promettente: Experimental

Almeno facciamo un tentativo!

Niente di particolarmente esaltante ma almeno il suggerimento a tentare qualcosa di diverso!

Quindi - se sei in cerca di ispirazione o di idee - niente di nuovo purtroppo…

Elogio della matita

2019-11-05T09:40:00+00:00

Leggenda o verità?

La NASA spese milioni di dollari per produrre una penna a sfera in grado di scrivere in assenza di gravità mentre gli ingegneri russi, decisamente meno ricchi ma più pragmatici, diedero ai loro astronauti una matita.

Sebbene questa storiella - con ogni probabilità - sia falsa, le matite di legno sono degli oggetti tanto semplici quanto affascinanti.

E - comunque - una normale penna a sfera non scrive su una superficie verticale (figuriamoci sul soffitto!), la matita sì.

Quando ero un bimbo ricordo di aver visto un film con dei sommozzatori che scrivevano sott’acqua usando un pezzo di vetro smerigliato e… una matita.

La matita è ecologica

Ingredienti: grafite (carbonio) e legno. Quindi rispetta l’ambiente! La quantità di legno è talmente poca che tutte le matite potrebbero senz’altro essere prodotte con legno riciclato.

Potete tenerla nel taschino della camicia senza aver paura di macchiarla di inchiostro.

Quando i fruttivendoli utilizzavano esclusivamente i sacchetti di carta avevano sempre una matita appoggiata sopra l’orecchio. Oggi che la plastica impera, i fruttivendoli utilizzano le penne a sfera (ci ho messo anche la rima…).

La matita è potentissima!

Nel film la casa del 1981 (se ricordo bene l’anno… avevo 12 anni) il protagonista ferma uno zombie con una matita ben appuntita.

La grafite è un ottimo conduttore di elettricità pertanto state attenti a non soffiare la polvere di grafite dal vostro temperamatite verso le feritoie di raffreddamento di un PC perché potreste fulminarlo all’istante.

Una matita con un potente motore può raggiungere la luna! Non è un trucco… non ho usato nessun software di post-produzione…

É un ottimo anti-stress.

La matita può essere smangiucchiata, tagliuzzata, temperata fino al suo esaurimento (d’altra parte, meglio il suo che il nostro) e addirittura spezzata in caso di estremo attacco di rabbia!

Il rumore di una matita che si spezza annulla immediatamente lo stress perché ci fa sentire Bruce Lee.

Vorrei farvi notare che una penna a sfera spezzata deve essere buttata via mentre una matita spezzata si trasforma in due matite (quindi la matita è anche in un certo modo magica).

Fa bene alla salute.

Quando ero un bambino facevo finta di fumare utilizzando una matita ma poi non ho mai fumato in vita mia.

É leggerissima quindi potete portarvela in giro senza problemi. La vostra schiena ringrazierà.

Se la annusate sentirete un buon profumo di legno misto a colla e vernice che solo le matite hanno. Forse questa cosa non fa proprio bene alla salute ma a me piace.

La matita è molto più salutare di una sigaretta. Fumare una matita non è possibile, pertanto possiamo dire che fumare le matite non danneggia la salute.

La matita è simpatica.

Ci sono matite di tanti colori e forme.

Quelle con la piccola gomma alla fine (rosa o bianca) che è così bella quando è nuova ma si sporca subito alla prima cancellatura.

Potete temperarla sui due lati avendo così l’illusione di non dover perdere troppo tempo a temperarla.

Quelle con il corpo sfaccettato fanno un simpatico rumore di matita rotolante se vengono fatte rotolare sul piano di un tavolo. É un rumore caratteristico che non è possibile riprodurre in altro modo (almeno per quanto ne sappia io).

La matita è fashion

Diversi utensili per il trucco femminile sono confezionati a guisa di matita (d’altra parte non riesco ad immaginare una donna disposta a definirsi il contorno labbra con una penna a sfera!).

Raccogliere velocemente i capelli lunghi e ribelli e fissarli dietro alla nuca con una matita. Con questa semplice regola si combatte il caldo eccessivo e il fastidio dei capelli davanti agli occhi. Non serve granchè… basta una matita.

Una serie di strumenti per la cura della bellezza personale allineati in bella mostra.

Insomma, avrete sicuramente compreso che è meglio non sottovalutare MAI un mozzicone di matita!

darktable, gestire gli obiettivi

2019-10-30T10:22:00+00:00

La correzione di eventuali difetti causati dalle lenti è una funzione che non può mancare in un software per lo sviluppo fotografico, ma può diventare una spina nel fianco nel caso in cui il nostro obiettivo non fosse riconosciuto automaticamente da darktable.

Prima di tutto è opportuno ricordare che la correzione dei difetti dei vari obiettivi è effettuato grazie ad un sotware esterno, Lensfun e che lo stesso Lensfun identifica gli obiettivi grazie ad un terzo software, EXIV2.

Quindi - nel caso in cui ci fosse qualche malfunzionamento - occorre innanzitutto capire DOVE il problema ha origine!

Come mi capita spesso di dire: per poter risolvere un problema bisogna prima di tutto capire esattamente di che problema si tratta!

In caso di problemi, quindi, occorre prima capire se è Lensfun la causa dei nostri mal di testa…

Puoi trovare a questo link la lista degli obiettivi supportati. Verifica se il tuo obiettivo è già inserito sul database.

Lensfun è un progetto Open Source e non commerciale quindi non è inusuale non trovare obiettivi molto nuovi o lenti speciali quali fisheye spinti o obiettivi molto vecchi e quindi poco diffusi.

Sul sito di Lensfun trovi tutte le istruzioni necessarie per effettuare la calibrazione di un obiettivo non inserito ma questa operazione non è semplicissima (magari in futuro scriverò qualcosa).

Ora ti voglio dare una soluzione che non è neanche lontanamente perfetta ma che potrebbe risolvere il tuo problema in un minuto con estrema facilità!

Prima verifica: come viene rilevato il mio obiettivo?

darktable analizza i tag EXIF utilizzando exiv2

Prendi quindi un’immagine RAW da analizzare (ovviamente dovrà essere stata scattata con l’obiettivo che non viene riconosciuto) e lancia questo comando:

exiv2 -pt <file.raw> | grep LensID

Il prompt dei comandi ti restituirà il nome identificativo del tuo obiettivo.

Tamron SP AF 17-50mm F/2.8 XR Di II VC LD Aspherical (IF)

Perché ti faccio fare questo? Perché molto probabilmente il problema non è Lensfun ma exiv2 che non identifica correttamente l’obiettivo.

Oppure exiv2 identifica correttamente un obiettivo non incluso del database di Lensfun MA è sufficiente applicare la correzione calcolata per un altro obiettivo molto simile per ottenere un risultato accettabile (se non addirittura perfetto).

Nel mio caso - ad esempio - exiv2 riconosce perfettamente l’obiettivo ma Lensfun non lo annovera nel suo database.

La differenza è data unicamente dal sistema di riduzione delle vibrazioni (VC) quindi posso presupporre che applicando la correzione calcolata per l’obiettivo SENZA il controllo delle vibrazioni io possa ottenere comunque un buon risultato.

Anche nel caso in cui le differenze fossero molto più consistenti (ad esempio una marca di obiettivo sconosciuta) è sufficiente applicare in modo sequenziale la correzione degli obiettivi presenti sul modulo Correzione obiettivo di darktable per valutare visivamente la bontà della correzione apportata (e scegliere così quella che ci sembra funzionare meglio).

Fatto questo avrai a disposizione le due informazioni che ti servono ovvero:

Il nome del tuo obiettivo e
Il nome dell’obiettivo da utilizzare per applicare la correzione

Lo scopo del gioco è far credere a darktable che il tuo obiettivo (quello non riconosciuto) sia, in realtà, quello che lui riconosce perfettamente e per il quale è in grado di applicare le dovute correzioni.

Dovremo utilizzare un piccolo script Lua (per maggiori informazioni su Lua e il suo utilizzo in darktable ti rimando al sito ufficiale).

local dt = require "darktable"
dt.register_event("post-import-image",
  function (event, image)
    if image.exif_lens == "Tamron SP AF 17-50mm F/2.8 XR Di II VC LD Aspherical (IF)" then
      image.exif_lens = "Tamron SP AF 17-50mm F/2.8 XR Di II LD Aspherical (IF)"
    end
  end
)

Si tratta di una cosa molto semplice:

Al momento dell’importazione dell’immagine (“post-import-image”)
se trovi (if image.exif_lens) l’obiettivo XXX
allora identificalo (image.exif-lens) come se fosse l’obiettivo YYY

In questo modo - abilitando il modulo Correzione obiettivo - darktable applicherà le correzioni in modo automatico senza costringerti a selezionare manualmente un obiettivo simile!

Lo script (e l’idea in sè) non sono miei ma di Tobias Hellinghaus aka Houz, uno degli sviluppatori di darktable.

Puoi trovare l’articolo originale (in inglese) sul sito di Tobias.

I particolari, per carità

2019-10-12T14:49:00+00:00

La lettura (cioè l’interpretazione) di una fotografia è una cosa automatica per ognuno di noi.

L’automatismo deriva dal fatto che ognuno di noi è dotato di una macchina perfetta che elabora miliardi di informazioni diverse in pochi secondi: il cervello.

Purtroppo quando fotografiamo frapponiamo tra il nostro cervello e la realtà esterna uno strumento che intelligente proprio non è: la macchina fotografica.

Qual’è il problema?

Quante volte ti sei trovato tra le mani una fotografia che avevi immaginato diversa? Ecco il problema è questo!

Dietro la macchina fotografica il tuo cervello funziona con le solite modalità mentre dovrai iniziare ad abituarlo a ragionare differentemente.

Uno dei modi più semplici per iniziare subito a produrre fotografie non banali e piatte consiste nell’inserire un particolare che attiri interesse.

Mi sembra di sentire qualcuno che dice che sto parlando del punctum di Barthes…

Sì, si tratta anche di questo ma vorrei spiegarlo in modo assai semplice.

Guarda la fotografia che segue.

Passaggio sul ponte di Brooklyn (NYC).

Ponte di Brooklyn. Passerella pedonale. Si cammina tra l’intrico dei cavi che sostengono la sede stradale.

L’immagine è un po’ caotica anche se la composizione è molto semplice. Ho cercato una simmetria precisa per distogliere l’attenzione dall’intrico dei cavi che si aprono a raggera e portarla all’interno dei due grossi cavi centrali (quelli che sembrano due lunghe spine dorsali).

La post-produzione è stata curata per migliorare il cielo (saturazione) e per evidenziare ancora di più i dettagli delle spine dorsali (nitidezza).

Non posso dire che sia una foto sbagliata. Non posso dire che manchi di una certa creatività. Eppure non la ritengo una fotografia soddisfacente.

Guarda invece questa.

Passaggio sul ponte di Brooklyn (NYC).

Hai capito subito di cosa sto parlando, vero?

C’è un unico particolare differente (che è proprio quello che fa LA DIFFERENZA). La bandiera mossa dal vento.

Eppure il punto di interesse dell’immagine non è diventato la bandiera. Il punto d’interesse sono sempre i due cavi centrali: le due spine dorsali.

EPPURE la presenza della bandiera più visibile cambia totalmente l’equilibrio degli elementi!

Nella prima foto lo sguardo cade sull’immagine in generale e là si ferma. L’insieme dei cavi di sostegno crea addirittura una certa confusione.

Nella seconda lo sguardo segue i cavi verso la bandiera e dalla bandiera torna indietro sui cavi. C’è equilibrio, non confusione. Anche il groviglio dei cavi in basso diventa più ordinato. Tutto grazie alla bandiera.

Un piccolo particolare (che nel mirino della macchina fotografica può facilmente essere ignorato) ha fatto una differenza enorme.

Questo è un esempio lampante ma ci sono altre modalità per creare interesse con l’aggiunta di particolari apparentemente insignificanti.

Se la bandiera era molto visibile, in quest’altra foto ciò che da un senso al tutto è un po’ più celato…

Central Park (NYC) la foto a colori è caotica e non ha un vero punto di interesse.

Il musicista, che nelle mie intenzioni avrebbe dovuto essere il punto di interesse della fotografia, non risalta affatto.

In effetti ciò che ci colpisce all’inizio è la shilouette della donna che cammina sotto il ponte, poi vediamo la piccola folla variegata dall’altra parte. Il musicista si confonde nella cornice colorata dei mattoni del ponte.

Ora cambiamo strategia.

Central Park (NYC) la foto in BN toglie il più grosso elemento di disturbo (il colore) e rende giustizia al musicista in primo piano.

Eliminando il colore l’immagine acquista l’equilibrio che avevo intuito al momento dello scatto.

In questo caso il musicista si nota immediatamente. Il ponte è sempre molto illuminato ma il tono dei mattoni è più spento (non c’è più un bell’arancione vivo ad occupare tutta la scena). La folla sullo sfondo si nota solo all’ultimo momento.

Con questo non voglio dire che puoi tentare di recuperare un’immagine convertendola in bianco e nero! A volte può funzionare ma normalmente non è così.

Quando vuoi scattare per convertire in bianco e nero dovrai pensare e vedere la foto in bianco e nero.

Quindi, per concludere, presta attenzione ai particolari! Palesi o celati che siano.

Ligabue - Campovolo 2015

2019-09-14T12:10:00+00:00

Mi viene chiesto di scattare delle fotografie all’interno dell’area del concerto per documentare l’assistenza sanitaria: vengo quindi accreditato ad entrare come fotografo con la possibilità di poter accedere a tutta l’area del concerto (ad eccezione del palco).

Penso di avere tutto il tempo per scattare sia le foto su commissione che qualcosa da tenere per me.

Il concerto è stato un evento eccezionale per la nostra piccola città. All’interno della cinta muraria (per così dire) risiedono poco più di 200.000 persone e al Campovolo ne erano attese poco di meno (180.000 circa).

Questo è uno dei motivi per cui mi era stato chiesto di documentare l’organizzazione sanitaria in loco.

Vi racconto, dunque, la mia giornata all’interno dell’area del Campovolo di Reggio Emilia il 15/09/2015.

La prima cosa che ti colpisce è il dispiegamento di forze messo in piedi dall’organizzazione. Non parlo del personale dislocato sul prato (che è numeroso ma poco visibile e sparpagliato su di un’area molto vasta) ma della cittadella di container azzurri ben allineati che contengono gli uffici e le sale controllo di tutto il personale attivo. Da qui si organizza e si verifica tutto: dalle trasmissioni radio agli approvvigionamenti alimentari, dalla sicurezza delle persone a quella dei mezzi e degli impianti.

Forze dell’ordine, vigili del fuoco, medici ed infermieri, meccanici, facchini, tecnici ed esperti delle discipline più disparate, elettricisti, idraulici, piloti di droni, saldatori, autisti, ecc.

L’enorme sagoma del palco nasconde tutto alla vista del pubblico.

Vengo chiamato da tanti ragazzi che mi chiedono di immortalarli. Sembra che desiderino confermare la loro presenza a questo evento così sentito.

Fin dalle prime ore del pomeriggio vengo chiamato da diversi ragazzi che chiedono di essere fotografati.

Sono qui da tempo e vi rimarranno ancora a lungo! I tempi per un afflusso tranquillo e sicuro sono lunghissimi e i più accaniti si sono presentati puntuali alle prime luci dell’alba!

Non mi chiedono di essere fotografati per poi avere una copia della foto (cosa che sarebbe comunque impossibile). Mi chiedono una fotografia e basta.

Perché?

Forse solo per il desiderio di avere una testimonianza reale della loro presenza ad un evento così eccezionale?

La visione della gente dall’alto era spettacolare! Una città nella città.

Il mio pass mi da la possibilità di salire - con le dovute attenzioni - sopra il portale metallico che permette l’accesso all’area vera e propria del concerto.

Reggio Emilia è una piccola città ma il Campovolo è comunque un aeroporto quindi un’area molto vasta che ha permesso di affiancare al concerto tutta una serie di attività collaterali: negozi a non finire, bar e ristoranti e un luna park.

La vista dall’alto è incredibile. La massa umana si muove come un denso fluido composto di infinite particelle colorate. Le persone continuano ad affluire a piccoli gruppi senza sosta e l’organismo colorato li fagocita piano piano.

Dalla mia posizione elevata posso vedere chiaramente il mosaico che si stende sul prato.

Scendendo dal portale posso riprendere una scena un po’ più ravvicinata che rende meglio l’idea delle particelle che compongono questo immenso essere vivente.

C’è chi dorme, chi mangia, chi sbircia il cellulare, chi chiacchiera soltanto o chi gioca a carte. L’importante è ingannare la lunghissima attesa.

Ormai sono solo a pochi metri da terra e posso vedere i singoli elementi che compongono il colorato e mormorante organismo che per una giornata abiterà al Campovolo.

C’è chi si riposa, chi scambia qualche chiacchiera, chi si ristora dal gran caldo o inganna il tempo improvvisando una partita a carte sull’asciugamano.

Il sole inizia a scendere e la temperatura diventa più accettabile. Tanti vogliono vedere l’area dall’alto e salgono sulla ruota panoramica.

Il pomeriggio volge al termine. Il calore comincia ad essere più sopportabile.

Sebbene l’ora di inizio del concerto si avvicini sempre più, qualcuno si attarda ancora sulla ruota panoramica. In fondo li capisco perché la vista dall’alto è unica! e poi… ormai non è proprio più possibile avvicinarsi a meno di 3/400 metri dal palco…

La struttura è enorme e il maxi schermo che rilancerà le immagini degli artisti è più grande di un campo da calcio eppure chi ha deciso di rimanere ai margini lo vedrà grande come lo schermo del proprio smartphone!

L’area del concerto è talmente vasta che ci si può circolare in bicicletta. Sullo sfondo la shilouette del centro storico della città.

Come spiegavo l’area dell’aeroporto è molto vasta quindi gli organizzatori hanno permesso l’introduzione delle biciclette.

Questa cosa mi è molto piaciuta e rende bene l’atmosfera di festa e amicizia che si respira ad un grosso concerto rock. Alla faccia di altre manifestazioni alle quali non si può introdurre neppure una bottiglietta d’acqua!

I margini del prato erano costellati da gruppi isolati di famiglie con figli piccoli al seguito che sembravano divertirsi molto.

La folla si muoveva lenta e ordinata sollevando polvere.

Il sole inizia a tramontare.

Gli ultimi arrivati attraversano i percorsi obbligati per entrare nell’area dello spettacolo.

Decine di migliaia di piedi che strisciano sulla terra secca sollevano nuvole di polvere ma nessuno si lamenta. Il vociare è un suono di sottofondo continuo.

Anche il personale di servizio mi chiede insistentemente di farsi fotografare mentre porta un cartone di birra al proprio punto di ristoro.

Ti chiamano e ti urlano “mi fai una foto?!”

Si mettono in posa, sorridono e aspettano un mio gesto che confermi la ‘buona riuscita’ della ripresa. Poi ti ringraziano e tornano alla loro festa.

Senza che tu abbia fatto niente di utile per loro. Senza che tu abbia promesso loro di fargli avere la fotografia. Del resto… come sarebbe possibile? Ma ormai scatto senza più chiedermi alcun perché.

Quando parliamo di fotografi questo è uno dei miei soggetti preferiti: chi sta fotografando chi?

Il pubblico inizia a fremere.

Ormai il sole è completamente sceso sotto l’orizzonte.

L’aria si fa più fresca e reinfonde energia a tutti.

In questo caso mi sono divertito a riprendere questi ragazzi che sembra vogliano fotografarsi a vicenda.

I due volti dello spettacolo. Il fronte colorato e costellato di luci e il retro: meccanico, complesso, senza fronzoli inutili.

Il palco è una struttura enorme, tirato su in una manciata di giorni da montatori/acrobati che hanno assemblato migliaia di componenti con una sconcertante disinvoltura.

Visto di fianco mi ricorda una macchina enorme degna dei film di George Lucas.

Il fronte colorato, costellato di luci ammiccanti, i maxischermi e il retro meccanico, grezzo, scheletrico.

Ligabue con le braccia aperte sembra voler abbracciare tutti i suoi fans arrivati da ogni parte d’Italia (e non solo)

Che la festa abbia inizio!

La star sembra accogliere con un abbraccio la folla di fans arrivati per ascoltarlo e cantare con lui.

Gli schermi illuminano il Campovolo a giorno. Il suono in prossimità delle torri audio (dove sono costretto a passare per muovermi da una zona all’altra dell’area) è fisicamente intollerabile. Ogni nota crea uno spostamento d’aria ben avvertibile già a diversi metri di distanza.

Tutto finisce. Mentre il concerto procede io abbandono l’area per non restare imbottigliato. La giornata è stata già molto pesante.

La musica suona, le luci brillano.

Il concerto volge alla parte finale.

Sono soddisfatto.

Ho ciò che mi è stato commissionato e ho qualcosa che mi porterò a casa come ricordo di questa incredibile giornata vissuta dietro le quinte di un grande spettacolo.

Bravura o fortuna?

2019-09-06T21:00:00+00:00

Siate sinceri, quante volte davanti all’immagine di un fotografo famoso e riconosciuto vi siete detti “con un po’ di fortuna anche io avrei scattato una fotografia così”!

E quante volte qualcuno ha commentato guardando una delle vostre foto “Bella! Certo che sei stato proprio fortunato”!

Io credo che, in fondo, solo il fotografo sappia veramente se una certa immagine è più frutto di fortuna o di bravura. Dato che ogni fotografia è una bugia (piccola o grande) il fotografo può mentire ulteriormente con lo scopo di aumentarne il fascino e - quindi - il valore.

Anzi… i fotografi mentono regolarmente su gran parte dei loro scatti così come i pescatori lo fanno, nell’immaginario comune, sulle loro prede.

Se chiedete ad un amico con la passione della fotografia di raccontarvi la storia di un’immagine e poi lo rifate a distanza di tempo, le due storie saranno sicuramente diverse.

Parte di queste differenze saranno dovute al fatto che la nostra memoria tende a conservare i ricordi belli (e a renderli ancora più belli) mentre desidera sbarazzarsi di quelli brutti (oppure prova ad addolcirli).

L’altra parte è dovuta al fatto che sia la prima che la seconda versione del racconto contengono delle bugie, delle imprecisioni, qualcosa di aggiunto ad arte e qualcosa di non detto.

Non fatevene un cruccio, per carità!

A parte coloro che mentono spudoratamente e vi raccontano avvenimenti epici nell’intento di catturare ogni scatto (più si è incapaci e più si tende ad incensarsi), noi amiamo così tanto le nostre immagini che le consideriamo dei figli e…

Ogne scarrafone è bell’ a mamma soja

—Pino Daniele

Oggi voglio parlarvi di due immagini particolari. Oltre alla foto di copertina vi propongo anche questo scatto.

Un’ape carica di polline si prepara ad atterrare al centro di un girasole

Quindi… cosa ne pensate? Quanta bravura e quanta fortuna nell’una e nell’altra?

É più facile fotografare una piccola e veloce ape che si prepara ad appoggiarsi su di un girasole o trovare la persona giusta al posto giusto nel centro di Manhattan?

Bella domanda…

Io stesso credo di non avere la risposta giusta!

A Manhattan risiedono più di 1.500.000 persone. Ma nelle arnie di un singolo apicultore sono stipate una quantità di api molto superiore!

Quindi? Vi sembra corretto utilizzare una logica puramente statistica?

Io credo di no.

Credo che ogni immagine abbia una particolare storia e io vi racconto - questa volta senza menzogne - la storia di queste due fotografie che, ovviamente, contengono entrambe bravura e fortuna in diverse quantità.

Quanta bravura…

Secondo me la bravura risiede principalmente nella pianificazione dello scatto quindi principalmente

Scelta del punto di ripresa (inquadratura)
Regolazione della macchina fotografica

Per la foto dell’ape non ho dovuto fare altro che trovare un paio di ore di tempo di una bella mattina soleggiata di primavera, recarmi in un vicino campo di girasoli e sceglierne UNO. Ho piazzato il treppiede, montato un 200 mm., fatto l’inquadratura, regolato il diaframma per avere una discreta profondità di campo (ma NON tutto a fuoco perché la foto sarebbe risultata molto brutta) e messo a fuoco al centro del fiore.

Poi ho dovuto solo aspettare.

Quella mattina ho fatto circa una settantina di fotografie. Buone due. Pubblicata UNA.

Per la foto fatta a Manhattan ho dovuto fare in fretta perché non ero da solo e non avevo a disposizione tutta la serata, avevo la macchina fotografica in mano, ho utilizzato un 30 mm. ho regolato il diaframma per avere una buona profondità di campo e ho messo a fuoco l’area illuminata.

Poi ho dovuto solo aspettare.

Questo scatto sarebbe stato impossibile di giorno quando i marciapiedi sono affollatissimi mentre di sera mi sono potuto concedere il lusso di aspettare le persone giuste. Il fatto che la bambina abbia una giacca con l’interno di un colore perfettamente uguale a quello delle luci potrebbe essere considerato pura fortuna (ma non lo è).

Posso dunque rivelarvi che - per me - lo scatto dell’ape in volo è stato meno fortunato di quello fatto a Manhattan anche se la foto della bimba con il papà è stato più difficile dal punto di vista tecnico (sebbene avessi messo in campo molta più attrezzatura, lo scatto all’ape ha solamente richiesto ripetuti tentativi).

Quindi - per concludere - schematizzerei come segue:

Foto Manhattan: bravura 8, fortuna 8
Foto Ape in volo: bravura 6, fortuna 7

Sì ma che scala hai usato? E poi guarda che la somma non da il 100%

Vero, ma non so cosa farci… per fare una foto serve sì anche un po’ di matematica ma il risultato è molto diverso da qualcosa di matematico.

Buona luce.

Siamo soli?

2019-09-01T14:36:00+00:00

Una delle domande che ognuno di noi si è posto almeno una volta è questa.

Veramente siamo soli nell’universo?

Io non so se oggi ci siano ancora tante persone a chiedersi queste cose.

Forse io sono un romantico fuori moda ancora alla ricerca di cose banali mentre gli uomini moderni si occupano di carriera, denaro e successo e discutono con grande competenza dell’ultimo importante evento sportivo sorseggiando un aperitivo colorato in un locale trendy… non saprei.

Forse siamo tutti un po’ distratti dalla nostra interiorità da uno stile di vita che preferisce la fretta, la leggerezza e, subito dopo, l’oblio.

Eppure, sopra la tua testa, puoi osservare qualcosa di antichissimo. Di preistorico, addirittura. Qualcosa che anche i nostri avi più remoti guardavano e vedevano [non proprio esattamente] uguale ad oggi. Il cielo.

In questo caso non parlo di albe e tramonti ma del cielo notturno.

Purtroppo noi uomini moderni sorseggianti aperitivi colorati soffriamo di un grosso problema che i nostri nonni non avevano: l’inquinamento luminoso.

Non riusciamo più a vedere se non le stelle più brillanti. Pochissimi tenui bagliori sullo sfondo di un cielo lattiginoso a causa della fortissima illuminazione che - da terra - viene diffusa un po’ ovunque.

Fortunatamente non molto lontano dalla mia città ho il privilegio di avere due luoghi di osservazione eccezionali!

Uno di questi è la Pietra di Bismantova che può essere considerata quasi un santuario sotto molti punti di vista.

Però la mia prima Via Lattea ho deciso di fotografarla dal secondo, ovvero dal Lago Calamone.

La passeggiata per raggiungere il luogo è tutto sommato breve e semplicissima. La fatica fisica è minima e il piccolo lago è veramente raggiungibile da tutti, anche con prole al seguito.

Al tuo arrivo dovrai spegnere ogni tipo di luce (incluso il cellulare!!) e dovrai utilizzare per muoverti solo una tenue luce rossa che non riuscirà a rovinare la tua preziosa rodopsina.

Dovrai avere la pazienza di attendere un po’ di tempo al buio affinchè l’occhio si predisponga alla visione notturna (per raggiungere il massimo occorrono non più di venti minuti) ed avrai la possibilità di vedere un cielo stellato come non hai mai visto da casa tua neppure nelle notti più terse.

A proposito… pianifica per bene l’uscita e scegli una notte senza luna perché la luce lunare è molto più intensa di quanto non sembri e renderà invisibili milioni di stelle lontanissime!

Avrai così modo di notare che l’universo non è un luogo buio come siamo portati a pensare ma LUMINOSISSIMO.

Capirai anche perché la nostra costellazione si chiama Via Lattea.

Con il trascorrere del tempo i tuoi occhi si abitueranno sempre più all’oscurità terrena e vedranno quindi sempre meglio la luce stellare.

Scoprirai allora - piano piano - che se da casa il cielo stellato ti sembra il classico velo con qualche lampadina appuntata qui e là, in realtà è completamente diverso.

L’universo acquista tridimensionalità, profondità e quando ti sincronizzerai con il suo respiro ne coglierai l’immensità! Osserva stando seduto per terra perché, improvvisamente, verrai colto da vertigini!

Ti sembrerà di guardare nel fondo di un baratro infinito (che, comunque, è esattamente quello che stai facendo!).

Nella foto, in basso a sinistra, è ben riconoscibile il pianeta Marte.

La nuvola rossastra che si vede in alto era assolutamente invisibile ad occhio nudo ma ha disegnato (che colpo di fortuna!) la testa di un antico rettile che ha come collo la Via Lattea stessa. L’occhio del rettile è la stella Altair.

A volte lo sviluppo di un negativo (sebbene digitale) può comunque riservare sorprese emozionanti…

Per non avere la parte bassa della fotografia completamente nera ho utilizzato (sulla sinistra) le luci del rifugio Venusta e, sulla destra, ho chiesto a mia moglie di illuminare con la torcia l’isolotto centrale che, in questo modo, rende ben riconoscibile il luogo.

Backup delle fotografie - samba

2019-08-02T17:39:00+00:00

In un precedente articolo ho trattato il problema del backup dei nostri preziosi files e ho usato come soluzione un sistema condiviso online e uno shell script che utilizza il comando lftp.

Oggigiorno ci sono sistemi di condivisione dei dati molto semplici che ognuno di noi può ritrovarsi in casa (magari senza neppure saperlo!).

Uno di questi è il classico disco esterno collegato al router ADSL via USB.

Tanti di voi potrebbero non avere un router di proprietà (che sicuramente permette di effettuare un collegamento FTP e, pertanto, rende possibile l’utilizzo di lftp) ma hanno semplicemente un router brandizzato fornito dal gestore della linea telefonica.

Siete passati alla fibra di TIM e vi ritrovate tra le mani questo orrendo scatolotto

Questi apparecchi sono solitamente piuttosto blindati (per non dire castrati) e non permettono tanti virtuosismi. Quasi nessuno, ad essere sincero, permette un accesso via ssh e tanti neppure via FTP.

Però - dal momento che sono progettati per condividere i contenuti con diversi dispositivi - facilmente tutti adottano il protocollo di condivisione in rete Samba.

Prima di tutto occorrerà avere un disco rigido collegato allo scatolotto e aver configurato quest’ultimo affinchè condivida una o più cartelle con il protocollo Samba (che potresti trovare abbreviato in SMB).

Io utilizzo sempre il mio storico Western Digital da 2 TB alimentato esternamente.

Iniziamo testando la connessione per capire se le condivisioni che abbiamo impostato dal ridicolo menu di configurazione dello scatolotto sono visibili in rete.

Non essendo praticamente configurabile, lo scatolotto dovrebbe permettervi di accedere con il vostro nome utente Linux e nessuna password, quindi:

smbclient -L <IP vostro router> --user <utente e password>

Mettiamo il caso che il nostro router abbia come indirizzo statico 192.168.1.1 e che il nostro nome utente Linux sia attila (e nessuna password), il comando diventa il seguente:

smbclient -L //192.168.1.1 --user="attila"%""

Premi Invio e dovresti vedere qualcosa di simile:

Unable to initialize messaging context
     Sharename       Type      Comment
     ---------       ----      -------
     <HD_Condiviso>
           IPC$            IPC       IPC Service (Modem TIM)
 Reconnecting with SMB1 for workgroup listing.
     Server               Comment
     ---------            -------
     MODEM TIM            Modem TIM
     Workgroup            Master
     ---------            -------
     WORKGROUP            MODEM TIM

Bene! La condivisione Samba funziona! Il disco rigido collegato via USB al router viene condiviso con il nome che qui abbiamo chiamato <HD_condiviso>

Il nome della condivisione puoi facilmente trovarlo anche sfogliando il disco esterno dal tuo file manager preferito.

Portati sulla cartella radice del tuo router e guarda la barra degli indirizzi del file manager. Troverai una stringa simile a questa:

smb://192.168.1.1/HD_Condiviso/

Ora abbiamo tutto ciò che ci serve per effettuare il collegamento vero e proprio.

Indirizzo di rete del server Samba (il brutto scatolotto): 192.168.1.1
La radice della condivisione: HD_condiviso
Il nome utente: attila
La password: <nessuna>
La/e cartella/e che vogliamo effettivamente montare: ad es. documenti

Decidiamo dove vogliamo montare la nostra condivisione (ad esempio: /home/attila/samba) e il gioco è fatto.

E invece no!

Ho sudato le leggendarie sette camicie per diverse serate cercando di montare la condivisione senza successo.

Perché?

Perché sebbene il router TIM dovrebbe avere un firmware che supporta Samba 2.0 qualcosa non funziona come dovrebbe…

Nei parametri del comando mount.cifs (che serve per agganciare una cartella condivisa con Samba) c’è un’opzione chiamata vers (versione) che obbliga il montaggio della condivisione utilizzando una particolare versione del protocollo Samba.

Dato che avevo letto che il router è aggiornato alla versione Samba 2.0 insistevo a passare al comando di montaggio il parametro vers=2.0 mentre - al contrario - la condivisione viene montata senza colpo ferire usando vers=1.0

La cosa è doppiamente ridicola se pensi che la versione 1.0 è quella utilizzata di default dal comando di montaggio ma… a volte sembra di aver a che fare con il paranormale…

In ogni caso componiamo il comando che ci permetterà di montare la nostra condivisione sul filesystem.

sudo mount.cifs //192.168.1.1/HD_Condiviso/documenti /home/attila/samba -o user=attila,pass=,vers=1.0

Premi Invio e troverai il contenuto di HD_Condiviso/documenti all’interno di /home/attila/samba

Puoi tirare un sospiro di sollievo

Ora dobbiamo sincronizzare i dati sul nostro disco rigido con quelli che si trovano sulla cartella condivisa e per fare questo useremo rsync.

rsync è un comando molto potente e veloce per copiare files da un supporto (anche remoto) ad un altro.

Purtroppo - grazie all’orrendo scatolotto - siamo costretti a montare localmente la cartella condivisa per poterci scrivere sopra… se lo scatolotto permettesse un accesso via ssh avremmo potuto usare rsync direttamente per copiare i files dal nostro PC al disco remoto senza bisogno di nient’altro!

Per un utilizzo elementare di rsync potremmo pensare di usare questo comando:

rsync -vaz <cartella_origine> <cartella_destinazione>

Spiego le opzioni:

-v - visualizza a schermo diverse informazioni. Utile se volete vedere che cosa sta facendo il vostro comando.
-a - utilizza la cosiddetta modalità archivio che è la somma delle opzioni -rlptgoD (digitate man rsync se siete curiosi di sapere che cosa esattamente fa ognuna delle opzioni qui sopra)
-z - indica al programma di comprimere i dati prima di inviarli a destinazione a tutto vantaggio dell’occupazione di banda.

Se la tua cartella di origine contiene files o cartelle da non trasferire puoi inserire nel comando un’opzione per escluderli dal trasferimento.

Per comodità crea un file di testo contenente una riga per ogni file o cartella che non vuoi trasferire e indicalo come argomento con l’opzione —exclude-from. Supponiamo di chiamare questo file rsync.exclude.list

Il comando diventerà quindi il seguente:

rsync -vaz --exclude-from rsync.exclude.list <cartella_origine> <cartella_destinazione>

rsync è un comando molto potente quindi è veramente possibile fare un po’ di tutto.

Alcune opzioni che potrebbero tornarti utili:

-u - non aggiorna i file che risultano essere più recenti nella cartella di destinazione
—delete - cancella i files nella cartella di destinazione che non esistono più nella cartella di origine
-S - se devi trasferire una grossa quantità di file di piccole dimensioni questa opzione gestirà l’operazione più efficacemente
-W - questa opzione trasferirà invece i files per intero (rsync trasferisce in modo predefinito solo i delta)
—dry-run - se non ti senti sicuro del comando da lanciare e non vuoi rischiare di distruggere l’intero filesytem - e non sto scherzando - puoi utilizzare questa opzione per simulare ciò che il tuo comando andrà a fare.

Armando (il battagliero)

2019-07-31T08:10:00+00:00

Sebbene io non ami fotografare le persone questo progetto parla di una persona della mia famiglia.

Lo zio Armando era, in realtà, uno zio di mio suocero ma per mia moglie e le sue sorelle - in verità per tutti noi - era semplicemente lo zio Armando. Un po’ lo zio di tutti…

Un uomo d’altri tempi

Sempre vestito di tutto punto, con il cappello Borsalino appoggiato sulla testa un po’ di traverso: atteggiamento comune di tutti i nostri nonni ma che a me ha sempre suggerito un non so che di sfida, un atteggiamento quasi da gangster.

Lo zio Armando brinda con amici e parenti il giorno del suo centesimo compleanno.

Certo che Armando e i suoi coetanei di sfide ne avevano combattute parecchie! Forse il cappello di traverso simboleggiava non tanto la sfida in sè quanto piuttosto ostentava la vittoria sulle sfide che la vita aveva riservato loro.

E Armando di sfide ne aveva affrontate tante.

Chiamato in guerra più volte per servire come autista di camion (il suo mestiere) aveva partecipato allo scellerato piano colonialista italiano inclusa la campagna d’Africa dove fu fatto prigioniero dagli americani e trasferito - come prigioniero appunto - negli Stati Uniti.

Quell’autista

in Abissinia

guidava il camion

fino a tardi

e poi a notte fonda

si riunivano.

A quel tempo in Europa

c’era un’altra guerra

e per canzoni

solo sirene d’allarme.

—Franco Battiato - Aria di rivoluzione

Negli USA Armando scontò, sempre come autista, la sua pena da galeotto finchè non potè rientrare in Italia. A casa.

Qui trovò la famiglia in una situazione finanziaria critica e, con i soldi risparmiati durante i suoi lavori forzati, riuscì a riappianare il disastrato bilancio dell’attività famigliare.

Non si è mai sposato, Armando

Una situazione alquanto inusuale per quei tempi dove, anche un matrimonio combinato, non avrebbe destato alcuno scalpore.

Della guerra nessuna parola: mai

Armando ha sempre evitato gentilmente di rispondere alle numerose domande che gli venivano poste.

La curiosità era tanta. Con una vita del genere hai da raccontare storie ed aneddoti anche ai pronipoti!

Armando, invece, non ne ha mai voluto sapere. Non si vantava di essere stato in guerra: forse ciò che aveva visto non era semplicemente qualcosa da raccontare.

Sicuramente sono andate distrutte, da mano sconosciuta, parecchie fotografie di quel periodo.

Poi, la zampata irreversibile dell’età

Qualche timido segnale prima del declino definitivo.

Gli ultimi anni - tanti a dire il vero - trascorsi in un letto. Una nuova prigionia dopo quella patita negli Stati Uniti.

Un uomo brillante, il nostro Armando. Di poche parole (pochissime) ma sempre attento a ciò che gli girava intorno.

Il giorno del suo centesimo compleanno lo abbiamo festeggiato con un pranzo. La foto di apertura lo ritrae, con l’immancabile Borsalino, mentre brinda.

Ad un certo punto gli è stato chiesto se fosse stanco e se non fosse il momento di tornare a casa. La sua risposta non è stata certo quella che ti aspetteresti da un centenario: non c’è nessuna fretta… qui c’è tanta gente che si sta divertendo!